备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：安娜·法瑞丝 艾玛·斯通 凯特·戴琳斯 科林·汉克斯 比佛莉·德安姬罗
导演：弗雷德·沃尔夫
语言：英语
年代：未知
简介： 性感美丽的雪莉·达灵顿（安娜·法瑞丝 Anna Faris 饰）曾是一名隶属于《花花公子》旗下的兔女郎，在27岁之前，她过着奢华无忧的快乐生活。然而就在27岁生日的第二天，她却被老板扫地出门。无所依靠且别无所长，雪梨漫无目的四处游走，偶然加入了由莫娜（凯特·戴琳斯 Kat Dennings 饰）、娜塔丽（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）等女孩组成的女子联谊会Zeta Al ha Zeta，这些女孩穿着老土、性格怪异，在学校内其他团体的眼里如同怪胎。雪梨的到来有如一支催化剂，她利用自己丰富的经验帮助女孩们改变造型，打造吸引男性眼球的外形和气质，原本无人问津的女孩开始受到追捧，而雪梨也收获了属于自己的爱情…
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：雷恩·威尔森 克里斯蒂娜·艾伯盖特 泰迪·盖格 艾玛·斯通
语言：英语
年代：未知
简介： 这是一个有关迟到的梦想的故事……“小鱼”罗伯特·菲什曼是一个极度活跃、过于亢奋、自我标榜的鼓手，作为一个乐队的创始人之一，“小鱼”最大的梦想就是成为一个超级摇滚巨星。然而太过专注于音乐的“小鱼”显然在处理人际关系方面不太在行，因为他随即就被自己组建的乐队除名，梦想的大门也在他面前轰然关闭。 20年之后，“小鱼”的侄子就像他当初一样，一头扎进摇滚的世界中着迷不已。由于之前受过伤害，“小鱼”尽量避免和侄子的乐队“A.D.D.”有任何接触，然而对音乐共同的爱却只会将他们越拉越近，终于，“小鱼”忍不住向这几个年轻人展示了自己作为一名鼓手的天赋，并告诉他们，只要心中有梦，自己是不会向年龄屈服的。于是，“小鱼”加入到了侄子的乐队中，填补了鼓手的空缺，最终，他将战胜以前的乐队，重新拿回自己梦寐以求的“摇滚上帝”的宝座，同时，他还会带领着这些在音乐的世界中稍显稚嫩的乐队成员，进行了一场有关成长的生命之旅。摇滚之王电影网友评论：< class="com">电影包含青春、励志、音乐、爱情混在一起的元素很多，但剧情一点也不乱，情节合理且比我想象的要好看很多，影片讲述费什被之前的乐队抛弃之后，20年一直没有走出阴影，后因巧合加入了侄子的ADD乐队，是金子总会发光，最终仍然成了炙手可热的乐队，并在结尾处压到了费什原来的乐队。有些夸张但比较合 < style="text-align:center;"> < class="com">写这个评论时才意识到，看这部电影完全是意外。依照豆瓣8分以上标准下载，我要的其实是Rockers，这部是TheRocker，但都翻译成了摇滚之王。片子挺欢乐，非主流美国励志片。 < style="text-align:center;"> < class="com">传统剧情。主角因为是八十年代hairmetal兮兮的乐队出身整个人都特别剧烈orz一个谜之搞笑的梗是当年抛弃男主的乐队而今成为大牌后成员都改说了...英音。 < style="text-align:center;"> < class="com">毒品使摇滚堕落，假唱使摇滚毁灭#摇滚#就该这样阳光励志，不经意间与#摇滚校园#中Jack搞混，都是那种‘’别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿‘的rocker < style="text-align:center;"> < class="com">摇滚励志，总能在最后博得感动和眼泪，本片除了老鼓手的可爱表演外，帅哥美女的乐队搭配和超好听的音乐是亮点，中间那段上YOUTUBE的排练视频，绝赞！ < style="text-align:center;"> < class="com">这一生，我们护送的人少，要纪念的人多，多到只能分给每个人几秒钟。生命的荒诞，不在于死亡，在于活着的人，无法将自己委身给那些需要纪念的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">摇滚不死，青春永驻！其实还是有《摇滚校园》的味道，但是没杰克.布莱克那么夸张，该调侃的也调侃了，看看，乐乐得了，挺有趣的...... < class="com">片中的搖滾音樂確實不錯！故事也蠻勵志的，搞笑的梗也不少。個人認為應該是一個錯失青春的老男人和一幫小年輕一同尋找青春的好電影。 < class="com">虽然这是搞笑的喜剧吧，但也很rock，中国音乐就是缺点这样的热血，都是一帮娘娘腔的小鲜肉一边自摸一边呻吟，滚！ < class="com">这还是第一次看摇滚类型的音乐片石头姐的烟熏妆好评有梦就去追即使时机看起来有些晚了有意义的事再晚去做都有意义的 < class="com">典型的美帝励志片但还是很有意思~主唱不能更帅了!其实光是知道自己的追求是什么都已经很不容易了。 < class="com">居然有石头姐还有库珀，简直了！但是主演是我之前一直蛮喜欢的《办公室》里特立独行的一个演员！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福 永恒之门电影网友评论：< class="com">威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。 < style="text-align:center;"> < class="com">19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youover aint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikescul turethan ainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。 < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽...... < style="text-align:center;"> < class="com">我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT < class="com">我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。 < class="com">在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人 < class="com">用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 < class="com">梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 < class="com">施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但是有三个致命伤，一是有时候配乐铺得太满，缺少节奏和起伏；二是有的段落台词太多，破坏了人物和影片的气质；三是视听虽然极度唯美，但是和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但是我觉得没有前年的至爱梵高里那个梵高演得好
备注：已完结
类型：战争电影
主演：艾玛·汤普森 丹尼尔·布鲁赫 布莱丹·格里森 米卡埃尔·佩斯布兰特 卡
导演：文森特·佩雷斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：艾玛·汤普森/丹尼尔·布鲁赫/布莱丹·格里森/米卡埃尔·佩斯布兰特/卡塔琳娜·舒特勒/路易斯·霍夫曼/尤韦·普罗伊斯/拉尔斯·鲁道夫/雅各布·马特施恩茨/约书亚·格罗斯/希尔德加德·斯罗德/克里斯·泰辛格/凯崔恩·波利特/汉斯·马丁·施蒂尔/莫妮克·肖梅导演：文森特·佩雷斯语言：英语地区:德国/法国/英国编剧：汉斯·法拉达/文森特·佩雷斯/阿奇姆·凡·波瑞斯/贝蒂娜·范·博列斯类型：剧情/传记/历史/战争上映时间：2016-02-15(柏林电影节)别名：Jederstirbtfürsichallein用户标签：德国,战争,历史,2016,军事,英国,人性,剧情片长：103分钟imdb编号：tt3026488 本片由法国家喻户晓的俊男级跨界导演文森特-佩雷斯执导。1964年出生的佩雷斯，在上世纪80、90年代曾红极一时，主演的经典作品包括了《芳芳》《玛戈皇后》等等。佩雷斯很早就显示出了导演方面的才华，1992年和1999年有两部作品入围了戛纳国际电影节的短片单元。2002年，佩雷斯拍出了长片处女作《天使的肌肤》，2007年又执导了《秘密》。本片是佩雷斯投资规模最大，也是第一次入围A类国际电影节主竞赛单元的作品。&ems ;&ems ;《柏林孤影》的故事发生在上世纪40年代的柏林。工人阶级夫妇奥托和安娜把自己唯一的独生子送上了战场。不幸的是，儿子在惨烈的战争中身亡。这对夫妇决定用自己的方式反抗纳粹党的极权统治。很快，他们的行动被发现，受到了盖世太保的追捕和威胁。这部以小视角反映大主题的二战题材电影，吸引了不少重量级明星参演。曾以《霍华德庄园》获得奥斯卡最佳女主角奖的英国演技派女演员艾玛-汤普森，出演一个伤心的母亲；曾以《杀手没有假期》获得金球奖最佳男主角提名的布莱丹-格里森，扮演坚强的父亲。曾在《再见列宁》中大放异彩，并以《极速风流》艳惊好莱坞的丹尼尔-布鲁赫，将和两大老戏骨飚戏。 第66届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)文森特·佩雷斯 柏林孤影电影网友评论：< class="com">一部厚重得如史诗般的绝唱。在隐忍中抗争，没有中国式的家国情怀，很棒。从人性的角度出发：为什么会这么做？！首先承认个人的存在，才能有家国的存在。精神分析出自德国不是没有原因的，盖以如此隐忍、睿智、理性、不屈的骑士精神，也就德国传承的最好。两处以死得自由的叙述方式或许可以有更好的表现 < style="text-align:center;"> < class="com">—把一粒沙子扔进机器里并不会影响机器运转，但是不断把沙子扔进去，终究会让机器停下来—你可真浪漫主义对于一个低等文明社会的观众来看，这真是是一个迂腐低效的“淘气鬼”行动，285张卡片只有18张没被上交，考虑到各种因素，效果近乎为零。结果只是改变了一个读过全部卡片的家伙的命…… < style="text-align:center;"> < class="com">3.5☆我觉得还行，剧末说是根据现实改编的，挺佩服这两夫妇的勇气。影片中德国纳粹高官的丑恶嘴脸一览无余，警察小头头良心未泯也让人感到人性的丝丝光亮（虽然最后撒了小纸片后自杀，有点可惜）。但是德国电影竟然在说英语，不科学????，而且传播这种小纸片其实是不是会有更好的方法。 < style="text-align:center;"> < class="com">德国夫妇在战争中丧失了唯一的儿子开始质疑战争的正当性三年来写反纳粹卡片最后被探员挖出探员是唯一一位看过所有收集卡片的人最后一幕选择自杀卡片或是酷刑让他内心产生疑虑也许人本向善内心的魔鬼又来自哪里呢动员女人助战哪儿都是双标德国内容的片子却全程英语德国人看着不尴尬？立意高 < style="text-align:center;"> < class="com">差点错过了这部佳片，沉闷、孤独的风格，一如片中失独的这对夫妻，恐怖压抑的气氛贯穿片中。豆瓣的打分偏蛮了，对演技、布光、镜头剪辑、剧情张力以及内敛的风格视而不见，喷子看十分钟就打分了？我不否认是倒着看的，但第二遍看就值得加分，7.5分对得起柏林影展评委的眼光。 < style="text-align:center;"> < class="com">嗯，我想那位警官就像沙威一样吧。除了自己所要隔绝的声音，再难听到什么肺腑。除了自己要赶尽杀绝的人，再难看到什么真情。涉及到他人的隐私，触碰到情感的界限。越过所有的礼仪与身份，情感就是压抑。写卡片的人不是深谋大略的先知，但他的无知无畏的先身。他老婆很好看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5分。本来给8分的，考虑一部德国电影里面对话全是英语，减分。人性是懦弱的，能看清真理并且勇敢行动的还是有的，星星之火，可以燎原。结局党卫兵军官从窗户抛出全部卡片然后自杀，卡片在空中飞舞，景象很美，路人陆续拾起卡片，整部电影压抑的气氛终于散去 < class="com">齿轮中有一点沙子不会让机器停转,但如果有人不停的往里扔沙子,发动机就开始受影响,变得断断续续流水线就会停下来.谨以此片纪念在1940-1943年间因制作散发反纳粹政权的卡片而被处决的那对勇敢无畏的少数清醒者~奥托和安娜，集体无意识恐怖而可怕 < class="com">男女主把那种克制的深情演绎得恰到好处，放明信片的时候好紧张，不过主角只有一个是德国演员，还是反派，其他稍微脸熟的德国演员都只打了个酱油，尴尬。。。唉，德国演员太小众没有票房影响力吧。对我来说电影的彩蛋是看到了卖明信片的商店是啥样的～ < class="com">就算再微弱，那燎原的星火把无数人内心的愤怒燃点，恐怖笼罩的黑夜再漫长，也总会有天亮的一刻。只是在这之前，有多少良知被粗暴的泯灭？二战德国的题材，稍有不慎就会过于煽情或有洗白的疑云，导演掌控未至沦落，只是全程英语对白，实在低级又离奇。 < class="com">在国家机器面前，不管是谁，都可能会受到政权的巨轮的碾压。小人物的反抗，更是注定了悲惨的结局，但起码发出了自己的声音，虽然唤不醒同样受到重压的人们。独子战死沙场后，夫妇俩反而得到了解脱，家、国、天下和自己的生死，都可以置之度外了。 < class="com">一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。法西斯统治下的德国，民众发声困难，这对夫妇写了200多张反战卡片，只有18张没有被朝阳群众上交举报。影片最后把焦点锁定在数字上。影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。差评。
