备注：已完结
类型：战争电影
主演：丽芙·乌曼 马克斯·冯·叙多夫 西格·菲尔斯特 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 在这个世界上，总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记杨（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）和伊娃（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）是一对个性独特的音乐家夫妻，战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园，为了躲避战乱，两人乘船来到了一座小岛之上，在那里，夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。 好景不长，战火很快就蔓延到了小岛上，军队和紧接而来的游击队打得不可开交，杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机，好在有好友雅克比（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）慷慨地出手相救，他们才得以脱离险境。然而，令杨无法接受的是，雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌，他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（LarsEkborg饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自在的快乐时光&ems ;&ems ;可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，哈里和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。 不良少女莫妮卡电影网友评论：< class="com">勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似 < style="text-align:center;"> < class="com">这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了 < style="text-align:center;"> < class="com">不是不良，她不坏，她不想伤害任何人，而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦，最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜，假使哈里没有那么穷困，莫妮卡真的不会出轨了么？我不觉得。突然想起之前和朋友聊天，有的女人啊，又想男人在外疯狂赚钱，还要求无时无刻的陪伴。光影真美，尤其是近景和特写时候，打在面部和头发的感觉，大多用了叠化剪辑，但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典，并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的，什么时候都会有好片、烂片。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色，来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来，莫妮卡是一位过于理想化，又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现，则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头，呈现着少女的曼妙，也不刻意美化迷失在社会中的女性，如何通过伦常背叛，来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众，震慑人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">带有很强烈的“作者电影”风格，我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大，很自然地就想到了特吕弗的《四百击》，有些印象不太深，回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报，影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念，美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃？当饭吃能吃多久？当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活，从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨，眼睛突然慢慢地直视观众，我数了一下，时间有至少有十五秒，原来是影史上的第一次 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人，可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。 < class="com">这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子，少了关于宗教的讨论，把关注点放在了人们的日常生活：小哥拼死拼活出去干活挣钱，女主却在家跟别人约会，孩子没人管，最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉，其实就是太年轻了，不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。 < class="com">也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人，从他们出逃冒险开始，就一直提心吊胆，希望他们一路顺遂，希望他们有好结果，希望他们不要endu withclichetragedy。后来还是没有ha yending，可是Harry明明是多好的男孩啊，能一直在一起多好 < class="com">人物塑造的太棒了，这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好，但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫，莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思，盯久了给人一种很奇怪的感觉，想要逃离她的目光，感觉她变成了个和之前不同的人，整部片子看似简单却结构精妙，伯格曼前期的电影就这么精彩了 < class="com">婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量，莫妮卡是个情绪化的角色，用力去爱，用力去恨，而且把自己人生的不完美都归责到别人身上，这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福，但有的人就一直不幸。”，她没有意识到生活就是不幸的，你要做的就是苦中作乐，一直享乐的事怎么会有呀~ < class="com">电影开场，你把自己当成女王，吻你的是谁并不重要，重要的是浪漫一场。你要很多爱，你要很多钱，可你终究只是坐在台下的观众，为了明天发愁。生活是柴米油盐，于是电影散场，你去找下一个聚光。总而言之，女主就是个好吃懒做的碧池啊，自己不努力，把一切归咎于运气
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛．伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论：< class="com">最有哲理的公路电影，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就，备受敬重与爱戴，却始终处理不好亲密关系，将热情与情绪视为耻辱，将冷漠与麻木视为理性，那再光鲜的人生又有什么意义呢？算了，与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵，自省，忏悔，以及死亡，不如弹着吉他，摘着花朵，唱着歌谣，朗诵着最美的诗歌，无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境，童年野草莓的回忆，出车祸搭车的奇葩夫妇，为神灵是否存在争论不休的年轻人，对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">博格教授（伊萨克），阿格达管家，西里夫，萨拉，玛丽安，阿曼（司机），伯利特（司机妻子，演员），安德斯，域妥，母亲，伊沃德自述，做梦（钟，人，马车，棺材）起早，儿媳，上路，童年旧居，三个年轻人，一对夫妻，加油站夫妻，母亲，再入梦，萨拉，测试，妻子（路上遇到的夫妻）梦，回到现实，与儿媳交谈（一件事），来到儿子家，授礼，与管家交谈，与三个年轻人告别，与儿子儿媳交谈，睡前，回想童年，儿媳带他找到父母，入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白，我们的语言不同你知道太多，却不知道任何东西似乎他是上帝我死了，虽然我还活着 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以即时矛盾挖掘历史矛盾，记忆回溯部分戏剧化浓郁，而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格，剔除表面张力，轻描淡写却熠熠生辉；超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端，而在剧情行程中不断交缠并走向中和；旧地重游，实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅，由此想起《八月:奥色治郡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">从失去指针的表开始，全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩：比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本，也为那句“而我将死去永不超生”而动容，却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">哇，公路片耶。老头子其实很可爱啊，敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚，青涩，淘气，简单，让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好，完成了呼应，实现了救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事平实讲究，每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法，梦与现实交替的构思，娓娓道来的救赎意味，放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆，全片处处散发着典型的伯格曼风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事，在缺爱中环境下长大的人们别无选择，只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地，也只能将其封存，直到生命终将结尾之际，在心中回放。即使重新来过，结局依然还会是一样。但我从不认为，缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福，对吗 < class="com">衰老不是电影的重点，衰老只是前提，只有站在人生的末端，才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思，这本身就是悲剧，对isak来说，最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人，是自我救赎的凭依，终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因，而这些又与性格互为因果。 < class="com">1.死亡和衰老；2.关于婚姻与爱：老人在这方面一直处于一种较弱的状态，他自私、冷酷、无情，而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业；4.冷漠的根源与延续；5.审判与宽恕；6.结尾的救赎。 < class="com">初看伯格曼，没有不适应，对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起，路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边，也许这正是那个无指向的钟表的意义，交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。 < class="com">因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的 < class="com">野草莓，向阴而生。有点烦的是，都1957年了，演员的表演，场景设计还那么像戏剧。（不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里）可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影，戏剧是戏剧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 丽芙·乌曼 莱娜·尼曼 HalvarBjörk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 英语
年代：未知
简介： 夏洛特（英格丽•褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙•乌尔曼）是一名在农村社区工作的牧师的妻子，两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。 丈夫去世后，夏洛特主动打破沉默来看望伊娃，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳（莱娜•尼曼）身上。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起，加上丈夫的去世给自己造成很大打击，也是心情闷闷紧锁眉头。 秋日奏鸣曲电影网友评论：< class="com">1整个影片的人物关系构建的十分密切人物档案十分合理每个人物都不是平白无故的出现2结构的节奏起伏，故事结构整体是顺序，但不需要顺序安排细节。可以把一个个事件放在不同的时间线上尝试。导演本人对于音乐的素养，例如秋日奏鸣曲对于一首曲子的节奏是影片的节奏，音乐的主题情绪变化是影片的情绪变化。3事件的起因与事件如何收尾前后照应4以小见大，展示日常生活事件或者细节就可以。5导演本人的哲学思想，三观的影响体现在人物的台词中。导演的兴趣爱好是人物的兴趣爱好。6整个画面的色彩统一，场景间的色彩过度。7强烈的话剧感自己独白式的人物台词。8女儿和母亲的形象服装性格等多处的对比9人终其一生都在摆脱家庭带来的阴影如果能得到爱或许能够更坦然的接受自己伤害了别人才会更爱别人 < style="text-align:center;"> < class="com">“感受情感是需要天赋的，大部分人并没有这个天赋，这或许是一件好事”。伊娃的第一次情感爆发，就像突如其来的一块巨石紧紧的压着胸口，不给你一丝一毫的喘息机会。多么细腻的角度去观察家庭群体的恩怨纠葛，母亲的自私与外界母性视角的矛盾，女儿渴望得到又不愿付出的矛盾，所有的所有导致了家庭关系的崩溃。导演的意图，就想最后的海莲娜一样明显，但是嘶吼过后，留下的不过是一句“妈妈”，毕竟，人间还有宽松。伯格曼，大师啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中情感却也像一首奏鸣曲轻入震荡爆发又回归平静女儿渴望得到母亲的爱歇斯底里地控诉母亲的忽视怀揣复仇的心态冷漠对待母亲的示弱最后独自坐着渴望与母亲和解我始终认为我们一直是一个人的不管和谁在一起总会感到孤独母亲最后想必仍然没能如女儿所愿的转变心性又或只是如她自己所说痛苦但要隐忍哪种都好 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.8】爱，有时候真的是太沉重了，有的人选择逃避然后怀疑，有的人选择畏惧然后憎恨，最后甚至分不清到底什么是爱。犀利的剧本，撼人的演技，两位褒曼的合作，都讲述着自己的故事，再加上乌曼的故事，然后看到了我们每个人的故事，太扣内心，不知自己有没有勇气再看一遍，有没有勇气正视自己的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">好像很多话说开了就会好，可是人们通常不会遇到这种契机，同时一边渴望一边避免着吐露内心深处的秘密。女儿的屈从恨意渴求和崇拜，母亲的冷漠恐惧孤独。都说完了，都见识了对方的悲伤，只见那层佯装的温情就要消失了，只能分别了。但其实最核心的还是爱，却迟迟不会说，只能埋没在最阴暗处。说完就再见 < style="text-align:center;"> < class="com">陀思妥耶夫斯基式的心灵剖析，对于恨与痛苦的表达如此的真切深刻。女儿与母亲长时间的对话那场戏简直太赞了，如此长的对话由于对白的深刻与动人让人完全入迷了。伯格曼对于情感的把控和呈现是如此的到位，简直太神了。镜头设计简单干脆，场景设计配色仍然如此美妙。演员对于情感的塑造也到了神一般地步 < style="text-align:center;"> < class="com">极致的爱与极端的恨往往是并生的，无数次深入的自我探索和情感独白才能有如此亲密又沉重的对白。家庭真是一个难以言说的话题。母女两位女主演技精湛到炸裂，以至于每次脸部特写时都要赞叹。人物设定、台词及剧本，及故事线索无不显示伯格曼对影片熟稔的掌控，不太喜欢，看不太懂但由衷赞叹无限敬仰! < class="com">是挺好的片子，不過總覺得伯格曼過於執著傷痕與痛苦，越挖越深，進而越挖越痛。片中殘疾女兒是妙筆，看得感覺好撕裂⋯⋯拍這部的時候他已經六十歲了，但尚未和自己，和過去和解。可是真的很困難麼？看看他在《假面》中用的那段釋廣德自焚的錄像，以及錄像給住院女主的震驚，東西方的心路差別好大。 < class="com">看得PTSD严重爆发。“她从未爱过任何人。她不会爱。”我也不会。作为我的第3000个“看过”标记，这部片实在太疼了，看得我一直想死，想停止存在，所以无论如何都不能够用“喜欢”的心情来看待它。但是它反映出的苦痛我全部明白，全部明白。不会爱已是小事，如果生你的人使你生不如死呢？ < class="com">比《面对面》体验更圆融更友好，但其实有点类似吧，就是那种并不共鸣但还是被高强度的情感和美感【以及丽芙乌曼的蓝眼睛@@】摄取的故事……（我对Allen模仿Bergman那些片子，里面的家庭关系，比对Bergman自己的电影代入程度就高出很多。毕竟大家都是比较普通的人吧。 < class="com">家庭问题极端尖锐，伯格曼四十年前就已经剖析得明明白白。舞台剧的画面结构，高度集中的矛盾爆发，短促，激烈，几乎是一边倒的从女儿角度来解剖母亲的成功与失败，从头至尾充斥着母女关系的压抑感与扭曲感。 s英格丽真是瑰宝，从演技到气质外表，都代表了同时代好莱坞女演员的最高水平。 < class="com">母亲由于原生家庭造成的情感伤害转嫁到女儿身上在长年累月的情感表达障碍里日渐畸形的爱意与情感使得双方又需要爱又抗拒爱。开始的期待母亲到来到共处一室时的自言自语喋喋不休一场噩梦的惊醒引领着双方说出积压已久的心绪。结尾一封充满爱意的信母亲也直面镜头眉目间充盈复杂情绪。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Maj-BrittNilsson BirgerMalmsten Alf
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：Maj-BrittNilsson/BirgerMalmsten/AlfKjelli导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：HerbertGrevenius/英格玛·伯格曼类型：剧情/爱情上映时间：1951-10-01别名：Summer lay/SummerInterlude用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,爱情,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1951片长：96分钟imdb编号：tt0044060 玛丽（Maj-BrittNilsson饰）是一位年轻的芭蕾舞演员，有着出色技术和姣好面孔的她在行业内的前途无法估量。一次偶然中，她在叔叔家遇见了名为亨里克（BirgerMalmsten饰）的男子，亨里克的英俊和温柔吸引了玛丽的注意，未经人事的玛丽很快就和亨里克走到了一起。可是，没过多久，内心的困惑和不安就让玛丽开始怀疑起了自己当初的选择。&ems ;&ems ;之后，亨里克在一场意外中摔伤了头部和后背，如此变故使得玛丽和亨里克之间的感情走向了终结。伤心的玛丽将全部精力都投入到了芭蕾舞的事业上，取得了不小的成就，然而，随着时间的推移，她内心的伤痛却并没有半分减少。一本日记的出现让玛丽回忆起了曾经青春年少的时光，也让她下定了远行寻找这份回忆的决心。 夏日插曲电影网友评论：< class="com">《夏日插曲》CC收藏613号作品，英格玛·伯格曼作品，热恋都是夏季，而回忆都是冬季，闪耀着银色波光的海湾，从云顶刺探出的光芒，夜幕后的舞会和烟火，山间野草莓的秘密，自在漫步的孔雀，一切纯粹自然的风景照都是在烘托夏季情感的浓郁，这种热恋被称为像宝石一样的日子，她叫着“紧紧抱着我，但不要抱碎我”，而随着猫头鹰惊心一叫，恋人摔死在水崖，冬天即临，十多年的痛苦让她像木偶一样痛哭，她说“我们就像木偶，哭的话油漆才会脱落”，冬季终将结束，她在镜前卸妆时，突然如佛陀般醒悟，幸福就在此刻，又何必永远把自己封存在冬季。 < style="text-align:center;"> < class="com">柏格曼好懂劇場！愛死哭死了。.在我想這局該怎麼解、怎麼救時，結果他生命中的男人們陸續現身說教。（一位是她的舞蹈老師，另一位是曖昧男友）她卸妝時才發現原來人生如戲，自己已經跨過了苦痛，故不再顧影自憐，登台繼續舞動。.就這樣，柏格曼又向我們證明了生命本身的悠久流長，乃至存於藝術與人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">跟喜悅可對照，男女藝術家衍生對愛情死亡眷戀。音樂與舞蹈，體現柏格曼導技上的調度編排，幽默語句時而貫穿，帶來一絲自然夏戀氣息，臉孔堆疊，鏡子鏡頭運動的掌握，舞蹈首演刻意擺遠呈現，掂起腳尖重拾愛，給你一本日記就懂了。一個男人、一隻狗、一道愛情習題。唱片封套上的手繪動畫，想起牢獄的默劇 < style="text-align:center;"> < class="com">舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方 < style="text-align:center;"> < class="com">五年時間，鏡頭竟然變得這麼流暢，配樂也是恰到好處。敘述手法變得高明，拍出冰山一角，更多空間讓觀影者自行想。法羅島拍的第一部電影？我果然看反順序，《假面》若留在後頭看，效果更震撼。伯格曼，我斗膽猜測，這部影片是不是有你初戀時的影子？至少一些感受，於我而言，真的可以跨越縱向時間限制。 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。 < class="com">本片说，日记是多么重要的东西啊！开篇是由一个记者牵出。乡间别墅很棒，起床就可以划船出海。喜欢男孩就带他去秘密的野草莓地。大量的空镜头，小狗挺可爱。两手缠绕表示缠绵，还有一段动画表现年轻人的天真。把你吃掉，手心然后是屁股，屁股肉好吃吗。乐极生悲摔死。最后芭蕾式垫脚尖的一吻 < class="com">痛失初恋后封锁起情感多年，最终猛然醒悟幸福在当下。与现在的校园青春片相似的是，回忆“夏日插曲”部分有着溢出屏幕的甜蜜，线性的情感简单，偶尔会有过快的转变；但它胜在插叙结构使得片名与叙事手法相呼应，配角形象的完整，而且芭蕾演员们的腿部线条、夏日的海滩和小船的画面别具韵味 < class="com">一曲对逝去的纯真爱情的缅怀。崇高的爱情往往因缺憾而更加美好。与婚姻不同的是，真正的爱情只讲感觉，是不求结果的，是超越时空距离的非功利的。但有时当我们回忆起过往的纯真爱情，自己以为还没有释怀，但其实自己早已走出来了，一切的缅怀似乎都只是爱情的附加物而非爱情本身。 < class="com">大师用简单干净的影像教你如何拍出回忆中唯美纯真的初恋“真爱”。人总爱贪恋过去，还会自动美化过去存在的一切。最喜欢结尾女主角的独白，她一边哭着说我现在就是真的开心，一边眼泪纵横，究竟是真的开心，还是对她痛苦琐碎生活中的自我安慰，看观众更相信哪个了。 < class="com">三星半，封存的初恋啊伯格曼如此心事。夏天的海岛初恋的青春悔只有那样才会问出“我和芭蕾谁重要的问题”那段感情那么纯真当她回到那处一一走过的心情真是感同身受。回到最后那段讨论不知道是该心酸怅然还是为女主最后说眼下的幸福微微一笑感到领悟。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 本特·埃切罗特 尼尔斯·波普 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多MaxvonSydow饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特BengtEkerot饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问…… 本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。 第10届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第10届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖英格玛·伯格曼 第七封印电影网友评论：< class="com">“第七封印”来自《圣经.启示录》中所提到的异象，这里象征着主人公骑士眼里的中世纪世界如末日一般。骑士经历了十字军东征，见识了战争无限杀戮的残忍。他不禁怀疑起基督教信仰的意义。在与死神下棋期间，他化身为沉思的浮士德追问上帝的存在。他见过假冒伪善的教士烧死女巫、神学生沦为强盗、黑死病折磨着只能等死的人。看到这些骑士不明白上帝为什么永远都沉默无为。最终骑士和他身边的人都被死神带走了，只有虔诚的马戏团演员和他一家幸免于难。这部电影是表达伯格曼对死亡的恐惧和信仰的思考。“向死而生”的悲剧性人生应该如何超越对死亡的恐惧？伯格曼通过马戏团演员这个角色给出了答案。马戏团演员象征着大智若愚。他能够看到异象表明他其实看得最通透。伯格曼肯定了基督教的“信望爱”精神，认为这是实现对悲剧性人生超越的关键。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于《圣经》题材的宗教电影还是颇为晦涩难懂的，有点中世纪公路片的感觉，对于那个时代背景的描述倒是相当写实的，黑死病的流行和十字军东征的历史背景在片中都得到了展现，死神和骑士设定的象棋对决也是挺有意思的，有点跟“魔鬼”达成契约的意思，不过如果不看影评解读的话还是不好理解影片的本意~ < style="text-align:center;"> < class="com">本想写个长评，因为懒就改在短评说几句，给有缘人看。1.把握本片，侧重点放在2个人物，骑士和演员。骑士是导演视角，代表作者本身的求索；演员是结尾的观察者，代表导演希望的样子。2.导演是用宗教般的虔诚在宗教崩塌后的废墟上探索真理3.留意死神说的那句Iamtheunknowing。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.存在的痛苦，个人的孤立无援；2.生与死、善与恶的搏斗；3.人与上帝的关系，人在不断追求神灵，但他却始终保持着沉默。伯格曼的父亲是一位新教牧师，他在童年时代常常跟随父亲去教堂布道，教堂中那些精美的壁画所描绘的天使与魔鬼、的故事使他着迷，本片的许多场景都是这些童年印象的反映。 < style="text-align:center;"> < class="com">对人生和信仰的终极拷问：上帝是我们为了抵抗恐惧而创造的偶像，他像黑暗中的爱人一样不愿露面；而死神无处不在，只要伸出手就能感觉到。最后信仰上帝的演员及其一家却成为在“上帝的惩罚”即瘟疫下唯一的幸存者，其他各阶级纷纷手牵手跳起了死神之舞，这是伯格曼对于其宗教信仰的纠结和分裂。 < style="text-align:center;"> < class="com">封面像西西弗斯，内容似《沉默》。看懂了内容讲的什么，以及背后想要表达的意象，但似乎对艺术电影不怎么有感觉，还是觉得枯燥、沉闷了点，毕竟自己欣赏能力不足，看不懂其中作为艺术的部分，对这样的哲学类型，接受与体会的东西较少，一般都是自己脑海里构思同类型的故事时感到很high。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论信仰与否，死亡永远站在永生的对立面，恐惧的眼睛给不了答案，唯有恐惧本身才是解脱，和第一遍看时感觉完全不一样，之间的种种经历让我曾经思考过“放弃”和对“放弃的恐惧”，但伯格曼却把它具象化了，一方面给内心的疑问一个解说与回答，另一方面又将自己的思想建立了一个牢笼。 < class="com">“我能否杀死心中的上帝？”—有人信仰上帝，有人信仰真理，有人信仰魔鬼，有人信仰爱，全剧死神贯穿始终，就如同每个人都无法逃脱死亡。大家盼望自己所信仰的救赎，但信仰从来缺席，抱以沉默。所以上帝等信仰是为了对抗死亡的恐惧？死亡才是真实的终极信仰，如死神所说，我是无知的。 < class="com">当我们需要上帝的时候，他从没来临过，而死神却常伴身边。主角一行人中有着各种类型的人，每一个人单拉出来都能详细分析，不论信仰是否崩溃，在遇见死神的时候都无所谓了，反而及时行乐的jof一家幸存下来，夕阳下死神带着主角六人在远处跳着庄严的舞步，走入死亡之国 < class="com">一直思考，但这思考没有由来也没有方向，只捉住一些零零碎碎东西用以往的经验来分析，最终还是不知所解，不费劲但很费神。生死无常，骑士不求信仰求真理，最后他心满意足跟着死神说hi，印象挺深的不是棋局而是电影40分钟左右那个仪式里被十字架重压的人。 < class="com">没读过圣经难以理解第七封印。影片到处弥漫着浓浓的宗教上帝信仰。伯格曼以一种更奇幻的方式将自己对于宗教的理解娓娓道来。经典严谨的构图仍然是教科书般，唯一就是大量转场的淡出镜头多少有些审美疲劳。伯格曼见天地见众生的眼界也不是一般人能有的。 < class="com">为什么你总是提问呢？死神也是无知的，人们跳着庄严的舞步走向黑暗国国度，他们的面庞为雨水洗净，信仰和怀疑终有结果。手还能动，血液在里流淌，太阳还在头顶。米亚在微笑，迈克已睡着，约瑟夫弹着自己创作的赞美诗，这一刻我也永远不能忘记。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848 艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。 小丑之夜电影网友评论：< class="com">《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？ < style="text-align:center;"> < class="com">很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ < style="text-align:center;"> < class="com">看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。 < style="text-align:center;"> < class="com">近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。 < style="text-align:center;"> < class="com">男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽” < style="text-align:center;"> < class="com">你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。 < class="com">舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 < class="com">耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。 < class="com">把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。 < class="com">开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。 < class="com">开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
