备注：已完结
类型：爱情电影
主演：蒂尔达·斯文顿 马里莎·贝伦森 阿尔芭·洛尔瓦彻 弗拉维奥·帕伦蒂
导演：卢卡·圭达尼诺
语言：意大利语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;《我是爱/私情狂(港)/我爱故我在》09年意大利最新高分剧情片BD中英双字1024x576高清版◎片&ems ;&ems ;名&ems ;IAmLove◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;意大利语/俄语/英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎IMDB评分7.2/10(1,694votes)◎文件格式&ems ;BD-RMVB◎视频尺寸&ems ;1024x576◎文件大小&ems ;1CD1G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;120Mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;卢卡·瓜达格尼诺LucaGuadagnino◎主&ems ;&ems ;演&ems ;蒂尔达·斯文顿TildaSwinton....EmmaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;阿尔芭·洛尔瓦尔AlbaRohrwaher....ElisabettaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;弗拉维奥·帕伦蒂FlavioParenti....EdoardoRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;黛安·弗雷瑞DianeFleri....EvaUgolini&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马里莎·贝伦森MarisaBerenson....AllegraRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;爱德阿多·加布瑞尔利尼EdoardoGabbriellini....AntonioBiscaglia&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MariaPaiato....IdaRoselli&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Pi oDelbono....TancrediRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WarisAhluwalia&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;加比利艾尔·费泽蒂GabrieleFerzetti....EdoardoRecchiSr.&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MartinaCodecasa....Delfina&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MattiaZaccaro....GianlucaRecchi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;瑞吉家的男人个个都是做生意的高手，有生活情调的男人；但是他们家的女人虽然看起来很优雅也很有品位，但是总是让人感觉少了一点自信和独立意识。&ems ;&ems ;在一次例行的家庭午餐聚会上兼给爱德华多·苏里南举办的生日庆祝上，已经是爷爷辈的爱德华多·苏里南把自己的生意交给了自己的儿子坦克雷德——不仅如此，他还出人意料地把另一半生意交给了全家宠爱的孙子小爱德华多手上。&ems ;&ems ;可是得到了生意、得到了大笔的财产却并没有让坦克雷德的妻子，一个名叫艾玛的俄罗斯后裔高兴起来。因为家里还有一大堆烦心事让她操心。他们不仅有小爱德华多一个儿子，还有一个名叫赞布罗塔的儿子，以及一个做艺术家的女儿——伊丽莎白，她是一个同性恋。&ems ;&ems ;到了晚上，小爱德华多向自己的母亲介绍了一个新朋友，一位名叫安东尼奥的厨师长，而小爱德华多正想与安东尼奥一起打点生意。孩子和丈夫走的走忙的忙，面对着空荡荡的豪宅，艾玛倍感孤独，于是她决定要出去走一走。她在旅游到圣莫雷的途中恰巧碰到了安东尼奥。而安东尼奥来到这里的原因是因为他在去伦敦做生意的途中和小爱德华多吵翻了，两个人不欢而散，他来到这里也是为了散散心，排解烦恼的。&ems ;&ems ;像是宿命般的，一个失意的男人和一个孤独的女人碰到了一起。被压抑许久的爱情、被压抑许久的激情这一刻统统迸发了出来。当他们觉得事情已经开始变得棘手的时候，一切都已经无法挽回了。一句话评论看斯文顿在银幕上神采飞扬的表演，就会觉得她电影下载好像就是那个倍受生活困扰、激情一发不可收拾、最后自己给自己掘了坟墓的女人。她的表演太具有说服力了。——《镜报》其实影片中展现的并不是一个家庭的“事故”，而是一个社会的故事。借由这个家庭所展示出的窗口，我们看到了社会强加于女性身上的枷锁。——《电影眼》悲剧是自找的还是命运强加的？影片提出了这个问题，但是作者并没有回答这个问题。凡是能引人深思的作品，都是优秀的。——《视与听》虽然看这部电影并不愉悦，但是它带来的心理的震撼和情绪上的感怀却是无法比拟的。可以说，这是今年的银幕上不可多得的一部佳作。——《泰晤士报》◎剧&ems ;&ems ;照&ems ;幕后制作【剧组如是谈】蒂尔达·斯文顿（演员，制片人）&ems ;&ems ;我和卢卡·瓜达格尼诺在7年就开始了这部影片的制作，我几乎参与了整部影片从想法到完成的所有过程。正是因为如此，所以我才会觉得影片最终所表达出来的主题令人兴奋和着迷。这是一个来源于社会和人生的剧本。在故事里，每个人在表面上都过得很美满，但是在心灵上，他们都非常不堪。在一开始，影片的故事只是个简单的爱情故事，可是发展到了后来，影片的主题就变得异常丰富了——这并不是故事本身决定的，而是产生这个故事的社会决定的。这部影片让我回想起了我1992年拍摄的《美丽佳人欧兰朵》，那也是一部类似的电影。这种母题，这种对影片的解读，让我激动不已。瓦伦汀娜·马里亚尼尼（制片公司工作人员）&ems ;&ems ;我经历了整部影片的“怀孕”期，也就是说，参与了整部影片的制作。当时是1998年，卢卡·瓜达格尼诺便开始构思这部电影了。当时卢卡会经常和我聊起故事的构思和更改。他会让我阅读大量的剧本，然后给他各种意见。在连续几年这样的生活后，大概是2003年，影片进入了实际的拍摄期。在这之后的将近7年的时间中，卢卡和斯文顿一起将影片精雕细琢地拍摄了出来。芭芭拉·阿尔贝蒂（编剧）&ems ;&ems ;一开始，卢卡什么资料都没有给我，只是给了我一个小故事。我读了这个故事之后，就被它深深地吸引住了。故事中艾玛和安东尼奥的爱情故事已经超出了爱情的范畴。按照传统的结构，在爱德华多死去之后，艾玛和安东尼奥是应该分开的，但是在这出戏里，他们没有分开。哪怕是伟大的埃斯库罗斯也没有写出如此令人震惊的剧本来。难够参与写作这样的一个剧本，绝对是我的殊荣。伊万·科特罗尼奥（编剧）&ems ;&ems ;卢卡·瓜达格尼诺找到我，和我说起这部电影的时候，他用的定语是“社会情节剧”。听到这个名字的时候，我就明白，这会是一部充满了动人情节和深刻哲思的影片。按照我对卢卡的了解，他肯定会在爱情和悲剧上做足文章。所以，这部影片既浪漫又悲重。我在编剧的时候，也特意考虑到影片的风格问题，所以用了大量的笔墨去介绍风景、试图营造出一种田园诗版的氛围。卢卡·瓜达格尼诺（导演）&ems ;&ems ;人生其实就是一场改变之旅，在这种旷日持久的改头换面中，我们渐渐变成了人类。影片中的艾玛是一个孤独的人，她碰到了另一个失意的男人。故事就从这里开始。人们总是会因为自己的社会属性而去做一点“不得已而为之”的事情，比如说压抑自己、比如说伪装自己。艾玛这样的女性形象，不管是在文学上还是在电影中都有很多：包法利夫人、《战国妖姬》里的阿莉达·瓦莉，还有安娜·卡列宁娜。她是一个只知道付出不懂得回报的女人。她会毫无保留、毫无缘由、没有任何附加条件地爱上一个男人。这种人是纯粹的，也是敢于直面生死离合的。&ems ;&ems ;在拍摄这部电影的前期，我做了大量的准备工作，从故事创意开始，我便找到了我的很多朋友，听取他们的意见，一点点修改、丰富自己的故事。要知道，编写这么一部复杂的、情感激荡的电影并不是意见容易的事情。好在蒂尔达·斯文顿几乎是从一开始就全身心地投入到了这部影片中，她的很多意见和想法都是极具创意和才华的。而且，她在影片中扮演了艾玛——那个追求爱情的女人。正是因为她的无可辩驳的表演，才使得这个人物、这个故事具有了非同一般的说服力。如果没有斯文顿，可能这部电影的表现力和感染力会大打折扣。费尔南达·佩雷斯（化妆师）&ems ;&ems ;当我第一次走进片场的时候，我发现这里的墙上都贴满了卢卡拍的照片和画的画——这些照片和画片都是影片的场景。看上去这些墙就是他的灵感来源和整部影片的“创意中心”。这些照片上有山有水有人，还有动物。它们是如此的细致，以至于在影片拍摄的时候，很多场景都是按照这些照片和画复制的。在这些照片中，有很多是人物照，照片里的人和整个环境溶为了一体。我在设计演员的妆容的时候，也参考了这些东西，因为不用设计、也不用画蛇添足——照片上的免费电影装扮就是最适合人物的。它们已经这么完美了，我所做的修改只不过考虑了灯光的照射而已。安东内拉·卡纳罗茨（服装设计）&ems ;&ems ;服装上，我没有使用太过于奢华的设计，没有珠光宝气、没有太多的首饰和饰物。我尽量使用了简洁、明快、一目了然的设计——因为我不希望服装喧宾夺主，也不希望“衣服显示人品”（莎士比亚语）。不过我的宗旨是，衣服要能显示出人物的地位、学识和品位。花絮·演员蒂尔达·斯文顿为了自己所扮演的角色特意去学习了意大利语和俄罗斯语。而这两种语言在她之前所拍摄的所有电影里都没有出现过。·影片在美国的圣丹斯电影节上举行了首映。·影片的原创音乐作者是普利策奖获得者约翰·亚当斯（JohnAdams），他最广为人知的歌剧是《尼克松在中国》（NixoninChina）。这也是有史以来普利策奖获得者第一次为电影做音乐。·影片从2003年便开始了前期的制作。·蒂尔达·斯文顿凭借着本片获得了都柏林国际电影节的最佳女主角奖。【电影截图】： 我是爱电影网友评论：< class="com">到最后还是没怎么看懂导演具体要表达什么核心内容。摄影不错，配乐有点特别，音乐紧张、紧凑，剧情的发展也是清晰的，至于家族的大儿子这么偶然略有点狗血地意外死亡，有点像中国影视的影子一样，帅哥、美女演员很多，演技也还可以。剧情中几个人物的爱情，让人琢磨不透，不知道他们是什么样的感情模式。大儿子有个性感的女友，跟厨师仿佛是基友，而厨师跟长子关系到底是基友偶然认识他妈发生感情，还是借长子而追求女主呢？女主女儿仿佛也是有男友而放弃追求女同。女主长子死后剧情就不太看得懂，女仆的长镜头哭泣，快速奔跑为何？厨师？在客厅跟女儿对视又是什么情况？最后戛然而止。讲道理，没有科波拉的《牡丹花下》好看。剧情前半部分都伴随着美食。影片开头有点像大师之作，有点气势。跟厨师的激情戏倒是一个看点。女主前面也是优雅女神模样，后无 < style="text-align:center;"> < class="com">追本溯源一个导演的旧作总是惊喜连连，八年前的《我是爱》是古希腊悲剧美学的现代家族演绎，较之八年后的《用你的名字呼唤我》则只是清新忧伤的爱情小品了。母题依然是自我的觉醒，本能的呼唤，爱欲的解放。瓜达尼诺镜头下的人物总是美丽忧伤又脆弱，自然万物城市的每一寸细节都被捕捉的美轮美奂，涌动的情欲几乎要从画面中倾泻而出。喜欢陷入爱河的艾玛眼中的米兰，如梦境亦真亦幻，又如泡沫转瞬即逝，美的炫目。喜欢她吃到第一口安东尼奥做的蔬菜烩虾时随着味蕾被开启的爱欲，周遭刹那安静。喜欢他们在田野交合那场戏，日光下的植物随风摆动，如一首情诗在歌颂觉醒的爱欲。喜欢突遇家庭变故不得不勇敢逃离的艾玛那一脸恍如身陷梦中的错愕。喜欢这部电影的一切，完美。 < style="text-align:center;"> < class="com">柔光的摄影，随着人物情绪变化而变化的配乐，时而温婉，时而急促。讲的是资产阶级女性寻求自我和觉醒的故事。远嫁他方，失去了自己原来的名字，模糊了自己的灵魂。是让人沉醉的厨艺的男人解放了她，情欲的绿草地，夺命的鲜肉汤。又是情绪大于叙事的电影，叙事只是为了加深刻画人物的情绪，营造氛围。草地欢愉那一场，实在太美了，情欲，妙曼的肉体，大自然的气息完美的结合在一起，多么浪漫，第一次看见能把做爱拍的这么如诗如画，TildaSwinton美丽动人又气质高雅，演技又这般的好，谁能不爱她？ < style="text-align:center;"> < class="com">最后十几分钟的几近毫无对白，氛围的宣泄却到了超乎想象的高潮，影片情绪的表达饱满，令人不自觉屏息。卢卡电影里的颜色，是低饱和度的浪漫，简单的一个工厂办公室，灰橙色的搭配太让人舒适了。摄影和色彩堪称一绝，甚至让我想生活在他的电影里，拥有所有的色彩做生活背景，肆意的为爱浪漫，不顾一切伦理道德，就像影片名字一样，“我是爱”所以我可以肆意妄为。但立意的倾向是最吸引我的，爱在世界上到底以怎样的姿态才能继续生存下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉我顺着cognitivetheory逻辑而来的 ersonalty ologyoffilm又可以增加一个referencefilm的类别…只是这部如果剥掉references就只剩一些零碎的形式混搭和一系列干巴巴的情节了，果然瓜达尼诺bynow看起来还是和auteur无缘啊（看到致敬Vertigo的场景只是因为看到了小厨子，我简直黑人问号脸，这样露怯的致敬还是不要有了吧… < style="text-align:center;"> < class="com">{★★★★}一个女人面对诗意而残酷的两难境地时的诸多波澜，etc。我想不到有更复杂的句子能用来描述这个剧本，但为什么要有呢？对我来说，他们都是有血肉的人，过着有血肉的生活，可以概括又难以概括。而后生活情调与戏剧矛盾被复杂的镜头温柔地解构，你不断被其下暗涌的情感拍击，直到看见那扇打开的门--一个我绝不能透露分毫的空镜头。谅解、勇气、希望，你想要的一切。它们都在里面了。 < style="text-align:center;"> < class="com">偌大的家族、富麗的廳堂只作為襯出主角孤寂的背景有點可惜。瓜導是擅於以配樂說故事的，本片的音樂運用勝過CMBYN，許多鏡頭裡Swinton臉上的情緒極為節制，但配樂代替台詞道盡了她的心理活動。雖然我未能投入最後一幕的情感高潮，但整部片中女神連呼吸的節奏都能表現情欲的流動，光是她一人的演出就值得四星，是不是該重看一遍歐蘭朵了呢？ < class="com">太喜欢了????！！！！Luca是电影里，微风、落叶、阳光、花鸟、鱼虫…仿佛都能说话表演。罗马街道上被雨水沾湿的雕塑、情感翻涌的异乡主妇的不伦之恋，都能在古典交响乐声和像诗一样动人的意大利语中变得美不自胜！那段草地上的做爱，更是能名垂影史的艺术高光时刻。没有羞耻更没有肮脏，有的只是生而为人，努力去爱的本能。 < class="com">1/3后渐入佳境，和女主的心境几乎完美同步，整部片从她吃了一口虾爱上一个厨开始变得越来越好，雀跃的少女、躁动的情欲、哀愁的母亲、瞬间的解放，没有CMBYN的日子复习瓜导作品解馋，然后看着他们吃吃喝喝咀嚼Laudree的马卡龙而变得馋上加馋。瓜对Tilda和Tilda的身体是真喜欢，和泳池是真过不去。 < class="com">经济大潮下一个家族企业的大厦摇摇欲坠，暧昧纠葛中一个女人家庭的大楼岌岌可危。大厦将倾，那压抑着的情欲如台灯中的飞蛾、教堂里的白鸽，四处冲撞试图冲出囹圄。她习惯了扮演一个称职的贵妇或母亲，却由着男人将她的鞋跟戒指项链衣饰逐一褪去，在花丛间赤裸着仿若初生，并通过一场意外点燃爱的觉醒。 < class="com">《我是爱》三个主题词：爱，女性，时代。最后一个词略薄弱，几乎成为情节突转的附庸。但它依旧是近乎完美的第七艺术。四分来自剧本：如果写成小说，大概能与《情人》《查泰莱夫人的情人》相提并论。六分来自蒂尔达完美的表演：极少的台词，角色情绪全靠细微精准的面部表情传达。 < class="com">因为是先看了cmbyn再看的这一部，所以十分可笑地想着“果然跟cmbyn的风格好像啊”。不知是不是都是雪景的缘故，总觉得开篇的空镜头跟cmbyn的空镜头像，也都用了钢琴曲的BGM、鹅黄色调。最后艾玛跟坦克雷德坦白自己爱安东尼奥时，蒂尔达的表演太棒了！
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：雷欧·波瓦 米凯拉·夸特罗乔凯 LucaAngeletti Franc
导演：费代里科·莫恰
语言：意大利语
年代：未知
简介：影片由意大利畅销作家费德瑞克•莫洽执导，执导过不少电影的莫洽，这次首度将自己的小说搬上银幕 电影原著小说在义大利卖出110万册，电影上映10天就以1500万美金成绩刷新意大利近年票房纪录。 37岁的亚力（雷欧·波瓦 Raoul Bova 饰）事业有成，长相英俊，最近却刚被女友给甩了。失意的亚力开车上班途中，竟不小心撞到了正要赶去上学的妮奇（米琪拉·奎阿托希欧奇 Michela Quattrociocche 饰），还将她的机车给撞烂了。17岁的妮奇刁蛮难缠，她不但坚持要亚力送她上学，还不忘跟亚力要了电话。之后妮奇没事就打电话让亚力带她去兜风，让她班上同学都看傻了眼。大家纷纷揣测：妮奇对成熟男人的兴趣，似乎还高过学校的男生。正当大家怀疑她是否只是一阵新鲜感时，妮奇却突然决定要带亚力回家，介绍给她年龄相仿的爸妈……
备注：已完结
类型：爱情电影
语言：意大利语
年代：未知
简介：A main character of the incest movie "Gli sfiorati", in english is also known as Drifters, is Mète. He is 30 yeras old graphologist, enchanted by the secrets that can reveal the human hand. A week before father's wedding, his 17 years old stepsister moves to his Roman apartment. She is very hot and sexy teenager and the new neighborhood is now the beginning of their friendly ...
备注：已完结
类型：战争电影
主演：CarmelaSazio RobertVanLoon Benjamin
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：CarmelaSazio/RobertVanLoon/BenjaminEmanue导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语/英语/德语/西西里语地区:意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/费德里科·费里尼类型：剧情/战争上映时间：1946-12-10别名：游击队/战火的彼岸/老乡/Paisan用户标签：意大利,罗西里尼,意大利电影,战争,新现实主义,RobertoRossellini,1946,Roberto_Rossellini片长：USA:120分钟/134分钟(restoredversion)/Italy:125分钟imdb编号：tt0038823 本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……&ems ;&ems ;大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。 第22届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)塞尔吉奥·阿米德&nbs ;/&nbs ;AlfredHayes&nbs ;/&nbs ;罗伯托·罗西里尼&nbs ;/&nbs ;费德里科·费里尼&nbs ;/&nbs ;马塞洛·巴格利埃罗 战火电影网友评论：< class="com">勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美） < style="text-align:center;"> < class="com">战后制片厂的被毁，及传统叙事的迂腐，催生了新现实主义的诞生，相较于非职业演员、摄影机上街等技术方面的更新，在文本上的改变才是引起轰动的原因，人本主义和底层关怀的加入，让电影不在是梦中的空中楼阁。罗西里尼的这部电影，不同于“战争三部曲”的另外两部，强剧情的烘托情绪制造了结尾一瞬的震撼，而不是另外两部对于真实的仔细描绘，从而造成久久不可缓和的滋味，也恰好这两方式凸显了新现实主义的特点，剧情（故事）引导的情绪，现实（细节）制造的真实。 < style="text-align:center;"> < class="com">以战火中的意大利为大背景，通过6个小故事展示了这一时期意大利各个阶层的生活状态以及美国盟军和游击队的抵抗运动。每个故事都有其动人的地方，特别喜欢第一个故事：美国大兵和意大利女孩之间的对话，虽然语言不通，但却能相互拉着家常，温馨而美好。最后一个故事最为悲怆，为那些在抵抗运动中战斗到最后一刻的英雄致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">六段从南到北的故事杂糅着新闻纪录片，讲的是对话/沟通的可能性，bothliterallyandideologically，随着战争的推进，或者说随着意大利的逐步解放和纳粹的节节败退，对话也越来越成为可能，而这场战争一部分其实就是拒绝对话或者说无法对话……剧本也是来自各种大神，还有托马斯曼的儿子…… < style="text-align:center;"> < class="com">把剧组带到战区，从这个角度看该片的新现实主义完成度无疑是最能说服人的，六段情节剧分别配有五小段战地纪录片片段，现实与新现实的无缝交织给人新颖的临境感，更可贵的是六段故事分别从军民协作、难民、爱情、宗教等多个角度对战火年间的常态进行描写，将对法西斯主义及战争的控诉安排在了最自然的影像里 < style="text-align:center;"> < class="com">欣赏不来。由六个20分钟的短片构成的长片，故事之间有穿插史料影像，主题均为战争给人带来的影响。意大利新现实主义，罗西里尼战后三部曲之三，感觉罗西里尼拍的片子越到最后越倾向强烈的政治性，非常主旋律。我更喜欢人文性的。其实这部片就看了前三个故事，实在看不下去，今后估计也不会重看的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼十佳（他本人参与剧本创作）。《战火》无疑革新了战争片的拍摄理念。罗西里尼摘掉了通俗故事与残酷现实间由来已久的屏障，意大利解放前夕的众生相看似独立实则互为因果，六段故事各自悄然流动却以迅雷之势扼住观众内心最柔软之处。观众重新目击战争的非正义性，在断壁残垣中审视不可挽回的误解。 < class="com">距离战争结束不远，在现实主义的手法下，却是强烈的古典悲剧结构，全面的不安带来无数命运的悲剧。随着盟军推进，自南向北发生在意大利全境的6个故事，是社会历史与人生百态的特殊舞台，第一个故事乃全片提纲，在强大外人撕扯下，意大利人在自己曾经文明的废墟上，即使做他人嫁衣，也不得不以生命奋斗 < class="com">战前的美国在银幕前赋有一种年轻而英勇的形象，自然当英语碰到意大利语的时候，意大利语有一种幽默感。1.战争时期的文化碰撞与爱情的萌发2.战争带给人们的只有苦难，小孩是无辜的3.想到了《西西里的美丽传说》，爱情很无力4.实地取景的场面调度太棒5.天主教的信仰很不同吗？6.胜利在前方。 < class="com">战争三部曲其二；剧本由罗西里尼与费里尼共同创作。六个故事完美展现二战末期意大利的社会全景，原本饱经摧残的生命在象征未来的解放到来前显得更为珍贵脆弱;关于悲壮和平凡的各色人生，爱恨和伤痛都刻画得入木三分;六个故事分段叙事，质量参差不齐，少女堕落成妓女的故事最为动心。 < class="com">提前被透露影片结构，导致观影的时候一直在数数，一定程度上打乱了自己观影节奏。（所以说有时候看电影还是得什么都不知道才好）故事都是好故事，最喜欢第三个。那张写了意大利女孩地址的纸条被美国士兵无所谓地弃置风中，像戳破了一个梦幻泡影，轻飘飘的，留下满地遗憾。 < class="com">罗西里尼战后三部曲之二，与费里尼合作，讲了些二战后期意大利本土发生的小故事，以小汇大，意大利人民的觉醒比德国佬向前，他们中的个体，妇女、小孩、修道士和游击队员，与盟军的关系，主要是美国大兵，实时感受，战争在城市里枪炮连天，不失为优秀记录资料。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：奥黛丽·赫本 亨利·方达 梅尔·弗尔 维托里奥·加斯曼 赫伯特·罗姆
导演：金·维多
语言：英语 意
年代：未知
简介： 1812年，拿破仑的军队控制大部分的欧洲国家。在为数不多未被征服的国家中，俄国打算联合奥地利一起进行殊死抵抗。贵族安德烈公爵（梅尔·弗尔MelFerrer饰）就是这样怀揣一腔抱负的俄国军官。然而安德烈的挚友皮埃尔公爵（亨利·方达HenryFonda饰）却毫不关心战事。他在父亲临终前成为遗产继承人，与贵族之女海伦（安妮塔·艾克伯格AnitaEkberg饰）结婚，却在婚后不久发现性格不合而分居。安德烈战役失败被释放归家看望难产而死的妻子。几个月后，彼埃尔与罗斯托夫伯爵一家在去打猎，叫上了安德烈。安德烈对伯爵的女儿娜塔莎（奥黛丽·赫本AudreyHe burn饰）一见钟情。不久，娜塔莎接受了安德烈的求婚，然而安德烈很快重返军队。海伦的弟弟阿纳托里趁虚而入，骗得娜塔莎的爱，唆使娜塔莎与他私奔。俄法战争开始，娜塔莎遇到了深受重伤的安德烈，安德烈在临死前原谅了娜塔莎的背叛。战争结束后，皮埃尔回到了莫斯科，与娜塔莎结合在了一起。 第29届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)金·维多第29届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)杰克·卡迪夫第29届奥斯卡金像奖彩色片最佳服装设计(提名)MariaDeMatteis 战争与和平电影网友评论：< class="com">感触最大的，应该是皮埃尔和娜塔莎对战争的态度前后的对比吧。娜塔莎，天真少女，对战争有一种特殊的崇拜，认为是一件特别荣耀令人振奋的事情；皮埃尔，失意青年，事不关己高高挂起，战争于他好像毫无干系。后来，一个，战争让她失去了爱人，让她流离失所；一个，目睹了战争的残酷后，发出了“该死的拿破仑，上帝诅咒你去死”类似的咒骂，也因战争失去了朋友。这个片子，我大概是从第二次战争场景才开始看进去的，法军一开始的阔步昂扬与后来溃不成军的对比也令人印象深刻。对于拍摄出的战争场景，我这个年代的人，着实是无法想象的，内心始终压抑的不行。远离自己的居所，并把它烧毁……雨天泥泽，冰天雪地里忍着饥饿、寒冷、劳累行走千万里……哎……将死人的御寒衣物扒下来拿走……对上帝的信仰……好多好多触到我的地方，决定有时间去看原著了。 < style="text-align:center;"> < class="com">名著改编的作品，一直觉得自己修为不够，这种传世名著不太能看的进去。还好好莱坞把它给拍成了8点档，我竟然在没看过原著和其他改编作品的前提下，快速地猜出了剧情，也能是因为过去的电影拍摄都喜欢打伏笔，所以很容易猜出人物命运的走向吧。因为是赫本，才使得我坚持熬完了208分钟的片长时间，对于战争，拿破仑，我真是没有太大的兴趣，只是觉得法军和俄军的战服超级好看，宛若时装秀啊，另外那个时代的男生因为骑马都要穿这么紧身的裤子啊，实在太挑腿了，只有皮埃尔那样的大长腿穿着是真好看啊，拿破仑不忍直视啊。说点题外话，赫本和安德烈的扮演者生活在了一起，却彼此不幸的度过了10多年，哎，这是耽误女神啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">抱着很低的期待去看一部电影，会觉得电影还可以；抱着高期待去看一部电影，会觉得电影很糟糕。这部片子属于前一种情况。56年的好莱坞，拍成这样算是可以，当然跟10年后苏联的版本没法法相比。有俄罗斯味道，但味道不太正。赫本的表演傻白甜，但在形象上满足了大多数人的对娜塔莎的期待，固化了这个形象。甚至10年后苏联的那个最完美的版本，也是找了个俄罗斯版的赫本来演娜塔莎。剧本还可以，觉得苏联版的剧本是在一定程度参考56版的。本来可以不存这部片子，但为了对照，还是留下了。 < style="text-align:center;"> < class="com">回味经典，一部3、4个小时的电影分了几次终于看完了。被奥黛丽赫本的颜值与演技征服。战争的场面用一种怪诞的方式演绎了另外一种味道，然而每每想起这依然是一场战争，不由悲伤感慨。拿破仑的军队打完胜仗却落魄而归。对那段历史不是很清楚，有空去读读，看看这场战争对其之后造成的影响究竟有多深，才会有滑铁卢的出现。最后，娜塔莎和皮埃尔相拥走在庄园里，生活还在继续。 < style="text-align:center;"> < class="com">老实说这一版《战争与和平》并不能满足我对于一部史诗级原著改编电影的想象。以我今天的理解，在优秀电影的各个要素上，1956年版甚至显得平庸。难道也要以历史特定的眼光去看待？我开始明白并赞同前几日何老师在讲座上说的奥黛丽赫本贡献了这一并不成功角色的观点。不过第一次在大荧幕上看到赫本简直被惊艳，每一套装扮都令其他黯然失色，怎么可以这么美。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实就三星半吧，主要改得又变成单纯的爱情片了，皮埃尔对人性的追求的部分被搞得好碎……生活属于最后活下来的人，爱属于那些死去的。里面年轻的JB和赫本太好看了，服装也美，但就是毛子那种厚重感并没有，还有因为原作线太多反而显得这部已经3小时的电影还是不够。可能还是至少拍个剧才能说清楚（虽然BBC版本拍得也像奥斯汀片www < style="text-align:center;"> < class="com">影片基本尊重原著，保留了原著的一些细节，但是没看过原著的人可能看不懂对于看过原著的人，这三个半小时真的不值得浪费，除非只是为了看赫本（赫本在这片里是真的漂亮）制片方美国还是一如既往把名著拍成了爱情片，但是娜塔莎27、安德烈39、皮埃尔四十多是不是不太搭，并且娜塔莎是如何抛弃安德烈转投阿纳托利的也没交代清楚 < class="com">这个版本明显过誉了。即使有美丽的赫本出演也不过是一个傻白甜妞而已（正常情况下早让花花公子给破身了吧，白瞎了好皮囊）。宏大的战争历史真是变成了富家熊孩子的游戏。化身公爵的思想者象是画外人随意穿梭战场抒发莫名其妙的情感转变，那么多军队都攻不破的战线让你一个平民装扮疑似间谍随便乱窜。 < class="com">法军撤退的场面拍的真好啊，看的我都可怜起他们了，一觉起来发现自己睡在雪里真的好心酸QUQ最后那只狗哪去了？赫本真美啊，这部剧的感情线真乱啊，还有皮埃尔第一次旁观战场法国步兵竟然在俄炮兵枪兵列好阵后还慢腾腾踩着号子前进，这是在给俄军送人头吗？拿破仑第一次上战场吗？ < class="com">前面的安逸奢靡，忘了这个影片的名字，当我还沉浸在娜塔莎的爱情悲伤中，就被强拉入炮火硝烟中。战争的苍白、无奈与绝望，是九零后无法体会的，可在看的时候实实在在的心痛，令自己惊讶，仿佛我的前世在战争中流血死亡。战争从未间断，只是在9102年换个形式存在。 < class="com">11.10日晚21点开始重温了一遍，第一遍时一定是没看懂，尽管片长208分，原著里仍有很多片段没有提及，如果没看过原著，一定看不懂，毕竟人物太多，事件太多。赫本太漂亮了，安德烈太帅了，皮埃尔也不错。喜欢愿者里的心里活动描写和大量的比喻。 < class="com">鉴于拍得早，美女真正美得令人神不守舍啥都忘了，还是好评。双男主都挺帅，惜乎先入为主看过极得原著神韵的苏联版，感觉不那么对味儿。而且，美国翻拍苏俄文学，总失之于浅薄化，彼埃尔人物形象，少了他的内心纠结冲突，就基本没立起来；而且太瘦太帅啦。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：AntonioLujak FionaWhitelaw Antonell
导演：JohnReal
语言：英语
年代：未知
简介： 六岁的索菲与阿姨安娜贝尔搬进了一栋维多利亚时代的大房子，索菲在花园发现了魔音盒，引来了被附身的冤魂，安娜贝尔必须寻求帮助击退这个怪物…… < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：大卫·拜利 罗伯特·奈尔恩 宝拉·波腾皮 SonyaCullingfo
语言：英语
年代：未知
简介： 菲利普，一个孤独的校对者，被困在他的公寓里，不敢离开，被一个未知的邪恶势力折磨，在过去的两年里一直囚禁其中
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：托尼·塞尔维洛 阿莱西奥·博尼 LorenzoRichelmy 加拉泰
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：托尼·塞尔维洛/阿莱西奥·博尼/LorenzoRichelmy/加拉泰亚·兰齐/米雪拉·塞尚/雅各波·奥尔莫·安蒂诺里/AntonioGerardi/让·雷诺JeanReno/格列塔·斯卡导演：DonatoCarrisi语言：意大利语地区:意大利编剧：DonatoCarrisi类型：惊悚上映时间：2017-10-26(意大利) 别名：用户标签：意大利,悬疑,犯罪,惊悚,意大利电影,小說改編,2017,剧情片长：128分钟imdb编号：tt6892400 《雾中的女孩》改编自畅销全球的同名惊悚小说。在一个浓雾瀰漫的山中小镇，办案手法令人费解的侦探沃格尔正著手调查16岁少女安娜卢的失踪案件。随著侦办过程演变成一场媒体风暴，警方和罪犯之间的善恶界线开始变得模糊不清，导致人人都有可能是头号嫌犯…… 雾中的女孩电影网友评论：< class="com">6.8/10思来想去还是决定不给高分了。给了足足两小时的分量，结果除了把人物刻画形象了之外均略有不足。即使创造意图不在于仅仅是造一桩悬案，但反过来看为了深入探讨的部分在前面铺陈的一大堆剧情实际作用并不是太大;而且那一部分还直接造成影片节奏的混乱，进行的缓慢，不得不说是致命伤。除此之外，在后半段连造三重反转确是出人意料且成功，细想却会发现细节不足导致部分情节难以具有可信度。综合看来，只能算现实意义不错的半部好片。 < style="text-align:center;"> < class="com">真相只能通过内心去确证，而内心确证的真相又怎能不如雾中的风景。本片可以说在众多的悬疑类型中搞出了点新意思，隔阂和偏见丛生的社会影射、无可探明的内心偏执与交错时序、视角的叙事结构生动结合，让影片的流畅度和张力性保持始终，原著作者首执导筒让人眼前一亮。反转的发生在意料之中，但反转的具体走向却在意料之外。托尼·塞尔维洛再度献上惊艳演出，探长一角的立体与多面，丰富了这个故事的意味。 < style="text-align:center;"> < class="com">@康木飏（8分）：雾与光的寓意和艺术追求，可惜后面几乎没再体现，对媒体八卦的讽刺，可能就是对所有人的讽刺。@丨叶湘伦丨（6分）：平淡无奇，剧情推进较缓慢，着眼点就是各色人等对这个事件的态度，而失踪案件本身已经显得不那么重要了。@Babooooo_（6分）：真的不是惊悚片。比起凶手是谁，编剧更想说的是每个人都是虚荣的魔鬼吧。——满分为10分，以上短评精选自毒舌鉴毒师。 < style="text-align:center;"> < class="com">说作者把自己的小说改成电影而说牛的，麻烦百度下一个叫九把刀的台湾人。第一个认为，就是老警察陷害教授，然后有了第一个反转，教授故意让老警察陷害而骗赔偿金，接着是第二个反转，老警察跟老心理医生述说，教授其实为了得到赔偿金也还是真正杀了女孩，所以老警察亲手杀了教授，却没有说明他有什么证据证明？最后就是心理医生，是30年前的连环杀人犯。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影的灯光，摄像，色彩搭配都令人赏心悦目，更重要的是恰到好处。最后警长被带离办公室时才让人惊觉，让雷诺是fogman，几十年只钓一种鱼，几十年只杀红发小女孩。一个老道的精神病专家和强行改变家人生活的教授移居到这个小地方的原因得到了解释。一小时后的内容有点拖沓，整部电影一小时四十分的话会更出彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">该片精彩的部分不是悬疑，而是律师、记者、探员的各怀鬼胎，没事就想搞个大新闻，他们都很了解群众的心理，如果哪个人在审讯后被无罪释放了，群众只会说，居然证据不足让这家伙逍遥法外了，而不是说幸亏没冤枉了好人。不喜欢最后几分钟的反转，感觉是画蛇添足，为了反转而反转，其实到教授那里收住就够了。 < style="text-align:center;"> < class="com">还真是诧异：导演居然是小说的原作者。完成度颇高，尤其是真凶被缉拿归案依旧有开放的结局，前半段文学性强，却也凸显了从文字到影像转换出现的问题，以至中间未能顺利过度到高潮。捕风捉影的媒体和急于破案的警察，恶在其中的界限模糊，毫不逊于杀人狂的罪，可惜节奏和篇幅的限制，太多层次被匆匆带过 < class="com">小说我没读完，直接看了电影；伏笔埋的漂亮，大大地出乎意料，有一种螳螂捕蝉黄雀在后的效果。无论是小说家、还是导演角色，DonatoCarrisi都极擅于巧妙布局；故弄玄虚之必要，在于引君入瓮，戏里戏外皆是如此。角色表面上看来满盘皆输，愈是如此愈令人折服说故事人的功力。 < class="com">#1877#小说作者亲自把自己作品拍成电影？也是有点厉害。前半有点温吞，媒体如狼的气氛可以拍得更好，觉得那个全镇缩景有点格格不入，利用媒体，加害与被害人多次反转，有意思，当然新意什么的还好，但观看过程愉快，虽然让雷诺的存在让人无法忽视，但探长一角色复杂并很有意思。 < class="com">开头从摄影就觉得是部不错的片。侦探很多面，一开始就表现出一副知道自己在做什么的样子，又很精致，出个差带了三件不同的西装，习惯了其他片里好侦探总是酗酒、离异、邋遢，中间一度怀疑这到底是不是个只会利用媒体不关心真相本身的侦探。节奏把握得好，不把每一个片段都端出来。 < class="com">6.5分。悬疑气氛设置得很不错，封闭的小镇中的绑架犯，这样的设计还是很抓人的。但可惜讲着讲着就走偏了，中段我还以为是《狩猎》，最后竟然反转失败。但无论是当年的雾人，还是如今的教授，为了情节推进都有大量的逻辑漏洞，导致整体的观感快速下降。 < class="com">6.9分。由畅销小说改编，电影的故事基础起点不低，氛围营造也算合格。若能集中于警探争议性的破案手法，和男主因财起意步步为营的反转，引发观众讨论。最终，把警探和凶手对峙拍出来，甚至开放留白，让观众决定杀不杀他，这样也许更精彩。
