备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊桑·霍克 艾德·哈里斯 米拉·乔沃维奇 约翰·雷吉扎莫 佩恩·拜德格
导演:米歇尔·阿米瑞亚德
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:米歇尔·阿米瑞亚编剧:米歇尔·阿米瑞亚德/莎士比亚主演:伊桑·霍克/艾德·哈里斯/米拉·乔沃维奇/约翰·雷吉扎莫/佩恩·拜德格雷/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-09-03(威尼斯电影节)/2015-03-13(美国)片长:97分钟又名:混乱/AnarchyIMDb链接:tt3093522 《辛白林》剧作本身就充满争议,作为莎翁晚期的一部喜剧,约成书于1610-1611年间。这个关于“爱,背叛和复仇”的故事,喜欢的人将其奉为经典杰作,不喜欢的则认为情节线索安排混乱,纠缠一团。片中,辛白林(伊桑·霍克)作为飞车党老大,与警察交火不断,与此同时,女儿伊莫金(达科塔·约翰逊)为自己的荣誉和生命奋斗,妻子和儿子则阴谋占领他的毒品帝国。 影片在威尼斯电影节公映,《综艺》杂志赞扬了演员的表演,及略带伤感的画面和场景设计。对于继《哈姆莱特》之后再度改编莎翁作品,导演阿尔梅达表示,莎士比亚的作品始终是各位影人的灵感源泉,“上IMDB查查莎士比亚,他的引用次数比任何编剧都多”。 辛白林电影网友评论:< class="com">其实剧情也没有其他人说得那么杂乱无章,毕竟莎士比亚的名作摆在那里,怎么改都差不到哪里去,狠毒的皇后、受摆布的国王、女扮男装的梗……这些元素都很莎士比亚。可惜,这电影烂在了改编,现代元素和古典元素的不可溶的结合,啃得很不是滋味,难以消化,导致电影很假很奇怪。致敬原著,外加女主很美。 < style="text-align:center;"> < class="com">粗粝的黑帮情节、古典华丽的台词、色彩鲜亮的画面,混合在一起有一种奇异的荒诞感。人物众多,最后各种因缘巧合,坏人得恶报,好人大团圆。莎翁是在炫耀编织人物关系和剧情巧合的才华吗?整部剧最触动我的是公主自己用刀割破手臂的一幕,那一刻不禁心疼起这个坚贞的姑娘。品质上她男朋友差她太多。 < style="text-align:center;"> < class="com">改编cymbeline这么尴尬的戏也是难为人军火商和受贿警察的设定不错格局感觉跟韦登前两年搞的muchado差不多小众独立片调调(不过没有韦登嗲)其实cymbeline这么一出 roblem lay要是像巴兹鲁赫曼的罗朱那样往极端风格化走应该也是非常带感的 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候觉得自己根本不懂英文。其实这部戏在我2014年的Towatchlist上,如果那时就看就可以早点认识DakotaJohnson了。虽说这部片比较荒诞,莎翁的戏剧改编成现代版搞到不伦不类,甚至剧情发展根本不适合现代的情况,但超强卡司还是可以一看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管这是莎士比亚的晚年喜剧,被导演米歇尔改编后,跟喜剧没一毛钱关系了。难为了伊桑·霍克、哈里斯和米拉·乔沃维奇三位大咖卖力的表现着演技。相对比而言,国产片的改编力度还不够啊。啥时候咱也能把《西游记》《红楼梦》改编成现代版,才算跟上了人家的节奏。4.4分 < style="text-align:center;"> < class="com">影片在威尼斯电影节公映,《综艺》杂志赞扬了演员的表演,及略带伤感的画面和场景设计。对于继《哈姆莱特》之后再度改编莎翁作品,导演阿尔梅达表示,莎士比亚的作品始终是各位影人的灵感源泉,“上IMDB查查莎士比亚,他的引用次数比任何编剧都多”。 < style="text-align:center;"> < class="com">正因为影片大量大量地引用了莎士比亚的原句,造成了声画的不和谐、画面的不舒适。旁白出现的位置都特别生硬,与影像本体脱线得十分严重。虽然尊重原著,也看得出花了不小的功夫将莎翁的作品现代化,但完全没有原本的幽默和喜剧色彩,而且略显拖沓。 < class="com">《辛白林》:(6.0)2014版。想起来2000年那部哈姆雷特,也是现代背景的老剧本。拿现在的话讲就叫违和。改编之名徒有其表,只是把老的故事硬套上现代社会,却又没有任何出彩的新观点、新手法。真的看这戏还不如去看《夜宴》呢。 < class="com">在imdb只有3.8分的超级烂片(在所有国家都没上院线),表演僵硬,对白脑残,这个导演一向就是个不入流的文艺装逼犯。其实所有莎翁改编的电影几乎都是催眠大闷片,无一例外(莎翁剧作本身确实是永恒经典名著) < class="com">改编自莎士比亚晚年的作品,我不喜欢原著,比莎最红的那几本差远了。莎士比亚的东西永远都是一个感觉:他真能编。电影很一般,女主《五十度灰》那个,提醒一下大家,这次就没有清清白白做人了。 < class="com">没看原著,但感受到这片铁打的是喜剧,看到第10分钟忍不住笑了出来…这文绉绉的台词配合场面…加上古典乐的原声,我怀疑自己进入了另一个世界。两分是给淫贱dan和五十度灰女主的演出。 < class="com">看了1分钟我先是怀疑自己英语水平,其次考虑是不是这个版本的蓝光字幕太渣,再次在想莫非他们说的不是英语?最后才知道,原来人家照搬了莎士比亚台词。。。尼玛。。。真的看不懂。。。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马吉莉塔·贝 南尼·莫莱蒂 约翰·特托罗 朱利亚·拉扎里尼 雷纳托·斯
导演:南尼·莫莱蒂
语言:意大利语 英语
年代:未知
简介: 讲一个片场遇到瓶颈的导演,他一边要应对耍大牌的美国男演员,另一边还要面对疾病的母亲和青春期的女儿 第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)南尼·莫莱蒂 第41届法国凯撒电影奖最佳外语片(提名) 第19届美国在线影评人协会奖最佳非英语片(提名) 我的母亲电影网友评论:< class="com">中年危机题材感不起兴趣。看这片就像欣赏描绘花纹样式的工艺画或十字绣,也许作品确实好,但是抱歉,没兴趣。另外吐槽一下:开场戏,女导演和摄影师争论到底要打人者的视角还是被打者的视角,我就纳闷了,作为导演,这都不能掌控还拍什么戏?后面一场,家里进水,不先想办法排水,直接垫报纸是什么鬼? < style="text-align:center;"> < class="com">有点命题作文的感觉,瓶颈期导演的设定仿佛在向八部半致敬,病重母亲和片场拍戏两条线相互照应得不错,整体情感很细腻,莫莱蒂很喜欢把自己的看法加到电影里,让里面的角色表达出来,这部也不例外,戏中戏的设置、排长队看柏林苍穹下的观众、特托罗反复提的库布里克则加深了电影的迷影情结,总体不错 < style="text-align:center;"> < class="com">很好表现了女主在人生各方面陷入危机失去掌控的过程和心理。写实又恐怖的几段梦境,不时逸出的关于其他人物的场景,恰恰是女主心境的诠释和延伸。从费里尼到索伦蒂诺,都默认用男性主角来代表“危机中的人”。本片置换成女性指代普遍的“人”,并未强调所谓女性的特殊性,这是比较新鲜和舒服的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.9,對比蔡明亮《臉》的淹水房間,相思氾濫成災,無用的女兒,買食物卻說醫院製造,女兒前夫回歸,拉丁文的堅持,母親的學生,導演爆炸,災難演員,母親欲死惡夢的徘徊。南尼的旁觀視角,與女主導演的身份,抽離成兩部份,欲輔佐卻也身在其中。迷影慾望之翼,現實幻想回憶,媽媽在想什麼,明天。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于母亲着墨其实不多,大段呈现了女儿作为导演的工作细节和生活的压力,这里母亲成为了一个符号、象征或者说精神支柱,毫无征兆的闪回和梦境不断渲染女儿的精神困境,母亲最后的离开却让女儿释然。美中不足就是弟弟的作用好像不大,莫莱蒂有给自己强行加戏的嫌疑啊,海报上还让自己脸占那么大空间 < style="text-align:center;"> < class="com">名导处理起来本就擅长的亲情题材,自然会有些过人之处,比如克制,配乐越来越中性,纵然生活有再多问题,亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻,颇有几分小津的影子,但换成意大利语对白,总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像,讲的是一个谁都可能会经历的过程。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">看了好一段时间“近年热映”再看这片子感觉长呼一口气,就像一直吃着不知道哪里不对的快餐终于回家吃了一顿香喷喷的饭,经筋劳损困扰已久找老中医做了个推拿…在于,平淡时突然的情节叫醒了你,缓慢地发展却是预料之外的故事,疲惫已久的心情最终未有释放但总算终结,再继续…… < class="com">第三部南尼了,熟悉的“拍到一半就完了”的呼吸不畅之感,我知道在情感最浓烈、最窒息的时候戛然而止是很妙的处理;我知道于日常作息中情绪无端失控是高明的表现。但这样全无克制地、一遍复一边宣泄,至少让我厌烦。我知道矫情分作与自然两种,但我就是都不喜欢。 < class="com">放在艺术片竞赛时会是炒冷饭,但人家炒得挺好的不是?冷静,全面,尤其病人一线就是我爷爷和父亲的翻版,非常扎实。一团糟的女导演像是李婧,心有余而力不足。男演员爆笑抢戏,库布里克影射女主的控制欲。可能少的是刺点,所以成不了神作,许多人也不会受打动。 < class="com">回忆、梦境和现实纠缠着她,她战斗着。她对母亲的情感是切近的也是遥远的,而这种关乎中年危机和对死亡的情感莫莱蒂拍我会完全被打动。莫莱蒂就算是拍情感,也仍然努力实践自己的政治诉求—电影影响现实而导演必须战斗到底,这样的斗士港真没有人会不喜欢吧? < class="com">让人想起一本叫做《送别》的书,三条叙事线的相互交织,看似零散但却在相互拉扯出情绪敏感地带,在结尾给予让人觉得脆弱的一锤。但是,结尾还是有点过于渲染,生怕那股浓烈的情感不能完全释放,其实,这片子差的,仅仅是一个干净又能让人沉浸的尾声罢了。 < class="com">母亲躺进病房,病情并无好转,玛格丽塔幻觉丛生,要么母亲突然死了,要么母亲还好好活着,片场一团乱,尤其那位难搞的外籍演员,台词老抛锚,工作与家庭接连不顺,处于其中,谁也会情绪失控,像一颗定时炸弹,炸得周遭震耳欲聋,关于母亲,着墨偏少。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗伯特·雷德福 费·唐纳薇 克里夫·罗伯逊 马克斯·冯·叙多 约翰·豪
导演:西德尼·波拉克
语言:英语 法语
年代:未知
简介: 主演:罗伯特·雷德福/费·唐纳薇/克里夫·罗伯逊/马克斯·冯·叙多/约翰·豪斯曼/AddisonPowell/沃尔特·麦金恩/蒂娜·陈/DonMcHenry/JessOsuna/DinoNarizzan导演:西德尼·波拉克语言:英语/法语地区:美国编剧:JamesGrady/洛伦佐·森普尔/DavidRayfiel类型:剧情/动作/惊悚上映时间:1975-09-24(美国) 别名:秃鹰的三天/英雄不流泪/秃鹰72小时/追杀用户标签:美国,悬疑,间谍,美国电影,RobertRedford,西德尼·波拉克,1975,1970s片长:117分钟imdb编号:tt0073802 美国中央情报局调查员透纳,自从发现局内不可告人的勾当,就此身陷一连串灾难事件。一日,两名男子冲进办公室,狙杀所有的员工,唯有透纳有幸逃脱。 第48届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)FredricSteinkam / DonGuidice 秃鹰七十二小时电影网友评论:< class="com">编剧书提过还真有一堆人在分析剧本,这个剧本就是一坨大便,分析都浪费时间。唯一ok就是头30分钟第一幕,第二幕一开始完全跑偏,爱情线完全删掉都行!后面的段落都是脱节的,是原本3小时的电影被剪成2小时?这个剧本只有结构符合“悉德·菲尔德”标准而已,至于节奏掌控和段落铺排简直连电影学生不如。 < style="text-align:center;"> < class="com">一般化。开头有点像伯恩任务,后头冗长平流得让人烦。一个特工站成建制被上级肉体清除,只为了他们某份报告点破了能源操纵的G点,这也太扯了。文职研究员亡命江湖讨个说法,情节不复杂,但看到后来都对几个反派主脑的动机和行事不甚了了,足证叙事能力较差。70年代风格,还有点清冷。男猪颇像皮特。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片示范了如何向漫画式娱乐片中塞入政治讯息。结尾处几场戏拍得很好。编导部门手一紧就收起了意义线条,使本片有了和中国综合征相近的主题和分量。雷德福不去欧洲,因为他是美国人,他相信美国的制衡体制:新闻。当他怀疑报纸或许不会刊登威胁到威权系统的报道时,导演又把他藏到了一群救世军身后。 < style="text-align:center;"> < class="com">1972年的水门事件之后,好莱坞掀起了一阵政府阴谋论电影的热潮,这部片也应运而生。导演波拉克还是很好的掌控了政治惊悚片的节奏,颠覆了英雄抱得美人归和孤胆英雄拯救全局的窠臼,讲了一个没有赢家的博弈,以及小人物在国家机器面前的无力。年轻时的雷德福真的要美哭了,全程盯脸。 < style="text-align:center;"> < class="com">它的最大问题在于,女主角的斯德哥尔摩综合症或者感情来源不够充分,以致她所起到的关键作用被笼罩在怀疑之中,整部电影的后半部分是一则无法让人信服的故事。电影有着间谍片与政治批判夹生的属性,但是罗伯特·雷福德的魅力和前半部分悬念设计,使得它成为一部可以尝试的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">谍影重重的前身。70年代的氛围很浓,冷峻,不花梢,调子很好,以悬疑惊悚取胜。不过情节上有些经不起推敲。男主一个研究员,立马变成了专业特工。男主和女主居然上了床,太神奇了!不过总体上可看性比较强,适合怀旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">七十年代好莱坞的政治阴谋片永远弥漫着一股冷静和克制,本片也并不例外。雷德福和唐纳薇两大巨星正值事业巅峰,颜值爆表,只是电影悬疑不足,故事也有点扯而且拖泥带水,爱情的戏份更是累赘,看的不爽。 < class="com">一部旧式惊悚谍报片,导演和演员的阵容够强大,但全都心不在焉。可惜了一个好故事,温吞水的节奏让人昏昏欲睡。如果看看同时代的其他相同类型的电影,就知道差了不是一点两点。 < class="com">70年代耍帅风格的英雄主义大片,法国的德龙,美国的雷德福;谍影重重类似,男主总有过人之处,雷德福是书看得多,达蒙是磕了药;中情局内部腐坏系列;二话不说就上床系列。 < class="com">私以为情节是故意弄成这么含糊的你大概知道这是个体制内阴谋也知道和石油有关但是你不清楚的是这里面的具体情节莫名其妙被追杀个人在体制面前不仅毫无提抗力而且一无所知 < class="com">似乎小人物卷入大阴谋的故事套路就是来源于这个片子,但是这部片子和我想象中该进入的套路不同,有点暧昧,不是那么明朗,那就比我想象中的反而好了一点。 < class="com">新好莱坞的调性会自动增加好感,但故事讲得太乏味了。马克斯·冯·西多演的这个来自欧洲的职业杀手,作者对他的态度让人完全不明所以。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:斯蒂芬·弗雷斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:安杰丽卡·休斯顿/约翰·库萨克/安妮特·贝导演:斯蒂芬·弗雷斯语言:英语地区:美国编剧:唐纳德·维斯雷克/JimThom son类型:剧情/惊悚/犯罪上映时间:1990-09-14 别名:千网危情/致命赌徒用户标签:犯罪,美国,JohnCusack,1990,美国电影,悬疑,黑色,AnnetteBening片长:110分钟imdb编号:tt0099703 表面上,罗伊(约翰·库萨克JohnCusack饰)和迈拉(安妮特·贝宁AnnetteBening饰)是一对恩爱的情侣,但实际上,他们的真实身份是职业骗子。混迹江湖多年,罗伊和迈拉从未失手。罗伊的母亲莉莉(安杰丽卡·休斯顿AnjelicaHuston饰)也是一个骗术高超的“专业选手”,看着儿子一步一步的走上了自己当年的道路,她的心情十分复杂。 迈拉希望能够和罗伊联手一笔票大买卖,却被罗伊拒绝,愤怒的迈拉盯上了莉莉,并在黑老大博博(帕特·亨格尔PatHingle饰)面前揭穿了莉莉的骗术。无奈之下,莉莉只得带着骗来的巨额金钱踏上了逃亡之路。迈拉死了,直觉告诉罗伊这一定是母亲所为,他找到了东躲西藏的莉莉,希望她能够改邪归正投案自首。 第63届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯蒂芬·弗雷斯 第63届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)安杰丽卡·休斯顿 第63届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)安妮特·贝宁 致命赌局电影网友评论:< class="com">6/10。三人关系是叙事展开的重点,放荡女友成为男人“恋母”情结的一种反射,其实她们都只是陪男主逢场作戏偷拐抢骗的脆弱利益圈,可惜最后的乱戏码来得不够大胆,用所谓意外杀人事件强制结束了。作为千术题材处理太乏味,消灭了构思精巧的骗局设置和陡然转向,角色之间也缺乏对抗性,想不出有啥优点。 < style="text-align:center;"> < class="com">中文译名误导,根本没有赌局,大写的“骗子”更直接表现其主题:骗子没有人性!母亲给黑帮洗钱,救了多年不见的儿子;儿子喜欢当小骗子,拒绝了女友组大骗局;女友只会色诱,组大骗局期望落空后就迁怒于男主母亲,将其出卖的同时还要杀人越货、却被反杀。最后母亲逃亡要偷走儿子的积蓄,失手杀了儿子 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始以为是骗子大战,你骗我我骗你罗圈儿骗,没想到最后竟是这样一部伦理黑色电影……有几段有点让人难捱,第一次感到AnjelicaHuston这么具有诱惑性,和AnnetteBening不相上下的美感,后者还全裸了两次呢!JohnCusack好福气,结局真是出人意料。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯蒂芬·弗雷斯这位英国导演的电影充满着鬼才的气质,他对犯罪惊悚片的定义让人想到大卫·芬奇,以独特的风格结合悬疑、艳情,同时在幽默方面,自然具有英国人特有的黑色幽默,这就使得《致命赌局》是一部独特的好莱坞电影。并非一部无可挑剔的作品,但是对好莱坞类型片的优良改造。 < style="text-align:center;"> < class="com">很新奇的黑色设定,3个骗子逢场作戏轮流扮猪吃老虎,合纵连横,彼此互相利用又牵制,情场如赌场,不仅拼骗术还得拼演技。相比结尾黑色的狠辣反转,前半段故事气质轻佻的不像话,既瞒过了观众同时造成了前后气质的割裂ii5.com/lb/5lbbact1yw5v < style="text-align:center;"> < class="com">看到字幕弹出,一直胸闷想还没结束还没结束,导演要留一手,摆一道.结果...真的字幕出现了,我又幻想,我看的是删减版我看的是删减版.好吧,骗不了自己,我想骂人!除了乱伦,我一点点都没看出其他内容啊!lily比joy看上去man是什么情况!!!! < style="text-align:center;"> < class="com">人物塑造比故事精彩许多。贝宁和休斯顿代表了两种不同类型的“坏女人”,一个轻浮到毫无顾忌,另一个被各种负担压制得喘不过气来。贝宁的几次裸体实在太拼了,形体上确实很美,但是她脸上的皱纹已经暗示了库萨克选女人的某种倾向。 < class="com">人物设定和故事情节都无趣...noir的设定总觉得可以预知,紧张感全无...Cusack人物太扁平Bening太caricature,Huston的角色也不够饱满不够有魅力 < class="com">7.0/10分。2018.06.12,以为没看过,重看才发现好像看过了。。。演员们都很出彩,就是这剧情有点莫名其妙。。。八九十年代的电影都很开放。。。后来越来越。。。 < class="com">本片获第63届奥斯卡最佳导演、女主角、女配角和改编剧本提名。骗海无涯,回头是岸。剧情发展的还不够全面,很多细节不知道是编剧没有考虑到还是逻辑有问题,总觉得没有说清楚。 < class="com">导演:斯蒂芬·弗雷斯编剧:唐纳德·维斯雷克/JimThom son主演:安杰丽卡·休斯顿/约翰·库萨克/安妮特·贝宁类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:美国 < class="com">故事的设计并没有精彩到能够表达导演的意图。女演员的表演是电影唯一的亮点。影像50分剧本75分导演80分表演80分创新70分打分71分内容系数0.7得分50分
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:丹泽尔·华盛顿 内特·派克 朱尼·斯莫利特 丹泽尔·惠特克 杰梅因·威
导演:丹泽尔·华盛顿
语言:英语
年代:未知
简介: 本片取材自真人真事,曾获得美国青少年观众票选大奖提名。 上世界30年代的德州,黑人被剥夺选举权,并在就业、司法、军役、婚姻等各方面受到隔离和歧视。Mel Tolson(丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington 饰)希望自己的同胞们做些事情。他在学校成立了黑人高 校的第一支辩论队。在仔细选拔下,四位学生脱颖而:Hamilton(杰梅因·威廉姆斯 Jermaine Williams 饰)、Henry(内特·派克 Nate Parker 饰)、Samantha(朱尼·斯莫利特 Jurnee Smollett 饰)和James(丹泽尔·惠特克 Denzel Whitaker 饰)。在辩论队成长的道路上,Mel不断的挑战着社会当时的传统观念。他反叛的精神和他激烈的教学方式也不断的被人们炮轰,但他始终坚持着自己信念,最终和辩论队员们一起进入了哈佛大学的辩论殿堂…
备注:已完结
类型:动作电影
主演:查理兹·塞隆 詹姆斯·麦卡沃伊 埃迪·马森 约翰·古德曼 托比·琼斯
导演:大卫·里奇
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:查理兹·塞隆/詹姆斯·麦卡沃伊/埃迪·马森/约翰·古德曼/托比·琼斯/詹姆斯·福克纳/罗兰·默勒/索菲亚·波多拉/比尔·斯卡斯加德/山姆·哈格雷夫/约翰内斯·豪克尔·约翰内森/蒂尔·施威格/巴巴拉·苏科瓦/阿提拉·阿帕/马丁·安格鲍尔/莉莉·格斯导演:大卫·里奇语言:英语地区:美国编剧:库尔特·约恩斯塔德/安东尼·约翰逊/萨姆·哈特类型:动作/悬疑/惊悚上映时间:2017-03-12(西南偏南电影节)/2017-07-28(美国)别名:极冻之城(台)/原子杀姬(港)/原子美人/最冷的城市/TheColdestCity用户标签:动作,美国,2017,悬疑,惊悚,特工,剧情,犯罪片长:115分钟imdb编号:tt2406566 影片根据安东尼·约翰斯顿(AntonyJohnston)的同名小说改编,讲述了“冷战”结束前的间谍行动:1989年,民主德国局势发生急剧变化,“柏林墙”面临拆除的命运,但此时也是最黑暗的时刻,各种暗杀行动时有发生。一位英国军情六处的地下官员在柏林遇刺,他掌握了从民主德国带回来的一份间谍名单,但杀手在他身上并未找到。一位名叫洛林·布劳顿(塞隆饰)的特工,肩负起找回这份间谍名单的任务。&ems ;&ems ;此前曾报道,导演雷奇和斯塔尔斯基将会拍摄《疾速追杀》续集,基努·里维斯在内的主演均将回归。但在拍摄该片之前,两人会先着手将这部女性角色挑大梁的动作惊悚片搬上银幕。 极寒之城电影网友评论:< class="com">柏林墙前后的事用如此时尚的滤镜和色调去拍,再加入塞隆的黄金比例,简直是塞隆的一场时装大秀和个人写真。每当塞隆背对着屏幕走出个房间时,我都怕她突然说:Dior…三面间谍的事讲得有点碎,挖的坑最后填得不够巧妙。而且很早就能猜到一美卖给苏联情报,不知道为何还要拖沓那么多戏份。为了炫,剪得不太好。我一直觉得塞隆有蕾丝的感觉,看到女女床戏…嗯…觉得她是老女司机⁄(⁄⁄⁄ω⁄⁄⁄)⁄ < style="text-align:center;"> < class="com">我说霓虹色怎么这么眼熟,原来是对JohnWick的美学风格延续,又苏又冷的杀手特工背着粉光绿光款款走来,我徐徐脱下裤子(xLorraine穿衣、脱衣、揍人、被揍、抽烟、喝酒,她的一举一动都弥漫着浓烈的表演性,好看是好看极了,不过我更喜欢塞隆演过的那三四个特别不为s ectacle而存在的(女)英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主和其他配角演技都在线,但故事本身讲的特别失败,双料乃至三料间谍加上双线讲述使整个故事成功的变成了一锅粥,虽然也用上了女同这种哗众取宠的元素,可惜很多聒噪的不合时宜的音乐很好的冲抵了这一点,让人跟随迷雾重重的故事线时有些焦躁和心不在焉,唯一的亮点就是女主的几场打戏可以一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">被楼梯间的一场超长缠斗无剪辑镜头震慑到,这组镜头和打斗,比起《恶女》那段艺术成分更高更高级,塞隆气场强大,攻气十足,并且拿出了奥斯卡级别的牛逼演技,导演文戏掉价,武戏回魂,柏林墙推到前的大清扫,基调冷冽,但有强烈的迷幻色彩,塞隆塑造的角色个性鲜明到出格,连一美都不得不沦为炮灰 < style="text-align:center;"> < class="com">风格非常独特,镜头以及光影的运用给影片带来一种凛冽的刺激感,冷暖两种色调交相辉映,复古和潮流相得益彰,加上冷战末期的东西柏林,暗淡的背景和饱和度极强的鲜血,这是用艺术片的既视感在拍动作片啊。(塞隆女神威武,我又一次给你跪了) < style="text-align:center;"> < class="com">[ c]韩版,微露。导演疾速追杀>,塞隆女王,一美,刀锋女,佐拉。配乐节奏感特别,高潮一段九分半钟长镜头(不输),结尾一小段长镜头。动作戏不多,略枯燥,终极预告配乐(天启) < style="text-align:center;"> < class="com">人物关系的梳理与反转是本片的精髓。女主自编自导,合乎逻辑性的玩转了MI6,团灭了KGB柏林分公司。打戏也非常出色,保护望远镜那段长镜头真是看的肉疼。塞隆真女神也,美国人拍的片子,大赢家终究是CIA。 < class="com">风格化的摄影时刻想要告诉你这是个犀利碉堡的故事,可以事实并非如此。故事本身乏味的一比,也就幸好有塞隆的个人魅力和那段长镜头才能让人看下去。不过塞隆好几个镜头都让我看成了安吉丽娜朱莉。 < class="com">叙事比较杂乱,塞隆刚柔相济的美和逼真的打斗加多一星。人设感觉就是世界格局:法国很傻很天真,还非插一脚;英国搞不清楚自己到底是谁;苏联狠则狠矣,难免土崩瓦解;美国借力打力,笑到最后。 < class="com">塞隆负责打,一美负责浪。导演把原本平庸的故事处理得很有趣,可惜最后那一大段对白用得够失败的了,好像有很多内容没来得及拍于是赶紧对话交代一下算数的感觉。个人觉得一美那个角色更有看点~ < class="com">在大家都唏嘘妮可基德曼50岁的身材管理时,请大家来看看我的女神42岁的查理斯塞隆,里面的几套衣服简直美炸天。一美真是哈哈哈哈又矮又受哈哈哈哈光着膀子穿毛坎肩不扎的慌吗。 < class="com">失望,内容单薄,叙事还老爱端着拖戏,关键是打戏太少,全靠年代背景和塞隆气场支撑。唯一高潮段落:楼道到室内再到追车的那组空间感长镜头,也就差强人意吧
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:玛丽恩·瓦科特 杰拉尔丁娜·帕伊亚 弗雷德里克·皮耶罗 FantinR
导演:弗朗索瓦·欧容
语言:法语
年代:未知
简介:用四个季节和四首歌刻画一个17岁的法国少女。花容月貌电影网友评论:< class="com">大尺度的片子,但依旧有着欧容毫无偏见的尊重。我甚至觉得欧容无意讨论什么,只是呈现本身。而或许也恰因为此,每当我试图想和那个心理医生一样搞明白女主到底的一切动机是什么的时候,那种却只能抓到缥缈的烟雾的感觉让我怀疑自己总之试图分析一切的欲望是不是很蠢。但也许这种毫无保留的正视与观望,到底也只能出现在电影中。除去这一切,我是真的很喜欢到最后女主与乔治产生的某种情感。那样苍老,被女主说是很温柔的人。女主在与乔治的情感中找到了自己无法安放之心的宁静之地,因为只有乔治从来不要求她别的什么,在一种很危险的关系中,女主却找到了最安全的存放自我的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部片子节奏很慢,没能理解那种坚定的援交心态是从什么时候奠定的。让我触动的是,在家人和外人(母亲的朋友)知道女主的事之后,并没有出现我以为会发生的各种伦理谴责之类的社会效应。女主漠视俗世的眼神和戏谑继父的桥段让我另眼相看。隐藏在光鲜面具下的嫖客的赖账行为让人觉得不齿。第二次与心理医生对话时候的镜头位置,体现出一种完全平等对话的姿态,这才是17岁青春期少女最想给自己的一个定位吧,平等地对待自己的身体,平等地对待性与迷茫,平等地与世界对话。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片让我想起一次出于对行骗的好奇,半推半就的被诱骗了600块钱。那种感觉就像,当你对世界卸下防备,把身体完全打开,就会有其他东西涌进来。她张开了双腿,我摸进了我的荷包,都是一样的,没有差别。当她不对她的身体,当我不对我的金钱宣示主权,就有别人的欲望想要占有它们。她只是对情欲天然的好奇,大人们都要戴着道德和伪善的面具,她只是捅破它们,这让他们恼羞成怒,叫她妓女。 < style="text-align:center;"> < class="com">2015-05-26顺畅地进入生活的步调,进入一个女孩儿的内心生活。母亲被观念包裹,缺乏坦诚,也对年轻一代的生活经历毫无了解,无法和女儿真正对话。性经历的丰富让伊莎贝轻易从性的层面冷眼剖视成人,描绘她的世界图象。最后费里耶夫人给了她最需要的谈话。/成长应有的方向,也许是避开危险,探索生活, < style="text-align:center;"> < class="com">真的不知道该怎么形容或者界定这部电影。。。伦理篇也不像,爱情片也不是,教育?心理?。。。我到最后都搞不懂伊莎贝尔到底心里怎么想的,这么做的动机是什么,单纯追求做爱的快感?恋父情结?母亲行为不贞导致的?。。。和60,70年代时候只要sex不要war的左翼思潮好像又并不完全一样。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">换上职业装的女主美得简直惊心动魄,才17岁看起来一切皆有可能的年纪,便明了了爱情甚至人生按部就班一潭死水的真相。自以为还年轻啊,为什么这么不快乐,为什么感觉人生可能也就这样到了头了呢?好像个溺水的人,挣扎都不知道力气可以用在哪里。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5/5---2013年坎城影展金棕櫚獎入圍/遊走在情色及文藝邊緣,歐容分寸拿捏恰到好處,危險又性感,可惜未深刻著墨,蜻蜓點水這題材.讓人聯想性愛成癮的女人.大愛M83+CrystalCastles.❤️ < class="com">女主这么浪的同时居然还有处女情结,把第一次给自己心仪的男孩,然后没有告别地在十七岁成大,正视自己的欲望,一场游戏一场梦。这个电影比较高级的就是,他没有预设立场,就是一个这样的女人。自由的背面是虚无。 < class="com">比起弗兰茨更喜欢这部。十七岁的时候,感觉时光都已经苍老。最有意思的部分是当身边的人发现伊莎贝尔的秘密后,对她“性别”态度产生的变化和觉醒,另外一个意义上的成长片吧。 < class="com">挺外显的。第一次做爱他全程没有看她,到最后一次,那个他全程看着她。因为第一次的不快,她将爱与性剥离了,于是去寻求陪伴。但其实会有更深层次的需求,暂时我还无法解答。 < class="com">一个少女的四季。实在是太喜欢这类电影了,在与世俗不符呢价值观中寻求认同感和归属感。片尾的夏洛特兰普林实在是经验,低垂的眼睛摄人心魂的眼神真的太让人陶醉。 < class="com">上半部分等待被揭发下半部分看如何“救赎”的套路,感觉就像看课文的阅读理解题答的那套“什么吸引读者有阅读的渴望?”但是下半部分解释的散乱不明所以。