备注：已完结
类型：剧情电影
主演：诺拉·格雷戈尔 波莱特·杜博斯特 米拉·帕雷利 奥黛特·塔拉扎克 马塞
导演：让·雷诺阿
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：诺拉·格雷戈尔/波莱特·杜博斯特/米拉·帕雷利/奥黛特·塔拉扎克/马塞尔·达里导演：让·雷诺阿语言：法语地区:法国编剧：让·雷诺阿/卡尔·科赫类型：剧情/喜剧上映时间：1939-07-08 别名：游戏的规则/TheRulesoftheGame用户标签：让·雷诺阿,法国,法国电影,JeanRenoir,1939,经典,Jean_Renoir,1930s片长：110分钟imdb编号：tt0031885 克里斯汀（诺拉•格雷格NoraGregor饰）跟女仆杰西（安•梅因AnneMayen饰）探讨了男女之间友谊的话题。二人意见相左，但克里斯汀坚信异性友谊。因为她确有一位蓝颜知己——飞行员朱利（罗兰德•陶腾RolandToutain饰）。他因为完成了23小时飞越大西洋的壮举，成为了国家英雄，并公开表示出对克里斯汀的感情。朱利的朋友奥克塔夫对此颇有微词，因此叮嘱他千万不要在聚会越界。 聚会是由克里斯汀的丈夫罗伯特（马塞尔•达里奥MarcelDalio饰）主办的，但她却想要跟朱利私奔，这个事让罗伯特勃然大怒；杰西的丈夫对于主人在猎场新收的家丁怀有敌意，当他目睹妻子与其偷情，更是怒不可遏，一场闹剧就此开场…… 游戏规则电影网友评论：< class="com">三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">谎言，欺骗，将爱随意的践踏，这些人的作派实在令人作呕。前期铺垫太漫长，感觉雷诺阿是个慢热型选手。夜晚闹剧开始有了起色，中间有几个长镜头非常棒。故事本身是成功的，它成功的让我厌恶起了里面的角色。但就像导演自己讲的那样，我分不清善恶，因为每个人都有他的理由。有妥协意味但很现实，这一星减给狗屁的现实生活。（仔细想来开罗紫玫瑰里的那部电影好像借鉴了这部的剧情？） < style="text-align:center;"> < class="com">晚会前走廊那一段和醉酒那一段的场景调度绝对典范。此外，记忆最深刻的两个镜头是：1克里斯汀在向众人解释和安德烈的关系时，焦灼不安站在他们身后的奥古塔和她丈夫(很喜欢这个景深镜头；2从底层厨房物品直接切到楼上的钟表，完成了从佣人到主人的场景切换。全片只给我一种讽刺和混乱感，并无他 < style="text-align:center;"> < class="com">“在这个世上，令人害怕的事情是，每个人都有他的理由”，“那是我们这个时代的特征，每个人都说谎”，胖子的一些话很经典，看的时候心想这人和导演长得有点像，没想到还真是导演。胖子很有趣，小女仆很可爱，人物之间混乱的关系组成一场闹剧，“上流社会的爱情是两个幻想的交融和两具肉体的接触” < style="text-align:center;"> < class="com">这。欧洲那时候的交际文化到底是怎么定义男女界限的啊。音效吵得我头都大了。然而我并不觉得他们的世界丑陋虚伪怎么办，我觉得每个角色都好暖好可爱啊?。狩猎那段我也光感慨兔子好可爱来着。另，没有像样的字幕真的太耽误理解剧情了。而且字幕难读得我眼睛基本都没时间看画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">啃TSPDT第三部，诗意现实主义的完美之作，让雷诺阿对深焦景深镜头的运用炉火纯青，配合长镜头的调度和中近景的积极运用，勾勒出了彼时法国上流社会衰败的繁荣和腐朽的气质，晚会的镜头调度堪称完美，一副大厦将倾，山雨欲来的“最后晚餐”浮然而现，人物关系也十分有深意。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.2女主不好看。如果我有钱有地位估计也是这样的。片子里没有拍到贵族过分的直接镜头啊，感觉像是一群小孩子，打着打着一会就和好了，呵呵。奥克塔夫是雷诺阿自己演的？？？雷诺阿的片子比较好懂，这是我没想到的，我以为法国片都很晦涩来的。场面调度很厉害。 < class="com">后半越来越好看，嘲讽戏虐。美人在侧的失败者逃过一劫，英雄救美的绅士男误撞枪口。有法兰西的自由平等博爱，也有正大光明背后的议论和算计别人。搞笑的作态隐约看见了布达佩斯大饭店，一本正经的胡说八道。神调度，纷纷的人物有条不稳又乱花迷眼。9分 < class="com">2018.12.06长镜头和景深镜头的鼻祖，电影史对照起来看是多么的有意思。祝你好运朋友。我的生活一直建立在谎言之上。这是我们这个时代的特征，每个人都说慌，药剂师的手册，广播，新闻，电影，政府，为什么我们这样单纯的人不能说谎呢？ < class="com">狗血但荒诞幽默的剧情。剧中人物彼此互相出轨(连女仆都脚踏三只船)，彼此心知肚明却又保持缄默，并维持着表面的风度和圆满，直到有人打破了游戏规则..最后飞行员莫名躺枪.台词倒还不错，但还是不明白为什么能排在TSPDT影史第四.. < class="com">影史电影大师们的启蒙作品电影中人物情感范围广剧情流畅最后人物的死亡处理算得上是当年的先锋之作个人浅见让雷诺阿的作品给我的感觉更多的是时代进步水到渠成之作他没拍出来过几年总会有其他人能拍出来可称之为剧情技术大师 < class="com">本片一定累坏了摄影师，跟着舞会天旋地转的飞舞，雷诺阿的调度很厉害，贵族的没落随着大门一起关闭，飞行员这个打破游戏规则的耿直boy是承受不起这里的污秽与丑陋的，影片在悲喜之间的转换和场景的切换真的见导演的功力
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 杰拉尔·德帕迪约 让·波烈 AndréaFerréol
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德
年代：未知
简介：1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，犹太人纷纷逃离法国。蒙玛特剧院经理吕卡斯由于来不及逃跑，只得让妻子玛莉翁谎称他已去美洲工作,实际上他躲在家里的地下室里。贝尔纳是爱国的青年演员，他进入蒙玛特剧院后，多次与玛莉翁合作，萌生了爱情。然而，一次偶然的机会，他发现玛莉翁的丈夫并未出走。贝尔纳毅然离开剧院，参加了抵抗运动组织。1944年6月，德军大败，吕卡斯才走出地窖，重见光明。此时，贝尔纳也再次回到剧院。最后一班地铁/最后地下铁电影网友评论：< class="com">1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，犹太人纷纷逃离法国。蒙玛特剧院经理吕卡斯由于来不及逃跑，只得让妻子玛莉翁谎称他已去美洲工作,实际上他躲在家里的地下室里。贝尔纳是爱国的青年演员，他进入蒙玛特剧院后，多次与玛莉翁合作，萌生了爱情。然而，一次偶然的机会，他发现玛莉翁的丈夫并未出走。贝尔纳毅然离开剧院，参加了抵抗运动组织。1944年6月，德军大败，吕卡斯才走出地窖，重见光明。此时，贝尔纳也再次回到剧院。 < style="text-align:center;"> < class="com">熟脸啊！女主就是看了不下三遍的被爱的人老阿姨！！！年轻时候美爆了啊！！！男主就是你丫闭嘴和让雷诺搭档的2货啊！！原来大家年轻时候都这么有样儿！说到电影，真的没get到片名关联。但是整体观影还是很顺畅的，纳粹的恐怖完全get到了.法国人对戏剧的热爱也get到了.爱情啊，简直无法言说啊.越是喜欢越是不敢靠近啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">8.5分。成熟隐忍的作品，在纳粹统治下，法国人的生活方式依然高贵，比如剧院这种精神食粮，不愿与纳粹代言人用餐，不愿给他们最好的观戏位置，不愿自己的衣帽与军官的放在一起，小孩被军官摸头母亲要他回家洗头。戏中戏，女主戏里戏外地上地下的爱情，生活上为戏院丈夫的事张罗，为丈夫的安全担忧……不过片名是啥意思没弄明白 < style="text-align:center;"> < class="com">"愛是一種傷害，卻也是幸福的承諾"，"愛是一種抽象的概念，你相信愛，我卻只相信自己"。斯坦納雖然躬身於幽暗的地下室，卻是左右了整個劇情的走向，甚至劇中劇的走向，在特定的時代通過描寫這樣一群演員來體現真實和虛妄的交融，更襯出法國不戰而降后國人的心態。凱皇真是太美了全程癡女盯(ʃƪ˘³˘) < style="text-align:center;"> < class="com">舞台上、劇院內，電影構成三維的藝術創作空間，楚浮藉此宣示法蘭西人對藝術的熱愛(空襲躲劇院而非地鐵)；宣揚法蘭西精神(身不自由心自由，將生命獻給藝術創作的盧卡；博愛，愛不能吝嗇，才能投注情感於藝術創作，以真亂假；平等，謝幕時女主人翁同時牽起兩男的手，一邊是愛情，一邊是藝術，缺一不可)。 < style="text-align:center;"> < class="com">“冰美人”的着装与表演十分亮眼，但剧情过于冗长。二战特殊的环境因素，使人们沉醉于戏院，以此来逃避战争的残酷和现实的困境。特吕弗将战时人们所向往的自由，封闭在了戏院和地窖空间中，赋予马里恩这一看似独立、自由的女性形象以自由的想象。做导演的丈夫就是厉害，一眼就能看出马里恩的“秘密”。 < style="text-align:center;"> < class="com">描述了二战巴黎沦陷期里一个剧院里的故事，但前半段真的是太闷太闷了，我愣是分了好几次才看完。。。片子的剧本结构和空间结构都是很棒的，但我看的时候就是提不起劲儿。三个主角，一个花心而冲动的剧院男演员，一个在戏里戏外穿梭，感情游移不定的女演员，一个心里只有戏的戏疯子。 < class="com">特吕弗在这部电影里对政治的态度相当模糊，他没有将什么反犹主义、地下军等政治意象拿来逐一点评。按照他自己的话来说，这部电影里的巴黎是“是个小孩子眼睛中的巴黎”。但是电影里却有处处体现出了政治——这里的政治指的是政治对电影中的人物的生活的影响，而不是具体的意识形态。 < class="com">这个月看到最好的大牛片，特吕弗看到这部真心厉害。电影中有这样一种，随着生活时间流逝电影时间也在流逝，但清淡生活中饱含了大量的人情状态，人生状态，生活状态，看着看着没什么看完之后被冲击的辗转反复。如果每部电影都这么好看，那吃饭睡觉从此以后就是在浪费时间。 < class="com">沦陷的羸弱政治，永不沦陷的艺术追求，这就是法国。楚浮后期背离新浪潮，这部水准也相当中庸，但不乏美感，如烛光般昏沉而古雅的红色调，散发着不动声色的悠扬韵致。没过几年楚浮便离世了，这大抵是那位往景不复的新浪潮开辟者最后一抹荣光，也大约是电影中最美的德纳芙 < class="com">特吕弗后期力作虽然放弃了新浪潮时期犀利尖锐的态度但在这部散文诗般稍显平淡的作品中我们仍能看到他熟悉的剪辑方式故事以一个剧场为中心着重描写占领时期巴黎的市民生活细节即时是在被纳粹统治的非常时期也无法改变法兰西热爱生活的浪漫气质深红色最美德纳芙 < class="com">以前说不清楚新浪潮一拨导演到底好在哪现在仍然不知道但看完就是有种复杂细腻莫名其妙的感动一直认为客观影评里最重要的东西仍然是主观除此之外镜头摄法非常舒服平实戏中戏最后一段的解构演员都非常令人喜欢此外太喜欢法国人了真实浪漫热情善良
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：让·克雷蒂安·赛蓓汀·勃朗峰 张曼玉 达里·考尔 贝尔纳·康潘 波莱特
导演：安妮·芳婷
语言：法语
年代：未知
简介： 故事梗概： 奥古斯丹是移民法国的葡萄牙人，他心地善良、说话结结巴巴，是别人眼中的老实人和执著的傻瓜。奥古斯丹在一家保险公司任职，闲时喜欢发发明星梦。而且对香港武打片十分感兴趣，不惜花高价购买电影票。为的就是学好一身中国武艺打进影视圈，像他崇拜的成龙一样做武打明星。可是中国实在太遥远，于是他就近跑到唐人街学武，希望实地取经。看到奥古斯丹从电影里学到的半调子武术，教练哭笑不得，但最后还是决定收下这个用功的学生。 不过，奥古斯丹有个难以克服的毛病，就是不能和人身体接触，一接触就会紧张地晕倒。但不接触如何学武功，结果只能是一场空。在别人的介绍下，奥古斯丹认识了年轻貌美的华裔针炙师凌小姐，为了根除自己的毛病，奥古斯丹向凌小姐求助。经过一段时间的相处，奥古斯丹了解到了她的过去。凌小姐是因为生性向往自由，为了逃避婚姻才离开家乡来到这里的，在异乡她非常苦闷。在凌小姐的悉心治疗下，奥古斯丹逐渐康复，释放功夫潜能。更刺中他的情感穴道，慢慢贯通一颗寂寞的心。 爱情之花也渐渐开放，结果却是一段像雾又像花的爱情。后来，两个人又认识了一名在中国杂货古董店打工的“中国热”小说作家，他教给奥古斯丹中文，并鼓励奥古斯汀去中国。但小说家和凌小姐也一见如故，互相欣赏。无奈小说家已经有了老婆，二人不可能在一起。奥古斯丹误会二人已经在一起，十分伤心，次日便收拾行李，出发去魂牵梦绕的中国。凌小姐对奥古斯丹念念不忘，但因为失去联系，一对有情人却就此擦肩而过。 几年后，凌小姐不但如愿以偿拥有了自己的诊所，而且还有了一段美好的婚姻。此时的奥古斯丹也在中国有了一位漂亮的中国妻子和一个武术队里的儿子，一家人在一个四合院里过着幸福的生活。 精彩视点： 该片是张曼玉继《女飞贼》后主演的另一部法国电影。她在片中扮演一个从中国逃婚到巴黎的针灸师，住在巴黎18个月，面对陌生的文化，不熟悉的语言，挣扎生存。对张曼玉来说，本片的一个最大的挑战，不在于情节或角色的篇幅，而是整部电影要说法文，不过也让她因此大有收获。 影片并不执意于曼玉姐姐和法国“豆先生”的异国恋情，女导演安娜·方丹也没有使自己的作品归入肥皂剧式的感情纠葛和感伤之中，而是更多赋予它文化差异带来的思考和对另一种文化的向往。奥古斯丹的神经质和对待外部世界的态度的确和英国著名的“豆先生”确有很多相似之处，他对于以“功夫”为代表的中国文化的着迷，不免带着逃避现实的意味。尤其是学习中国功夫与他身体接触过敏的体质的尴尬矛盾，不仅是中西文化和风俗的差异体现，也带着微妙的讽刺色彩。 1月12日22：09CCTV-6播出 爱在异乡的故事电影网友评论：< class="com">對異國他鄉的痴迷本來就是件很傻冒的事(lavieailleurs)，並且無不是對現實的逃避的一種；但這個法國女導並沒有把故事說得cliche抑或浪漫化抑或合理化，而在風趣無稽上抹了一筆淡薄的東方式哀愁（其實也是法式）與曖昧。配角也非常出色。還有《別問我是誰》。 < style="text-align:center;"> < class="com">老外迷起中国来没神马能阻止得了啊！o(╯□╰)o（要不是扫Maggie的片子还真不知道她拍过这么一个不搭嘎的……有些人“腕儿”英文讲得都那么蹩脚，看张曼玉的法语才知道神马是真国际范儿啊！而且素颜都那么美。（最后送机那段老外对中国的印象是停留在清朝么 < class="com">一场不动声色的爱恋,并不一定在一起才是圆满,你喜欢巴黎灯城的浪漫,他热爱中国功夫的深沉,他们在不同的国度执着于自己的梦想,从异类到被认可,正如那辆补了很多次"娇气"的单车一般,从巴黎到中国,梦想从未停止过向前进. < class="com">活在自己的世界，单纯的爱，单纯的惑，单纯的热情与现实的艰难之间，我们选择了后者，因为我们认为我们是正常的而前者是极端的。其实，活着的意义永远不是现实说了算的。 < class="com">不是大片，不要被片名给骗了，没有任何视觉冲击，琐碎的生活细节，平淡的故事情节。细细品味，剩下的只有心灵的共鸣。观片有感：千金易得，知己难求，真爱何处寻…… < class="com">我看的是中文配音版，很好玩，第一次奥古斯丹骑自行车住到了唐人街的旅馆，我以为他是骑车到中国的。 < class="com">看完熔炉后心不在焉随便挑了一片，只是因为封面的女神很美而已……另外女神的语言学习能力赞一个！ < class="com">隐忍却心怀梦想的每一个剧中人，温吞吞却一直信念坚定地生活，还有像花又像雾的淡淡情愫 < class="com">这是张曼玉第一次用法语演戏。几年后第二次用法语拍《清洁》拿了戛纳影后。 < class="com">2星半吧，至少这是一部严肃的电影。还有第一次低分电影我还给了个半星 < class="com">生活中总有些莫名其妙，不了了之，不明就里，藕断丝连的故事事事事 < class="com">是喜剧吗为什么感觉有些悲伤也许最后2个人都得到了自己想要的生活
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：缪缪 米歇尔·皮寇利 米歇尔·迪绍苏瓦 BrunoCarette 波莱
导演：路易·马勒
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 1968年5月，正值风起云涌的五月学运风暴席卷整个法国。南部一个宁静的村庄中，一家人因为奶奶的过世而聚集在一起。皮寇利扮演的家中长子，必须面对一家人为了家产的分配而不断的吵嘴和纠缠。 马勒的后期文艺片，蕴涵社会象征意义。导演借助一个在五月风暴下的家庭纷扰，来象征外部社会变革时普通人的反应和心理变化，主角隐喻代表法国传统文化的中产阶级，虽然面对革命时热情十足，但激情过后还是一如既往，没有变化。印象主义画派的优美自然风光和法式的温情家庭笑料、爵士乐的闲适庸懒，都是这部典型法国小资喜剧作品吸引人的元素。 五月傻瓜电影网友评论：< class="com">哪些人在叫嚣着革命呢？精力剩余又未开化的大学生，和以为生活在政治漩涡中心却早被逐出圈内的新闻记者。把“五月风暴”、中产虚伪、性欲解放、家庭关系各料入锅，最后烩出一桌出逃的荒诞好菜。人们都忙着罢工，没有上街的都在家做爱。童年和过去都守不住，但这丝毫不影响我们记得曾有过的轻松快乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">恬静的乡村环境消解了“五月风暴”的意义；手风琴演奏若隐若现的以及附近高中扬起红旗少年七零八落唱出的《国际歌》，则在一定程度上重新建构了这次“革命”。所有人的嘈嘈切切在几个令人惊叹的群像场景里优美从容地铺展开。想起《芬妮与亚历山大》。坐在座椅上看得骨头酥软，手松能给五星。（资料馆 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5一群有趣而各有困扰的人聚在一起，在社会、家庭和私人问题的多重影响下，上演一场人间喜剧。感觉路易·马勒并没有明显的倾向性，也无意评判五月风暴，这场运动更像提供一个外部压力源，导演感兴趣的还是这群人。有几场戏和个别人物设定有些刻意制造讽刺效果和噱头，不够舒服，摄影配乐满分。 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看呀，完全看不出拍摄年代甚至故事发生年代的电影是最迷人的。尽管不停在强调革命、战争、未来，可是这种蠢蠢的小资产阶级的生活就是很美好嘛～最喜欢围着奶奶的遗体开火车的镜头，仿佛打破了各种屏障，一派祥和。这世界总在不停变，你会选择跟着跑/被追着跑，还是坦然然接着过自己的日子呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">20180623资料馆。关于内容和寓意，简介说的很明白了。1.影片的音乐非常出色，毫不逊色于印象派的画风。2.葬礼+政变，也能被法国人表现得如此轻松，因为不是每个国家的政变都是那么沉重和绝望的。3.路易马勒大师举重若轻，值得关注其它作品，也对新浪潮多了层认识。 < style="text-align:center;"> < class="com">20180623小西天/不一样的五月风暴处处乡村生活、诙谐笑料以及随性的男女关系大家都说是资产阶级与无产阶级的对比但我却理解为五月风暴就如同这个家庭一般闹哄哄的开始静悄悄的结束最后波及到最爱家的人看见分崩离析的资产屋里唱歌跳舞致敬伯格曼停电后惊恐的群像很好看 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5一种非常强烈的不安定和不安全感，从隶属的特定时代沉积至今，那些停滞的话语和缺席的思想却如初活跃在另一维度，这份荒谬尴尬的错位就像不否认恐惧也不承认无知的他们，心里蓬勃着默默的骄傲，却甘心追随别人走出舒适圈，只是他们都押错了注，生活并没有因此变得更好。 < class="com">电影资料馆看的，这片子大屏幕看还挺好。画面很法国，就像有的人说的是的，“优雅的法式田园风光”。配乐也好。1960s西方也面临传统文化和工业文化交接的冲突吧，house和公寓，田园生活和新式城市生活。还有风起云涌的共产主义运动。讽刺的小幽默挺逗的。 < class="com">拍的很棒，确实Chekhovian。众人的旅途，相聚分离，下雨、围坐篝火时，在自然中瞬息的真实，黑暗中闪烁的永恒光明。但是电影中很多处衔接不自然，还有许多为了点题刻意加入的元素，使得电影统一性降低和失去了一些美感。 < class="com">以小见大的喜剧小品，通过一家人奔丧的故事，再现五月学运对法国中产阶级的影响，笑点不断，人物塑造颇具特色。多给一颗星是因为，在前一部片《狂人皮埃罗》的烘托下，这部片有趣多了，至少不会让人想睡觉（dogeface < class="com">用国际歌的变奏去包裹68学运。马勒式的小调幽默辛辣讽喻感极强。用大家庭中不同人物的描摹去象征持不同立场的人。借小孩子不停追问的名词串联起那个大环境下绝大多数人所热衷的人事物。画面很有质感。and爷爷抓虾好逗！ < class="com">浑身上下透着酸爽的讽刺——外头在闹革命，家里在分家产，貌合神离的一家颇为荒唐，出门野餐成了惊弓之鸟，那叫落魄；在家里居然想着胡乱打炮乱伦，逝者的尸体还在边上放着呢。小资家庭的嘴脸在嬉笑怒骂间刻画得淋漓尽致。
