备注:已完结
类型:爱情电影
主演:露西娅·波塞 马西莫·吉洛蒂 费迪南多·萨尔米 吉诺·罗西 玛丽卡·罗
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 富商恩里克(FerdinandoSarmi饰)雇佣了私家侦探卡洛尼(GinoRossi饰)调查妻子宝拉(露西娅·波塞LuciaBosé饰)的行踪。随着侦探调查的深入,宝拉的初恋情人圭多(马西莫·吉洛提MassimoGirotti饰)渐渐浮出水面,随着圭多而来的,还有一个隐藏多年的秘密。原来,圭多曾经的恋人乔伊(MarikaRowsky饰)亦是宝拉的好友,三人陷入了一场暧昧的三角关系之中。在一场意外中,乔伊不幸去世,而宝拉和圭多也就此分道扬镳。如今,圭多和宝拉重逢,熊熊燃烧的爱火在两人之间死灰复燃。然而,宝拉既放不下如今荣华富贵的生活,却又向往同圭多真挚火热的感情,一时之间,她陷入了两难的选择之中
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:露西娅·波塞 GinoCervi 安德烈·切齐 伊凡·德斯尼 Moni
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 导演:米开朗基罗·安东尼奥编剧:米开朗基罗·安东尼奥尼/苏索·切基·达米科/弗朗西斯科·马塞利/PierMariaPasinetti主演:露西娅·波塞/GinoCervi类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1953-02-26片长:105分钟又名:TheLadyWithoutCameliasIMDb链接:tt0046313不戴茶花的茶花女的剧情简介······ 克雷拉(露西娅•波塞LuciaBosé饰)本来是一名商店售货员,她被电影制作人格兰尼发掘后步入影坛,因其美貌而名气逐渐攀升,上映影片票房都获得了成功,不久克雷拉被迫嫁给了提携她的制作人。婚后丈夫不断干预左右克雷拉的演艺事业,并且不断使她偏离自己的电影理念。两人争吵后她终于答应丈夫出演《圣女贞德》,不料影片上映后恶评如潮。这不仅使丈夫经济陷入窘境,克雷拉也陷入痛苦。在人生低谷她遇到了基尼(安德烈•切齐AndreaChecchi饰),重新得到了爱情与理解,冲动之下她决意与基尼私奔,却不料对方只是想要与女明星发生一场艳遇而已。克雷拉清醒后重新思考自己的人生...... 不戴茶花的茶花女电影网友评论:< class="com">三五每一个场景都习惯找到一个位置随着拍摄对象旋转移动几乎固定机位走位和空间场景的运用技法完善甚至是空间的光影人物越多的场面越彰显运镜却过分自然到阅读故事时不易察觉连更换镜位都是在相互切换中间故事和表演都简单直白且抽离不像安东尼奥尼情绪全然表现挣扎和沉沦毫不遮掩女主单纯又可爱才显得身不由己的可怜拥有一个超现实主义的结局加持看见MA技法那么成熟但还是愿意写意 < style="text-align:center;"> < class="com">17BJIFF#5。三星半。爱情、理想、知识、技术都不是追求就能得到的,往往到最后只会发现自己只是时代最平庸的一份子,能做的只有将就、苟活、泯然。这本质上也是新现实主义,除了物质上贫乏的阶级矛盾、时过境迁的贵族衰败,更普遍的是安东尼奥尼这种现代社会人类精神与心理上饱受折磨的现实。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个软弱、幼稚、冲动的女人,接连遇到一个控制欲、占有欲强的男人与一个追求风流、没有真爱的男人,于是产生了这样一个悲剧。影视圈也只是这种故事范式的外衣吧。[昨晚睡前忽然想到:电影其实讲的是表面热情之下世事人情的冰冷与个人情感体验的绝对孤独,所谓成熟,就是懂得这种无可避免的孤独。] < style="text-align:center;"> < class="com">安公大场面控得好棒啊简直不输费里尼的,景深镜头和长镜头设计得也好赞(以及空间的对心理的表现性),某种意义上简直是[公民凯恩]的回声(尤其还有土豪捧明星这个梗)。这片儿跟他日后的神经刀比起来简直是太过通俗易懂了哈哈哈。不过安公对两性关系的参悟和拿捏简直是神级的。 < style="text-align:center;"> < class="com">十足意外的第一部北京电影节...转换到眼花缭乱的背景,多到沉闷冗杂的台词既外在又内在,室内的镜头和情人的长相都无比地让我想起奥森威尔斯...真是拯救了我看Word看到脑死亡的Dailylife(hell)...不管不顾地我也要热泪盈眶一把! < style="text-align:center;"> < class="com">角色都在,成色返来,有影无踪让美貌成了外带,最大的动静就是摆件的摆,受用亦是受害,那是有我受的光彩,幕给把脉,镜头想歪,好看被你翻牌,好听被他点开,被人按坏的遥控器还剩n-2台,眼泪在算分的卷面上严丝合缝地涂改,棚里熟悉的一切隔人晾晒。 < style="text-align:center;"> < class="com">【北京电影节展映】青春靓丽的女演员,在失败的婚姻与受挫的电影事业中迷惘痛苦挣扎。丈夫,导演,爱慕者…女主从随波逐流的懦弱,到身心俱疲的勇敢。结尾让我小小吃惊,却也与“茶花女”冥冥契合。只能感慨唏嘘,同情却又无可奈何。很喜欢这部 < class="com">是他一贯的长镜头,看的版本字幕翻译较差,但这次剧情叙事难得简单,看得差不多明白。看到最后一幕,顿悟片名之意:女主虽有茶花女玛格丽特那样的热情痴心,情郎却非阿芒那样真情实意,现代社会终究诞生不了爱情传奇,空留一场桃色新闻。 < class="com">早期作品感觉差很多啊(感觉商业影院不适合看这种外挂字幕的片子真想把最前排人的脑子都崩掉从第二排起几乎所有人都挺着脖子看字幕累死了真想打架。更不必说还有字幕一出工作人员就赶人的事儿发生要是不让走完字幕就赶我的话我就捅人了 < class="com">被产业伤害的女性。因其美貌,权利者痴迷豢养夺取独立,粉丝炽热靠近也不过图谋一段艳遇。而当她试图为自己争取选择权时,事实上也别无选择,只能走上卖弄姿色的人生路,而这条看似金光四射的路一旦走上,其实从一开始就无法回头了。 < class="com">最近几部安东尼奥尼看下来的题外话:1.意大利男人撩妹手段全国水平都不差2.妹子长点儿心也没太大用,如果不长本事的话3.凭胸而论比法国的美好多好多,怪不得brasize法意是两套标准4.细腰果然要靠掐,再瘦的人也要掐 < class="com">又是安东尼奥尼,又是大黑白,又是一个老套狗血的故事,但是没有笑星在身边,电影顿时高大上了一百倍,女主演技和颜都惊人高质量,最惊喜的是套票座位不光位置好,而且每一场都是同一个s ot!老安的长镜头真是牛逼到令人发指!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马克·弗雷切特 达莉娅·斯普莱林 保罗·菲克斯 G·D·斯普拉德林 比
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:英语
年代:未知
简介: 在美国学生组织的一起关于反战和争取民主的学生革命运动中,马克(马克•弗雷切特MarkFrechette饰)和同学、老师一起被当局逮捕,在愈演愈烈的双方对抗中,马克打死了一名警察,当局即刻展开对他的追捕,马克在机场偷盗了一辆小型飞机后开始了逃亡之旅。在商业公司当秘书的达莉亚(达莉娅•斯普莱林DariaHal rin饰)正驱车前往菲尼克斯,途径沙漠的时候恰巧被马克发现,他从空中向她扔下一件红色的衣服。两人结伴同行,达莉亚答应开车带马克去找汽油,他们于路无话不谈,马克告诉她自己的那些革命经历,在一处名为“扎布里斯基角”的荒地里他们疯狂的亲昵。飞机加满油后马克将飞机画上奇怪又明艳的图案,并与达莉亚愉快地分手。达莉亚继续开车前往菲尼克斯,却收到了马克被警方击毙的消息…扎布里斯基角电影网友评论:< class="com">7/10。这片是献给六十年代青年革命反正统文化的祭礼,结尾一栋别墅爆炸,连同衣服、书、电视和装满食品的冰箱掉下许多碎片,这极具表现主义的暴力段落宣泄了积郁的情绪,标志着革命在毁灭之前的狂欢。美国年轻人,迷失在一切提倡消费主义的城市精神的荒漠,随心所欲的起飞、壮丽死亡谷夕阳中上百情侣肆意欢爱,在所谓荒漠中也许能寻找自我体会更多生命的活力。一个欧洲左翼艺术家导演,塑造了内心荒凉影像版的邦尼和克莱尔,来给美国保守势力的权势者和中产者添乱:男主角将飞机画着操你美国的字样,巡警搜身盘问时回答自己名叫马克思,分明看出青年文化的巨大破坏力量,与安东尼奥尼以往的视觉图景一样,人工场所的玻璃墙幕和桌板、衣服和资本家商谈的地产模型,都是现代文明对人的束缚与牵绊,而女性伴随着针对商品化浪潮的暴力革命中解放自我的束缚 < style="text-align:center;"> < class="com">看完查布里斯基角的结尾,我终于相信,安东尼奥尼已经进入了他的影像宇宙。青年人在矿床上集体做爱,风沙裹挟着鲜活的肉身和硼酸盐的滋味,高镜头视角仿佛在向全世界宣告逆反。当恣意横亘在沙漠中的现代建筑被轰然炸毁,玻璃木板和水泥在空中破碎,艳丽的时装和五色的食物被炸成了斑斓色块,视线中的一切在爆炸,生活在爆炸,一切都在变成失序刺目的碎渣,变成最原始的宇宙中的一个分子,强者强加给弱者的一切,人类强加给自然的一切,都在顷刻爆炸,连接成密集的鼓点,敲击着重金属的灵魂。一切以破碎的方式宣泄着,我们建造一切物质基础来获得精神享受,到最后那日益膨胀的欲望却反使我们成奴,血脉不再贲张,灵魂不再鼓动,世界看似进行着资本化的进程,实则在不断退回最机械的原始状态,促进一切诞生的不再是妙趣横生的灵魂,而是野蛮原始的机械力。 < style="text-align:center;"> < class="com">四年前碼的電影了,現在才看完,慶幸自己終於走過了充滿幻想的青春期,從之前的社民左派,轉入了保守主義的陣營。沙漠——伊甸園——重啟歷史的可能,吸引著一代代青年為之反叛,前仆後繼。而當最終理解了「太陽之下並無新鮮事」的道理後,才會開始與前輩和解。其實自己並不曉得歐美左派所見所感的「社會現實」是怎樣的,因為在我看來他們理論的基礎是如此荒謬。有機會可以多看看安東尼奧尼吧。說到底,任何社會現實都是不完美的,每個人只是需要選擇,自己能容忍什麼,不能容忍什麼罷了。但,無論如何,儘管無知和天真並不值得被稱頌,但因其而產生的生命之光,卻會令那些沒有真正活過的人心生嚮往。扎布里斯基角裡面的男女主角如此,而堅忍不拔反共建國的戴雨濃亦是如此。但切不要將這樣的光芒,與自己應持之立場相混淆。 < style="text-align:center;"> < class="com">安东尼奥尼在特殊年代的电影似乎渐渐失去了置身事外轻松写意的魅力,也不再有之前对集体无意识等现象寻根问底的想法,保留了他表面的典雅气质,掩盖了本片实际上只是宣泄了这种“人人发疯世界要完只能抱团取暖做爱疗伤”的文青同感,不考虑时代(影片的时代感也不过是前面的社会景观陈列和一些背景杂音罢了)要说是无病呻吟也不为过。连续爆炸还是惊艳的,看不到出路的怒火作用下,大概也只能用爆炸献给美利坚,献给60s,还要再炸个十次配着PF的嚎叫送给学校、房地产商、电视广告和新闻广播、亿万富翁和白人警察等等等等吧。btw,该片的ost超越goodfellas成为我最熟的一张!基本都听过而且都好爱! < style="text-align:center;"> < class="com">在我这绝对不算安东的“败笔”。我们在社会的要求下生活了太久,被生活要求学习各种成规,学习各种道德与评判,就连反抗也是被要求参与的。我们太久失去了自我。逃离城市,去到美好的沙丘吧。我们缺少一场完全自由梦幻的浪漫偶遇,缺少一场不考虑道德与健康与否的沙丘性爱。最后的爆炸虽然有安东的一面反社会反僵化反规矩的人格,但这也是我们所缺少的。什么公司,学校,运动,战争都滚一边去,此时我们需要的是肆意的浪漫。生活给不了我们,安东的电影给。 < style="text-align:center;"> < class="com">北影节第⑦弹,安东尼奥尼导演1970年的《扎布里斯基角》,正值万恶的资本主义社会极左思潮泛滥的年代,电影表现出典型的的反社会、反体制、反传统、反商业的激进思想。“商业投资”人士被刻画成为贪婪投机的伪君子,而我的本业,也就是“商业广告”在这部电影里也被无情的嘲讽,最后在美帝革命青年的“意识形态”里炸了个稀巴烂。过瘾吧?过把瘾就死!21A r2017 < style="text-align:center;"> < class="com">第七届北京国际电影,DAY12,第8场。又是临时起意其实看之前并不了解是什么,只不过因安东尼奥尼的。看到有人转便宜点儿的票就去了半价收。想不到看完这么久了,一直印象深刻,尤其最后的一系列爆炸,以及这调调“无限春光在险峰”。场子里人不算特多睡过去的应该不少。2017.4.1913:30资料馆1号厅 < class="com">早早因平克弗洛伊德,买过此片OST的磁带,后来也知道其在影史上的实验地位。如今才看,并不觉得有多少实验性,被称颂或自己淫想为的“千人在荒漠中Makelovenowar”的场面并没多震撼。伴随着反文化时代氛围,感恩而死和Pink等乐队的迷幻声响加入准确,也让粗糙逃亡冒险片包裹炸毁一切结局得到升华。 < class="com">几乎所有大师都不能避免的一个宿命:当他开始谈论政治,他就掉落神坛,并暴露出自己的局限性。除去片尾轰爆与峡谷间的壮观狎昵,安东尼奥尼左得简直像天朝愤青,确实如有些评论家所言,“输掉了他的可信度”。越来越发现政治与艺术是全然不同的两个领域,未经揣摩而感性涉足政治的艺术,不美也不值得。 < class="com">抛开那些基于某种立场的观点单看该片,会看到其流露着安氏对现代商业、流行文化的厌弃,片尾连续的爆炸场景具有摧枯拉朽的覆灭性,中段属时长不断的奇异公路片,画面呈现很美,安氏眼中的死亡之谷,是带着原始的欲望的,而飞机于车顶的掠过彰显着任性地放飞,只是倘若叛逆又逢天真,结局必定是毁灭性的 < class="com">电影有时粗砺不自然。但两处非常厉害。第一处是种类似《舟发西苔岛》的处理方式,将个人替换成众人,让视角在有限与无限之间摆荡,让两人的爱情在这空间翱翔。另一处是康定斯基的手法,将物从通常活动的范围分离出来,它内在的特性将会发出有力的声音和光芒。那些炸出的线条、色彩、材质,完美地点题。 < class="com">不过安东尼奥尼也真是到哪国就变成哪国人,影片与美国的民权运动相勾连,浪漫与强权、思想与资本的对立充斥期间,结尾爆破所有文明象征,煽动性很强。尽管出现了扎布里斯基角、飞机、爆炸等等充满隐喻意味的意象,这部电影本身还是太直白了,少了安东尼奥尼那股含蓄,反风格让人有些不太适应。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿兰·德龙 莫尼卡·维蒂 弗朗西斯科·拉瓦尔 LouisSeigner
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语 英语
年代:未知
简介: 天空微白,已是黎明时分。可对于里卡多(弗朗西斯科·拉瓦尔FranciscoRabal饰)来说,这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚(莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰)回心转意,她已然心意已决,执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲,远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗(阿兰·德龙AlainDelon饰)兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒,风度翩翩,很会讨女人欢心,而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生,然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时,却遇到股票狂跌,维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚,觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时,隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》,与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离,本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖,入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。 欲海含羞花/蚀电影网友评论:< class="com">想说电影最好的状态就是让人迷惑吧它不会强加于你一个思维或者思想甚至弱化情节和对白简单的用画面色彩情境这些破碎的东西来划开观者的心每个人都可以体味出专属自己的电影所以干嘛要过度解读呢?毕竟每个人都无法做到真正的理解对方啊但内心底却最渴求这样的人的存在叫嚣着干涸着绝望着但是却小心翼翼得把自己包裹起来像胆小鬼一样拒绝着那些示好和亲近好像这样就不会那么痛苦到头来只换得内心的虚妄空乏无力好似再也找不到好好生活下去的光亮“我希望自己从来没爱过你或者更爱你一些…”(黑白电影还拍的这么无力真的很难受了看得我) < style="text-align:center;"> < class="com">第四部安东尼奥尼,依旧是构图和谐,摄影上无可挑剔。在证券交易所的部分足见导演的调度功力:如何在营造嘈杂拥挤的场内环境同时又插入男女主人公的入场,互动。虽是以维多利亚感情为主导,仍然穿插着大量政治,经济的话题思考(甚至过于直白之嫌)。女主人公明明已经逐渐意识到与男主人公在价值观等多方面的不一致,她的感情驱动性要远远大于理性驱动,也因此陷入了又一个感情的“陷阱”,即使她刚刚从上一段婚约中跳了出来。最后八分钟的(空镜头?)又是导演的炫技时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主全程的寡淡脸看得人十分焦虑(确是很符合主题的气质或表演),这一秒短暂的跳脱作乐果不其然下一秒立马变黯然,对爱欲的矛盾诠释倒是入骨。大概注重点不在剧本调度、节奏、可看性一类的比较实一点的要素,侧重从电影语言和细节上营造情感张力。镜头语言的控制、场景的调度上佳,又呈现风格化,尤其是开头和结尾,配合女主九分淡漠一分快意的表演,将爱情的疏离、百无聊赖,又在本性里渴慕、既难以摆脱又难以深入的矛盾焦虑刻画得淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基有乡愁里的七分钟长镜头仅仅抓住人的面部和手,情感溢出画面,安东尼奥尼则有七分钟支离破碎的空镜头,没有语言,亦没有情感……伯格曼的婚姻生活有两人喋喋不休的对白,安东尼奥尼则不相信婚姻下的语言,漫无目的地走啊走啊走……“Whenwegetthere,I''mgoingtokissyou.”...“We''rehalfway.”... < style="text-align:center;"> < class="com">被物化的女性:在反物化的同时也在主动将自己物化。前半段讲物化后半段讲个体间的不可知前后貌似有点脱节仅由两性间对爱情的不同认知联系在一起。男人关注财富和占有女人关注情感和理解世界关注战争和政治而在满目疮痍的后现代景观宇宙冷漠的天体笼罩着一切。不理解为什么拍那么多赌场戏。我希望自己从未爱过你或者爱你比现在多一点 < style="text-align:center;"> < class="com">现代爱情三部曲终章。延续弱情节反高潮视觉叙事,挖掘现代人的精神空虚和道德危机。维多利亚不顾挽留离开里卡多,母亲沉迷炒股却遇崩盘赔光投资,股票经纪人皮耶罗和她暗生情愫相互吸引,两人确立关系仍存隐忧。导演是处理空间的高手,室内戏调度/剪辑浑然天成,段落镜头运用娴熟,组合空镜结尾留白。 < style="text-align:center;"> < class="com">太神了!开场和结尾太深了!前20分钟能在一个如此狭小的空间内创造出如此多样的意蕴,调度地极为圆熟,每一个角度、每一个动作、每一个眼神、小小的细节都如此丰盈,甚至一些细微、微乎不计的变化也表现地极微妙,在有限的时空框架内牛逼又太轻松。后十分钟的空镜头内场景与人那种神经质的交融…… < class="com">她迷茫地存在于新世界而他是这个时代的代言人,他们的相遇就像是传统与现代的碰撞,既相互吸引又相互戒备,疏离地拒绝。结尾5分钟主角缺席的空镜头与交易所人声鼎沸对比,更象征消失的主人公该如何找回与世界的联系。现代社会中人人都有属于他们的位置,但他们却又往往找不到自己的位置。 < class="com">前半段炒股票,后半段谈恋爱,但是看点却是空间,米开朗基罗不愧是电影大师,他对空间的掌控力可谓一流,该片的每一帧都像是一幅画,描绘出了男女主角精神状态的疏离感,并且能够侵《蚀》人心,逐渐地让观众沉迷其中难以自拔,结尾的空镜头绝妙极了! < class="com">暧昧是交错的,寂寞才是平行的。想要在这纷乱的画面中找到一丁点关于人们之间的共性,那就只剩下无序了。那些看似日夜被腐化的万物,比我们内心的感觉还要持久。我们嘲笑万物,其实最容易变化的是没经历风吹日晒的我们。 < class="com">三部曲中最为现代的一部拔地而起的楼宇现代化的公寓繁忙嘈杂的股票交易所现代人的生活如此复杂爱情也从未简单暧昧时期片刻的美好却敌不过失败感情长期的伤害莫尼卡·维蒂的窥视也代表着导演本人对现代人爱情的解构与探索 < class="com">(2017.7.4,#106)一对情侣分手:“什么时候开始不爱我了?”“不知道”“那总该有什么理由吧?”“我真的不知道”“有别的男人了?”“不是,我说过很多遍了,不是。”哎…但就真的是,没有什么理由啊。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:朱塞佩·里纳尔迪
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语 汉语普通话
年代:未知
简介: 这部拍摄于中国文革时期的纪录片分为三个部分。 第一部分是导演在北京对一些场景的捕捉,有著名的天安门广场、长城、故宫、王府井,有中国政府安排的参加小学可见课间活动、医院的针灸生产、工厂的工人家庭生活、生产合作社的状况等。 第二部分是导演被安排去河南林县参观红旗渠、集体农庄,古城苏州和南京,但他却将大量的篇幅放在了随意观察的中国人的面孔上。 第三部分是导演对上海的短暂观察,从街景到中国共产党诞生地,从新建的居民楼到殖民地时期的滚地龙,从茶馆到大工厂,从外滩到黄浦江上的船户,相对客观地反映了当时上海民众的生活。 < class="comment">《中国电影网友评论》70年代中国的风貌,北京南京苏州河南上海,路上纷纷看向摄影机的中国人、针灸麻醉剖腹产、学唱政治歌的孩子、人们讨论政治或农耕、打太极的人、熙攘的菜场和街道、封闭的胡同、苏州的园林。中国的贫穷、破败的茅草屋、或青蓝或白色的简朴衣衫和冷色调让影片看起来像掉了色,女生或短发或两条辫子,在普通人的日常生活中美似乎离得很远且不被人提起。上海的茶馆,镜头前羞涩躲闪又好奇的神情,捕捉中国人的面孔和群像,大多恍惚慵懒或忧郁疲乏,少有的炯炯有神只在青少年脸上见到。"原来的奴隶变成了一个巨大的劳动阶级,他们是近五十年来中国革命的主力军。"全片结构逻辑性较弱,走到哪拍到哪走马观花的中国初印象,一二三集以木偶剧、小学运动会、杂技表演结尾。"知人知面不知心"纪录片拍过了表面,在安排行程的情况下没有深入中国人的内部。 < class="com">作为一位千玺宝宝,再也不会有哪一部电影能像《中国》一样给我机会真正了解文革时代了。在外国人的视角下,文革并非混乱,而只是百姓安居乐业。“为了建设社会主义社会”、“支援世界革命”,随处可见的毛主席语录也透露出浓厚的政治色彩。安东尼奥尼穿梭在大街小巷,学校、医院、餐厅,对每一个场所严谨拍摄,毫不担心于每个人惊异的眼神。没想到,我竟深深被这70年代目不暇接的杂技表演所震撼,感叹声持续到片尾。感谢安东尼奥尼远赴中国的这一次旅程,感谢他的眼睛,将这一历史定格为永恒的映象,让我们认识到不一样的文革时代。 < class="com">谢子龙馆藏展上周末刚结束,周一去馆里帮忙把100多张老照片下墙包好,准备去外地巡展。那些照片都是第二次鸦片战争期间,随着军队来到中国的外国摄影师所拍下的。我为这个展览做了5、6次讲解,每一张照片及背后的故事都再熟悉不过。虽说安东尼奥尼是受政府所邀来拍摄,但挺巧,镜头里很多场景甚至构图跟那些19世纪末的老照片都有重叠,北京的天坛、上海的豫园、黄浦江、劳苦工人等等。不过70年代时曝光技术应该已经进步不少,但人们的表情倒是没多大的变化。 < class="com">我看这个纪录片,我睡了好几次,手机都摔了。1972,还在文革中当时的北京上海南京的人过的明显比较开心自由,有说有笑。对比河南的那个村落,好像很害怕外人,脸上几乎没有什么笑容。虽然没有多大贫富差距,但是北京这些好城市,没有穿缝补的衣服裤子,经济还是好点的。当时的环境感觉挺压抑的。可以和爸爸们谈谈,应该很有趣。看到了,我从来没看到的东西。中药,针灸。政治教育。 < class="com">影像有多珍贵不必多言,关键在于对现代人的启示性,把我点醒的一句“虽然帝国对他们毫无意义,很多中国人还是来这里表示敬仰”,40年前如此,当下也如此。虽然安东尼奥尼表示“有些地方不得不把摄影机藏起来”,但更多时候给人感觉就是要把摄影机摆出来,与群众产生对视,把主观镜头客观化,说讽刺是对,说客观展现也对,因为当时的客观事实就是极大的讽刺。 < class="com">首先得感谢导演留下了影像资料,通篇其实是以一种唱衰,猎奇的视角去看待中国的。其实中国地大物博,各区域文化差异巨大,作者其实理解不了,就像从北京到上海,表面一样,内里不同。在当时背景下的中国,其实都能看出必将发生变化的趋势,中国人民是勤劳,智慧,善良,包容,适应能力巨强的一群人。中国可以暂时落后,但回顾历史,我们是处于长时间领先的。 < class="com">时代洗脑词。我爱猫主吸,我爱射惠主义,友谊第一比赛第二,万岁万岁万万岁。所有被拍摄的人们大抵以为整齐划一是强盛的展示,殊不知呈现出的是看井底蛙强装自由孤芳自赏之态的滑稽与可悲。大多数人们是被命运被时代牵着走的,是无辜可怜又不值得可怜的。虽已走过那个有形武器杀人的时代,还需多加警惕隐形的刀以及,小心着别去成为一把刀。 < class="com">2018-8-18很意外发现有这样一部纪录片。本质上讲用纪录片的标准衡量,它不算是一部好的作品。但是它在那个年代记录下中国1972年207分钟的局部真实画面,让我们看到那个年代的社会风貌,看到中国人的精神面貌,看到一个还没有真正改革开发发展的国家,从这些层面看它弥足珍贵。感谢米开朗基罗·安东尼奥尼的记录。 < class="com">“在望志路101号的会议室的参会人员里,只有毛泽东一人仍然幸存,其他人都被当作叛徒或死掉了。”其实这部由七十年代中国人在北京、苏州、上海等地“演绎”的脸谱化纪录片并不能表达更多,拍摄者在“导游”的监督下也能力有限,不过就算把这些脸谱留在影像里,也是十分珍贵的了。 < class="com">极大的脸部特写,仿佛是西方人想看清每一个中国人的面貌,洞察他们的想法。解说词极少,画面中中国人占据了全部。历史意义浓厚,我都不知道以前是针灸麻醉剖腹产,人人开会说革命...(书里的成为画面,影像震撼力)喜欢1(全篇都有趣)和3(开头外滩捕捉人脸和黄浦江帆船) < class="com">关于新闻的一个悖论是,新闻永远关注那些特异的不常发生的事情,那么新闻如何称得上记录现实并成为明日历史呢?于是后来人在看到那些反映当时“普通人”生活的东西时,因为彼时的习以为常,就觉得分外讶异。一句话是,成功的80%源自在场,对于本片来说,几乎是100% < class="com">只找到了前两部分的版本,第三部分留待以后再补。印象深刻处:“为了早日建成社会主义社会,家庭还是小一点好”;儿歌唱的是ideology;多纺一米纱来支援世界革命;猪圈配红歌;蹲在墙角看书的小姑娘还有无数个下意识躲闪开镜头的面孔。被限制了的直观
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:米开朗基罗·安东尼奥尼
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:米开朗基罗·安东尼奥导演:米开朗基罗·安东尼奥尼语言:意大利语地区:意大利编剧:米开朗基罗·安东尼奥尼/恩丽卡·安东尼奥尼/CarloDiCarlo类型:纪录片/短片上映时间:2004-05-22 别名:用户标签:意大利,短片,安东尼奥尼,纪录片,MichelangeloAntonioni,米开朗基罗·安东尼奥尼,Michelangelo_Antonioni,2004片长:15分钟imdb编号:tt0409285 Quote: BythetimeMichelangeloAntonionireleasedMichelangeloEyetoEyeBeyondtheCloudsin1995,hiskeensenseof atient,intimateobservationhadseemedtogivewaytoakindofleering,gratuitousvoyeurisminthefilm'sre eated,over-lingeringshotsofthefemaleform.Itis,however, reciselythis ainstakingattentiontothevolu tuousnessofformandtactilenessofsurfacesthatmakeshissubsequentshortfilm,MichelangeloEyetoEye articularlysensualandtexturalinitsexecution.Prefacedwithatextdescri tionofthefilmmaker'srecenthealth roblems(in articular,adebilitatingstrokethatlefthim artially aralyzed),thefilmo enswithashotofafrailAntonioniemergingfromtheshadowsashewalksinslow,awkwardgaitintoanun o ulatedhallwhereMichelangeloBuonarotti'smarblestatueofMoses-ascaleddownversionofanambitiouslyconceivedwalltombforPo eJuliusII-isonceagainindis layaftera eriodofmeticulousrestoration.Com osedofaseriesofdetailedobservationsofthescul ture'scom ositionfromseveralcameraanglesandvantage oints,AntonionicontinuallyrefocusestotheshotofMoses'o aquegaze-animagethatissublimelymatchedbythefilmmaker'sownoccluded,returnedgazeasheexaminestheobjectofhisattentionthroughlim id,wateryeyes.Inadditiontocreatingathorough,meticulous,anddeliberativeobjectivestudyoftheRenaissancescul ture'srobust hysicalformandtimeless,universalbeauty,Antonioni'sjuxta ositionofhisownweakened,agingframeagainstthelarger-than-lifescul tureofMosescreatesanindelible,thoughtful,and oignantimageonhumanfrailty,transience,creativecom romise,andtheenduringlegacyof-andmortaltranscendencethrough-enlightenedart. filmref.com 米开朗基罗的凝视电影网友评论:< class="com">在两位米开朗基罗的“隔空对望”中,我突然意识到意大利电影的一部分魅力可能在于它更多地从雕塑这一艺术形式中吸收了营养:将人的肉体美和神性美同时“注入”到某种介质中。同是拍出充满神性作品的导演,布列松和塔可夫斯基更多来自于绘画和文学,德莱叶和伯格曼则是光影和面孔的戏剧;都是抽象的,跨维度的,高度精神化的,是禁欲的。意大利电影里的那些角色则被拍得像雕塑一般,肉体的立体感和巨大的(情感)精神张力彼此融合,到了快要从银幕里溢出来的地步。 < style="text-align:center;"> < class="com">安东尼奥尼的遗作,一个Michelangelo对另一个Michelangelo的凝视。在凝固的雕塑像前,年老色衰的安东尼奥尼深情肃穆,默然失语。他在感知与领悟后,转身迈步,走出大门,再未回头。永别了,伟大的艺术大师! < style="text-align:center;"> < class="com">攝影機彷彿有了身體,觸碰著雕像,將米開朗基羅和米開朗基羅連結在了一起,所謂的「凝視」,應該指的就是Camera代替人體,轉換成另一種觸碰方式。從走進到走出場域,這種觸碰又像是一種(精神或物質)上的儀式性緬懷。 < style="text-align:center;"> < class="com">1,如何利用视觉表达"历史"来建构对于"现实"的态度;2,在视听组织的逻辑共识的前提下,他们各自选择了什么关键视觉表达的可能性互动方式超越了观众的剧情期待,从而构建自己作品的核心风格?(杜老师) < style="text-align:center;"> < class="com">导了云上的日子的米开朗基罗在圣彼得锁链教堂凝视仰望抚摸米开朗基罗的摩西像一座为宏大的教皇尤利乌斯二世设计的坟墓的孤品雕像据说因为患有dyslexia全片无对白只有大片的凝视和思考 < style="text-align:center;"> < class="com">自画像电影。“导演要做的就是在他的电影中寻找自我——这种纪录片不是已经定型的思想,而是思想成型的过程。”(安东尼奥尼,1994) < class="com">空间与光线,肌肤的肌理。一种超越时空的永恒的对望。处女短片里看到了卡帕奇奥,遗作则展现了在安东尼奥尼电影中对于形象的处理。 < class="com">安东尼奥尼最后一部作品。两个米开朗基罗的凝视。失语症下的他,在想些什么无从得知。但安静的氛围,绝美的光线,都象征着永恒。 < class="com">失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗.镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲;布光构图仍是极为考究. < class="com">失语的米开朗基罗注视凝固的米开朗基罗.镜头仿佛也像安东尼奥尼的手一样在雕塑上温柔地摩挲;布光构图仍是极为考究. < class="com">凝视米开朗基罗的米开朗基罗,抚摸米开朗基罗的米开朗基罗,光影应用得美,大理石雕像柔和得美,美得我想哭。 < class="com">在看米开朗基罗的米开朗基罗,更像是一场行为艺术。任你将音量调大再大,这片子他总是静默无声。TAT