备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介： 波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔 受难记电影网友评论：< class="com">中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。” < style="text-align:center;"> < class="com">期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体 < style="text-align:center;"> < class="com">我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 < style="text-align:center;"> < class="com">情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。 < class="com">影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。 < class="com">打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】 < class="com">画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。 < class="com">用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。 < class="com">重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu 米歇尔·皮寇利Mic
语言：法语
年代：未知
简介： 本片是费拉里对现代社会文明和小家庭中男子的作用的最新探讨的成果工程师热拉尔德被妻子抛弃了，并把小儿子皮耶罗特留给了他当工厂宣布休假时，他把保姆当作情人；在短短的时间内，他重新经受了令人伤脑筋的以两性斗争为特点的两人关系发展的全过程热拉尔德完全被以性交为表现的男性意识所支配。当他同情人的关系发生危机时，他的情人却和他的前妻成了好朋友。他出于抗议和绝望用一把厨房用的电锯把自己的生殖器割掉了。这个可以作为模式的事件的大部分(就象在戏剧舞台上一样)发生在一套高层小公寓里。费拉里批判了他的主人公的大男子主义，同时也表现了由于生活(工作，住宅，千篇一律的生活秩序，孤独寂寞)造成的绝望和灰心丧气。如果说影片留下了一种相互矛盾的印象，那是由于影片以独特的方式提出了问题：这个男人是他的行为的牺牲品，也是妇女全面反抗的牺牲品；费拉里在这部影片中同样使用了多种手法，而且通过一些“煽动性"的细节和效果来吸引更多的观众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介： 本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。 第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃 你们见到的还不算什么电影网友评论：< class="com">一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。 < style="text-align:center;"> < class="com">形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。 < style="text-align:center;"> < class="com">雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。 < style="text-align:center;"> < class="com">即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。 < style="text-align:center;"> < class="com">《Vousavezsoifd’éternitéetdèsle remierbaiser,vousêtesvertsd’é ouvante, arcequevoussentezobscurémentquecelane ouvait asdurer.》 < class="com">1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏 < class="com">初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到 < class="com">最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。 < class="com">古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。 < class="com">好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英语 德语 意
年代：未知
简介： 主演：碧姬·芭铎/米歇尔·皮寇利/杰克·帕兰斯/弗里茨·导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/意大利编剧：让-吕克·戈达尔/阿尔贝托·莫拉维亚类型：剧情上映时间：1963-10-29 别名：轻蔑/Contem t用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1963,1960s片长：103分钟imdb编号：tt0057345 保罗（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）与卡米尔（碧姬·芭铎BrigitteBardot饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯JackPalance饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。 蔑视电影网友评论：< class="com">荷马史诗奥德赛的互文从形式到内容全方位统摄整部电影，从这个角度上，构思和实现都称得上精彩。但是没有了这种结构，这个爱情故事就显得有些单薄冗余和絮叨，要是蔑视的过程(特别是漫长的室内吵架戏)能够写得信息量更丰富、挖掘层次更深、台词更精致提炼、更有趣具有可看性的话，整个电影会比较极致没有明显软肋。开头的三色变化和看似反复无意义实则暗示女主渴望男主真实而非空洞的理解与赞美(回看其实是蔑视的真正开端）、结尾的戏与戏中戏合一的大海、奥德赛戏里的镜头语言时不时拿出来寓意戏外男女主心理结构和关系嬗变的叙事方式与剪辑、男女主回忆组成的心理蒙太奇、对电影商业化和戏剧艺术性(现实和理想）的现实反映和反讽，都是出色的处理。可惜啰嗦的室内戏篇幅过长，导致情感理解及共情产生断层，那段配乐太魔性了，不知如何评价。 < style="text-align:center;"> < class="com">88/100喜欢的点太多：开篇长镜头与演职人员旁白，最终冲向观者的镜头，红黄蓝三色灯光下芭铎那迷人的肉体，饰演自己的弗里茨·朗，“戴珍珠耳环的少女”，偶现墙上的《哈泰利》《随心所欲》《惊魂记》海报，俯角的阶梯建筑，但是那个钢盔一样的假发我真的太不喜欢了。这次大景别运用的更多了，横摇镜头充分彰显空间感，彩色宽银幕下戈达尔那迷人的色彩运用（亦可视作《狂人皮埃罗》极致色彩的先声），室内调度越来越出神入化，相同配乐的反复运用放大并外化了情绪，作者有意识的自我折射与文本上的多重互文。以奥德赛为基础的重新解读与延伸，爱情是虚伪的，但它同样也是不可缺少的。而且这次，戈达尔离我们更近了，代价是更商业了，灵气也更少了。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头和两个剪切已经非常直白地说明我在玩，而且玩的很有意思。拍是一本正经的样子，但观者得不断在电影里面跳进跳出。点多的密密麻麻，而且布置的方式也很多，还玩了很多有趣的结构（这里可说很多很多东西，因为几乎每个联系点都至少有两层意思）配乐也非常有意思，有两个作用，一个是告诉你，我在玩，还有一个就是搞笑地告诉你，我在玩。结尾也是嘲弄式的，也是非常有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">说《奥德赛》的不妨先去看看字数，就是爱情吧，戈达尔是站在旁观角度的，把思想穿插与电影形式杂糅，讲述方式与各种电影方法齐头并进，爱情观冲突，某种程度上又是客观现实与个人主观理念冲突，物欲影响，有共鸣就好了，没有就别强行解读了，挺美的画面也坚持不下去看他的作品，不过我倒是看的挺欢愉的，比安东尼奥尼高太多了 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。 < style="text-align:center;"> < class="com">神话、剧本和现实的三重Intertextuality处理得极好，自我指涉从开镜导演出声便以开始，翻译和合拍又具嘲讽意味。深沉的弦乐让片段式的神话叙事得以连接，也阻止了我antonioni hobia的发作。唯一的缺点就是太严肃地引经据典了，坚持到结局的互文丢掉了新颖感，不喜欢这样的处理。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔的影片总有股迷人的力量，这部《蔑视》也不例外，印象深刻的场景画面比比皆是。影片讲述剧作家保罗和妻子卡米尔的关系变化，当美国富有制片人出现后，她便开始轻视他，声称已经不再爱他，转而投入美国人的怀抱。戈达尔像个顽童，肆无忌惮地运用各种视听形式，无拘无束无所顾忌。主题旋律和宽银幕 < class="com">较多现实指涉：借朗导演的以荷马史诗为题材的剧中剧，在古今文化之间穿梭，以奥德赛十年回家之旅的新解读，暗合当代剧作家与妻子的两性处境，引出戈达尔对当代电影生产体系的探讨，其中包括对好莱坞制片人制的揶揄及对资本的反抗；从「自由与责任」角度对女性主义的诠释，也颇为耐人寻味。（详见长评） < class="com">1963，戈达尔。安德烈·巴赞“电影就是通过我们的观看审视我们的欲望世界”。间隔效果：话外音报幕、拍摄场面、镜头朝向观众、戏中戏，滤镜：红、原色（黄）、蓝，缓慢移动的长镜头使走动中的对话、争吵增添冗长压抑感。荷马奥德赛故事与现代剧作家互文。翻译：隔膜，金钱：商业与艺术人际关系。 < class="com">间离又揪心的情感（全景拍人物），奥德赛与主角的生活，两重文本的精彩互动（电影拍摄中的施虐受虐，婚姻生活的相爱相杀，无法读懂的女人心事……）。长焦镜头真的把背景碾成一幅画了啊。喧宾夺主的配乐不知道是不是出于反讽？以前都对高达无感这部终于被征服PS：BB比梦露美到不知道哪里去了！ < class="com">①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。 < class="com">喜欢全片不断反复响起的那段配乐，喜欢两个人在房间里对话时红黄蓝三色的交替。看完之后真想去读奥德赛和尤利西斯，希腊雕塑看得我不明觉厉。全程截图碧姬·芭铎的屁股，没什么比女神全裸在湛蓝的海水中畅游更令人神往的了。结尾让我想到祖与占，新浪潮的女人和车子真的是非常危险了。
备注：已完结
类型：综艺
主演：米歇尔·皮寇利 布鲁·欧吉尔 RicardoTrêpa
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：米歇尔·皮寇利/布鲁·欧吉尔/RicardoTrê 导演：曼努埃尔·德·奥利维拉语言：法语地区:葡萄牙/法国编剧：曼努埃尔·德·奥利维拉类型：剧情/音乐上映时间：2006-09-08 别名：永远美丽用户标签：法国,葡萄牙,Manoel_de_Oliveira,ManoeldeOliveira,2000s,法国电影,2006,欧洲片长：68分钟imdb编号：tt0475224 外表冷淡但却对性十分着迷的塞弗丽娜看似是个完美的妻子，却每天下午到一家高级妓院“上班”，以满足自己的性虐幻想。一天，她丈夫的朋友亨利将这家高级妓院的地址交给了她。这两个女人本应碰巧在巴黎的一个音乐厅同时出现，但塞弗丽娜却错过了会面。亨利不停地寻找，试图捉住这个谜一般扑朔迷离的女人。观察者和被观察者之间充满了既甜蜜又苦涩的爱欲，而时间也毫不留情地在他们身上凿下了印记。 青楼红杏四十年电影网友评论：< class="com">奥里维拉大师99岁高龄时的作品作为向布努埃尔名作Belledejour致敬的续集在看过dejour的基础上toujours的剧情线得以连贯难能可贵的事那种刻意拉缓的旁枝般的慢调最印象深刻的三个镜头：酒吧镜中与酒保对谈商店外无法听辨具体内容的对话以及餐厅烛光戏全部航拍的几个充盈慢景如细火慢熬美 < style="text-align:center;"> < class="com">标识性的大远景转场，清一色的御用班底（不仅剧情，连卡司，以及某些超现实部分都和布努埃尔关联），固定长镜形成的舞台感（包括如落幕收尾的片尾），以人物走位/进出画框为主要调度方式，优雅古典用光，都是一贯的手法；主配角架构成的关系，交织、覆盖、辐射的欲望之网，“女人是自然的谜”。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0。1.奥利维拉99岁之作，白日美人另一种讲述。2.一场交响乐亦如一个世纪。3.观察者与被观察者的咫尺天涯。4.黑漆漆烛光晚餐如剪影仪式。5.门框之鸡同布努埃尔[自由幻影]，果然是致敬没错。6.侍者关灯持烛收尾，戏终落幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">治疗失眠。请问在65分钟的影片里，奥利维拉放了多少空镜，用了多少固定机位去拍喝酒吃饭和唠叨…永远古雅如神秘油画，静息之下，一切细枝末节都是鬼影，比如蜡烛的火焰男女主人公前呈现的是两种形态…最后几分钟很布努埃尔，够冷幽默 < style="text-align:center;"> < class="com">几十年后的纪念小文。奥利维拉百岁仍未失却对电影挑战的勇气，对白日美人与时光的一次解读，餐桌一段倒很美，可惜讲出来的东西并不多，而讲出来的那些还是意会比较好。 < style="text-align:center;"> < class="com">白日美人大约只是个楔子，并未打算继续四十年前的严肃主题，倒像是年近百岁的奥利维拉轻盈代入，拿布努埃尔开了个玩笑。那也有可能是没看懂，不过何必太认真呢哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">一部特别的电影短小而意味深长口述对话冷静记实充满不安的隐喻两个不再年轻的故人回顾即将过去的人生善恶美丑既成浮云只是当时已惘然 < class="com">因为法语看的。一个暗恋别人老婆已久的糟老头终于见到迟暮美人后搞浪漫date未果！话说，那个年代的巴黎真好看，还有美人保养的不错，老了依然有范儿。 < class="com">《永远的美人》，只要你没疯就不要看，要不会被这部电影弄疯的，开场听个交响乐就七分钟…很慢步调而且故事主线很奇怪的电影 < class="com">秘密会速朽道德会老化时间里一切都无法纠正只有奥里维拉还在四十年后为布努埃尔的白日美人续写“讽刺的抵抗” < class="com">《白日美人》续集！一部冷幽默喜剧！奥利维拉对白日美人的解读非常特别。四十年后，你要如何去爱一个M? < class="com">配音字幕是这部电影的么。个人感觉比白昼美人画面感好。可能因为比较新吧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米歇尔·皮寇利 凯瑟琳·德纳芙 约翰·马尔科维奇 AntoineCha
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：米歇尔·皮寇利/凯瑟琳·德纳芙/约翰·马尔科维奇/AntoineCha ey/里诺尔·森微导演：曼努埃尔·德·奥利维拉语言：英语/法语地区:法国/葡萄牙编剧：曼努埃尔·德·奥利维拉类型：剧情/喜剧上映时间：2001-09-12 别名：I'mGoingHome用户标签：葡萄牙,法国,Manoel_de_Oliveira,曼努埃尔·德·奥利维拉,法国电影,2001,ManoelDeOliveira,2000s片长：90分钟imdb编号：tt0283422 吉尔伯特·瓦伦斯是一位十分成功的戏剧演员。他的表演天赋和漫长的演艺生涯确保他能够得到那些伟大的角色。一天晚上，他结束演出后，经纪人亦是多年的好友乔治给他带来了一个不幸的消息，他的妻子、女儿和女婿在一场交通事故中遇难身亡。 不久，他的生活又恢复了表面的平静。他的时间分成了两部分：戏剧和他溺爱的孙子。他目前的角色是莎士比亚的《暴风雨》中的普罗斯旺。他还维持着他的老习惯：每天在咖啡馆里一边喝咖啡一边看报纸，连续不断的排练和演出…… 他的经纪人给他一个新的工作：主演一部充斥着性、毒品和暴力的电视电影。虽然报酬很有诱惑力，但吉尔伯特却只感到愤怒和一种遭背叛的感觉。作为一名很有声望的演员，他曾经出演过很多演员所最希望得到的角色。他又何苦降低身份去演这样一部粗俗的电视呢？难道是为钱吗？他决定坚持自己的原则，毫不含糊地说：不！ 在剧中扮演他的死对头米兰达的年轻女演员为他的魅力所征服，只是他已无心再开始一段感情…… 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)曼努埃尔·德·奥利维拉 我要回家电影网友评论：< class="com">戏剧表演至上演员相对主动电影导演掌控演员相对被动对应人生主动把握/被动承受文化入侵/无所适从选择/归属 < style="text-align:center;"> < class="com">吉尔伯特·瓦伦斯是一位十分成功的戏剧演员。他的表演天赋和漫长的演艺生涯确保他能够得到那些伟大的角色 < style="text-align:center;"> < class="com">大师角度：焦点在戏剧与电影对于成功演员的差异和无法适从，以及老人失去家人的落魄境遇。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧场空间-城市空间-室内空间皆是“他”的私人空间而又被电影空间整饬为一种时间塑形 < style="text-align:center;"> < class="com">#6999.太软太淡。本来想看芙芙，结果只能看看MichelPiccoli. < style="text-align:center;"> < class="com">简单而纯粹的电影。老演员的悲伤情绪都被工作与日常掩盖，最后终于释放了一回。 < style="text-align:center;"> < class="com">原谅我的没耐心吧……盛夏实在难以坚持看完那么多的长镜头。咖啡男的桥段很可爱 < class="com">重看。跟这片一比（因为皮皮鲁的缘故），教皇诞生就是个中学生作文。 < class="com">跟基佬的红一样都是开篇痛失亲人，从人性泯灭的社会逃离回家 < class="com">盛夏实在难以坚持看完那么多的长镜头。咖啡男的桥段很可爱 < class="com">奥利维拉这老东西就素个坑爹货拍的电影都是个什么玩样儿~ < class="com">有點不太奧利維拉，2016.10.13
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：缪缪 米歇尔·皮寇利 米歇尔·迪绍苏瓦 BrunoCarette 波莱
导演：路易·马勒
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 1968年5月，正值风起云涌的五月学运风暴席卷整个法国。南部一个宁静的村庄中，一家人因为奶奶的过世而聚集在一起。皮寇利扮演的家中长子，必须面对一家人为了家产的分配而不断的吵嘴和纠缠。 马勒的后期文艺片，蕴涵社会象征意义。导演借助一个在五月风暴下的家庭纷扰，来象征外部社会变革时普通人的反应和心理变化，主角隐喻代表法国传统文化的中产阶级，虽然面对革命时热情十足，但激情过后还是一如既往，没有变化。印象主义画派的优美自然风光和法式的温情家庭笑料、爵士乐的闲适庸懒，都是这部典型法国小资喜剧作品吸引人的元素。 五月傻瓜电影网友评论：< class="com">哪些人在叫嚣着革命呢？精力剩余又未开化的大学生，和以为生活在政治漩涡中心却早被逐出圈内的新闻记者。把“五月风暴”、中产虚伪、性欲解放、家庭关系各料入锅，最后烩出一桌出逃的荒诞好菜。人们都忙着罢工，没有上街的都在家做爱。童年和过去都守不住，但这丝毫不影响我们记得曾有过的轻松快乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">恬静的乡村环境消解了“五月风暴”的意义；手风琴演奏若隐若现的以及附近高中扬起红旗少年七零八落唱出的《国际歌》，则在一定程度上重新建构了这次“革命”。所有人的嘈嘈切切在几个令人惊叹的群像场景里优美从容地铺展开。想起《芬妮与亚历山大》。坐在座椅上看得骨头酥软，手松能给五星。（资料馆 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5一群有趣而各有困扰的人聚在一起，在社会、家庭和私人问题的多重影响下，上演一场人间喜剧。感觉路易·马勒并没有明显的倾向性，也无意评判五月风暴，这场运动更像提供一个外部压力源，导演感兴趣的还是这群人。有几场戏和个别人物设定有些刻意制造讽刺效果和噱头，不够舒服，摄影配乐满分。 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看呀，完全看不出拍摄年代甚至故事发生年代的电影是最迷人的。尽管不停在强调革命、战争、未来，可是这种蠢蠢的小资产阶级的生活就是很美好嘛～最喜欢围着奶奶的遗体开火车的镜头，仿佛打破了各种屏障，一派祥和。这世界总在不停变，你会选择跟着跑/被追着跑，还是坦然然接着过自己的日子呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">20180623资料馆。关于内容和寓意，简介说的很明白了。1.影片的音乐非常出色，毫不逊色于印象派的画风。2.葬礼+政变，也能被法国人表现得如此轻松，因为不是每个国家的政变都是那么沉重和绝望的。3.路易马勒大师举重若轻，值得关注其它作品，也对新浪潮多了层认识。 < style="text-align:center;"> < class="com">20180623小西天/不一样的五月风暴处处乡村生活、诙谐笑料以及随性的男女关系大家都说是资产阶级与无产阶级的对比但我却理解为五月风暴就如同这个家庭一般闹哄哄的开始静悄悄的结束最后波及到最爱家的人看见分崩离析的资产屋里唱歌跳舞致敬伯格曼停电后惊恐的群像很好看 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5一种非常强烈的不安定和不安全感，从隶属的特定时代沉积至今，那些停滞的话语和缺席的思想却如初活跃在另一维度，这份荒谬尴尬的错位就像不否认恐惧也不承认无知的他们，心里蓬勃着默默的骄傲，却甘心追随别人走出舒适圈，只是他们都押错了注，生活并没有因此变得更好。 < class="com">电影资料馆看的，这片子大屏幕看还挺好。画面很法国，就像有的人说的是的，“优雅的法式田园风光”。配乐也好。1960s西方也面临传统文化和工业文化交接的冲突吧，house和公寓，田园生活和新式城市生活。还有风起云涌的共产主义运动。讽刺的小幽默挺逗的。 < class="com">拍的很棒，确实Chekhovian。众人的旅途，相聚分离，下雨、围坐篝火时，在自然中瞬息的真实，黑暗中闪烁的永恒光明。但是电影中很多处衔接不自然，还有许多为了点题刻意加入的元素，使得电影统一性降低和失去了一些美感。 < class="com">以小见大的喜剧小品，通过一家人奔丧的故事，再现五月学运对法国中产阶级的影响，笑点不断，人物塑造颇具特色。多给一颗星是因为，在前一部片《狂人皮埃罗》的烘托下，这部片有趣多了，至少不会让人想睡觉（dogeface < class="com">用国际歌的变奏去包裹68学运。马勒式的小调幽默辛辣讽喻感极强。用大家庭中不同人物的描摹去象征持不同立场的人。借小孩子不停追问的名词串联起那个大环境下绝大多数人所热衷的人事物。画面很有质感。and爷爷抓虾好逗！ < class="com">浑身上下透着酸爽的讽刺——外头在闹革命，家里在分家产，貌合神离的一家颇为荒唐，出门野餐成了惊弓之鸟，那叫落魄；在家里居然想着胡乱打炮乱伦，逝者的尸体还在边上放着呢。小资家庭的嘴脸在嬉笑怒骂间刻画得淋漓尽致。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：马尔科·费雷里
语言：法语
年代：未知
简介： 费雷里拍的第一部西部片，或者更确切地说是对西部片的讽刺。主角是卡斯特将军，1879年他率领部队对说苏人语的印第安人无情讨伐，但是后来被印第安人在小大角歼灭。费雷里一方面明确表现了大多数西部片里避而不谈的政治、思想背景，另一方面又赋予影片冷静的讽刺：大部分情节是在巴黎的一处建筑工地展开的。影片还表现了拆房的过程。演员似乎是通过模仿来嘲弄其扮演的角色。影片并不高明，但使人愉快，有时是费雷里式的粗野，且兼有许多戏剧效果。不要伤害白种女人电影网友评论：< class="com">感谢下面第一篇影评的背景科普，原来这么有意思。CD两口子和Piccoli叔叔差不多二到了东成西就水准，Noiret相比起来还算正常 < style="text-align:center;"> < class="com">个人觉的和MM演的片都还成啊，除了LIZA，不谈大的意义，就观感这部挺轻松有趣的。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.5.乱七八糟.德纳芙那个死法想起“蜘蛛巣城-1957”把三船都吓尿的一箭。 < style="text-align:center;"> < class="com">你们俩谈恋爱谈傻了吧？不过德纳芙在里面确实容光焕发 < style="text-align:center;"> < class="com">野蛮人，讽得不轻；德奶奶很夸张地发春鸟！ < style="text-align:center;"> < class="com">因为德纳芙看的也只能给两星不能多了 < style="text-align:center;"> < class="com">这两个演员是想随便玩玩才接这片吧 < class="com">看不下去啊啊啊啊，睡着了 < class="com">除了CD，其他无法欣赏 < class="com">故事和影像一样淡而无味 < class="com">诶老了的德纳芙 < class="com">105.15
备注：已完结
类型：动漫
主演：米歇尔·皮寇利 NelsonRodríguez 阿涅斯·瓦尔达
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：米歇尔·皮寇利/NelsonRodríguez/阿涅斯·瓦尔导演：阿涅斯·瓦尔达语言：法语地区:法国/Cuba编剧：类型：动画/纪录片/短片上映时间：2001-10-27 别名：用户标签：短片,法国,纪录片,阿涅斯·瓦尔达,AgnèsVarda,古巴,Agnès_Varda,1960s片长：30分钟imdb编号：tt0057466 《向古巴人致意》（SalutlesCabuins，1963）可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。 向古巴人致意电影网友评论：< class="com">应该是“向古巴的一切致意”~黑白影像掩盖不住古巴的夏日阳光，音乐与照片组合出灵动的欢乐舞蹈，见啥就来一句“SalutXX”俏皮无比，27分钟意犹未尽，真想有颗像瓦尔达一样永远年轻的心啊！似乎要与克里斯马克的¡CubaSí!对照着看？瓦尔达和克里斯马克可以考虑开个社会主义国家旅游团了。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国知识分子的浪漫和不切实际以及幼稚病在对待共产主义这个问题上就可以显露出来。他们对自己制度的些许不满，寄托在社会主义这个他们不熟悉的庞然怪兽上面。但，他们确是幸运的，从未受过共产主义的侵蚀与占领。瓦尔达把古巴音乐归为三个来源，西班牙、黑人、法国。本片是照片合成的影片，节奏有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿涅斯·瓦尔达的短片真心好看，看到了克里斯·马克，阿伦·雷乃。解说词精彩，声音好听，从开头到结尾结构完整，可以说是做短片的范本。雪茄的，女人的，男人的，音乐的，革命的，艺术的，舞蹈的古巴风情。结尾配乐＋舞蹈太赞，加上倒叙快剪。如果要拍电影，就去做短片，如果想拍电影，就去做长片。 < style="text-align:center;"> < class="com">；音乐帅，全片竟然都是静态照片拼接，和音乐旁白配合得相得益彰；照片特写，移动，对比都有；类似定格动画的舞蹈，歌唱，收割甘蔗剪辑得也挺逗趣鲜活的；古巴人有来自法国非洲和西班牙 < style="text-align:center;"> < class="com">2017年1月，我在哈瓦那的时候拜访过片子里正在为未来的艺术家们建造的Conservatory。正好那天，学习芭蕾舞学生正在进行期末考试。没想到在这里又相遇了。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先是天才摄影师的瓦尔达。满是人和物和故事的照片。超喜欢脸庞村庄式一人一句的可爱旁白。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之16短片合集 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦尔达真确演示了电影的无限可能性，仅仅靠着这一堆的静态图片最后能做出这么一部有趣而生动的纪录片，不能不说创作这件事情最重要的还是在于艺术家本身。 < class="com">完美的摄影照片，精彩的解说，独特的电影。革命刚刚结束后的古巴，从政治、经济、艺术、风俗、服装等角度，通过对上千幅黑白照片的剪辑予以呈现，太酷了！ < class="com">5.0。令人赞叹。全然是静态的照片，却如此流动与美妙。画外音的讲解，男女声的配合，影像随着音乐的节奏在跳动。革命时期的古巴，美好而热烈。 < class="com">由照片组成的电影。基本上看完了瓦尔达的电影，她的视角总是细腻又特别，使得她的电影都有一种很隐秘的特质，这里面包含着温柔细腻的女性的特质。 < class="com">#中法文化年##瓦尔达电影回顾展#以前看过古巴旅游片，介绍一种当地小工艺人偶，前凸后翘得厉害。今看，古巴女人果然普遍够S~ < class="com">仅仅用一堆照片就剪出了如此富有古巴风情和节奏的片子，雪茄和胡子，革命性满大街的一个充满活力的国家
