备注：已完结
类型：剧情电影
主演：IsabelleWeingarten 帕特里克·波查 RebeccaP
导演：维姆·文德斯
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：IsabelleWeingarten/帕特里克·波查/RebeccaPaul导演：维姆·文德斯语言：英语/法语地区:西德/葡萄牙/美国编剧：JoshWallace/罗伯特·克拉莫类型：剧情上映时间：1982-10-20 别名：TheStateofThings用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,文德斯,德国电影,Wim_Wenders,1982,1980s片长：Sweden:125min|USA:121minimdb编号：tt0084725 故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。 事物的状态电影网友评论：< class="com">很奇怪的电影，全程游离状态，最后十五分钟开始有了点听得懂的对话和情节性。之前一直类似安东尼奥尼节奏下卡索维茨式的絮叨莫名其妙，最后原来是小文对小津男神美学理念的一次膜拜啊“用两种静物间状态的互动构成电影”，为此抽离所有矫造的情绪和故事，人如静物。然后埋下一些怨念（寻找金主制片人版本的等待戈多，孩子谈话间被金钱玷污的宗教观念，电脑的出现）。最后，遇见“上帝”，感叹电影已死，倒是和现如今的情况出入不大。这部分已经不属于这部电影，而是“故事中的故事”了。可能是文德斯最具实验性的作品（只能这样为挚爱的文导辩护，因为这部故弄玄虚之后结果一看主题粗浅得不行，就是初入好莱坞的一腔牢骚），比美国朋友更明显，他很擅长从结构处就切入来进行讽刺，“故事的结局都会是死亡”，结尾处另一个故事本身就是讽刺体系的一部分 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">#事物与事物之间的静止关系就能制作出电影#开头部分电影中的电影把人们拖进那个荒芜诡秘的世界里，整个情绪就都陷入了简介所说的神秘的意蕴之中。现在想想我爱文德斯的最重要原因就是他对故事的“摒弃”，估计那会儿的文德斯也把他当时的创作危机投射在了影片里；大巴车内两个人自顾自的说与唱还有画面分离简直就是一首流动的诗歌；拍黑白片的德国导演和怜惜艺术的制片人被枪打死，摄影机作为导演的最后的武器，有一点可爱啦！ < style="text-align:center;"> < class="com">理想主义的醒酒汤！说的就是我现在的状态！彩色电影都发展起来，还固执地用黑白胶片拍科幻片，早就埋下了破产的种子。片子外景出到一半，断了资金没了胶片，制片还失踪。若无其事地给团队吃定心丸，心里压抑了翻江倒海磨灭了性欲，等待。寻找。心塞。戏里外同步的survivor的状态，死了倒释然。BGM大赞 < style="text-align:center;"> < class="com">他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett" < style="text-align:center;"> < class="com">创作者的心路历程容易理解，令人费解的是“金主爸爸”们的内心。在某些情况下，一开始选择支持导演，又在创作过程中制造麻烦。我不觉得这是由一种简单逻辑推动的结果，或许一个“矛盾制造者”才能站到社会的顶端。而选择创造价值，犹如选择成为囚徒，静止意味着死亡，必须一直去接近那个形而上的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看这部片的感受就和片中导演一样样的，从开始的信心满满，到中途的左右为难，再到后来的茫然无措，直至最后…命丧黄泉！事物的存在，是有其特定状态及意义的天然逻辑，彼此之间的联系是无限微妙且难测的，刻意追求故事的完美，便丢失了事物本身的意义，没有灵魂的躯壳，难以造就色彩分明的世界…… < class="com">這是一個關於生存的故事，學會如何說故事，故事卻沒有生命，死亡是所有故事的終點。生活是彩色的，但黑白更顯真實。你如何在好萊塢死了，現實和電影院，賺錢和藝術性，八又二分之一的十又二分之一，輕蔑，FritzLang。影迷結尾，真相於攝影機，故事只存在於故事中。溫德斯拍成懷德的黑色公路 < class="com">睡得挺好……面对向商业妥协的制片人，导演却想追求自己的哲学艺术表达，并且两人最后也都拥抱理解、导演死前还在拍摄制片人被杀的戏码。然而导演“只要事物存在状态，就可拍成电影”——不需要故事、不考虑票房，于是整部影片都在记录影片拍摄停滞剧组人员的状态，那如片头般需求结束而难得的困境。 < class="com">开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。 < class="com">他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。 < class="com">对生活的推翻？“电影绝不是生活的重述”事物的状态：等待（甚至坐以待毙）中的虚无静止的事物互相连接海洋是无边的流体为了聚焦这种细微焦虑的混乱文德斯花了大量精力在镜头和叙事上也许很多柏林苍穹下的俯瞰/和安东尼奥尼的合作都能追溯至此文德斯又做了一次johnford的影迷
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：TraciLind 比尔·普尔曼 安迪·麦克道威尔 赵家玲
导演：维姆·文德斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：TraciLind/比尔·普尔曼/安迪·麦克道威尔/赵家导演：维姆·文德斯语言：英语/西班牙语地区:法国/德国/美国编剧：维姆·文德斯类型：剧情/惊悚上映时间：1997-09-12 别名：暴力启示录/结束暴力/暴力的终结/暴力极点用户标签：维姆·文德斯,德国,WimWenders,文德斯,德国电影,Wim_Wenders,1997,Wenders片长：122分钟imdb编号：tt0119062 文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。迈克·马克斯是好莱坞的电影监制，他成功地制作了一系列血腥暴力的动作片，成为电影圈名利双收权重一时的人物。 影片中与科技相伴随的不仅是疏离，还有暴力。马克斯用他的电脑制作暴力电影，而加布里尔·拜恩扮演的科学家雷被迫操纵着一套奥威尔式的监视系统，政府特工靠它可以希望可以如愿地消灭敌人。新的通信技术与其说是我们“疏离的现状”的象征，更是它的实际根源文德斯的这部作品有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，影片展现了人类文化中暴力成分给予人的情感冲击。 第50届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维姆·文德斯 < class="comment">《终结暴力电影网友评论》 < class="com">文德斯的美国片，过程很好看，也有个人的影像风格，也能明白他想要表达什么，但是结尾部分有些不伦不类的东西和他那种个人调调儿，让我感觉很不爽啊！要比三年后的《百万美元酒店》好看多了^_^ < class="com">妄图以暴力启示善美，终只会越走越远。PS：着实受不了这悠长的头尾，所幸整体比《百万美元酒店》更像样些。 < class="com">太毛的感觉。挺真实，不是ha yending的ha yending.随时走开，随时开始。 < class="com">剧情支离破碎，不知所云，善恶与暴力的联系太牵强，可以列入文德斯失败的作品。 < class="com">文德斯少被人提及的作品，看了感觉不怎么样。还不如他的迷失天使城。 < class="com">里面的帅哥美女都一个模具印出来的，有点分不清谁是谁 < class="com">不知道怎么评分……多拍些黑科技的话会更象揭秘题材 < class="com">他的电影就是自己也不知道自己想说什么 < class="com">比之前我看他的两部要好些 < class="com">故事确实讲得不大好 < class="com">几伙人搞得太复杂！ < class="com">感到有点逻辑混乱。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：鲁迪格·福格勒 帕特里克·波查 VascoSequeira 曼努埃尔·
导演：维姆·文德斯
语言：英语 葡萄牙语 德语
年代：未知
简介： 一部趣味横生的喜剧，究竟该当「他」？还是「她」？ Manuel是个男儿身内心却住著女性的灵魂，每天晚上在酒吧扮装演出，是名深受欢迎的扮装皇后。Manuel的女性好友因为一夜情而意外怀孕，Manuel只好假扮为她男友及未出世小孩的父亲，与她的父母亲见面。他惊讶的发现，友人的父亲竟是每天到酒吧捧场的熟客，这下他该如何应付...？曼努埃拉和曼努埃尔电影网友评论：< class="com">1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱TeresaSalgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10 < style="text-align:center;"> < class="com">一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！ < style="text-align:center;"> < class="com">1.文德斯为电影百年拍摄的影片，像是一首哲理诗，融合了对电影发展本身的思考和对里斯本的回忆。声音太美，不仅仅是音乐，跟随音效师的听觉视角穿过”没有国境的欧洲“穿行里斯本的大街小巷广场码头，就像在旅行中关上相机，闭上眼睛，听觉的感官忽然被放大，也是一段独特的体验。看了一半就忍不住把Madredeus的每一首歌都听了一遍——有时候声音比任何图像都能够唤起回忆，因为“在明亮的阳光下，声音都熠熠闪光”。2.“河流是人类生活的目击者。”3.“人类模仿神才有艺术家，因为艺术家重新创造了这个世界。” < style="text-align:center;"> < class="com">从前作《事物的状态》承袭的只是日益恶化的迷影氛围和对此的牢骚，思考的延续更多的是自《公路之王》——从“没了电影的世界会更好”的疑问到用背后随机记录的导演，电影/拍摄者和被拍摄者思维和立场的诞生、摄影的“捕食性质”，都影响了大众体验并记忆世界的方式，刻意的捕捉削弱了艺术家对事物保有纯粹的敏感度。可是难道就要因此背向世界吗，放弃成为自己的上帝?这不会是一个艺术家流浪的尽头，更不可能是一个（可能是拍过最多迷影片甚至片场纪事片）狂热影迷的最终答案。（withNafeithe < style="text-align:center;"> < class="com">用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。Inbroaddaylighteventhesoundsshine.#为Vogler攒钱买假发套 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯似乎总是试图通过电影本身来解答电影故事中所遭遇的困惑，如同“天使两部曲”中通过黑白与色彩的对比让观者体悟人间诱惑，LisboaStory中也在严肃和滑稽之间拉扯出一个生动有趣的故事，展现了一个活跃、动人的里斯本，从而解答了戏中导演的困惑：人们需要看到这样里斯本。于是又一位天使降临人间 < class="com">关于里斯本，首先的印象来自约翰·伯格。文德斯这部影片的氛围，倒是和伯格的《里斯本》有几分神似。收音师这种职业酷，了解一座城市，除了用脚丈量，用眼观察，还有用耳倾听它的声音。女歌手美丽，唱起歌来自带沉静之力。关于电影的电影。影像捕捉的是瞬间的影子。 s.男主读的书是佩索阿！#vidiots < class="com">6/10。片头一组车内主观镜头的声音蒙太奇极棒：公路迅速后退、白天黑夜的转换搭配频频换台的收音机，画面上呈现排气管报废、汽车冒烟歪斜在公路下坡之类的突发事件；两个段落妙，录音师从嘈杂的机器声力中辨别出女歌手所处，而最后导演一句不需要就让他努力付之东流，可见电影工作者的敏直觉锐和辛苦。 < class="com">上手就是“CiaoFederico!”，结尾也是，开头那段从德国到葡萄牙的超长公路旅行挡风玻璃蒙太奇，和结尾的告别+街头摄影两段拍的最好，中间部分平平淡淡；那个学卓别林打扮，在大街上跳着走路的是奥利维拉？！；很巧这两周réalisation课都做了 erchman，对收音师颇有好感 < class="com">他想成为每一个地方的每一个人--录像日记，他放弃了所有来完成这个目的--甚至自己，涉及主题意识的世界是被污染的--只有通过主体意识才能达到这个目的，其实主体是在成为对象的过程中构建出来的，对象是在构建的过程中成为的。主体与世界是由一样的过程达到的，放弃任何一个都等于放弃了另一个。 < class="com">在这里我们可以听见各种国家的需要，这里是欧洲，欧洲人的欧洲。这个人很孤独，他拖着沉重的身体，拿着同样沉重的录音设备行走在这里。但故事真正的开始也许就是故事的结尾，他找到了那位录像人员，然而他们都是失落的。他们游走在这片土地上，显然不知所措，这里除了有鸟的声音，还有不断的汽车声。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Beck JamesBloodUlmer KeithB.Brown J
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：Beck/JamesBloodUlmer/KeithB.Brown/JoyBrashear导演：维姆·文德斯语言：英语地区:德国/美国编剧：维姆·文德斯类型：纪录片/音乐上映时间：2003-06-06 别名：一个人的灵魂/人之乐魂用户标签：纪录片,音乐,WimWenders,德国,维姆·文德斯,BLUES,文德斯,Wim_Wenders片长：100分钟imdb编号：tt0368287 2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯MartinScorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《TheBlues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（TheSoulofaMan）的一集。（参与这个影集的还有克林特伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克菲吉斯（MikeFiggis，《远离赌城》）等人） MartinScorsese本人导的单元FeelLikeGoingHome结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的TheSoulofaMan，具有下列三大特色： 1.文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。 1).WillieJohnson（应该是纪录片） 2).Ski James（以戏剧方式重现其一生） 3).J.B.Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。） 2.刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。 3.文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像LouReed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫NickCave、theBadSeeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBloodUlmer、LucindaWilliams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟 这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与WillieJohnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。 布鲁斯之魂电影网友评论：< class="com">文德斯把J.B.Lenoir的歌、黑人遭虐杀的场景、马丁路德金的演讲剪辑在一起的时候，我深受震动。“我不会爱阿拉巴马，因为阿拉巴马从没爱过我”。没想到他也会把民权运动融入自己的作品，但也不意外，68五月，他也在巴黎呀。几位蓝调歌手的生命都很短暂，却用各自的方式燃尽，余热永在。 < style="text-align:center;"> < class="com">2004年九月底至十月初，美国公共电视为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯-百年蓝调音乐之旅》。这是第二集《布鲁斯之魂》，由维姆·文德斯执导，选歌比第一集要好听些。 < style="text-align:center;"> < class="com">比第1集强。1.首先形式上比较新颖，不是传统记录片的形式，但是不足之处是会觉得不够严肃。2.重点说了3位布鲁斯音乐家，有点少了，而且3位各自的比重比较不均衡。3.详细罗列了各位的很多作品，还有后来的歌手们的演绎，这一点能保证你舍不得快进。听着还是比较过瘾的。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯艺术鉴赏的逼格一向很高，因此，他执导的关于艺术家的纪录片，丝毫不逊色于他的剧情片创作。布鲁斯系列纪录片虽然由MartinScorsese发起，但拍得最好的导演，还是文德斯。文献与重新演绎、历史与情景再现交融在一起，蓝调之旅，属于昨天、今天以及明天。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯艺术鉴赏的逼格一向很高，因此，他执导的关于艺术家的纪录片，丝毫不逊色于他的剧情片创作。布鲁斯系列纪录片虽然由MartinScorsese发起，但拍得最好的导演，还是文德斯。文献与重新演绎、历史与情景再现交融在一起，蓝调之旅，属于昨天、今天以及明天。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影中穿插经典作品的重新演绎与禁酒令，经济大萧条，越南战争，3k党等时代背景镜头。他们歌唱自己的经历还有他们的生命，音乐里蕴含的是底层人的苦楚，每一首歌都是他们发自内心的歌唱。威利·约翰逊的歌个人听感是最好的，那个嗓音太有味道了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个系列里还是维姆文德斯最屌，另外以前觉得活的太尼玛艰难的时候一听Washington.D.Chos italcenterblues就觉得能继续活了，然后总想这人这辈子要活成什么样才能写出这种歌，看完了觉得原来如此 < class="com">看了三遍快进了很多最终还是停在一半处看不下去。故事太像资料堆砌节奏感不强电影本身可能就是蓝调那个味道非乐迷感受不到魅力觉得比起乐满哈瓦那差远了那部片子能让更多不懂音乐的人也喜欢并受感染。 < class="com">好想收原声。布鲁斯的精魂源自土地，但亦同时囊括着天空。艰难时代扼杀蓝调。红色耳环。JB雷诺瓦之死，迷蓝时代的伤逝。|他为什么在唱精神之歌？他怎么了？|人生不断地轮回，一圈一圈，沿密西西比河而下。 < class="com">看了三遍快进了很多最终还是停在一半处看不下去。故事太像资料堆砌节奏感不强电影本身可能就是蓝调那个味道非乐迷感受不到魅力觉得比起乐满哈瓦那差远了那部片子能让更多不懂音乐的人也喜欢并受感染。 < class="com">三星半，一边上班一边看的，基本当听歌了。。。可以看出文德斯确实是一个很热爱音乐的电影人，也可以理解他的电影中配乐比重为什么那么大，很多配乐确实也很有风格。 < class="com">孤独和忧伤是文德斯电影永恒的主题之一，而布鲁斯恰好与文德斯的人生观暗合，而且他又极懂音乐的灵魂，所以才有这部佳作。在某个寂静的夜晚，与布鲁斯神交一百分钟。
