备注:已完结
类型:剧情电影
主演:查尔斯·贝尔林 让·雷谢夫 芬妮·阿尔丹 朱迪丝·哥德雷科 贝纳·纪欧
导演:帕特利斯·勒孔特
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:查尔斯·贝尔林/让·雷谢夫/芬妮·阿尔丹/朱迪丝·哥德雷科/贝纳·纪欧导演:帕特利斯·勒孔特语言:法语地区:法国编剧:MichelFessler/EricVicaut类型:剧情/喜剧/爱情上映时间:1996-05-09(法国)别名:荒谬奇缘/笑话用户标签:法国,法国电影,喜剧,Patrice_Leconte,历史,1996,勒孔特,Patrice.Leconte片长:102分钟imdb编号:tt0117477 十八世纪的路易十六时代,一名乡下的地方官麦勒维潘格果侯爵,发现当地居民因洪水问题而普遍感染一种罕见的脚气病,不得不进宫向皇上陈述一套水利改革计划,但到了宫廷却始终找不到向皇上进言的机会。好心的识途老马指点他如何适应宫廷文化,并表示路易十六最喜欢舌灿莲花的幽默谈吐和机智问答,于是潘格果侯爵刻意争取机会耍嘴皮子,果然技惊四座,因而在京城中走红。 第69届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第49届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)帕特利斯·勒孔特 荒谬无稽电影网友评论:< class="com">生命中第一场露天电影///太激动啦!第一次看露天电影,竟然是在巴黎郊区一个十四世纪的古堡里!Unetoilesouslesétoiles!北斗七星,萤火虫(其实就一只?),彩色灯光闪烁的飞机,时来时去的午夜红云,裹着毛毯靠着背垫的法国人,还有在冷风中揪着袖口支着衣领听不太懂对白却又看得津津有味的我~~ < style="text-align:center;"> < class="com">只有在课上才能真正看进这类法国电影(也就是以学习的目的)。这种时候就不会觉得一部电影难看,只是觉得难理解。有很多情节和细节都需要第二遍。但是永远不知道第二遍是什么时候,就变成了搁浅的电影。外教要求写影评或者写是否可以riredetout……。又从侧面发现自己用中文阐述观点的力度都不够。 < style="text-align:center;"> < class="com">十八世纪的路易十六时代,一名乡下的地方官麦勒维潘格果侯爵,发现当地居民因洪水问题而普遍感染一种罕见的脚气病,不得不进宫向皇上陈述一套水利改革计划,但到了宫廷却始终找不到向皇上进言的机会。好心的识途老马指点他如何适应宫廷文化,并表示路易十六最喜欢舌灿莲花的幽默谈吐和机智问答, < style="text-align:center;"> < class="com">法国历史剧,永远少不了华丽的服饰和溢出屏幕的胸器,相伴多是对宫廷贵族的抨击。“你快要和他们一样了”中文翻译多多少少是有问题的,看蒙逼了好久,很多梗get不到,可并没有影响到对于冷酷无聊等级森严的法国皇宫直视。但是英雄总是有,好人总是在,命运也总是有人挑战的。 < style="text-align:center;"> < class="com">各种18世纪元素:矫饰的男女贵族,宫廷斗诗,亚历山大体,文字游戏,英国风,哲学沙龙,愚蠢的国王,决斗,热爱科学的知识男青年和中年女贵族的爱情游戏,热爱科学的知识女青年和老朽贵族的婚姻,大革命后终成正果的知识男女青年…… < class="com">3.5,雄心勃勃的实干家,去求助一帮无所事事只爱耍嘴皮乐的“贵族”,本就是件可笑的事;大革命往事之‘帽子飞了,脑瓜子还在~’。另,来位法国秘书先~ < class="com">一个地方的贵族为了整治自己领地上的沼泽地,选择向宫廷献媚以获得国王的支持。在需要时大拍马屁,但被宫廷漠视嘲笑时又突然义正严辞起来。一切都是手段。 < class="com">看完以后最回味无穷的还是开头...虚伪浮华的宫廷生活,却有着巨大魔力,隔绝了民不聊生的大地,就等着革命的那一把火,烧光贵族的虚伪。 < class="com">这是这么多年来我看过的第一部没有一个角色能让我记住的电影,这怕是平庸的最高境界,这种事情连最糟糕的电影都做不到。 < class="com">我真想看看这个片子正式版是怎么翻译的!理论上应该是完全不可能的…… < class="com">莫名其妙地就亲亲亲……莫名其妙地就杀杀杀……还我法兰西小清新来! < class="com">可惜网上的字幕版字幕做的太差,97年的引进版的字幕反而非常好。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-克劳德·布里亚利 安娜·卡里娜 让-保罗·贝尔蒙多 凯瑟琳·德蒙吉
导演:让-吕克·戈达尔
语言:法语
年代:未知
简介: 美艳性感的脱衣舞娘安吉拉(安娜·卡里娜AnnaKarina饰)与男友埃米尔(让-克劳德·布里亚利Jean-ClaudeBrialy饰)同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守,可埃米尔非常享受二人世界的自由,不想结婚更不用说生儿育女,争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后,安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德(让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰)并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》,是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式,是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣,并入围金熊奖。 女人就是女人电影网友评论:< class="com">1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片,既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬,又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言,电影只是个玩具,玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则:一部不唱歌不跳舞的歌舞片,音乐几乎铺满但与影像关系疏离,无视时空逻辑的跳跃剪辑,演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果(情侣厨房吵闹),摆拍造型般定格舞蹈动作,两个镜头完成瞬间换装,上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋,平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》(女孩笔画动作配音效让女主猜出)。室内空间的镜头运动令人惊叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控,比如这抽风的配乐,正常人在想要强调的部分加配乐,戈达尔反过来在空白处加满配乐,到了强调的对话、动作,配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的,那些现代女性,总是试图模仿男人”,这句话加上Alfred模仿Angela的动作,构成了关于自我的主题,当爱上一个人的时候,就会失去自我,去模仿对方,贴近对方的要求,不断妥协和让步,成为一个附属品。而Angela不一样,她拒绝妥协,即使是以爱的名义。 < style="text-align:center;"> < class="com">从第一分钟开始,就要珍惜这部电影,篇幅不长,却可爱灵动。就像女主角安琪拉随意切换的红蓝套装,指不定她要和男友依米还是友人弗雷德敞开心扉了。把电影当舞台,又把舞台当生活,又把生活当电影,两口子闹翻前还和观众先鞠躬,你说一句我学一句的幼稚玩法,举着落地灯从书架上翻书名吵架,能多逗就有多逗啊。而且片子的室内装饰还有街道都是超级美! < style="text-align:center;"> < class="com">噢!这些疯子一样的法国银那!不知道是不是因为狗达当时正在恋爱,他解构浪漫爱情音乐喜剧的[女人就是女人]比他同时期其他的类型片解构作品要更有魅力一些。也只有他能把这种gag大集合之作从年轻人小打小闹的 astiche提升到思考电影本质的理论高度。在构建&解构“女人”这个形象之时,他其实是在进行“如何拍电影”的反思。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影调色#主角色。主角色决定主体,使画面整体安定。主角色彩越鲜艳,令人印象越深刻,特别是高纯度的色彩会令画面稳定下来。色彩电影创作初期,艺术家们多使用纯色进行创作,很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩,因为那会打乱影片叙事的节奏与情感,使观众变得焦躁与茫然。本片女主衣服采用大量纯色处理,画面整体非常稳定。 < style="text-align:center;"> < class="com">1961巴黎梦呓。安琪拉可真可爱,我都快爱上她,忧郁且莫名其妙加幼稚,混成xxxx(一种很神奇的调制酒,可惜我连扯名字都扯不出来)。需要那些很贤良的品质吗?作为一个女人。不,不需要。你只需要迷人、神秘、不可捉摸就够了。缄口不言就更好。也许我真的谈了恋爱再来看,会有不一样的体会吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">戈達爾這是在嘲笑「性無能」的男性社會嗎?可以肯定的是,沒有激情是拍不出來這樣的電影,這是獻給卡里娜的俏皮小調。也許,用一個短片的容量來收納他的敘事更顯得雋永;值得留意的是他叛逆不羈的書寫方式,他就像《精疲力盡》里那個混子,一邊嘲笑法國人都是膽小鬼,一邊做出各種讓人膛目結舌的舉動。 < class="com">戈达尔的第二部长篇,关于安娜·卡丽娜,关于生活中的男女之事,关于爱情!之所以这么迷人,这么俏皮可爱,可能完全是因为安娜·卡丽娜的本色出演吧!这两个人的那个时候简直就是新浪潮的最佳夫妻档!色彩让人想起了后来的狂人皮埃罗,视听语言和调度也已经显露了戈达尔本色,新浪潮手册派的作者风格! < class="com">睡前电影史五分钟,跳闪的画面梦了一夜戈达尔/大爱其情绪失控般的跳转,上一秒的争吵和下一秒的接吻,如此顺理成章,屋内骑自行车、刷牙争吵、拿书本遮字互骂的小趣味可爱到爆/现实主义歌舞片,颠覆的手法向好莱坞歌舞片致敬/难得的长镜头表现男女心理的拉锯/三人行的雏形/其首部彩色宽银幕电影 < class="com">「8」红白蓝的配色和卡里娜是那样的相衬,她就是法国的化身。收起又放下的遮雨篷,女性的踯躅、反复无常与摇摆,遵循人物内心的心理逻辑。卡里娜听着唱片落泪,我也跟着一起流泪。注意到有部分运动镜头(广角?)就像是呈现转动的圆形舞台上的一切。舞台剧式的呈现技巧,电影与语言。 < class="com">东拼西凑到最后,实现了经典解构中无法实现的绵长情绪,这次是真的感受到戈达尔对王家卫的影响了。谁说柴米油盐间就没有浪漫了?在这个语境下,解构中没有质疑现实的疑惑,没有凝视深渊的沉重,当然也不是纯粹的谄媚与刻意求新,或者,这才是新浪潮的本质吧。 < class="com">神经病啊!什么《女人就是女人》,干脆叫《安娜安娜我爱你》或者《我家鬼畜安娜的日常》得了,戈达尔真是撒得一把好狗粮,甜的腻死人哈哈。那几个顺着两人目光望向对方的长镜头好好玩儿——为了我们不在一个维度的爱情。“啼笑皆非的杰作”。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让·马莱 弗兰索斯·皮埃尔 玛丽亚·卡萨瑞斯 MarieDéa Hen
导演:让·谷克多
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:让·马莱/弗兰索斯·皮埃尔/玛丽亚·卡萨瑞斯/MarieDéa/HenriCrémieux/朱丽特·格蕾科/罗热·布兰/爱德瓦·德米特/PaulAmiot/RenéWorms/RaymondFaure/PierreBertin/雅克·瓦雷纳/AndréCarnège/ClaudeMauria导演:让·谷克多语言:法语地区:法国编剧:让·谷克多类型:剧情/爱情/奇幻上映时间:1950-09-29 别名:奥菲斯三部曲之二:奥菲斯/Or heus用户标签:法国,JeanCocteau,让·科克托,Jean_Cocteau,法国电影,超现实,黑白,CC片长:95分钟/France:112分钟imdb编号:tt0041719 剧情梗概:奥菲斯是一名成功的诗人,有一次看到咖啡馆外另一名英俊诗人被车撞死。一位神秘公主向他示范如何让撞死的诗人死而复活,后来又让自己的司机送他回家。奥菲斯回家后全然不顾周围的事情,连妻子被杀也惘顾,一心从收音机接收神秘信息,并潜心创作诗歌。司机怀疑是公主觊觎奥菲斯才杀害他妻子,于是他跟奥菲斯一起穿越镜子,到另一个世界寻找公主和他妻子。本片中死亡的形象(即公主)跟《第七封印》齐名,里面融入了纳粹的元素。 奥菲斯电影网友评论:< class="com">现在来看这种特效构筑的梦境依旧让人觉得魅力无穷,可能正是因为那种原始质朴、无惧穿帮的剪辑技巧魔术和影像形式拼贴既有实验式的艺术胆识,也有原生的、直接的象征符号/意义。在这个被象征符号所包裹的奇幻电影之中总有片段式的情节剧式流俗,一直在赶着想把这个故事讲完,将所有人物直接都连上感情和叙事的功能线。另外好像指涉太多内容,覆盖太多人物和身份,触碰了太多主题,从电影主干能够生发开去但难枝繁叶茂。但实在不论是不是改编自神话长诗,主故事以及叙事方式仍然太迷人,源于所有物件都装载了多重内容,并且互相嵌套,承担了解梦的线索。死神与奥菲斯的爱情故事,浪漫炽热得好像顾不上逻辑。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实这部有点偏甜——不管是画面、演员、情节还是配乐,都处理得很美。即使在最初浅的层面,也显得奇诡而昳丽。更深入一点,奥耳浦斯作为一个永恒向死亡歌唱的诗人,在这里,得到了很先锋又很浪漫的重构——记录来自冥界的电台、与镜中的死神相恋、用手套作打开冥界的钥匙……很多意向、很多台词,既是极好的情话、极好的谐谑,又是极精致的诗论。可以说这部片子真得很“好看”。 < style="text-align:center;"> < class="com">一扫当年《美女与野兽》留下的成见。神话并非象征,而是一种无时性,它在现实中不断重演。科克托的电影是将现实与想象连结的地方,是realistefantaisie。至于诗人和死神结合的剧情,大概这是科克托所能想到的关于自己的最美的隐喻吧。片子的特效虽然在现在看来很普通,但完全符合象征的诗意。商业片。 < style="text-align:center;"> < class="com">基友推荐说,让考克多是你会喜欢的类型。诗人同志、希腊神话善琴与回首、司机冥使、镜子是死神出入之门、借助手套穿行于阴阳世界、家宅门口的雕像、破解收音机中的断句残章、误以汽车后视镜与妻对视、“这是我第一次几乎感到时间的流动。等待真恐怖。”、“你像冰一样燃烧。”以诗接近神,哪怕是死神。 < style="text-align:center;"> < class="com">诗人的死亡恋歌。酒神的疯狂拥簇改成了女权复仇者和愤怒的工人,地府的官僚像德国人一样古板,抓捕死神的士兵也很像纳粹XDD最后死后世界的时间流动用水底运动和微风来体现实在太妙了,”诗人之死需要牺牲以抵永恒“,所以折磨和牺牲就是继续生活么?后退那里的对称感也很博尔赫斯,黄昏与黎明对称 < style="text-align:center;"> < class="com">对诗人奥菲斯而言,世俗之爱无法与对诗歌的爱相比,然而当无辜者要因此被辜负被拖累时,代价又太大……所以死神费尽心力,不过只是要一刻的印证,之后人间仿佛什么都没发生,而自己万劫不复也无所谓了。68年前的黑白奇幻,居然如今看仍然很动人。这么浪漫主义的故事现在怕也是不会再有人拍了。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥菲斯三部曲中频频运用镜中世界来突破超现实主义的限制,借以来展现谷克多对死亡边缘的着迷,父亲和爱人的去世使之成为了他电影中永恒的主题。本片中的冥界与人间界限模糊,借用希腊故事的外壳,用诗人之眼看诗人,充满了自我迷恋与崇拜,比《诗人之血》中的符号影像更有条理,更具故事性。 < class="com">4outta4.GM.不完美的杰作,但依然瑕不掩瑜。整体来还是关于艺术家自我的探讨,从诗人之血中提取第一段故事整成的剧情片。我相信阿莫多瓦肯定从他身上学到了不少。他把FrançoisPérier拍得太美了,原来这个角色是RaymondRadiguet的替身,一切明了。 < class="com">渐入佳境。事件起因和末尾回归家庭的处理与格拉德威尔「大开眼界」相似,谷克多充满罗曼蒂克的超现实主义:死神与人类相恋,夫妻之间疏离冷漠,痴迷创作几近疯魔,壁虎爬墙/镜子是连接另一个世界的通道承接「诗人之血」#“生命是长久的死亡,肉体未腐烂前之前,习惯性的以为活着”。 < class="com">太棒了。喜欢镜子这个构想,喜欢死神的形象,喜这个版本的Or heus故事的ada tion。Somanyreferences,然后有些台词也令人回味。“lare résentationdevotrefemmen''est asvotrefemme."太惊喜! < class="com">谷克多是欧洲电影史上无法被归类的艺术家:集诗人/理论家/作者导演于一身的创作,恐怕唯有帕索里尼可与之相比――对神话所作的现代化改编既有通俗奇幻元素又充满神秘的诗意语汇,而终落脚于浪漫同现实的冲突以及爱情的自我奉献;片中几处特效很是惊人. < class="com">诡异奇幻魔术超现实.诗人借死神的自我牺牲达到永生的救赎.冥界的阴郁场面充满想象力,时光倒流的戏码.穿越魔镜.生命之谜的永恒探索,死亡意象的重复叠加和清醒自知(从不确定和疑惑的自恋型诗人形象摆脱出来).鸟用脚趾歌唱-维希政府的抵抗纳粹政策
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:阿莫斯·吉泰
语言:希伯来语 英语 法语
年代:未知
简介: 主演:朱丽叶·比诺什/让娜·莫罗/李伦·勒导演:阿莫斯·吉泰语言:希伯来语/英语/法语/意大利语/阿拉伯语地区:德国/意大利/以色列/法国编剧:阿莫斯·吉泰/Marie-JoseSanselme类型:剧情上映时间:2007-09-06 别名:被遗忘在加萨走廊的少女(台)/撤离安全区/流离家族/התנתקות/Disim egno/Disengagement用户标签:以色列,JulietteBinoche,法国,以色列电影,AmosGitai,法国电影,Amos_Gitai,2007片长:109分钟imdb编号:tt0871512 以色列裔法国女子安娜(JulietteBinoche茱丽叶•比诺什饰),自幼随父亲从法国回到以色列定居。父亲为了不忘记曾在法国土地上打拼的祖先,特别禁止安娜学习希伯来语。青春孟浪的安娜与以色列男子情愫暗生,并产下一女。然战争导致离乱,安娜无奈之下只得将女儿留在巴勒斯坦的犹太人隔离区,从此离开这个伤心之地。 多年后,安娜的父亲病危,她得以返回以色列,并与同父异母的弟弟尤里(LironLevo饰)相见。从律师口中得知,安娜的女儿丹娜(DanaIvgy饰)仍生活在犹太人隔离区,祖孙早已相认,外公更是为这个孤独的外孙女留下一份遗产。 思念女儿的安娜在尤里的帮助下,踏上了前往加沙的寻女之路…… < class="comment">《撤离加沙地带电影网友评论》 < class="com">用了113分中的電影用了57分中在說主角過著無聊的中產階級生活,也許是欲揚先抑吧...中間出線了轉折點,就是主角決定了以色列找失散多年的女兒,於是後半段經歷了重重險阻目擊以色列的矛盾與混亂最後找到女兒主角的人生態度正面了起來,最後卻又因動亂突然的分離,後面精采但前半段的平淡挑戰人觀影的極限 < class="com">流离家族的译名真贴,一家仅剩的四人,都只能站在不同的“地带”生活。不仅是GazaStri 的冲突,父亲的国家主义要求她从小放弃希伯来语,死后未给以色列的哥哥留下任何遗产。而当她来到陌生所未见的冲突面前,与女儿相拥一晚后,又开始了各自的流离。“在找什么?你在加沙丢了什么吗?”“我的女儿” < class="com">俩星半,至少也应该有个背景交代吧以色列万年问题,基本没什么意思残酷现实军队人民各种状况即分离,为了看让娜莫罗那一秒也真的是太拼了… < class="com">无止境的长镜头让人有点观赏疲劳,结尾的戛然而止倒让我一惊。看之前最好先了解下05年以军撤离加沙的史实。 < class="com">只希望导演能照顾照顾我这样什么都不懂的人。现在唯一记住了的就是比诺什的围巾和她与女儿相见的拥抱。 < class="com">前半段慵懒随性无忧的生活难道是为了衬托后半段的动荡焦虑和无助?美丽优雅的朱丽叶比诺什! < class="com">41分时毫无征兆的哭了。流泪时眼睛很疼 < class="com">不太了解战事和民族宗教,没看出啥感觉来 < class="com">不喜欢做作的、自恋的、自私的法国人。 < class="com">分离就在瞬间,不容你明白抑或不明白。 < class="com">2008/04/04@文化中心大劇院 < class="com">20年没见真的会喜极而泣地拥抱吗
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊萨赫·德·班克尔 阿莱克斯·德斯卡 让-弗朗索瓦·斯泰弗南 奥斯卡·
导演:吉姆·贾木许
语言:英语 西班牙语 希伯
年代:未知
简介: 故事发生在当代的西班牙,一个神秘塑的陌生人正在计划一桩案件。在筹备的过程中,他不能相信任何人,而他的目标也还没有暴露。 影片的主角是一个行踪如谜一般诡异的独行杀手,他在行动前总是会精心策划行动计划,因此他从未失手。这次,杀手来到了西班牙,在人生地不熟的异域,他不相信任何人。所以他的行动计划也没有丝毫的泄露。在贾木许的掌镜之下,我们在和主角横穿西班牙完成任任务的同时也探究了独行杀手的内心世界。控制的极限电影网友评论:< class="com">感叹幸亏贾木许没在这部之后一条路走到黑这部装逼太超过了逼要装得恰到好处主要讲了一个艺术反抗现实的故事贾木许拍电影其实再闷都会有很多很妙的细节的TildaSwinton的角色最妙关于做梦还是电影的话题还有提到上海小姐里的RitaHayworth金发的问题片尾卡司表上这个白发角色就叫Blond < style="text-align:center;"> < class="com">这一部可以算作是鬼狗杀手精神上的延续,卖甜筒的黑人在这部里面做起了杀手,打打太极,讲究从内心感受万物,心如止水,只不过节奏太慢了看的人想打瞌睡,整个剧情到最后都没有高潮,火柴盒串联起的任务像迷宫一样一步步接近中心,一直在装酷,从城市到荒野,对小孩口中的美国人(资产阶级的报复)~ < style="text-align:center;"> < class="com">极度控制的黑帮片,杀手的角色扮演,街头的人和暗号,会死的大妞,交换的利益和武器一个不少,没有砰砰砰的噱头,啊观众你到底要多少落入窠臼的刺激。他没跟随出错误的暗示走入另外一部电影的剧情,所有的东西都互相关联组成每个人的分子都会变成别的什么生命本身毫无价值关键是中间发生了什么 < style="text-align:center;"> < class="com">可以说,通过艺术把美带给世界有很多方式,其中一种是制造美的艺术,还有一种正如这部电影一样,它说要接近至美和真理,可以在电影、音乐、绘画中寻找,要学会控制,要不停追逐,要相信它如虚空般存在,相信想象力可以杀死现实,和一切我们所反抗的,控制的极限,是境界的边缘。 < style="text-align:center;"> < class="com">较鬼狗杀手逼格再升八度,在配乐构图色彩取景上全部做到了极致,关于生命实质的溯源。生命本身没有价值,价值在于精神维度修炼的附加如儒道哲学,关于物化倾向的自我抗争。与日本武士道相比,中国太极才是控制的极限,贾木许真是愈老逼格越离谱,还有无言间对阿基的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个拍电影的导演首先自己得是一个有趣的人,善于利用各种小道具,这种情趣体现在各种细节当中,他的癖好也一览无余,贾木许可能不是最牛逼的导演,但一定是一个最有情趣的导演,他的人物设定,细节的运用。。。诗歌音乐绘画无所不包。这片子里的火柴盒很好玩。 < class="com">在电影院听Boris和SunnO)))是怎样一种体验。果然通篇充满了建筑的质感。男主角的脸像雕塑般冷峻深邃,整部片子也无比克制、冷静。也许影片着重于探讨艺术的可能性,剧情含混模糊,却反而恰到好处,与贯穿始终的嗡鸣音乐构成了别样的艺术实验 < class="com">过了这么多年,我还是最喜欢老贾的电影,有一种真正看电影的感觉。"Thebestfilmarelikedreams,you''reneversureyou''vereallyhad."如同照片要有时间的质感,电影就该有梦境的质感。 < class="com">红火柴盒绿火柴盒,灵感来自于我国经典鬼故事红草纸绿草纸吗?鬼狗里的冰激凌店老板,学会了英文和装逼走入西班牙,工藤夕贵在火车上是回忆贾木许二十年前的神秘列车吗。无数次黑人杀手装腔作势表演太极拳的时候,我多希望他张嘴开始饶舌 < class="com">第一遍没看太懂,因为中间断开几次,睡着几次。比尔莫瑞太帅,舒伯特经典,后摇给力。iwanttwoes resso,inse eratecu s.no!dos!doses ressoinse eratecu s,dos < class="com">目前看过的贾木许里最爱很多看似是电影之缺点的地方其实正是那种建筑式的美之处然后配乐除了有SunnO)))和Boris之外还有很多贾木许自己搞得乐队以及很多嗡鸣贾木许对音乐的理悟和敏感度极高达到了卓越的地步 < class="com">………这片适合放在空旷的展馆空间然后瞄几眼或者坐下来看十几分钟腻了就起身离开如果之后再回到影片前那就再看几眼这样重复的台词与熟脸就(可能)有意思多了正经来看的话这部和之前鬼狗杀手也差太远了好吗!!!(。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乔什·布洛林 大卫·柯南伯格 北野武 伊莎贝尔·阿佳妮 碧姬·芭铎 拉
导演:西奥·安哲罗普洛斯 奥利维耶·阿萨亚斯 比利·奥古斯特 简·坎皮恩 尤瑟夫·夏因 大卫·柯南伯格 迈克尔·西米诺 伊桑·科恩 乔尔·科恩 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 曼努埃尔·德·奥利维拉 雷蒙·德帕东
语言:法语 英语 汉语普通
年代:未知
简介: 主演:乔什·布洛林/大卫·柯南伯格/北野武/伊莎贝尔·阿佳妮/碧姬·芭铎/拉斯·冯·提尔/让娜·莫罗/威廉·达福/南尼·莫莱导演:西奥·安哲罗普洛斯/奥利维耶·阿萨亚斯/比利·奥古斯特/简·坎皮恩/尤瑟夫·夏因/大卫·柯南伯格/迈克尔·西米诺/伊桑·科恩/乔尔·科恩/让-皮埃尔·达内/吕克·达内/曼努埃尔·德·奥利维拉/雷蒙·德帕东/语言:法语/英语/汉语普通话/西班牙语/丹麦语/芬兰语/希伯来语/意大利语/日语/葡萄牙语/俄地区:法国编剧:奥利维耶·阿萨亚斯/让-皮埃尔·达内/吕克·达内/阿托姆·伊戈扬/阿莫斯·吉泰/阿基·考里斯马基/安德烈·康查洛夫斯基/南尼·莫莱蒂/张艺谋/邹静之类型:剧情/喜剧上映时间:2007-05-20(戛纳电影节) 别名:给康城的情书(港)/坎城影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院(台)/每人一部电影/每个人的电影/Chacunsoncinéma/ToEachHisOwnCinema用户标签:短片集,法国,短片,合集,2007,电影,王家卫,多国片长:110分钟imdb编号:tt0973844 给你一个三分钟,你会拍出怎样的电影? 本片由35位知名导演,为庆祝戛纳电影节六十周年而拍摄的三分钟短片组成。细心的你会发现,在此短篇集中不仅有众多知名演员的参演,更有著名导演的客串演出。这短暂的三分钟光影,不仅浓缩了精妙的生活片段,更有每位导演对电影、对人生的深刻体悟。或温情或冷峻或真实或迷幻,人生何止五味,《每个人都有他自己的电影》如是说,你的呢? 每个人都有他自己的电影电影网友评论:< class="com">看完之后心里暖暖的,电影是我们共同的梦,其中有些人帮我们实现了它,感谢这些为我们造梦的人。虽然每部短片只有几分钟,但和以往不同,以往是借电影表达,这次是对电影本身爱的表达,所以你仿佛能感受到导演们的呼吸。就冲着对电影的热爱,不论好坏。 s张艺谋那部还真不错,有点像公益广告不过走心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">素晴らしき休日、看电影、Occu ations、朱辛庄、CinémaErotique、CinémadeBoulevard、47AnsA rès。没想到巴西也有相声(5,557MilesFromCannes)。WhereIsMyRomeo和WarinPeace这两个太cree y了…… < style="text-align:center;"> < class="com">这才是史上最强卡司啊!不到两小时看了33个大佬关于看电影放电影和电影院的作品,结束时才出导演名字给观众提供了看片猜导演的乐趣,有些导演很喜欢,有些导演不太熟悉,还有些甚至不认识,但他们对于电影的热爱却是让人感同身受的。冯提尔和波兰斯基不负众望成功地把这个小清新短片集变成了限制级。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天早晨,我醒来的时候你还在沉睡,我听到你低沉地呼吸,透过遮住你脸庞的头发,我看到了你的双眼,我看到了自己,看到时间的河流里,流淌着我们将共渡的余生,多年的时光都在那儿,还有那些,未曾与你相识,为了与你相识的日子,那一刻,我意识到我是多么地爱你,感情是那么强烈,让我热泪盈眶。 < style="text-align:center;"> < class="com">三分钟与电影院有关的短片。黑暗中的扒手有些催泪,蔡明亮的是梦怀旧抒情,拉斯冯提尔的暴力镜头尤其亮眼,林荫道电影讲述浪漫的父母爱情,初吻展现浸入体验创意,波兰斯基的情色电影光彩照人,巴西说唱轻松有趣,肯洛奇的幸福结局完美收尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">王家卫和阿基的风格太强烈,以至于一眼就认出来了。心中五佳,柯南伯格《最后一个犹太人在最后一个电影院自杀》、拉斯冯提尔《职业》、西米诺《无需翻译》、波兰斯基《情色电影》、蔡明亮《是梦》。另外吐槽一下,张艺谋与陈凯歌,拍的是瞎。 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始想知道为什么只有07年戛纳有这种短篇集仔细一想回想到了片头的赞助方大概哪怕每位大导演都只需要3分钟的成片也是需要耗费大量的金钱与精力以及因为那部著名的八部半印象最深的还是王家卫的那三分钟红色小提琴偏移的视角 < class="com">35位名导的3分钟短片集北野武《美好的假日》,侯孝贤《电子公主》,《电影迷日记》,伊纳里图《安娜》,《职业》,波兰斯基《情色电影》,文德斯《战后的和平》都相当不错。几位中国导演中王家卫,侯孝贤,蔡明亮的比较突出。 < class="com">不喜欢几个大陆和台湾导演的作品,总是在叙述以前的故事,有假借(外国人眼中的中国人的)历史形象加分的嫌疑。喜欢那个在电影院讲述自己和电影之缘的导演,很可爱。关于以色列和刚果战争的短篇也不错。当然还是最喜欢北野武。 < class="com">難以評價.喜歡亞洲的那幾個導演不知道是不是看著熟悉.好幾個導演都選擇有盲人看電影的情節.Polanski那個看色情片從二樓摔下來的是唯一一個印象深刻的.(想到小時候人民廣場的方世玉和回程的自行車後座) < class="com">我看到了我自己,看到时间的河流里,流淌着我们将共渡的余生。多年的时光都在哪儿,还有那些,未曾与你相识,为了与你相识的日子。那一刻,我意识到我是多么地爱你,感情是那么强烈,让我热泪盈眶。 < class="com">【8】最喜欢的五部短片:蔡明亮《是梦》、克劳德·勒鲁什《林荫道电影》、冈萨雷斯《安娜》、安哲罗普洛斯《三分钟》、尤瑟夫·夏因《47年后》。张艺谋又搬出了那几大板斧,成功垫底。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:凯瑟琳·赫本 金杰·罗杰斯 阿道夫·门吉欧 吉尔·帕特里克 康丝坦斯·
导演:格雷戈里·拉·卡瓦
语言:英语
年代:未知
简介:千金小姐特里·兰多(凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰)家境殷实地位高贵,然而性格倔强的兰多却不想依靠家族的关系登上百老汇的舞台。怀揣梦想满怀抱负的兰多住进了一个带有戏剧色彩的俱乐部。兰多从而结识了她的室友珍·梅特兰(金格尔·罗杰斯 Ginger Rogers 饰),一个夸夸其谈的女演员。面对残酷的竞争,兰多渐渐发现自己跟其他人的不同,她演戏只是出于热爱,而其他人却是为了生存。兰多的父亲决定暗中帮助女儿的事业,却不曾想过他的暗中帮忙反而对女儿造成了更大的伤害。 影片荣获1938年第10届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角、最佳导演和最佳剧本4项提名。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演:弗朗索瓦·特吕弗
语言:法语 英语
年代:未知
简介: < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄,这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片,主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路,寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”,而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS,该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代,在战胜法西斯之后,全球人民都陷入反思之中,由此却产生了偏左的思潮。在东方,以中国为代表的运动是由政府发起的,为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭,大概允许的饭量也是相同的。而西方,以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动,因为社会制度的不同,这场运动是由一群年轻人所引发的,其目的是要走出家门,寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙,即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代,这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神,使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规,反映的主题也极具个性,是新浪潮艺术中的代表。其中,具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》,他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道,特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代,年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞,并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片,他并没有一件完整的故事框架,只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态,表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活,而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间,看见一片蓝天和望不到尽头的海洋,虽然有些迷茫,但重新拥有自由的感觉毕竟很美,回首想想那压抑的学堂,无能的老师和破败的家庭,仿佛是一场噩梦,当然也可能是地狱,一个摧残人性,灭绝创造力的狭隘的世界。相反,主人公的空间则是广阔的,影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说,即便在他那由于各种原因而被迫(被迫只是籍口)流浪的生活中,欢乐,猎奇,自信等充满创造力的情绪始终在体显着,走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的,这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头,当然,这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始,镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍,这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点,指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时,有一个著名的跟拍的长镜头,主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到,人物运动的镜头采用切换的手法比较多,但是若碰到这么一个长镜头的跟拍,观众会从心底提出质疑,我们虽然知道主人公在逃跑,但为什么要拍这么长的时间?此时,观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展,也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯,强迫地调动了观众的思考能力,所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思,观众们往往会发出会心的一笑,这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头,孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系,可以被称为单一镜头,但它声明了一种生活状态,具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如,表现父子关系时,永远用一个画面将人物全包括进去,而表现母子关系时则永远采用对切的镜头,母与子从未出现在一个画面中。这样,人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意,而不是简简单单地只求叙事,这才是电影艺术的真谛。 总之,《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作,即便已经过去了四十年,这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品,足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿,也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是,一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来,并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞,在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物,甚至可以这样说,没有他,也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞,这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人,把特吕弗培育成了一名电影迷,尔后,成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下,特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿,是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后,到了1958年,特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下,终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”,从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年,特吕弗拍摄了五部这样的电影,在影片中,安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚,然后衰老。从这些电影中,我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长,也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影,从形式上看更趋近于商业电影,这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击,他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而,现在看来,戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级,反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此,特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区,特吕弗也被译为楚浮,似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间,有24位法国导演拍摄了他们的处女作,其中,特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中,当安东尼和他的小伙伴莱内逃学,在街上闲荡之际,他们经过一睹贴着海报的墙时,他们撕下了一张女人的海报,那个女人是哈利特?安德森,海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头,这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”,意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟,这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰,我们被这部电影重重包围,深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活,一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论:< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响,那样太死板和刻意,而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界,大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐,但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅,而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物,让人很难不去多想,而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想,长镜头是最能表现诗意的语言,奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会,家庭,学校,成长,这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题,1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子,背后一定有着不像家长的家长,不像老师的老师和有问题的社会,成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧,在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅,记录下时间的流动,也烘托出角色的心境,街道黑夜,囚车里,海边上,无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影,终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影,尽管我无法形容它吸引我在哪里,也许是语言本身,也许是城市本身,也许是人群本身,就是很喜欢。男孩奔跑的时候,我在想就这样一直跑下去吧,跑下去,那些烦人的东西就追不上你了:父母的不负责任不理解也好,老师的嘲讽也罢,跑起来,把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候,我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往,尴尬的身份,不被理解的迷惘,没有人想过真正去理解他,于是他向往的只有大海;最后三个一组的长镜头,无尽的奔跑着,这才是自由的感觉,可真到了大海,一个迷茫的定格镜头;带有强烈个人色彩的自传性电影,打破强烈的冲突;带有《操行零分》的影子; < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么?但结局不是堕落,甚至不是回来,而是走向未知自由;影片中到处可见安托万于街头奔走镜头,漫无目的又无所适从,未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏,连虚幻想象都显得奢侈,于是他交付的全是真心;安托万太像我表弟,只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》,但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣,但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子,我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头,安托万和他生活的城市迎面而来,充满了质感,很多场景令人联想起某些经典摄影名作;贯穿其中自然而饱满的情感,还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影,小主人公一直在被大写,他的行走坐卧所作所为,俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强,由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影,迷恋巴尔扎克,由于学习成绩一塌糊涂,14岁时便被迫辍学,靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝,特吕弗悲痛至极,特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看,已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样?最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心,很震撼,这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷,他奔向大海,可自由和希望这两个词离他是那么远,接下来何去何从?几次长镜头很赞,比如老师带队的跑步和最后,P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然,游刃有余,展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明,恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责!8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗?实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑,最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种,一是无意识无伤害的自我行为,一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的,而有规矩就带来了体面,才能上台面。但不管怎样,让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活,充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗,给普通人展示一种他们未曾有过的生活