备注：已完结
类型：剧情电影
主演：加里·库珀 格蕾丝·凯利 托马斯·米切尔 劳埃德·布里奇斯 凯蒂·乔拉
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语
年代：未知
简介： 小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏GaryCoo er饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（GraceKelly饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗…… 这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。 第25届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第25届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗雷德·金尼曼 第25届奥斯卡金像奖最佳男主角加里·库珀 正午电影网友评论：< class="com">和想的不一样。。被称为最经典的西部片之一，原以为会和西部往事和镖客系列一样，满屏是穿着马丁靴的牛仔嚼着烟叶火拼的镜头，然而实际画面却是一个安静的小镇和一个逐渐逼近正午的时钟。很讽刺的黑色电影，警长保护一个西部小镇多年，蜜月旅行几日都放心不下这里，然而仇人上门却没人敢帮助他。只有一个孩子愿意保护他。看到的时候常常想起《一场事先张扬的凶杀案》，被群体无意识放大的冷漠和自私有些似曾相识，也是现在常被讨论到的社会问题之一。结尾妻子的支援太帅了，警长当众把警徽嫌弃地扔在地上也大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">反西部片的神作。全片是按照85分钟的现实时间剪辑的，片头就预告了正午会有一场恶战，相当于有个定时炸弹在引爆倒计时，剧中反复出现的时钟画面所提示的时间的同步流逝给观众强烈的代入感和刺激感。随着剧情的推进，男主警长招募同伴的尝试屡屡受挫，让人心寒、愤怒而又绝望。但到片尾，暗中观察的这帮墙头草小镇居民蜂拥而出时，主角将警徽冷冷地一扔然后扬长而去的画面真是大快人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的美国西部片，宣扬自由，独立的人的个性，展现了个人英雄主义色彩，具有西部牛仔的精神。体现了法，宗教，神父，政府对凯恩去留的问题的看法。表面去除矛盾，并不能解决问题，并不能换来和平。假如把凯恩交出来换和平，小镇的人会怎么做？利益的权衡问题。公共决策就一定是正确的吗？不一定，取决于公民的个人素质与监督约束机制，由此引出美国的三权分立。民主需要代价吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">小人：你妨碍了我们走向堕落，我盼望你去死。平民：我感谢你为我们付出的一切，但请别原谅我的袖手旁观。妻子：我离开你并不是因为我怕死，而是因为我怕看着你死；我回来不是因为我不怕死，而是因为我死也离不开你。最后凯恩扔下警徽那一下真是解气，心里默念一句：Theydon''tdeserveyou！ < style="text-align:center;"> < class="com">和其他类型片不同的是，这部电影有着指向性极其明确的高潮时刻，当正午钟声响起，即是高潮来临之时，导演这样做其实有非常大的风险，好在最后二十分钟的高潮戏异常精彩，主角以一敌四的英雄气概，以及最后面对丑恶自私的小镇人民时扔掉警徽的洒脱都极具看点，可惜格蕾丝·凯莉在这部里基本沦为花瓶... < style="text-align:center;"> < class="com">早年间反类型的西部片，一位孤胆枪手只身对抗前来复仇的四位恶徒，影片推进的线索单一而清晰：随着时间一分一秒的流逝，电影的张力和氛围也一步步推向高潮，正午时几个静止的蒙太奇切换更是将近窒息的氛围烘衬得力透纸背。结尾的处理偏弱，整体的故事性也有些单一，但时代感和气氛的把握难出其右。 < style="text-align:center;"> < class="com">正午前的一个小时这个小镇的本质就已经毫无遮掩地暴露了，自私自利只为自己着想，随时钟的一刻不停和marshal的赴死绝望般的决心都突显着他的尽职尽责和正义勇敢。精彩的部分是前女友和老婆的交流和最后部分老婆赶去战场帮助单刀打斗的丈夫。最后走得潇洒，这座镇再也不值得他的守护了。 < class="com">1950+年的电影，美国西部小镇上的故事，卸任的警长凯恩知道有一伙凶悍的匪徒将要对他进行报复，他虽然新婚却勇敢地回来面对。昔日的搭档、伙伴、朋友、上司、邻居没有一个肯出来帮他，只是不断地劝告凯恩，快离开这个镇子，别害得大家跟着他遭殃……警长最后把警徽扔在地上转身离去！ < class="com">《正午》在时间结构上还有一个被广泛谈论的特点：故事的时间长度与影片的长度（也就是实际时间长度）是基本相合的。故事开始时是上午10点40分，然后在故事的展开过程中，直到正午12点响起火车的汽笛声为止，总共出现了17个片中人物看钟的插入镜头，按实际时间进程向观众显示时间。 < class="com">真实感受到了深渊一般的绝望。可想当时意识形态冷战之时社会氛围的压抑可怖。其实不光是共产党人受到清洗时没人来帮忙站台，之后麦卡锡倒台的时候估计也是这副惨样子。强权逼迫下，除了人人自危以外别无他法。又，警官和罪犯之间是私怨给影片增加了价值模糊感，就像是美苏争霸的寓言。 < class="com">前七十分钟应该能算是影史级别的，常规化的结尾难以给这部片划上完美的句号。前期一步一步得交代了警长和小镇的关系，从最初级的吹捧到酒馆的态度反转再到教堂里的对其两面性得讨论。淋漓精致的展现了当时美国西部小镇居民的人情风貌和局限，也有导演对人性的善恶批判。。。 < class="com">1952年上映的一部美国电影，讲述孤独的执法官与出狱的犯人之间的对决，意在表现孤独的正义对付邪恶，正义有时在少数人手中的主题。据调查，该片深受历届美国总统的青睐，或许是因为剧中主人公的遭遇多少投射出美国总统们的切身处境。～～～《光荣与梦想》
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：海伦·米伦 唐纳德·萨瑟兰 克里斯蒂·米切尔 克里斯蒂安·麦凯
导演：保罗·维尔奇
语言：普通话
年代：未知
简介：该片改编自MichaelZadoorian的同名小说，讲述了一对患重病的老夫妻开着老旧的房车从马塞诸塞州出发前往海明威的故居，在旅途中回顾人生的故事约翰是一位文学教师和作家，海明威的死忠，尽管阿兹海默症已经让他的记忆越来越差，甚至会忘记妻子和儿女的名字，却依旧可以随口说出海明威的所有作品，《老人和海》更是他的钟爱因为妻子艾拉患重病需要住院，约翰就只能进入养老院，携手走过一辈子的二人面临永远分开的未来。于是，他们有了一个疯狂的决定，决心驾驶名叫“leisureseeker求闲者”的房车，从马塞诸塞州一路南行，回顾70年代曾和孩子们一起度假的旅程，目的地是西锁岛keywest的海明威故居。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米切尔·西芒 蒂塔·保洛 让·达斯特 GillesMargaritis
导演：让·维果
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：米切尔·西芒/蒂塔·保洛/让·达斯特/GillesMargaritis/LouisLefebvr导演：让·维果语言：法语地区:法国编剧：JeanGuinée/AlbertRiéra/让·维果类型：剧情/爱情上映时间：1934-09-12 别名：驳船亚特兰大号/驳船阿塔朗特号用户标签：法国,让·维果,法国电影,爱情,1934,黑白,Jean_Vigo,JeanVigo片长：89分钟imdb编号：tt0024844 故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。 然而期间发生种种波折，导致船长迟迟没有带朱丽叶去巴黎，二人的矛盾日渐加深。不久，朱丽叶悄悄离开了亚特兰大号，独自去了巴黎，船长得知后生气地驾船而去。分开后船长对朱丽叶无限思念，终日神不守舍。孤零零一人流落在巴黎的朱丽叶，最终会选择留在灯红酒绿的巴黎，还是回到亚特兰大号上，回到深爱自己的丈夫身边？ 亚特兰大号电影网友评论：< class="com">私以为故事很简单，但是远远谈不上背叛之类，这个故事的美更多的在于维果天才式的镜头转换和浓郁的诗情不断的延缓故事的发展，更多的在于影像美；走出小村的朱丽叶好奇而又小心的在驳船上面走着，天空海阔，就如送婚队伍所说她总是要与之不同，也没有找一个本地人嫁了，而是选择了水手——不断处于旅途中的人，习惯驳船生活的朱丽叶逐渐向往巴黎，她是最热爱无拘无束的人，热爱新奇的人，驳船限制了她的自由，而同时，驳船又是最自由的，只有它才能够不断的向前，不断接触新的东西，驳船成为互否的矛盾体；当然，最惊艳的是让跳船以后不断切换的二人辗转反侧的镜头，表演和角度令人叹服；朱尔斯角色的设置既增添了喜剧的元素，又是人物最自由的象征，同时，最后也是由他找到的朱丽叶。 < style="text-align:center;"> < class="com">无怪乎很多人推崇这部80多年前的老电影，不到30岁就英年早逝的天才导演拍出的洋溢青春气息的爱情片。那些细腻的生活画面、小爱侣之间似嗔还喜的嬉戏、流畅的社会风俗镜头，还有俏皮滑稽的人物特写，无不显示出导演的匠心独运，比当下的爱情电影不知高明多少倍。注意海报的场景，不觉得很眼熟吗？《泰坦尼克号》的船头【迎风展翅】大概是借鉴于此吧～ s：找到的资源没有中文字幕，又不懂法语，不过倒省出精力来欣赏镜头之美和演员的演技。把它当作默片，在剧情简介和影评的帮助下，愣是看完了这部剧情简单、回味隽永的老电影，可以证明这部老电影的魅力了吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">[BAMPFA]以天空为背景的仰角很轻悦，思念混剪配合多样的机位也很迷人；据说严重影响了新浪潮。叙事过于急切因而显匠气，但那些细节和（平地摔之外的）笑料的确颇有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜剧痕迹。从未在岩井俊二外见过色差那么严重的镜头，维戈大概真的很穷（因而船舱内的机位都如此逼仄） < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得这部的诗意是一种纯真，明明是现实主义的故事却焕然一新，同样的故事框架大多调子不是悲凉就是阴郁或者以乐写哀，这部则完全不一样，完全换了一种气质，主人公梦中隔空爱抚、男主水里拥抱爱人的幻象、为妻子的出走失魂落魄、船长的疯癫背后是浪漫和温柔，这一切甚至都透着股可爱的傻气，传递出的情感特别美好纯净。 < style="text-align:center;"> < class="com">第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">原来这就是诗意现实。在水里能够看见爱的人，一个周游世界疯疯癫癫的养猫水手，还能再浪漫吗？两个人的渐有的矛盾，一个是善妒的船长，一个是向往爱情和城市的乡下姑娘，两个人的分离和争吵是实在的。中间还有一个“带着离别小夜曲前来告别的”可爱的小贩，难怪会让姑娘出走，隔着屏幕他的动作和言语都十分吸引我。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹 < class="com">法国诗意现实主义的杰作，妻子对于巴黎浪漫幻想的破碎揭示了这座城市浮华背后的另一面，夫妻的分歧与重归旧好突出了小人物的平凡爱情与婚姻道德。雾气氤氲的诗化镜头增添了唯美与浪漫，夫妻分别时相互间的性幻想堪称影史经典，二人船头相拥的画面更是《泰坦尼克号》中标志性镜头的灵感来源。 < class="com">1.微妙情欲的捕捉,两段水中幻影,梦境合成充溢美感2.让·维果影史经典,尤在远景,低机位,运动镜头和演员出场方式上具备成熟的镜头感染力和表现力,相遇后的泯然一笑和随之而来的船续前行被无数效仿3.DitaParlo气质女伶,表演精湛.海滩忆知《四百击》4.珍惜眼前人 < class="com">海报上的经典镜头启迪了泰坦尼克号吧。第一次在水中，他没看见她却还是说看见了；第二次潜入水中，他终于看到她了，宛若天使，这段摄影之美加深了感染力。交叉剪辑呈现的性暗示镜头，比赤裸的展示更有冲击力。另外，米歇尔·西蒙演粗鲁的下层人士真是得心应手，抢戏明显。 < class="com">①描写巴黎周边的运河，展现船员的日常生活，仿佛纪录片；情深深，雾蒙蒙，又仿佛油画②在水里睁开眼睛，你可以看见所爱之人的脸庞③身体天各一方，心灵却在梦中相会，散发着纯真与忧伤④平常时候疯疯癫癫，关键时刻不掉链子，有趣的老水手⑤短片《光杆乐队》受此影响吗 < class="com">爱情中总有磕碰，没有一帆风顺的爱情。激情过后总会有矛盾产生，而当我们面对矛盾时，我们应该去抱住旁边的那个他（她），而不是选择去逃避。哦对了，还不能忘了充满爱的朱尔爸爸。影片的剪辑配乐堪称一流，男主在水中看到她的时候，整片达到了高潮，画面真是太美了。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：摩里斯·切斯塔特 雷吉娜·赫尔 罗曼尼·马尔可 迈克尔·肯尼斯·威廉姆
导演：强·卡萨
语言：英语
年代：未知
简介： 约翰（摩里斯·切斯塔特 Morris Chestnut 饰）和劳拉（雷吉娜·赫尔 Regina Hall 饰）是一对无法生育的夫妻，多年后决定寻找年轻的代理孕妈妈安娜（洁丝·辛克莱 Jaz Sinclair 饰），他们满心欢喜地迎接她为他们诞下新生宝宝。然而年轻的安娜要的不只如此，她逐渐显露企图，闯入他们的生活，想成为婚姻中致命的第三者
