备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 丽芙·乌曼 莱娜·尼曼 HalvarBjörk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 英语
年代：未知
简介： 夏洛特（英格丽•褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙•乌尔曼）是一名在农村社区工作的牧师的妻子，两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。 丈夫去世后，夏洛特主动打破沉默来看望伊娃，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳（莱娜•尼曼）身上。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起，加上丈夫的去世给自己造成很大打击，也是心情闷闷紧锁眉头。 秋日奏鸣曲电影网友评论：< class="com">1整个影片的人物关系构建的十分密切人物档案十分合理每个人物都不是平白无故的出现2结构的节奏起伏，故事结构整体是顺序，但不需要顺序安排细节。可以把一个个事件放在不同的时间线上尝试。导演本人对于音乐的素养，例如秋日奏鸣曲对于一首曲子的节奏是影片的节奏，音乐的主题情绪变化是影片的情绪变化。3事件的起因与事件如何收尾前后照应4以小见大，展示日常生活事件或者细节就可以。5导演本人的哲学思想，三观的影响体现在人物的台词中。导演的兴趣爱好是人物的兴趣爱好。6整个画面的色彩统一，场景间的色彩过度。7强烈的话剧感自己独白式的人物台词。8女儿和母亲的形象服装性格等多处的对比9人终其一生都在摆脱家庭带来的阴影如果能得到爱或许能够更坦然的接受自己伤害了别人才会更爱别人 < style="text-align:center;"> < class="com">“感受情感是需要天赋的，大部分人并没有这个天赋，这或许是一件好事”。伊娃的第一次情感爆发，就像突如其来的一块巨石紧紧的压着胸口，不给你一丝一毫的喘息机会。多么细腻的角度去观察家庭群体的恩怨纠葛，母亲的自私与外界母性视角的矛盾，女儿渴望得到又不愿付出的矛盾，所有的所有导致了家庭关系的崩溃。导演的意图，就想最后的海莲娜一样明显，但是嘶吼过后，留下的不过是一句“妈妈”，毕竟，人间还有宽松。伯格曼，大师啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中情感却也像一首奏鸣曲轻入震荡爆发又回归平静女儿渴望得到母亲的爱歇斯底里地控诉母亲的忽视怀揣复仇的心态冷漠对待母亲的示弱最后独自坐着渴望与母亲和解我始终认为我们一直是一个人的不管和谁在一起总会感到孤独母亲最后想必仍然没能如女儿所愿的转变心性又或只是如她自己所说痛苦但要隐忍哪种都好 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.8】爱，有时候真的是太沉重了，有的人选择逃避然后怀疑，有的人选择畏惧然后憎恨，最后甚至分不清到底什么是爱。犀利的剧本，撼人的演技，两位褒曼的合作，都讲述着自己的故事，再加上乌曼的故事，然后看到了我们每个人的故事，太扣内心，不知自己有没有勇气再看一遍，有没有勇气正视自己的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">好像很多话说开了就会好，可是人们通常不会遇到这种契机，同时一边渴望一边避免着吐露内心深处的秘密。女儿的屈从恨意渴求和崇拜，母亲的冷漠恐惧孤独。都说完了，都见识了对方的悲伤，只见那层佯装的温情就要消失了，只能分别了。但其实最核心的还是爱，却迟迟不会说，只能埋没在最阴暗处。说完就再见 < style="text-align:center;"> < class="com">陀思妥耶夫斯基式的心灵剖析，对于恨与痛苦的表达如此的真切深刻。女儿与母亲长时间的对话那场戏简直太赞了，如此长的对话由于对白的深刻与动人让人完全入迷了。伯格曼对于情感的把控和呈现是如此的到位，简直太神了。镜头设计简单干脆，场景设计配色仍然如此美妙。演员对于情感的塑造也到了神一般地步 < style="text-align:center;"> < class="com">极致的爱与极端的恨往往是并生的，无数次深入的自我探索和情感独白才能有如此亲密又沉重的对白。家庭真是一个难以言说的话题。母女两位女主演技精湛到炸裂，以至于每次脸部特写时都要赞叹。人物设定、台词及剧本，及故事线索无不显示伯格曼对影片熟稔的掌控，不太喜欢，看不太懂但由衷赞叹无限敬仰! < class="com">是挺好的片子，不過總覺得伯格曼過於執著傷痕與痛苦，越挖越深，進而越挖越痛。片中殘疾女兒是妙筆，看得感覺好撕裂⋯⋯拍這部的時候他已經六十歲了，但尚未和自己，和過去和解。可是真的很困難麼？看看他在《假面》中用的那段釋廣德自焚的錄像，以及錄像給住院女主的震驚，東西方的心路差別好大。 < class="com">看得PTSD严重爆发。“她从未爱过任何人。她不会爱。”我也不会。作为我的第3000个“看过”标记，这部片实在太疼了，看得我一直想死，想停止存在，所以无论如何都不能够用“喜欢”的心情来看待它。但是它反映出的苦痛我全部明白，全部明白。不会爱已是小事，如果生你的人使你生不如死呢？ < class="com">比《面对面》体验更圆融更友好，但其实有点类似吧，就是那种并不共鸣但还是被高强度的情感和美感【以及丽芙乌曼的蓝眼睛@@】摄取的故事……（我对Allen模仿Bergman那些片子，里面的家庭关系，比对Bergman自己的电影代入程度就高出很多。毕竟大家都是比较普通的人吧。 < class="com">家庭问题极端尖锐，伯格曼四十年前就已经剖析得明明白白。舞台剧的画面结构，高度集中的矛盾爆发，短促，激烈，几乎是一边倒的从女儿角度来解剖母亲的成功与失败，从头至尾充斥着母女关系的压抑感与扭曲感。 s英格丽真是瑰宝，从演技到气质外表，都代表了同时代好莱坞女演员的最高水平。 < class="com">母亲由于原生家庭造成的情感伤害转嫁到女儿身上在长年累月的情感表达障碍里日渐畸形的爱意与情感使得双方又需要爱又抗拒爱。开始的期待母亲到来到共处一室时的自言自语喋喋不休一场噩梦的惊醒引领着双方说出积压已久的心绪。结尾一封充满爱意的信母亲也直面镜头眉目间充盈复杂情绪。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 乔治·桑德斯 Leslie Daniels
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：英语
年代：未知
简介：凯瑟琳（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和亚历山大（乔治·桑德斯 George Sanders 饰）是一对结婚多年的英国夫妇，他们过着衣食无忧的生活，但是这样的生活里缺少了一些幸福和快乐。叔叔去世后给两人留下了一座别墅，于是，夫妻两人驱车前往那不勒斯去处理这份天降遗产。旅途中，凯瑟琳想起了一位曾经深深爱慕过自己的诗人，如今他早已在战火中死去，但他在凯瑟琳脑海里留下的印象却越来越清晰起来。在那不勒斯，凯瑟琳游览了庞贝古迹和各种博物馆，来自过去的文明的冲击之下，凯瑟琳的思想渐渐产生了变化。对此一无所知的亚历山大，依旧沉浸在和陌生女子的调情之中
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼 保罗·亨雷德 克劳德·雷恩斯
导演：迈克尔·柯蒂兹
语言：英语
年代：未知
简介：二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地，那里鱼龙混杂，局势紧张里克（亨佛莱•鲍嘉 Hum hrey Bogart 饰）是一个神秘的商人，他在卡萨布兰卡开了一家人气很旺的夜总会，并拥有两张宝贵的通行证。一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎（英格丽•褒曼 Ingrid Bergman 饰）来到夜总会，原来他们正在逃避纳粹的追捕。碰巧的是，里克发现，伊尔莎竟然是他的旧日情人。那段爱曾经刻骨铭心，却因为一个误会而终止。而当误会消解时，伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，他们的爱情在政治和伦理的推波逐流中走向何方。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：英格丽·褒曼 格利高里·派克 米哈尔·契科夫 里奥.G.卡罗尔 朗达·
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：英格丽·褒曼/格利高里·派克/米哈尔·契科夫/里奥.G.卡罗尔/朗达·弗莱导演：阿尔弗雷德·希区柯克语言：英语地区:美国编剧：本·赫克特/AngusMacPhail/MayE.Romm/JohnPalmer/HilarySt.GeorgeSanders/FrancesBeeding类型：爱情/悬疑/惊悚/黑色电影上映时间：1945-12-28别名：意乱情迷/爱德华医生用户标签：希区柯克,悬疑,心理,美国,精神分析,美国电影,经典,AlfredHitchcock片长：111分钟/Canada:95分钟(Ontario)imdb编号：tt0038109 精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫（格利高里·派克GregoryPeck饰）。医院里年轻漂亮的女医生彼特森（英格丽·褒曼IngridBergman饰）和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手。&ems ;&ems ;面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。&ems ;&ems ;彼特森对自己的判断非常坚持，她决定要帮他找出事件真相。在警察的追捕下，她带他逃到了心理分析教授的家中，展开了一联串精彩的心理分析过程，他童年的阴影和爱德华大夫被杀的真相渐渐浮出水面。 第18届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)第18届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)阿尔弗雷德·希区柯克第18届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)米哈尔·契科夫 爱德华大夫电影网友评论：< class="com">对于国外的这代影星，国内观众一直对他们有很厚很厚的滤镜，包括我，以前从没有看过他们的电影，只是看过几张照片，于是他们靠这几张照片营造了一种盛世美颜的假象，我心目中他们也一直是颜值榜上的前列，尤其是本片的男女主。这部影片彻底打碎了我的滤镜，怎么说呢，格里高利·派克的脸长的……很土，就是美国农村来的感觉，和照片里那种痞帅完全不一样，英格丽·褒曼就是很普通，也没有照片中那种明艳动人的感觉，和我前面看过的几部希区柯克的电影的主角比较，这两位都是很照骗了。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得这个片应该砍掉二三十分钟会好看很多，情节太不密集紧凑了，用了三分之二的时间来铺垫几乎耗光了观众的耐心，特别啰嗦，无聊。一见钟情生死与共的爱情戏真的不好看，很老套，我不好这口。全片最精彩的就是达利设计的梦境了，眼睛，海滩，戈壁，液体等等，达利元素太迷人了。虽然全片提到了好几次弗洛伊德但这个释梦还是很牵强的，毕竟是为了已知的剧情去创作的梦，一一对照不可能。 < style="text-align:center;"> < class="com">久仰大名，因为作业需要看了。主演颜值自然是很高的。从那个时代来看，精神分析的确是很先进的技术了，女主口口声声一切都是guiltcom lex，都是小时候的事情影响了人后面的感觉和记忆。当个故事来看，的确是爱情伟大信任感人，从今天心理学的角度来看，就是biasedandunscientific... < style="text-align:center;"> < class="com">【四星】中间那段关于梦境的描述甚至比迷魂记还要惊艳，希胖的美学。故事虽然头一遭用了弗洛伊德分析法带来不少新鲜感，但归根结底还是套路了些，为了悬疑牺牲了不少情节合理性，英格丽褒曼和派克两位主角在表演上也无甚惊艳之处。当然本片的娱乐性和艺术性仍是平衡得十分到位，这也是希胖的拿手好戏 < style="text-align:center;"> < class="com">1.希区柯克电影里经典符号（戴眼镜女性、蒙冤、假高潮、条纹）完美的穿插于弗洛伊德学说（Freudishooey.XD）2.达利设计的超现实梦境固然工巧，但处处对应却略显死板，相比较还是更偏向穆赫兰道。3.主观镜头：喝牛奶与开枪都十分惊艳。4.希区柯克对英格丽褒曼的偏爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">“人们有时候会为自己没有做过的事情感到内疚，这要追溯到他们的童年时代。小孩子总是希望不好的事情发生在他们不喜欢的人身上，然而一旦真的发生了，他们又觉得这是他们自己的过错，这就是犯罪情结，但其实只是小孩子的一场恶梦。”影片中对梦的解析我也能跟着来，象征性，联想性。 < style="text-align:center;"> < class="com">很精彩的心理分析悬疑片，谁说女人一恋爱智商就为零！？看看本片的Dr.Petersen为了证明爱人无罪简直智勇双全，英格丽·褒曼完美诠释了这个聪明温柔又坚毅的女性。格里高利·派克帅的让人合不拢腿……黑白配色也盖不住达利超现实梦境的诡谲迷人，我真是爱希胖~ < class="com">偏爱希胖，想加分，但……较之其他希胖电影，本片逻辑欠缺，但考虑时代背景，将专业性学术引入影片大概是先例了，对梦境的重现和构架十分严谨，解构也是环环相扣。可惜全片无力的感情线太重，最后又草草收尾，不论观感还是揭秘都欠了火候 < class="com">记忆缺失梦境与真实弗洛伊德如今大热的题材很多年前就被玩一遍了不得不说希胖对于镜头的把握令人惊叹无数被打开的门梦境里的眼睛虚幻又巧妙拿着手枪的主观镜头以及最后的多次反转那个时候的派克真是鲜嫩多汁！！！ < class="com">用现在的角度来看，有些地方的逻辑还是有些问题的，比如最后的那个自杀的人也太容易了吧不过有可能是故意这样做的因为这个片子的重点是精神分析相对来说还是比较喜欢后期的一些故事没那么多学究在里面 < class="com">挺好的吧，鲍曼真美！剧情我一路都在猜中，大概是因为后来模仿的片子太多了…毕竟是大师的片子，超前自然被后世模仿。无脸男设计挺棒的，达利的梦境美术确实充满弗洛伊德式梦境感觉。 < class="com">其实院长不是凶手，是出现了精神问题的受害者。和片头说自己杀了父亲自杀的人一样，院长一直不想显得自己有病把这想法埋心底了。他确实不认识爱德华，但爱德华死后看了照片。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：马克·罗布森
语言：英语 日语 汉语普通
年代：未知
简介： 主演：英格丽·褒曼/罗伯特·多纳特/尤尔根斯·库尔导演：马克·罗布森语言：英语/日语/汉语普通话/俄语地区:美国编剧：艾伦·伯格斯/伊索贝尔·伦纳特类型：剧情/传记/战争上映时间：1958-12-11(美国) 别名：用户标签：英格丽·褒曼,美国,信仰,战争,IngridBergman,美国电影,宗教,1958片长：158分钟imdb编号：tt0051776 马克．罗布森导演，背景是在中国抗日时期。一位英国女佣葛拉蒂（英格丽．褒曼饰）想参加传教团来中国传教，但却因为资格问题而被拒绝入团。葛拉蒂不放弃这一想法，由西伯利亚铁路来华，到六福客栈传教并且帮忙。此时正是日本侵华时期，葛遇到中德混血儿上尉林（克德．朱尔吉斯饰）。林是国民党的情报官，劝葛回英国，而葛则以自己是中国公民而拒绝。后两人坠入爱河，但是时事不容得他们考虑。西昌传教士带来五十名孤儿，杰米逊博士准备用军车将孤儿撤往后方，葛便带领百名孤儿上路，经过爬山涉水千难万险，终于将孤儿们带到了西安，完成了一般人视为不可能的巨举。本片强调中华儿女抗日精神，场面壮观，感情丰富动人，令人深浸其中。本片曾获得最佳导演金像奖提名。 第31届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)马克·罗布森 六福客栈电影网友评论：< class="com">影片在美术设计上还停留在东方主义的符号化想象下，无法准确反映30年代中国实际面貌，还是停留在19世纪清朝南方的面貌理解上。不过在那个中外交流依然闭塞的时代，中国与西方互相间都由于缺乏广泛的交流渠道，彼此都存在偏见，这可以当做情有可原的误会。故事上则延续那些东方传统古典戏剧的模式，不免要创造一段异域爱情作为重要主题，而让战争题材的严肃性不免削弱。又由于其主角的传教者的身份，让此片的基督教情绪氛围和同时期的宗教史诗电影颇为相似，最后的千里逃亡基本被打造成了出埃及记的翻版，以激发基督教徒观众的信仰感动情绪。从此片显得落伍的表达形式，也可见新现实主义与新浪潮对电影革命性的改观，各国开始呈现自己当下面貌的真实故事，反过来也革新了传统历史史诗片的面貌，到80年代诞生了《甘地传》《末代皇帝》这样真正成功的作品 < style="text-align:center;"> < class="com">很平凡的故事卻看得讓人眼淚直流…信仰或許真能讓人充滿力量和變得偉大吧。看電影之前的我並沒有怎麼認識到這一點，現在想到風之顏色裡說無食物卻能餵飽眾人就靠信仰的幻覺，突然覺得這是可能的了。印象最深的台詞是女主的那句大意：當法律和我心中的信條違背之時，我知道該遵從哪一個。真是太酷了。得知這部片子居然是在外國拍的和佈景的真是很震驚，看看以前老外過來拍攝的記錄視頻，說大部分背景和路人神還原也不為過。要說唯一能讓人挑剔的就是全體國人飆英文吧都好像英國土著似的，聽懂也全不費力。不過瑕不掩瑜，就為了致敬那些當年冒著生命危險來中國的傳教士們，亂世中拯救了許多生命的好心人們，為了心中的正義犧牲了生命的人們，滿分也不嫌多。 < style="text-align:center;"> < class="com">来自英国的传教士格拉蒂丝艾伟德女士，在山西阳城即将被日军屠城前夕，带领近百名孤儿几经辗转，跋山涉水，行程超过一千里，最终安全抵达陕西扶风，没有丢下一个孩子，我们国家的历史课本里却连她的名字都没有，听说过她的人更是凤毛麟角。这则动人的事迹被好莱坞改编成本片“六福客栈”，从史实角度我们自当向艾伟德女士致敬，而从电影角度上是完全不及格的片子，西方视角居高临下，异国恋情与身份认同困境等枝枝蔓蔓的叙事线与表意都影响了作为人物传记电影的严肃感与统一性，失实的背景信息与滑稽可笑的自以为是也很难使中国人入戏，另外值得一提的是片中那些宗教性意味浓厚的戏份，是真实发生过的。 < style="text-align:center;"> < class="com">说到《六福客栈》，难免要和《龙种》对比，这两部以抗日战争为背景的老电影充分展现了反法西斯同盟长久以来的友谊，分别由美国百年影史最伟大的两位女演员主演。《龙种》全部角色由歪果演员担任，出演中国农民居然像模像样，甚至比许多中国人自己还演得好，故事也精彩，堪称神片；而晚拍十多年的《六福客栈》反倒要差些，除了几个歪果仁主角，其余演员都是中国人，却没有把中国人的习性把握准确，看着别扭，尤其女主角轻描淡写就把旧中国的社会问题解决了，实在是想当然了。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来不抱太大期望，看完发现简直太棒了！唯一的缺点就是服装混乱失真，但是在那个年代，在制片方做出努力想要实地拍摄未果，在中国尚对外界封闭的时代，还能照顾到不少细节，真的相当棒了！县长决志那段褒曼的感情表演得太真实了！整个片子其实挺去宗教化的，凸显的是人而不是神。但是看的过程中依然为这个神迹哭得不行了，她究竟是怎么做到的啊，一百个孩子，一个不少，从阳城到西安，穿过日军封锁，缺衣少吃，怎么做到的啊！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是为西方传教士在中国抗日战争时期的善举及大爱唱赞歌，但难得一部西方电影对中国及中国人民比较客观和友好，没有固有的偏见和丑化。对西方导演来说已经很不容易。此片拍摄过程应该是非常艰苦，女主角扮演者英格丽褒曼的饱满的情感，精湛的表演为此片增色不少，相信她为此片付出了很多，十分钦佩！ < style="text-align:center;"> < class="com">仁爱和林代表西方对中国的两种影响。仁爱是基督之爱，而林则是宗教之外的现实入侵和强暴。没有爱的入侵将遭失败。本片暗示，林/混血军阀/国民党只有和西方精神中爱的成分重新结合，才有前途。仁爱在片尾摸着婚戒，画面上出现的却是被她征服的小镇：无论林的成败，基督精神已经和中国这片土地结合了。 < class="com">此片的定义不是一部传教电影，是一部传记故事。虽然外国人想象中的中国有些别扭，但是英格丽褒曼的演技实在太棒了，完全弥补电影的不足。是她把艾伟德演活了。感谢主，片中她将100多儿童救出杨城，事实中一定比电影更加艰难，经历得困难不是我们能想象的，正是让我看到神的带领，能有真实的奇迹。 < class="com">虔诚基督教徒心怀大爱来到抗战时期的中国弘扬教/法，带领50个儿童安全转移！说真的五几年的电影拍得还行，只要不是中国人看那些“中国话”都不会穿煲。不过国/民/党安排火车协助教区转移儿童是真的？抗战抗到大家都没饭吃，还全县列队欢迎女主进城是真的？恐怕是一段自己给自己贴金的自传吧？ < class="com">艾伟德作为电影原型对《六福客栈》并不满意，一是自己又矮又丑，让英格丽褒曼来主演有过度美化之嫌。二自己终生未谈婚论嫁，加入浪漫的恋爱情节有违事实。三自己开设的客栈本命为“八福客栈”，取意于《圣经》的“登山宝训”中耶稣曾有“八福”的训导，改为六福客栈不好理解。 < class="com">我估计你们也不会去看，如果真要看呢，估计会一边看一边笑。这故事是真的，人物是真的，但文化误解和时代局限真是一点面子都不给，生生变成喜剧片。看完了我去查了一下，这女传教士在战前入中国籍，1953年共党统治期要重返中国结果被拒绝，唉，一点面子不给啊。 < class="com">可惜伟大的转移只拍了片长的五分之一，老太太生前最不能容忍就是给她加了爱情线。抗战时候还有一场伟大的小长征，中国的老朋友新西兰人路易·艾黎和他的战友英国人乔治·何克带领儿童学校，从陕西宝鸡双石铺撤退到甘肃张掖山丹县，那段历史拍成了《黄石的孩子》。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：W.S.范戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 菲利普（Robert Montgomery）是英国工业巨子的继承人，天生有着精神疾病，在法国读书期间曾发病住进了精神病院，后来他逃出医院回国。英国方面都不知道他的病情和在法国的经历，菲利普回到家后精神暂时很平静。他和英国时的好友沃德（George Sanders）一起爱上了菲利普母亲的女秘书斯特拉（Ingrid Bergman)。面对两人同时的追求，斯特拉最终选择了更英俊更浪漫的菲利普。 但当斯特拉与菲利普成婚后，菲利普精神方面的问题逐渐显露了出来，他对妻子有着强烈的占有欲和妒忌感。看见妻子和沃德保持着友谊，他的情绪更加不稳，沃德健康的身心让菲利普极度自卑。后来，母亲去世，菲利普继承了家业，但他根本不懂得管理，无能又偏执，引发了员工的骚动。全靠斯特拉和沃德全力抚平了员工的不满，沃德更是树立了极高的威信。这让菲利普更加妒忌，伺机谋杀沃德未果，两人决裂。 此后菲利普的病情迅速恶化，无论善良的斯特拉怎么关爱和抚慰，菲利普仍一口咬定妻子与沃德有染，并开始虐妻。斯特拉终于忍无可忍，离家出走。妻子的出走让菲利普彻底崩溃，疯狂的决定与沃德同归于尽。他先是与沃德大吵一架，引起众人的注意，然后把刀子架在门框上自杀，造成了他杀的局面。 在飞利浦的精心设计下，沃德果然成了头号疑凶并很快被定罪。只有斯特拉深知自己与沃德之间非常清白，沃德根本没有杀夫动机。于是她四处奔走，寻找蛛丝马迹，最后及时找到了为飞利浦治疗过的法国医生，了解了丈夫是精神病人的真相，解救了沃德
