备注:已完结
类型:剧情电影
主演:凯瑞·穆里根 海伦娜·伯翰·卡特 布莱丹·格里森 安-玛莉·杜芙 本·
导演:莎拉·加芙隆
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;妇女参政论者/女权之声(港)/女权之声:无惧年代(台)/妇女参◎片&ems ;&ems ;名&ems ;Suffragette◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2015◎国&ems ;&ems ;家&ems ;英国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字幕◎上映日期&ems ;2015-09-04(特柳赖德电影节)/2015-10-12(英国)◎IMDb评分&nbs ;6.9/10from8,971users◎豆瓣评分&ems ;8.1/10from2,335users◎文件格式&nbs ;x264+ACC◎视频尺寸&nbs ;1280x720◎文件大小&nbs ;1CD1.11GiB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;106分钟◎导&ems ;&ems ;演&ems ;莎拉·加芙隆SarahGavron◎主&ems ;&ems ;演&ems ;凯瑞·穆里根CareyMulligan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;海伦娜·邦汉·卡特HelenaBonhamCarter&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;布莱丹·格里森BrendanGleeson&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;安-玛莉·杜芙Anne-MarieDuff&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;本·卫肖BenWhishaw&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;梅丽尔·斯特里普MerylStree &ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;萝玛拉·嘉瑞RomolaGarai&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;杰夫·贝尔GeoffBell&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;萨缪尔·韦斯特SamuelWest&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;摩根·華金斯MorganWatkins&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;娜塔莉·普莱斯NataliePress&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛瑞沃拉·嘉沃斯卡MariolaJaworska&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;理查德·班克斯RichardBanks&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;李·尼古拉斯·哈里斯LeeNicholasHarris◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;影片讲述一个多世纪前,英国妇女为了争取选举权而不懈斗争的故事。斯特里普在片中饰演的埃米琳·潘克赫斯特是一位著名的妇女选举权倡导者。她与几位同盟者发起成立了“妇女议会”,在国会开会时,她们也开会,与议会唱对台戏。由于采取了激进的斗争措施,潘克赫斯特同她的同盟者们曾多次入狱,在社会上造成了很大的反响。(时光)◎获奖情况&ems ;&ems ;第18届英国独立电影奖(2015)&ems ;&ems ;最佳男配角布莱丹·格里森◎影片截图 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《妇女参政论者预告片》 妇女参政论者电影网友评论:< class="com">我们的权利都是一步步斗争得来的,从做人的权利到女人的权利。这需要意识的觉醒和斗争的勇气,毕竟deedsnotwords。而暴力的使用和对法律的背离无疑会一定程度削弱其正当性,可当我的声音不被听到,我的表达不曾到达,国家,法律,暴力这一切都会变得无意义。三星给主题。不知道导演是否隐忍着怕冒犯他人,整个片子还是较平静的。当然这样的整体基调也可能是英国上世纪本身特点的反映,就像《百年乡情》,坚毅的妇女,酗酒的丈夫,长久的做工,清贫却又保有体面的生活,平静中孕育着变革的社区,一切都是在平和中悄然改变的。让本喵出演女主丈夫是很不明智的,他不够暴力不够直男,过于温情,其他男性角色也是如此;而女性角色又过于坚毅过于表现自己(斗争),这种无意的失衡让人难以产生内在体认。还有可能是工厂离我们太远了… < style="text-align:center;"> < class="com">比较喜欢凯瑞穆里根的角色,她是一个被偶然唤醒激发起斗志的人,她也与无数女性一样的窘境,在男权社会不被尊重,个人发展受到社会的不公正待遇,总之他们是男性的附属品;一次次的奋斗与失败,也让其家庭陷入耻辱与绝望中,当她们的呼吁被无视,一次次被政客欺骗,被国家忽略,现状没有任何的改变;作为家庭来讲,每个家庭都有女性的参与,男女平等更显而易见,这些抗争者们牺牲自己的个人荣誉与稳定家庭,与社会意识相对抗,甚至其中包括无数女性,随着事件升级,一位女士为了自由事业而献身成为世界舆论媒体焦点,无数女性被唤醒,电影结束也是开始,一种意识形态被唤醒,思想才是最强大的武器!而当初,她说:我只是想要另一种生活方式的可能! < style="text-align:center;"> < class="com">1.题材5分,电影艺术本身3分。2.女性的角色还不够饱满的感觉,感觉太正面和好莱坞了一点,可能是考虑到了电影的接受程度以及社会影响,总之显得讨论的东西还是挺浅的。3.社会环境的描摹也不是很够,那种偏见结构在影片中体现的很明显,但是那种社会对女性声音的无视感觉还是不够,这样对后面艾米莉用生命来博取社会关注的铺垫就显得很不足。4.结尾弱了...就voteforwomen就是大团圆了???感觉很多深层的社会问题以及内隐的歧视都被这种好莱坞式的幻梦结尾给消融掉了,没有给人强烈的震撼感。总的说起来是不错的女权宣传片,但艺术上还可以更进一步。可能自己是男生,很多地方不是很感同身受... < style="text-align:center;"> < class="com">莫德是个好视角,她的进入也是观众的进入,有人说她不应当是女主角,那或许是因为他们没有意识到,女权运动不是英雄的运动,反而是一个大众的、广泛的、普通人的运动。另外她的丈夫包括那个警官的形象选择也很好,没有选择穷凶极恶的面相,反而是普通甚至英俊或儒雅的。这更明确地告诉我们,压迫也不来自恶势力,而来自广泛的“人”。微妙的情节里,其实没有铺垫多么出乎意料匪夷所思的转折,它只是顺其自然地发展着,并震撼着。有一个小细节,洗衣房的老板说那个女孩跟莫德小时候很像。过去发生的,大概比我们看到的要多得多。【另,配乐音效有点多了,略有减分。】 < style="text-align:center;"> < class="com">2017.7.9,正要开始学习edX上ColumbiaUniversity的freedomofex ressionintheglobalization公开课程,以及李银河、张维迎谈论这个问题的文章一定会被删的时候,午饭时刻电视在播完cctv4后,遥控器调啊调,换来了这部电影的最后半小时,作为某种反抗。areyougoodenough?areyoubraveenough? < style="text-align:center;"> < class="com">电视上还是有很多好电影可以看的呢!1912年伦敦。当时中国还在战争中。国外一样有妇女从属男性的概念。这个开头英语听力听不懂。therightofvote.JointheFight.他们那个时候时装就很好看了。 owerisinyourhands.她们里面有穿束腰。NotNow.Whathaveyoudone?男女平等才是过了几十年的事情。客厅的百合与葬礼的百合。 < style="text-align:center;"> < class="com">该片的社会意义、现实意义要远高于电影本身。该片没有瞠目结舌的转折情节,也没有将人物过度戏剧化,而是用生活化的、冷静的、克制的纪录手法将女性平权的历史展现出来。总以为我们的封建社会已经够落后了没曾想1925年之前的英国,女性连孩子的抚养权都没有,只是生育工具。没想到给外界一向以绅士风度著称的英国,ladyfirst背后是血的代价。 < class="com">7几年后的《青年马克思》在色调上很像这部,特别是工厂场景的冷色调。编剧上有两个很有意思的点:一是如何将暴力合理化;二是如何将工人问题和妇女问题区分开来。但结尾实在奇怪,全片着重刻画的女主角到最后反而成了配角,这无疑削弱了女性觉醒主题的力量。另外看得出来编导其实认识到女性运动暴力无情的一面,但囿于整体情绪未能深入。 < class="com">一开始以为Violet之于Maud会成为,像《青春之歌》里面林红之于林道静那样,镜像式的理想。感觉全片从某个意义上来说只是漫长历程中的选段,但也仍旧对革命的代价心存敬意。尤其是Maud在赛马会回来越加急促地走回洗衣厂,接回玛吉那段直接泪目。P.S片尾字幕1949里面出现了China. < class="com">权利不是别人给予的,别人给予的权利却是成为其附庸,权利的获得靠的是自己的争取,依靠一群志同道合反抗不合理现实的人。工业革命带来时代的进步和变革,人自身乃至社会都在变化。男女平等看似一个笑话,但是却是无数人追求的理想。缅怀先辈的足迹,守护现在的来之不易,在大势中寻求适应未来的路。 < class="com">整部片子讲述的人和事,都让人心情压抑,即使在片尾观者如我也缓不过来。倒没有难过,只是觉得感佩,先驱者们那么坚强,我们又何必假装为她们落泪?的确如有人所说:所有的男人和女人都应该看看这部电影。因为看到最后,已经不是评价电影好坏的问题了。向那些曾经为女性争取权益的人们,深深致敬。 < class="com">印象裡Carrey還是aneducation和蓋茨比裡的小女孩突然變大人形象好不習慣/各種movements中的ti ing oint/選擇哪種a roach可以有debate的嗎思考alternative有意義嗎resorttoviolence改變性質如果還沒用呢
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:胡家华 孙健淇 张江诗琴 种丹妮 温亚南 成泰燊 颜世魁
导演:刘一君
语言:汉语普通话
年代:未知
简介: 1956年,长沙望城县招工现场来了一小青年,“我叫雷锋,生于1940年,出身贫农,是团员。我要去鞍钢,当炼钢工人……”在那个激情燃烧的年代,雷锋将党和政府给予的巨大恩泽,在心里化成不竭的动力,当战士以保家卫国,务农务工以建设新中国,到祖国和人民最需要的地方去,以国人为家人,以国家为自家,以毛主席和共产党为再生父母是逐渐走向成熟的他自我历练的人生信条。 脱颖而出的他备受关注,县委书记、鞍钢的厂领导、兵役局的政委、部队的首长、都被他的执着追求所打动,让他那一个又一个看似不可能实现的愿望得以实现,最后成长为全军全社会学习的榜样。而他的品质、才华与英俊也同样吸引着他的女同学与女同事,她们以自己的方式在关心和爱恋他。他也有过自己心仪的姑娘,却终因与那个时代以及他的个人理想相悖而劳燕分飞。 影片撷取了雷锋最美丽风流的青春年华中的动人故事,用青春的笔触,为观众展现了一个质感丰盈的雷锋,一个永远澄澈、永远年轻的雷锋。 青春雷锋电影网友评论:< class="com">大半夜的点开剧照被第四张吓出了一身冷汗。有这么黑雷锋的吗?虽然雷锋因意外去世,但他的死重于泰山。百度了一下乔安山之后的生活,因为雷锋过得十分心酸。忽然觉得雷锋的英年早逝是不幸也万幸。时代的烙印越深,越容易与社会格格不入。一个人做一件好事不难,难的是被笑话了还坚持做一辈子好事 < style="text-align:center;"> < class="com">政治宣传片天然减去一星,不然对其他片子不尊重。15还是16年的时候高中老师组织我们到平时年级大会的大礼堂看的。(好像是五一节前吧)其实拍的还行,画面调色没侮辱眼睛,内容嘛就是样板戏主旋律。现在发现这个主演是荷兰人?还是移居德国生活的?怪不得精神气十足呢(滑稽) < style="text-align:center;"> < class="com">我不知道为什么会有这么多骂的人?我只知道看了很感动,演员也演得很好,满满正能量有错吗?尼玛韩剧里那么多都是假的,还那么多人奥吧奥吧的叫,以为那就是真正的韩国。中国出了一部正能量片子就骂成这样,确实不配做人,别说什么洗脑,没有脑子的人才会被洗脑! < style="text-align:center;"> < class="com">有点四不像的感觉红色电影大量加入爱情和基情青春赞歌没有拍出鼓动感偶像剧剧情太烂而且演雷锋演员明显眼神和表情都是练过的很僵硬根本不是雷锋本人传递出的感觉反而是男儿才更像一个真实的人而且雷锋全裸和结尾死而复生简直是导演在恶搞。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">学校中放从剧本到导演到表演都烂到不能再烂的地步最可笑的是让一个开着奥迪的富二代演雷锋还说着我出身贫农让一群画着眼线涂着睫毛膏一看平时就经常夜店的俗女扮清纯扮淳朴缺心眼吗?笑话的背后浮现的是当今彻彻底底的虚伪虚假和没底线! < style="text-align:center;"> < class="com">主旋律影片~这年头无聊人真多,竟去探究雷锋有没有真人真事一刚~助人为乐难道不需要弘扬吗?光从事迹本身没有任何问题~就是电影拍的太做作、夸张,近景拍摄分明很不自然~整一个完人,有些假。听说主演都是华裔,更是看不懂了~ < style="text-align:center;"> < class="com">雷锋离开妹子去打工,认识了教他开推土机的室友兼师父,两人幸福生活在一起,师父还力劝领导让雷锋一起和他当兵。然后雷锋回家娶了妹子,回部队后师父让雷锋教他开汽车,倒车时把他撞死了!好剧情! < class="com">青春雷疯。。。我吐这电影的槽干嘛?捧着说好吧。不给5星我敢么?马上查水表。这部电影并没有侮辱雷锋,也没有侮辱党与人民的期望,而且没有侮辱观众的智商,更没有侮辱中国电影市场。好! < class="com">太过苍白,想讲的太多反而跟没讲一样。不过倒是让人回忆起了小时候的一些故事,意义也仅仅在此吧!至于那些单纯为了反抗主旋律而打一星的,你们还年轻,我不跟你们一般见识! < class="com">雷锋在我国就是一种无法超越的神级人物,雷锋等于大大大大大大大大好人,电影拍的很雷很基,我能说不久的将来雷锋他只是传说了么,他的青春就是让人吐槽的么 < class="com">当你青春快要成为娘炮,不妨看看青春雷锋!他不只是一个时代的符号,更是一个实实在在的存在。这个导演是位良心导演,不被资本裹挟!冲这点就五星级! < class="com">贱人没有那么矫情的感觉,只是淳朴。5星给的是雷锋,片子讲了几件雷锋的事,都很动人。既然雷锋没问题,片子没问题,那么给一分的是闹哪样!
备注:已完结
类型:动作电影
主演:查理兹·塞隆 克里斯蒂娜·里奇 布鲁斯·邓恩 李·特格森 安妮·科利
导演:派蒂·杰金斯
语言:英语
年代:未知
简介: 在那个声名狼藉的连环杀手的硬壳底下,有没有藏着一颗哭泣的破碎心灵?艾琳·沃诺斯(查理兹·塞隆饰)的童年悲惨冰冷,除了殴打辱骂和虐待外,她的家庭什么也没有能够给她。她曾经幻想过要成为闪闪发光的明星或者得到真爱,但白马王子一直不肯来拯救她。为了谋生,从13岁起艾琳就不得不开始出卖自己的身体。后来,她离开密歇根来到佛罗里达,成为一个专门为在高速公路上跑长途的卡车司机们提供性服务的妓女。时间就这样在商业街、加油站、下等酒吧之间流逝,活着仿佛只为了等待一个尽头般绝望而无奈,直到艾琳邂逅了年轻的希尔比·沃尔(克里斯蒂娜·里奇)。那是一个暴风雨之夜,艾琳只剩下最后五块美金,她想要最后喝一杯酒就去自杀,然而就在那个破败的女同性恋酒吧里,她和希尔比第一次相见。希尔比是个对未来完全不抱有希望的反叛姑娘,她的父母都是虔诚的教徒,因为痛恨她的女同性恋性倾向而把她赶来佛罗里达让她和一个老姨妈住在一起。艾琳从来没有对女人感兴趣过,但在和希尔比第一次交谈之后,她就决定要和她过夜。希尔比的温暖和关怀是艾琳这一生中从来没有得到过的新鲜和陌生的东西,于是艾琳和希尔比很快成了一对如胶似漆的恋人,希尔比从姨妈家里搬出来,和艾琳一起住在汽车旅馆里。艾琳决定不再做皮肉生意而是去找一个合法的有尊严的职业,但对社会不切实际的幻想和工作技巧的缺乏,使她只能在工作面试中被不断被人羞辱伤害。为了维持两人的生活,艾琳只得再次在高速公路边重大家好旧业。一次,艾琳遇到了一个虐待狂嫖客,他向她施暴。为了自卫,艾琳开枪打死了这个男人,掩埋了他的尸体并抢走了他的钱和汽车,噩梦般的命运转折点终于出现……年轻无知的希尔比不断向艾琳要求更多东西,而艾琳自己心中的某个束缚也似乎在那一刹那间被猛地折断,她开始越来越频繁的杀人,从年轻的男孩到温和的家居男人再到便装的警察,凶暴残忍,不问原因……女魔头电影网友评论:< class="com">艾琳(Aileen)给西尔比(Selby)买车票之后,唯一在意的是“或许你可以原谅我,因为我不知道我能否原谅我自己,你不知道我做了多么坏的事。”然后俩人相拥,再告别。俩人搀扶着去巴士的那段短短的路,无比悲壮,却衬托其作为边缘人物的渺小和无力。生活不就是F…kUSometimes,然后你会回它一句“F…U”。俩位女主特别是塞隆的演技是颠覆性的,已经不能用“扮丑”来形容了,她演出了一个病态Hooker在人性边缘试探的撕裂和与内心搏斗的纠缠,她无比渴望爱,才会为了Selby再去犯罪,可是成为小镇Monster的她,永远还是生活被踩在脚下,最后从电话中被监听的她,与自己的爱人告别,那一刻她又是被爱人抛弃的人,失去了所有,痛苦吞噬她,让噩梦永恒。Lovesalwaysrunaway < style="text-align:center;"> < class="com">塞皇的封后之作,真的是为了证明自己不是花瓶拼了,增肥素颜不护肤就算了还带假牙,一直都是丧脸。颜控表示前四十分钟很难受。。。Selby对Aileen只是外表上的吸引和青春期的叛逆吧,反而Aileen对她更是真爱,愿意为她奔波赚钱、杀人,最后甚至为了Selby一个人承担了所有的罪。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">爱情好像对这么昏暗绝望的人生来说,是过强的滤镜。Sheisanythingbutcoldblood.不过另一个角度想,如果是一个男性serialkiller讲述可恨之人必有可怜之处的人生怕是不那么引人同情(甚至能够拍成电影?)尽管人类对于serialkiller天生有敬畏之心。 < style="text-align:center;"> < class="com">根据事实改编,查理兹自毁形象却用出色演技,诠释了一个社会底层女性在生活和爱情的压力下做出的一些无法饶恕的罪行,她曾有重新生活的愿望,却被现实和世俗无情打碎,她为爱情付出了一切,爱情却轻易离她而去.正如片中所说的,这就是生活,想不被人吃掉就要吃人.非常好的片,9分 < style="text-align:center;"> < class="com">当要豆瓣记录时才发现女魔头原来是赛隆演的,震惊错愕,那演绎把白人底层女混蛋的行为和心理都演活了,片子让我想起另一部电影《午夜牛郎》,我们每一个选择就像分裂无数个平行空间,而底层的人永远没有选择权,无论是女魔头里不被抓事情恶化还是午夜牛郎到迈阿密,等待他们的都一样 < style="text-align:center;"> < class="com">本以为又是一个美女明星刻意扮丑搞噱头的电影,我伴着查理兹的演绎入戏了…一直有所耳闻,没想到终于找出来看才发现:这居然是15年前的电影~但是不得不说主创人员在吃人血馒头,女主人公原型2002年才被处死,这电影2003年就迫不及待的上映了,你们一直在盼着她死吧… < style="text-align:center;"> < class="com">查理兹塞隆真是个敬业的演员,为了角色能够改变容貌和谈吐,好几段内心纠结的戏码都被还原得很出色。无奈剧情方面其实可以更深刻一点的。在女性主义的大帽子之下,故事的内核反而被削弱了,一步一步的走向似乎全然被归结到了命运捉弄,从一开始就是错的,从一开始就应该停止。 < class="com">塞隆演得真好,不过感觉导演总想表达是社会把Aileen变成一个连环杀人犯的,最后一幕还再说有爱就有希望,可是如果说Aileen杀的第一个人是迫不得已,到后面说得直白一点就已经是滥杀无辜了,这样也是社会的问题?不论怎样,最evil的其实是Tyria。 < class="com">多年前将能找到的同性题材的电影看了个遍,唯独女魔头没有看完,女主的粗鲁肮脏丑陋是我不能接受的同志设定。现在重新来看,依然粗丑脏,还有辛酸不忍痛快哀叹。过去满眼都想看到美的爱情,现在正在明白爱情多种多样,有时候的“爱情”指引你孤独地走向深渊。 < class="com">不愧是奥斯卡影后,美美的一个女人居然可以演的如此丑陋,比男人更恐怖。虽由真人真事改编,但对于这种心理的转变,电影中还是剖析得过于浅薄了,或许是为了留给观众更多的思考空间,但是这种变态杀手的电影,我还是更乐意看到导演给我传递的心理分析观点。 < class="com">虽然过度美化现实中连环杀人犯这样的人物的嫌疑很重,但还是觉得很心痛。莎比天真愚蠢的青春激情和叛逆,托起艾琳不曾体验过的虚幻飘渺的爱,等艾琳堕入万劫不复的深渊,颤抖和悔恨的眼泪都不能带来救赎,我想她最后一丝关于爱的信念也在背叛中分崩离析。 < class="com">一步错步步错缺爱的人又不能自控最终只能沿着魔鬼的路一直走下去。她身边全是榨取她的人,包括她的爱人。所以父母说的对“不能和坏人混一起”。这部电影基本上看到了一个人因为各种原因不管主观怎么想生活最终成了一团shit。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:史蒂夫·麦奎因 达斯汀·霍夫曼 维克托·乔里 唐·戈登 安东尼·泽比
导演:富兰克林·沙夫纳
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:富兰克林·沙夫编剧:达尔顿·特朗勃/洛伦佐·森普尔主演:史蒂夫·麦奎因/达斯汀·霍夫曼/维克托·乔里/唐·戈登/安东尼·泽比类型:剧情/传记/犯罪制片国家/地区:美国/法国语言:英语上映日期:1973-12-16(美国)片长:151分钟又名:恶魔岛/巴比笼/蝴蝶IMDb链接:tt0070511巴比龙的剧情简介······ 绰号巴比龙的亨利·查理尔(史蒂夫·麦奎因SteveMcQueen饰)正要被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。查理尔因被控杀害一名皮条客而被捕入狱,可他始终认为自己是冤枉的。在押运船上,身强力壮的查理尔保护了一个带着眼镜狡猾的知识分子路易斯·德加(达斯汀·霍夫曼DustinHoffman饰)。为了洗刷自己的罪名,查理尔从他踏上“魔鬼岛”的第一天起,就开始在德加的帮助下策划越狱逃跑。然而“魔鬼岛”地处荒蛮之地,四面环水,并且到处流行着可怕的疾病。查理尔一次又一次地逃狱,又一次再一次地被捉回。十多年来,他仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。 美国经典越狱冒险剧情片《巴比龙》,根据法国囚犯亨利·查理尔于1969年发表的同名畅销书籍《巴比龙》改编而成。巴比龙是亨利·查理尔的绰号,绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。本片荣获1974年第46届奥斯卡金像奖剧情类最佳原创配乐提名,并获得1974年第31届金球奖电影类-剧情类最佳男主角提名。 巴比龙电影网友评论:< class="com">拍得很稳!叙事、摄影、表演、配乐都很常规,但故事实在是个好故事!人物动机合理,人物情感转换自然顺畅合情合理。巴比龙的表演虽然比霍夫曼差一点,但两个个性鲜明的人物可以深深扎在观众心里。他们之间的感情也塑造得非常好,男人的友情,不就该如此么?难忘最后一个镜头,巴比龙漂流在湛蓝的大海上,对着天空大喊:我还在这里! < style="text-align:center;"> < class="com">麦奎因演技无敌,比铁窗喋血的纽曼更出彩。有人说过,当欲望被限制,才能显出人格的高低。巴比龙在禁闭的2年,简直不能更惨,却依然没有出卖朋友。作为观众,我不止一次的想,就这样活下去吧。但巴比龙没那么怂,当他抱着一袋椰子跳下怒涛,真的让人湿了眼眶。如果上帝为了关上一扇门,那你就把门踹开 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事不够紧凑,连贯性不好,节奏前松后紧,时间的跳跃感太强,所以观感略显冗长,带有六七十年代同类影片贪大求全的毛病,但是无损其个人史诗的艺术成就,讲故事不如肖申克,但做的比前者更极致。巴比对自由的坚定追求和邪恶残酷的恶魔岛体制的反人性,道貌岸然的帮凶与卑微善良的援助之间,对比很强烈 < style="text-align:center;"> < class="com">巴比龙最终还是获得了自由,终究还是没有什么可以关住他,心在远方,终将到达。当欲望被克制时,才能显示人格的高贵。"巴比,我必须告诉你一些事”,“路易,你不必说任何话,”。“我必须说对不起”,“我了解”。“你会死的,你知道”。“也许“,”不要尝试“,那个拥抱好暖。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">像一出小剧场电影,边上的人似乎都不存在,只有主角们。看的时候有很多影像出现,比如肖申克的救赎啊,freedom啊之类的,不过最后崖上那一跃还是很英勇的。站在原地安于现状过相对舒适的生活还是奋起冒险追寻自己无比向往的自由?永远是个问题吧,没有对错之分,在于自己的心❤。 < style="text-align:center;"> < class="com">回头看原版,基本上新作没有什么更改的情节和事件,基本上是重复的。所谓意志的胜利。穿插了一些回忆情节,一些幻想部分。这版是音乐会,新版是放电影金刚。麻风病好渗人。中美洲,未开化,少数民族,原始土著,异域风情。又是老修女们举报了他。谁也不值得信任。因为,人性不值得。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论受尽多少非人承受的折磨,都没能磨去那颗追逐自由的心。坚强,勇敢,都已经不能够很好地去形容他——巴比龙。什么是患难之交,就是你为了救我被关禁闭,我买通看守给你食物,你被逼供宁愿等死也绝不松口。刻在生命里的信任与支持,是多么令人可敬的真挚感情啊! < class="com">更現實也更離奇更夢幻的越獄故事,鏡頭的敘述是壓抑古板的,克制的情緒唯有海上的陽光明媚得以將其釋放。沒什麼可以抵擋自由的召喚,麥奎因滄桑的容顏寫滿不屈的反叛,每一次夢想的破碎都無法擊潰他的信心與靈魂。金像獎大製作的確足夠強勁有力。 < class="com">①史诗一般的电影,尤其是前半部分②久陷缧绁,身心俱损,形神俱散③平静旖旎的部落生活更加反衬了自由的珍贵④你喜欢小龙虾吗?⑤对于自由,忠心不渝,矢志不改,因为有些鸟儿是关不住的,他们身上的每一片羽毛都闪烁着自由的光芒 < class="com">2016.12.09——这是一个用钱逃亡数次后得出的结论,最终因为修女对珍珠的贪婪而被抓。法国某个殖民岛的监狱,一个杀人犯和一个证卷伪造犯,互相帮助逃离小岛,第一次失败禁闭2年,第二次失败禁闭5年 < class="com">精彩至极!特别是黑牢求生和几次越狱的片段都是惊心动魄。而剧情好在每次都是在意料不到的情况下再次被抓。虽然片源画质渣配音音效差,但丝毫不影响精彩程度。最后男主的那份执着和海洋画面会让人印象深刻。 < class="com">最绝望的可能莫过于眼前除了无际的大海没有任何而这最绝望的却也是唯一的希望对自由对活着如此的执著最后跳下海的瞬间便是巴比龙的一切是死是活已经无法重新选择而命运最终给了他真正的自由...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:拉米·马雷克 本·哈迪 约瑟夫·梅泽罗 格威利姆·李 艾伦·里奇 露西
语言:英语
年代:未知
简介: 布莱恩·辛格执导的皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》再添新卡司,艾伦·里奇(《唐顿庄园》《模仿游戏》)加盟饰演主唱弗雷迪·默丘里的经纪人PaulPrenter,Prenter曾在1977年-1986年和默丘里共事,后因泄露内部消息被开除。拉米·马雷克将饰演默丘里,本·哈迪饰鼓手罗杰·泰勒,GwilymLee饰吉他手布莱恩・梅,约瑟夫·梅泽罗饰贝斯手约翰·迪肯。该片将于本月开拍,2018年12月25号北美上映。 第76届金球奖电影类最佳剧情片第72届英国电影学院奖电影奖最佳英国影片(提名)第25届美国演员工会奖电影奖最佳男主角(提名)拉米·马雷克 波西米亚狂想曲电影网友评论:< class="com">每天都在期待的状态持续了一个多月,本来想忍到私人影院引进去看稍微大点的银幕,没想到没忍住,生肉出了之后就在电脑上看了??我的眼泪不值钱……真的……很燃……wewillrockyou让我激动得差点把地板跺穿,更不要说最后的liveaid了,我哭得好大声这个选角太绝了……四个人都活灵活现的??(是不是英国摇滚乐队都必须闹掰过一次(。是真的legends。报liveaid参演嘉宾名字的时候我都快哭了……都是legends。我好恨我没有活在那个年代??单方面宣布此片准确击中了所有滚圈男孩女孩的情怀。(我没想到竟然还拍了iwanttobreakfree的mv,全员drag真的太太太可爱了)(希望Rami能够越来越好∠※JUSTUWAIT追光已经聚焦在他身上了??) < style="text-align:center;"> < class="com">可能由于在台北的宾馆里没看完令人不快的金马颁奖就赶着去午夜场,最后20分钟的LiveAid被发泄式的哭到颤抖,一连串经典音乐和完美还原现场的冲击力还是招架不住,尤其那首《Wearethecham ions》。马雷克饰演的主唱佛莱迪虽然形不像但神像,对皇后乐队并不熟悉的我回来翻看真人视频才发现他在诠释人物时加入了不少个人的动作来演活这个太有名的大明星。印度裔的面孔和家庭,双性恋自卑自大的性格以及得病后的堕落,剧情表现得并不好,就是在登上温布利的舞台后从同伴和观众能看到80年代东西方还没被贯通前并没有全球化时那种特有的纯粹和团结。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影其实乏善可陈,但歌是真!的!好!听!!!无论有没有这电影,Queen都是宇宙第一乐队!没有之一!开场SomebodytoLove一出来简直要泪奔。RamiMalekisabsolutelysensational!BrianMay竟然比BrianMay还要像BrianMay!花花Roger很可爱,andthatguywho layedbass.最后的LiveAid360度神还原,看得我大哭。我要好好学钢琴,有朝一日可以弹BohemianRha osdy!!! < style="text-align:center;"> < class="com">观看版本-影院singalong,KTV式字母,全场跟唱,LiveAid震撼人心,搭配接近绝唱的时间坐标,极为震撼感人。全篇两个多小时,却希望传奇的人生永不落幕。情节紧凑,有起有落,虽然在我看来辞掉Paul的桥段过于突兀,但不影响这不优秀的传记片。色调复古、摄影角度可以很好契合影片表达的某一场景下的演员情感,有时候拍摄角度非常独特惊艳。对于90年代对待同性恋的态度以及HIV的情况点到即止,更多描写着重与Queen和主唱本身。女主很美,服装很美,色调很美,摄影很赞。很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">正常水准的传记片(牙叔一人的),除了音乐本身以外,只有liveaid的复刻程度和剪出了精彩的蒙太奇两点值得称道。叙事上一定是水准之下的,甚至连流水账都没做好。在Queen的几个生涯拐点着力甚至不如Freddie的风华或糜烂多,这让一部传记片完全成为粉丝向,如此其中的演绎和改编成分是否被接受就见仁见智了。拉米造型和肢体还原得确实不错。我非常喜欢Freddie和Mary开关灯那场戏(据说是实事,真浪漫)。诚然我即使不是死忠粉都会为这些名曲动容,但那是Queen本身的啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《一个明星的诞生》并无二致,音乐尤其是乐队传记片从一开始就如僵尸片一样有了自己的几大定律,酗酒、磕药、滥交、同性、单飞等,然而它在类型上没有了僵尸恐怖片在视觉和心理攫取上的先天优势,所以看过三部以上基本就进入了免疫状态。不过影片最大的贡献是让拉米•布雷克今后再出现在其它影片的时候,观众不用再说“那不就是演那什么电影的谁嘛”,虽然他们还是记不住拉米的名字,但至少影片名字这时会被提及一下,也就仅此而已。 < class="com">首先得明白,一个传奇的人物,几首家喻户晓的旋律,和一场无功无过的表演,并不等于一部好电影;其次得承认,就最后一段来讲的确拍得极具感染力,但仔细想一想,这跟本片质量有直接挂钩吗,似乎是没有,换言之,把皇后乐队当年这段演唱会实况直接放出来恐怕效果只增不减,而前面俩小时又拍得太过中规中矩。总的来讲,经历换导风波后对成片影响还是挺明显,这个颁奖季目前为止整体都是令人失望的。 < class="com">如果严格划分到传记片来看的话瑕疵还是不少的,但这特么是QUEEN啊!就算只给我剪俩小时的live影像凑数我都能给100颗星!!!liveaid那段明明都是屏着呼吸在看但是又觉得自己是活着的(奇怪的说法??不能在大屏幕上看到太可惜了,但能看到总是好的。FreddieMercury何止是legend啊,他是天使吧。 < class="com">这类“电影”和片中所有演员的表演理念一样,实际上是模仿秀的一种,却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的LiveAid更是疯狂地对口型,有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显,几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外,是一首首“真实”歌曲的迁移。 < class="com">听到Wearethecham ions瞬间泪目。'Give eo lemusicthatbelongstothem',hemadeit.音乐果然是没有界限的啊...和白发苍苍的老奶奶一同走出影院,半世纪后我们拄着拐杖回到影院里追忆谁... < class="com">主演从黑客军团就认识还有小指头的客串有个乐队成员神似鲍勃迪伦这种电影不引进院线真的是遗憾有些歌真的能听一辈子现在的音乐像liveaid和伍德斯托克这种非商业性演出真的太少了感觉电影看多了打5星的概率越来越小了。 < class="com">虽然RamiMalek的牙不够真,腿不够长,但这神还原的台风实在是棒!将牙叔争议较大的一些经历,拍的十分温情。最后的LiveAid!!!热泪盈眶!!!这就是Queen的魔力,能有这样的音乐爽片真好!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱莉娅·罗伯茨 阿尔伯特·芬尼 康查塔·费雷尔 艾伦·艾克哈特 玛格·
导演:史蒂文·索德伯格
语言:英语
年代:未知
简介:埃琳•布罗克维奇(朱莉娅•罗伯茨JuliaRoberts饰)是倒霉鬼中的典型。她结过两次婚,但每次婚姻都没有给她带来幸福,反而令她成了一个拖着三个孩子的单身母亲。倒霉的她在遭到一场交通事故后,连志在必得的赔偿官司到最后都输掉了。&ems ;&ems ;为她辩护的律师埃德(阿尔伯特•芬尼AlbertFinney饰)半是同情埃琳半是因为帮她打输了官司心感内疚,收留了埃琳在他的律师楼里打杂。埃琳的生活算是有了一点保障。在调查一单污水申诉案时,埃琳偶然发现了污水中含剧毒物质,而供水公司确对此敷衍了事。弱女子埃琳决定用她柔弱的肩膀担负起为受污染的数百名居民讨回公道的重担!永不妥协电影网友评论:< class="com">朱丽娅·罗伯茨的表演很好,事件本身就非常精彩。作为人物传记片,电影情绪还是相当克制的,笔墨还是在主角艾琳的成长和奋斗上,平民出身的她有着一股粗粝却闪光的气质,永不妥协地拼搏精神和朴素的勇气,因此她比律师更能得到群众的支持,不断散发着她独特的魅力。这是一个单身母亲的励志故事,而不是律政电影,因此我们没有在电影中看到常见的法庭辩论场景。民间对抗大公司的故事总是那么振奋人心,毕竟诸如此类的丑闻在国内数不胜数,我们很容易能在电影里找到认同感。而讽刺地是,国人压抑情绪每次都只能通过国外的电影得到转移式的宣泄,现实中这些无良的大企业总是得不到应有的惩罚。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主很勇敢,胆子大,说话不忌口,感觉很泄气,作为三个孩子的妈妈,能做到这样可以,家庭和事业的兼顾,每个人都值得思考,能做别人做不到的,相信自己,记电话那一段,不逊色专业律师,不怕别人质疑,口才是真羡慕,但是太盲目,说话过于直白,并不适合模仿,不好生存,但是生活中有这种仗势欺人的,可以有这种气场哼回去。 < style="text-align:center;"> < class="com">是的,很精彩。我多希望这个世界上少一些媚骨,多一些自我和独立。其实电影叫永不妥协我觉得翻译的并不是很好。是啦,Erin走到了人生的一个低谷,但是她从来没有在妥协和放弃这个事儿上挣扎过。她不过就是自强不息。认真做事,真诚待人而已。用她的自我和独立赢得了事业,用真诚和勤劳获得了尊重和认可 < style="text-align:center;"> < class="com">三观超正的美国主流电影,不抛弃不放弃的美式表达法;为公理与正义所奔波的电影诸如张艺谋《秋菊打官司》的农村与城市矛盾,达内兄弟《两天一夜》的人性考量,都有不同的价值取向,而索德伯格则将其聚焦在一个屡次被生活抛弃却始终不肯放弃自我的坚强女性形象上,在寻找正义的过程中重拾对生活的信心。 < style="text-align:center;"> < class="com">99年的《诺丁山》,00年的《永不妥协》,那是大嘴茱莉亚的黄金时代。艾琳,一个人生跌到谷底,感情失败,还贼喜欢飙脏话的单亲母亲,愣是靠着一股不撞南墙不回头的莽夫劲,最终打赢了官司,也挽救了自己生活。借用《雪中悍刀行》里的一句台词送给艾琳·博克维奇:蚍蜉撼大树,可敬不自量 < style="text-align:center;"> < class="com">高中喜欢上的J.R.果然没有错爱!身体太美了,是紧实健康匀称又性感的那种美,在《诺丁山》就已经暗示过,跟Stayhungry脱不开干系,一定还有健身。真实的案件一定错综复杂吧,还有家庭(爱情)与事业(激情)的矛盾,电影里却用Erin的直来直往的性情串起,好看还振奋人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">不同于末路狂花鸡汤味略浓两种女权表现形式,虽然没有高低之分只有左右之分,但主观嘛,,,喜欢辣妈萌老头更喜欢冲下山崖的一瞬话说说服力之于成功很重要,这点不错,但反派弱的可怕就不得不吐槽了,本来以为惹到了狼,原来萌的像条狗,功能:被女主喷金句,卒 < class="com">应该算是“法治社会”里批斗“豺狼”系列故事的奇迹了。以一个小律师中心公然对抗大电力公司,并且在直接诉讼中获得奇迹性的胜利,确是足当载入史册的故事,如果ErinBrockovich这样的角色再多产生几个,法治领域就会全然不同的吧。 < class="com">如果说它是一部女性励志电影那还不够彻底。女主被解雇后,机车男安慰她我就知道又免不了接下来拥吻上床俗套的桥段。如果女主是一个没有美貌的人呢?没有大胸,蛇腰,长腿,她该怎么办??如果她不是选美皇后,她只是一个普通女人她该怎么办??? < class="com">太好看了。茱莉亚罗伯茨太美了,演得太棒了,光芒四射。几乎没有配乐,非常生活化写实化的风格,没有特意煽情,没有特意激动,平实的叙述,平实的力量。为什么最近都没有这么好的电影。里面有《breakingbad》的狱警哈哈。 < class="com">找不到工作的单亲妈妈,带着三个年幼的孩子,生活窘迫,但她从来没有失去自信。靠着自己出色的说服力和亲和力,以及坚持不懈和那一副“咄咄逼人”的模样,成为爱情事业双丰收的令人尊敬的女性榜样。关键这还是真人真事。 < class="com">她用她堅定的步伐證明了,她不只是一個婚姻失敗的選美冠軍。她比太多人都要決斷,並且勇敢和正義,以她獨特的方法。她清楚自己的能力,清楚自己犧牲的。配樂使電影輕快多了,沒有悲傷的調調,反而更加鼓舞人心。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:玛琳·布斯卡 莎拉·加顿 迈克尔·恩奎斯特 卢卡斯·布莱恩特 劳拉·布
导演:米卡·考里斯马基
语言:英语 法语
年代:未知
简介: 导演:米卡·考里斯马编剧:米歇尔·马克·布沙尔主演:莎拉·加顿/迈克尔·恩奎斯特/弗朗索瓦·阿诺德/劳拉·布林/彼得·罗美尔/更多...类型:剧情/爱情/同性/传记制片国家/地区:加拿大/芬兰/法国/德国/瑞典语言:英语/法语上映日期:2015-12-11(芬兰/瑞典)又名:年轻的克里斯蒂娜女王IMDb链接:tt1254322年轻的女王的剧情简介······ 影片讲述了十七世纪的瑞典女王克里斯蒂娜的生平。在片中,克里斯蒂娜(玛琳·布斯卡饰演)与她的侍女,美丽的女伯爵艾芭·斯巴雷(莎拉·加顿饰演)产生了感情。然而重权在握的大臣克塞尔·奥克森谢纳(迈克尔·恩奎斯特饰演)却强迫她与自己的儿子约翰(卢卡斯·布莱恩特饰演)结婚。反对派的人试图利用艾芭来控制克里斯蒂娜,然而他们全都低估了克里斯蒂娜的聪明头脑,以及她对自由的强烈渴望。 年轻的女王电影网友评论:< class="com">看完这部电影我是懵逼的,最懵逼的不是选取的叙事角度,也不是对精神导师的追随和对同性爱情的追求。而是她在那个时代竟然做出这些荒唐的事情,为了追求自由最后放弃江山(当然电影也表达了更是被法国利用了这一点),这是历史上第一个真正知名的独立女性。但不管是聪明绝顶的才华,想要得不到的爱情,还有群臣进谏的禁锢,都感觉拍的没有力道,全都欠缺一种重量感,所以看完难免有种WTF的赶脚。一看是卡基里斯导演的,感觉并不是所有牛逼导演都适合所有类型的电影。特别感叹唏嘘的是扶养她长大的总理大臣,电影中真的把她当女儿的,至少一点都没有只为政治利益蝇营狗苟的感觉,可惜最后一切皆空了。另外关于笛卡尔的死等等也没有展开和交代清楚就结束了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多一星给法国人的剧本,解读和立意是我喜欢的,文艺复兴已然兴起、宗教统治开始没落的早期,受过最先进教育的女性不为权为利为私欲去滥用手中权力,而是知行合一地试图用教化、启蒙去创造和平美好的世界。当然受时代和现实所限,她没法完成这一理想,那么就用余生去追求对真理的践行。电影表现得很明显了克里斯蒂娜的卸任并非全是因为爱情,她试图剖析情欲来掌控自我。主演将她身上那种自由、求知、理想、充满干劲、浪漫的人格魅力演绎得不错。当然有空也会看看嘉宝的版本。 < style="text-align:center;"> < class="com">抛去戏说太严重这个小毛病以外以外,还是非常不错的电影的,分偏低。所有人都在要求女王坚强、为国家着想,却没有人在意她女孩的这一层身份,看完只想抱抱克里斯蒂娜,多么勇敢坚强的女孩子啊,只可惜生错了年份也生错了身份。爱意味着责任和纠结,但是在弄清楚这些之前,你应该多爱,正确的选项往往就是心之所向的那个,“youcanreasonafterwards”,将来再思考也不迟,别为了一时的犹豫而错失真爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">女王不哭啊抱抱!!百度了女王的生平热爱艺术提倡和平向往自由。“我一直觉得女人不应该当国王”,大概是太多人阻碍她了,信仰和爱情。年纪轻轻不该读历史,现在正是读历史的好时候。她当国王的日子过去了,但永远都不会消失。历史和哲学真有意思。(表白女主爱上了!!!Witches里面也太带劲了!!BEGAY!!PLEASE!!!)我给四星肯定是因为我太难过了,难过到把寝室里里外外都打扫了一遍。 < style="text-align:center;"> < class="com">很赞的女权和百合电影,女王又美又帅气还很T,最后退位走出门去的镜头帅爆了!可惜生错了年代啊,只能眼睁睁地看着自己心爱的女孩子被迫走进异性婚姻,整天要面对一群不好好办公天天就知道出风头让女王娶自己的雄性妖艳贱货们,以及一群被繁殖教和男权洗脑的智障家人们~女王和笛卡尔的友情也好感人的说 < style="text-align:center;"> < class="com">或许真实的故事里更有意思?昨儿看的电影,但跟今天看的被拒人生,都有些共同的地方,让俺觉得感情没有深入到内心,故事在人物表面浮着,女王或是很厉害很有才干的女王,但作为les片,内心的情感细节,怦然心动的感情,追逐的喜悦被追逐的害怕,羞射,美好,害怕,接受,那些过程,心灵的碰触,都是很 < style="text-align:center;"> < class="com">女王演的挺好,英气逼人,不了解瑞典宗教和历史,相信真实的她必定是传奇。看多天朝宫廷片,这种风格还有点欣赏不来,几乎没有展现她打破陈规的智慧和权谋,看到更多的是个性和勇气,太多宗教和哲学的对白,有点跟不上,而且格局挺小,不像帝国该有的场面,对于历史事件只是蜻蜓点水,挺多留白补不上。 < class="com">中规中矩的传记,可惜没什么重点,性格那么鲜明的瑞典女王有点拍糊掉了。虽然电影挺八卦的把同性恋传闻给拍实,但这不咸不淡的噱头实在尴尬,结果什么都没捞着,对这位同时冠着女孩国王和童女女王的帝者诠释基本没什么帮助,更别说她人生经历和性格养成里的其他方面了,还不如看一段百度百科来的实在。 < class="com">失去爱人和挚友之后,克里斯蒂娜决定退位,前往梵蒂冈追寻信仰、真理。从前,她应像男人一样成长,但她成了女君王。所有男人虎视眈眈,妄想她走入婚姻,屈服在男人脚下。但,她慢慢发现自己的女性情感,最重要的是,克里斯蒂娜发现自己应作为一个自由的人。满满四星给美术、风景,还有撩妹磁嗓音女主。 < class="com">当大多数人被某广告里笛卡尔的心形曲线误导,趋向于一个傻白甜的爱情故事的时候,这部叙事略平淡的影片不失记述了较为准确的史实—一位“生不逢时”的King。当然它不应该局限于百合的标签。女王站在木桶上想要侃侃而谈的时候,百姓的眼里只有啤酒。如此洒脱而理想化的追求或许在当代仍为异端。 < class="com">讲述瑞典女王的传奇人生~虽然剧情比较跳跃,要在短时间内塞入大量内容还是不容易的。如果能做成一部小剧就更好了。女王真是太帅了~坚毅果敢,不流于俗的个性令人肃然起敬。我们每个人都在俗世尘土中匆忙生活,能保持探知“无用之物”的好奇心是多么加难能可贵。 < class="com">作为一个什么神学哲学宗教历史都不懂的人,对于天主教和路德派之争完全不明所以无法评价,我只能说女王好酷,好会撩妹..演员有时给我感觉表演的太over,戏剧感太强,和周围那群“不关我的事我是打酱油的”龙套一对比就更出戏。传统服饰和北欧风貌非常美。
备注:已完结
类型:纪录片
主演:本尼西奥·德尔·托罗 德米安·比齐尔 桑地亚哥·卡布瑞拉 维拉迪米尔·
导演:史蒂文·索德伯格
语言:英语
年代:未知
简介: 1952年,古巴独裁者巴蒂斯塔上台,他所率领的政府在国内实行高压统治,对国外则推行亲美政策。切?格瓦拉(Benicio Del Toro本尼西奥?德尔?托罗 饰)于1955年和菲德尔?卡斯特罗(Rodrigo Santoro 罗德里格?桑托罗 饰)在墨西哥城相会,随后加入卡斯特罗组织的“七二六运动”。次年,格瓦拉与其他81名起义者一同踏上推翻巴蒂斯塔独裁政府的征程…… 为了详尽真实再现革命家切?格瓦拉的一生,美国好莱坞著名导演史蒂芬?索德伯格(Steven Soderbergh)用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要,影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖,并获得金棕榈奖提名
备注:已完结
类型:动作电影
主演:克里斯蒂安·贝尔 史蒂夫·茨恩 杰瑞米·戴维斯 扎克·格雷尼尔 马绍尔
导演:沃纳·赫尔佐格
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译 名 重见天日/营救道恩 ◎片 名 RescueDawn ◎年 代 2006 ◎国 家 美国 ◎类 别 动作/冒险/传记/剧情/战争 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.5/1033,238votes ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 125Mins ◎导 演 沃纳·赫尔佐格WernerHerzog ◎主 演 克里斯汀·贝尔ChristianBale.....Dieter 史蒂夫·茨恩SteveZahn.....Duane 杰瑞米·戴维斯JeremyDavies.....Gene MarshallBell.....Admiral Fran?oisChau.....ProvinceGovernor 克雷格·格利斯CraigGellis.....Cor oral GQ.....Farkas ZachGrenier.....SquadLeader PatHealy.....Norman TobyHuss.....S ook BonnieZ.Hutchinson.....Nurse EvanJones.....Lessard Abhijati'Meuk'Jusakul.....Phisit Mr.TonyB.King.....JetPilot Mr.RichardManning.....Helico terPilot Mr.GarrettD.Melich.....Rigger Mr.KriangsakMing-olo.....Jumbo Mr.YuttanaMuenwaja.....CrazyHorse TeerawatMulvilai.....LittleHitler ◎简 介 对生命的追求与热爱,是带你回家的惟一光明……迪特·丹格兰出生在战火纷飞的德国,在他的童年记忆中,一直被一个梦想撑得满满的,那就是有朝一日能够自由翱翔在蔚蓝的天空,他希望可以亲手去触摸美不胜收的蓝天和白云。为此,迪特不惜放弃自己德国人的身份,转投美国国籍,最终如愿以偿地加入了空军,成为一位名副其实的王牌飞行员。然而,在一次执行机密任务的过程中,迪特却被折断了双翼--他所驾驶的飞机在经过老挝的上空,被地面上的火力点击中,迫降在一片远离了美国的控制、密不透风的丛林深处。 迷失在异国他乡的迪特很快就被以危险著称的巴特寮士兵所捕获--他们是越南激进派的一个分支,即使他意识到自己身处于一个最恐怖、最容易受到诱惑而变节的环境中,但是迪特从没想过放弃……在抵受住了一系列骇人听闻的痛苦折磨后,迪特被关进了老挝的一个战俘集中营。在那里,他遇到了两位至少被关了两年的美国大兵--看起来,他们已经濒临崩溃的临界点了:杜南告诉迪特,想活命,那就时刻保持沉默;而心智还算健全的“来自于尤金的吉恩”却过分乐观,他坚称他们随时都有可能被释放。 迪特与杜南、吉恩不一样,他还没有放弃,更不想被绊在这个有如噩梦的集中营里。他开始计划一次脱逃,只是其中的精明与大胆,让每一个支持他的狱友都大吃一惊:眼前这个踌躇满志、跃跃欲试的家伙,竟然连自己的具体位置都不知道。 迪特只知道一点,那就是一定要为自己的生命不断地拼搏。他从集中营中成功逃亡,进入了丛林之中,在无数次徘徊于绝望的边缘、向死神挑衅之后,迪特终于走出这个世界上环境最为恶劣的荒野,成就了现代史上最伟大的一次“胜利大逃亡”……修整之后的迪特第一次出现在记者会上时,从他的脸上既看不到感伤、也没有辛酸的迹象,反而像一个耀眼的电影明星般从容不迫,他坦诚地回答了记者的提问:凭着想要活下来、不屈不挠的意志力,才让他战胜了这个不可能战胜的宿命。 一句话评论 极具现实主义风格,又充满了戏剧性,导演维尔内纳·赫尔措格不但奉献出一部由他储存备份的好故事,还为好莱坞带来了一个最伟大的逃亡史诗。 ——《怪物和批评》 影片的问题出现在维尔内纳·赫尔措格对男主人公迪特·丹格拉那过于传奇化的观点上,无论面对什么样的折磨,迪特都未曾露出过半点脆弱的表情……要我说这哪儿是普通人啊,分明是一超级英雄。 ——《纽约每日新闻》 当“美国精神病人”遇见了“德国疯子”…… ——《托卢卡时报》 幕后制作: 【关于影片】 《重见天日》由德国导演维尔内纳·赫尔措格自编自导,他是现实生活中的迪特·丹格拉最亲密的朋友,10年前,当迪特还活着的时候--他于2001年死于肌萎缩性侧索硬化症,赫尔措格曾经专门为他制作了一部受到广泛称赞的纪录片《小迪特想要飞》(LittleDieterNeedsToFly),现在,他又重新为我们讲述了一遍这个经历了伟大历程的迪特更多的故事。 对于在国际上都享有盛誉的导演维尔内纳·赫尔措格来说,《重见天日》其实是他真正意义上的第一部英语片。故事改编自从战俘集中营逃出来的迪特·丹格拉的真实经历,赫尔措格想让观众再次跟随迪特进入人类历史上最危险、黑暗的核心地带,用责任、荣誉和战胜灾难的勇敢来引起相应的共鸣,赫尔措格说:“迪特·丹格拉身上体现出的那种勇气、坚定、乐观、自恃、开拓精神、忠诚以及活着的喜悦,都让我为之感动,他代表着美国移民中的精髓:一个怀揣着伟大梦想的年轻男人来到美国,却成就了一个最完美的美国精神。” 一直以来,迪特·丹格拉的经历都紧紧地抓牢了维尔内纳·赫尔措格的注意力,这位与迪特同样出生于德国的导演曾经拍摄过一系列拥有创造力和充满令人难忘的情感的影片,其中既有悲惨真实的虚构故事,也有极富创新精神的纪录片--对人类身体极限的考验,提供了一种近乎于着迷的视觉想象力。1997年,他制作了曾获得艾美奖提名的《小迪特想要飞》,那个时候,迪特正在加州北部过着舒适的生活呢。迪特在纪录片中回忆了他在丛林中的历险,处处都体现出了一种坚定勇敢、不动声色却又在情感上激动人心的直率。显然,《小迪特想要飞》是一部回忆录式的纪录片,很容易就能勾起人们对那个年代的怀念,然而赫尔措格却说:“我知道在我的心里,这个故事一直都是不完整的。” 正是由于这个原因,维尔内纳·赫尔措格才会产生拍摄《重见天日》的想法,这是他第一次完全用英语创作一个剧本,也是第一次和像克里斯汀·贝尔这样的主流好莱坞明星合作。虽然是对相同的故事的故地重游,可是赫尔措格仍然发现自己进入了一个在真实与虚幻之间的模糊困惑中:如何将一个以纪实为主的真实故事,变成一个半虚构的传奇? 维尔内纳·赫尔措格回忆他第一次知晓有关迪特·丹格拉的故事时的情景,时间是上个世纪60年代,他在一本主流的德国杂志上读到了迪特对于生存那非比寻常的追求,产生了非常强烈的震撼感,因为那个时候赫尔措格虽然刚刚开始他在电影工业中的事业,却已经开始对这种以斗争为主题的英雄故事感兴趣了。不仅如此,迪特的童年也和赫尔措格惊人地相似:他们都是在德国的郊区长大的,都没有父亲--赫尔措格出生在群山环绕的巴伐利亚,迪特则成长于黑森林,两人在二战结束之后的那几年艰苦的日子中,都曾经遭受过饥饿和贫困的折磨……不过,早年经历相似的两个人,最终却走上了完全不同的两条道路,一个实现了梦想,成为真正的飞行员;另一个则成了探索生活中最痛苦和最让人惊奇的时刻的著名电影人。 【走进泰国丛林】 维尔内纳·赫尔措格一直都与他在影片中对大自然环境的描述有着独特且矛盾的联系,既要探索其中的吸引力,也直白地表现出了凶残和暴虐--尤其是丛林环境,更是赫尔措格的最爱,他第一次使用它,是在那部国际上非常著名的《阿基尔,上帝的愤怒》,影片中讲述了16世纪一队疯狂的探险者,他们要寻找传说中的“黄金城”;然后他又在《陆上行舟》中回到了秘鲁丛林,那里有一个“强盔贵族”,他异想天开地要实现在亚马逊支流的一处荒蛮之地建造一座歌剧院的梦想。 如此看来,维尔内纳·赫尔措格确实对丛林中特有的那种绝望无助的恐怖和混乱有着显而易见的痴迷,但是,他也是想揭开它神秘的面纱,赫尔措格曾经说过:“丛林就是我们梦想的全部,代表着我们最深刻的感情,当然,也是我们的梦魇。那不仅仅是一个地点,丛体是我们灵魂的一种表相,里面既有恐怖,也有梦想,是成长时积累起来的惊人、奢华的财富,你甚至可以把它归成一种思想状态。”很自然,在像这样偏远、危险的地方拍摄电影,过程中所经历的难以想象的痛苦折磨,这也是赫尔措格在电影工业出名的原因之一。然而,他总是对大自然环境中蕴含的危险视而不见,实在是让人由衷地佩服他的勇气。有了这样的保证,你完全可以忽略掉《重见天日》的好莱坞血统,把它当成赫尔措格充满传奇色彩的作品殿堂里重要的一笔。 影片完全是在泰国西北部的山区中实地拍摄的,那里离66影视的边境很近,因为它那丰饶的美丽而闻名:多变的地形中包括厚重、浓密的丛林,里面点缀着石山以及简朴的部族村庄……与迪特·丹格拉从集中营中逃出来之后发现自己所在的位置非常相似。本来在如此华美的自然环境中拍摄电影,对于演员和工作人员来说都是非常难得的经历,但是初时,他们却遭受到了与迪特差不多刺激强度的折磨:片场甚至连椅子都没有,更别提演员平时休息时使用的房车了。取而代之的是,在拍摄的间隙,三位主演克里斯汀·贝尔、史蒂夫·茨恩和杰瑞米·戴维斯只能席地而坐,进行短暂的休息,然后在树的阴影下躲避酷热阳光的追捕。 每一天的开始,都会带来精神和肉体上的全新挑战,因为克里斯汀·贝尔在影片中的角色迪特,不但要以滑腻腻的蛆充饥,还要徒手抓蛇,就更别提光着脚、穿着快碎成布条的衣服在丛林中最危险的深处穿行了,其中还包含了一组坐着木筏漂流的场景,所以他要在水中度过几个小时的时间……从演员到工作人员,他们身上每天都有新添的伤口、瘀伤和不知道为何出现的皮疹。 但是对于维尔内纳·赫尔措格来说,他的作品必须是用身体塑造出来的极限艺术,层次感分明,而且最好能够在真实的环境中拍摄。在泰国面对的所有大自然的挑战,泰尔措格明白那是产生强有力的视觉冲击的一个有机的组成部分,是必不可少的。这里,他还特别称赞了泰国当地对影片拍摄所给予的支持:“这里的工作人员非常专业,泰国对于拍摄影片来说是一个非常合适的地方,因为那里有多变的地形、优良的基础设施以及经验丰富的工作人员,能够和这里的人一起工作,是一件非常愉快的事情。” 而在丘陵地的拍摄,也使得维尔内纳·赫尔措格能够拍摄一些非常可信的部族村落,因为它们与迪特·丹格拉作为一名逃狱者在40年前看到的,差别不大,赫尔措格说:“村民们非常喜欢让他们以原貌出现在影片中,没有人为自己盛装打扮,他们都穿着平时穿的衣服。” 花絮: ·《重见天日》是导演赫尔措格根据自己1997年的纪录片《LittleDieterNeedsToFly》(小迪特尔想要飞)翻拍而成。 ·史蒂夫·茨恩为了他在影片中的角色,而减掉了40磅的肥肉。 精彩对白 DieterDengler:IloveAmericabecauseAmericagavemewings. 迪特·丹格拉:我爱美国,因为美国给我插上了飞翔的翅膀。 DieterDengler:WhenIwasuhh...fiveorsomethin',Iwaslookingoutthewindow,withmybrother...andweseethisfighter lanewascomingrightatus.Iwasnotscared.Iwasmesmerized!Becauseforme,this ilotwasthisall-mightybeingfromtheclouds.Fromthatmomenton,IknewIwantedtobehim.Iwantedtobeoneofthem.Iwantedtobea ilot. 迪特·丹格拉:当我……呃,差不多五岁左右的时候,我和弟弟一起望着窗外发呆……我们看到一架战斗机从头顶飞过。我一点都不害怕,反而像是被催眠了般一动不动!因为对于我来说,这位飞行员是上帝从云层中派来的使者。从那时起,我就知道自己想要成为他,我想成为他们中的一员,我想成为飞行员。 DieterDengler:Whensomethingisem ty,fillit.Whensomethingisfull,em tyit.Whenyouhaveanitch,scratchit. 迪特·丹格拉:空了的时候,就填满它;满了的时候,就倒空它……当机会摆在你面前的时候,那就抓住它。 重见天日电影网友评论:< class="com">为了克里斯蒂安·贝尔而看,前半段越狱,后半段荒野求生,衔接的流畅、自然。前面那部分有很多经典台词,在他们杀入厨房那一刻,我的心也与他们一样紧张。后面的求生之路充满了艰辛,他们用弹夹换刀,其实在荒野中枪有着它的局限性,就像人在大自然中,再多高级知识也没有用,那些基础知识才是重要的。求生之路中有太多反转,此时能有一个人陪伴是多么的幸福,而真正能活下去的人是那些有着坚强意志的男人,克里斯蒂安·贝尔,成为了这样一个站在顶端的男人,当他最终获救时,我的整个世界都亮了,与他一同激动。而当他又从中情局逃脱,接受了英雄般的欢迎,仿佛如他一般开心。这部电影我有说不完的话想说。“永远不空虚、永远不绝望,随遇而安。”感谢DieterDengler,感谢ChristianBale,感谢这部电影的一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说下可能有点违和的第一观感:“贝尔”荒野求生,特别是最后吃蛇的那段????。然后言归正传,我感觉这里边不应该有什么政治色彩,虽然背景是美国对越南发动的不正义战争,但是,每一个人,在这样的环境里,都应该有作为人的尊严和权力,有些人依靠别人来赋予和肯定,而Dieter,是靠自己,单这一点就是挡不住的光彩。“Em tywhatisfull.Fillwhatisem ty.Scratchwhereitiches.”好想看更多的越战电影,双方地,各种视角地去了解这场战争。 < style="text-align:center;"> < class="com">那些說里安納度在《復仇勇者》作很大犧牲的人應看看這部Bale如何玩命,食蛆蟲、捉蛇食蛇、蟻窩掛頭等鏡頭真實得令人不舒服。不過我不明白為何荷索要拍這部電影,有關迪特的紀錄片很出色,迪特說話時有種奇怪的快速,令他分享求生故事時格外緊張動人。現在戲劇化了,不是不好看,但觀眾反而沒有了想像。 < style="text-align:center;"> < class="com">一般吧,基本可以总结出逃跑套路了,摸清周围地形,搞清楚自己地理位置,搞清楚守卫的脾气性格习惯,搞清楚换班时间,搞清楚看守的漏洞,实施计划,出现意外,力挽狂澜挂彩,最终逃出去了。片子里有一处值得学习的地方,就是当几个人讨论某个事,想要让这场戏结束,只要调度出来一个人来打断他们就好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">在美国的镜头下,黑的越共的体无完肤。越南人看美国,就像我们看日本,打着不切实际的理由发动战争。本来美帝轰炸庄稼,杀人如麻,却倒打一耙把越共描写得野蛮血腥。剧中村民把其中一人的头颅砍下来,到底是越人的野蛮,还是被美帝逼上梁山?虽然本影片意义不在这里,但是却从侧面美化自己。损越利己 < style="text-align:center;"> < class="com">覺得底氣有點失,看的些痛苦,因為套路太像,但卻又掌握不太到越獄戰爭那種掙扎,就屬中規中矩,後期比較動人,而攝影鏡頭實在太紀錄片了,連人群的吃飯,河流的拯救,擺脫不了紀錄的味道,群戲精彩,貝爾又瘦了,不可能的可能,在叢林中信念的堅持,等不到救援的無奈,還是跟大幻影差太多了3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">本片的题材堪称典型的类型故事,但赫尔佐格却偏执的放弃了惯用的类型片手法,没有意识形态批判,亦没有战争反思,赫尔佐格把生存放在超越一切文化形态之外的原始丛林中进行捕捉和探索,克里斯蒂贝尔则用一样勇敢无畏的表演将这种捕捉完美展现,以粗粝的质感掩盖了自己细腻的表演才华。 < class="com">马德,克里斯蒂安贝尔太帅了。暖。非常暖。我觉得美国女人一定都超爱他。凭借《太阳帝国》他年少成名,也是一位电影表演艺术家,也是电影的品质保证。人只有有追求才不会走错路。贝尔,莱昂纳多,他们一路走得都很好。咱们国家那一个个的当红影星都他妈跟狗屎一样。 < class="com">热带雨林版越狱。最感动的是男主角捡到了鞋子,让他的朋友猜猜是哪只手,朋友猜左边,他说错了,然后猜右边,他就把鞋子给了朋友。在如此困难的情况下,想着相依为命的朋友,真的和“监狱长”形成鲜明对比。另:男主角是橡皮人。这里面每个人都很辛苦的感觉呢。 < class="com">好莱坞影评人绝对欠克里斯蒂安·贝尔一座奥斯卡小金人,演什么是什么,生动又传神.越战时的欧美战俘,阻碍还他们自由的不茫茫丛林,往往是被自己内心的恐惧.怀有热切信念的飞行员迪特尔做到了,他逃出了茫茫丛林,拨云见日. < class="com">仍然保留赫尔佐格电影的某些特质,老挝部落的原始野蛮,战俘还是土著没有美感可言,玩大金龟的孩子,扑扇着翅膀的大蝴蝶,土的掉渣的游击队,贝尔还是一道闪耀的光芒,瘦成猴了,吃蛆、生吃蛇,这才是教科书式的表演。 < class="com">那些从叙事中逃逸而出的小细节很动人:老挝小孩用线拴着的金龟子,丛林中的洪水,贝尔(还真是贝尔…)大口咀嚼的面包虫和生啃的蛇肉,东南亚的水蛭(貌似用医蛭代替了)和其咬出的一字伤口,在触碰中闭合的含羞草…