备注：已完结
类型：剧情电影
主演：玛伊-布里特·尼尔松 斯蒂格·奥林 比耶·马尔姆斯滕 约翰·埃克曼 玛
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：斯蒂格（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sj?str?m 饰）是一名小提琴演奏家，在交响乐团中，他邂逅了名为马塔（玛伊-布里特·尼尔松 Maj-Britt Nilsson 饰）的美丽姑娘，随着时间的推移，两人渐渐坠入了情网，最终，他们决定携手步入婚姻的殿堂。婚后的生活充满了幸福和快乐，不久之后，两人有了他们爱情的结晶。 不幸很快就降临了，斯蒂格想要成为小提琴独奏家的梦想与他的生活渐行渐远，失望、愤怒、挫败感的折磨之下，他将自己的压力发泄到了妻子和孩子的身上。不仅如此，斯蒂格还有了一个情人。知道了一切真相的马塔愤怒的带着孩子离开了背叛她的男人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：多丽丝·斯韦德隆德 比耶·马尔姆斯滕 埃娃·亨宁 哈塞·埃克曼 斯蒂格
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：A movie director is approached by his old math teacher with a great movie idea: the Devil declares that the Earth is hell. The director rejects the idea, but subsequent events in the life of a writer, a friend of the director's, and a young prostitute he loves seem to prove the math teacher's idea.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：埃利奥特·古尔德 毕比·安德松 马克斯·冯·叙多夫 希拉·里德 玛加丽
导演：英格玛·伯格曼
语言：英语,瑞典语,法语
年代：未知
简介：A seemingly happy Swedish housewife and mother begins an adulterous affair with a foreign archaeologist who is working near her home. But he is an emotionally scarred man, a Jewish survivor from a concentration camp who found refuge in the U.S.,and, consequently, their relationship will be painfully difficult.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·图林 古内尔·林德布洛姆 约根·林德斯特伦 霍坎·扬贝里 比耶
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语,英语,德语,
年代：未知
简介：战争阴影还没消散的欧洲，翻译家、知识分子Ester（英格里德?图林）与妹妹Anna（冈内尔?林德布洛姆）以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典。途中，患有晚期肺病的Ester发病，三人于一个言语不通的小城下车，住进一家老宾馆。 Ester有意无意间总想偷窥Anna的生活，想对她表示好感却无从下手，而Anna一心认为Ester是她的束缚。某晚，Anna外出结识一名酒保，返回宾馆后将幻想中的性爱的过程和刺激描述给Ester听，引起对方的激烈反应，随后，她与酒保在Ester眼皮底下做爱，终引起Ester爆发，多年来深藏在两人心中的、夹杂着嫉恨与冲突的往事被重提。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尼内-克里斯汀·约恩松 本特·埃克隆德 米米·内尔松 贝尔塔·哈尔 贝
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 波利特（尼内-克里斯汀·约恩松 Nine-Christine J?nsson 饰）是一个年轻的女人，长久以来，她都生活在抑郁的情绪之中，并且有着很强烈的自杀倾向，这一切和波利特所拥有的的非常不幸福的童年有着分不开的关系。波利特和母亲之间的关系非常的糟糕，最近，她找到了一份工作，这令她感到开心，可是如此一来，她就无法再住在学校的宿舍里，这也就意味着，波利特必须重新和母亲住到一起去。 朝夕相处很快就将母女两人之间隐藏至深的矛盾给激发了，与此同时，波利特邂逅了一个名叫格艾斯塔（本特·埃克隆德 Bengt Eklund 饰）的男人，这个男人能否成为波利特的救命稻草呢？《爱欲之港》（Hamnstad）是一部于1948年上映的瑞典剧情片，由英格玛·伯格曼执导。影片由欧莱·兰斯堡和英格玛·伯格曼共同编剧。主要演员包括尼内-克里斯汀·约恩松、本特·埃克隆德、米米·内尔松、贝尔塔·哈尔和贝吉塔·瓦尔堡。影片的故事背景设定在瑞典的一个小渔村。故事主要围绕着年轻的渔夫霍尔格（尼内-克里斯汀·约恩松饰）展开。霍尔格渴望离开渔村，追求更广阔的世界，他渴望在城市中寻找更好的生活。然而，霍尔格与当地的农场女工玛丽（米米·内尔松饰）发生了感情纠葛。他们之间的爱情被社会和阶级差异所限制。另一方面，霍尔格的朋友马丁（本特·埃克隆德饰）则对玛丽抱有暗恋之情，这使得三人之间的关系变得更加复杂和紧张。《爱欲之港》通过展示主人公们的情感纠葛和对自由的追求，揭示了社会和阶级对个人生活选择的限制。影片深入探索了人类欲望和情感的复杂性，呈现了对追求梦想和自我实现的渴望。该片以伯格曼独特的导演风格和对人类内心深处情感的细腻描绘而闻名。他通过对角色的内心挣扎和冲突的刻画，向观众展示了情感的复杂性和人类存在的困境。《爱欲之港》是伯格曼早期的作品之一，被认为是他职业生涯的重要里程碑之一。影片获得了国际上的认可和赞誉，成为瑞典电影史上的经典之作。它通过对爱情、自由和个人选择的探索，提出了关于人类存在和社会限制的深刻思考。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马克斯·冯·叙多 贝吉塔·瓦尔堡 冈内尔·林德布洛姆 贝吉塔·彼得松
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 德语
年代：未知
简介： ◎译 名 处女 ◎片 名 Jungfrukällan ◎年 代 1960 ◎国 家 瑞典 ◎类 别 剧情/罪案 ◎语 言 瑞典语 ◎字 幕 中文字幕 ◎IMDB评分(8.1/10from15,321users) ◎文件格式 X264+AC3/MP4 ◎视频尺寸 772X576/720X400 ◎文件大小 1.32G/497M ◎导 演 英格玛·伯格曼 ◎主 演 马克斯·冯·西多/BirgittaValberg/冈内尔·林德布洛姆/BirgittaPettersson ◎简 介 早上，虔诚的农场主陶尔（MaxvonSydow饰）夫妻做过了祷告，随后安排女儿卡琳骑马为教堂送一些蜡烛，卡琳穿上了新制的盛装，邀请家里的养女英格丽同行。有孕在身的英格丽性格放纵，并一直嫉妒卡琳的明媚人生，出行前，英格丽在食物中塞进了一只蛤蟆。行至一片森林前，英格丽让卡琳独自上路而自己尾随观察。林中的三个牧羊人看到孤身一人的卡琳顿起歹意，他们奸污后又打死了卡琳，掳走她的外套。傍晚，三名牧羊人投宿陶尔家中，向陶尔妻子兜售卡琳的衣物，惊慌的英格丽亦同时回到家中，她向陶尔忏悔了自己诅咒卡琳的罪行。陶尔沐浴更衣，以白桦树枝抽打自己后，决意用很双手为女儿报仇&helli ;&helli ; 本片获1961年奥斯卡最佳外语片奖，1960年戛纳电影节特别推荐奖。 处女泉电影网友评论：< class="com">对宗教、神灵的笃定、虔诚、信服，到质疑、叩问。处女之死，是对于信仰的一种摧毁，在父亲身上可以看到更多的是自省和自责（充满仪式感的洗礼，对自我的鞭挞），如何才能获得解救？父亲的做法是通过苦行生般的自我惩罚，去用双手建造一座用石头和沙子做成的教堂。但是何其徒劳，一切都已经发生，弥补的不过是脆弱的心灵而已。最后那一泓泉水的涌流，好似女孩那清澈明晰的天真、纯洁，留给人们以希望。或者，那至纯的清泉，就是处女之血。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都有罪。除开牧羊人的贪婪，母亲的傲慢，父亲的暴虐，英格丽的嫉妒，看似纯良的Karin其实并没有那么无辜。大小姐式的脾气，明知路途险恶，依然坚持穿上艳丽的衣服，披散着头发出门，刻意把腰收的很紧。喜欢跟陌生男子跳舞，喜欢夜不归宿。这让我想起了洛丽塔里的那个小妖精。直到最后，对天的一句质问，God静静地看着，流下一口泉来，那可能是上帝的眼泪。也可能是上帝吐的口水。 < style="text-align:center;"> < class="com">新年第一部。饭桌上的孩童视角让发现自己“误入虎穴”的那种焦虑感呼之欲出，故事本身虽然简练，但这个无时无刻都在挑战观众的剧本把可以预知的结果在发生的过程中以千回百转的方式让观众把心提到了嗓子眼。不仅是两个成年凶手死相以及餐桌排位对神性的昭示，所谓神的目光以室内强顶光的形式始终存在，作为一种恒定的权威审视着一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">移开尸体的地方涌出一股清泉。这一镜头妙绝，提一颗星。伯格曼似乎通过这个故事提出了追问，为什么上帝看到丑恶现象却要视若无睹?电影里许多农场主家悠悠飘出天窗的烟雾的镜头。还有一个镜头，首先对焦在枝头的黑鸟，后转向跋涉而来的农场人，很灵动，令人印象深刻18年12月19日我看的这天豆瓣换了个更好看的封面 < style="text-align:center;"> < class="com">夺去李安童贞的神作，也没那么玄，无非伊壁鸠鲁悖论：如果是上帝想阻止恶而阻止不了，那么他就是无能的；如果是上帝能阻止恶而不愿阻止，那么他就是坏的；如果是上帝既不想阻止也阻止不了恶，那么他就是既无能又坏；如果是上帝既想阻止又能阻止恶，那为什么我们的世界充满了恶呢？为结尾涌泉意象点赞！ < style="text-align:center;"> < class="com">闪耀光泽的杰作，基于长篇叙事体诗歌改编的关于罪恶，救赎和信仰的简单故事，被处理成完整统一的寓言。宁静而暴力的镜头充满感染力和冲击力，摇镜和近景流畅而富有暗示性。被奸处的杂乱树枝给人意乱心麻的不适感，很符合情节调性。结尾泉水涌出，真善美难道都要被玷污才会被人铭记吗，陷入困境。 < style="text-align:center;"> < class="com">《史记》开篇《伯夷叔齐列传》尾：余甚惑焉，倘所谓天道，是邪非邪？颜世安老师讲授这一段时说司马迁看见了那些历史中的洞。这并非是一个善恶终有其果的世界。义人可以惨死，不义者也可以逍遥。上帝的准则是什么，他不言不语，世间的人拜倒在他的脚下。上帝永不回应祷告，人们却总能得到救赎。 < class="com">伯格曼的电影处处都有黑泽天皇的影子悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看人间不值得！当你被戕害时，上帝不说话；当你去复仇时，上帝不说话。当你说要兴建教堂时，上帝显灵了。。。还是我大天朝的信仰习惯好，遇山拜山，遇佛拜佛，诸教皆信，最信自身！利则信，害则弃，必要时灭你又如何？！ < class="com">奥丁神，司掌战争、权力、智慧、魔法和死亡。而农场主所侍奉的上主则是爱的象征。陶尔将剑插入桌缝，如奥丁神般裁决恶徒，而后他质问上主却又向上主悔过，至此，爱女身下涌出清泉。隐喻颇多，印象最深的是“我看过春神骑着马朝太阳走，再也没有回来”。女主真的是春神般的美啊。 < class="com">那个世纪的宗教不是信仰是禁锢，像铅沉重的黑暗。看见一颗颗敞开的灵魂和心灵。男孩子的视角很好“烟在天窗边颤抖，好像在害怕什么。出去之后就会飘散到自己想去的地方，它根本不懂得这个道理，所以它在屋檐下面颤抖害怕，人也是一样，像树叶在风中飘荡，完全不知道自己会怎样 < class="com">感觉到了真真切切的悲痛欲绝。一场牧羊人奸杀Karin，一场Tore杀死牧羊人为女儿复仇的戏，这两场充满了暴力的戏让人印象深刻。在暴力之中，所有人的信仰也被动摇了，上帝为什么要让厄运降临在一个纯洁无辜的处女身上。Tore责问上帝的背影是那么的悲壮。 < class="com">本片也是运用“旅行”这一手法来展开剧情的。整部影片基本上可以清楚地划分为两个对称的部分，“旅行”是两个部分的中心线索，同时又是两个部分的开端和结尾。第一部分的高潮发生在第一次“旅行”结束之时，第二部分的高潮发生在“旅行”开始之前。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：丽芙·乌曼 马克斯·冯·叙多夫 西格·菲尔斯特 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 在这个世界上，总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记杨（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰）和伊娃（丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰）是一对个性独特的音乐家夫妻，战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园，为了躲避战乱，两人乘船来到了一座小岛之上，在那里，夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。 好景不长，战火很快就蔓延到了小岛上，军队和紧接而来的游击队打得不可开交，杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机，好在有好友雅克比（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）慷慨地出手相救，他们才得以脱离险境。然而，令杨无法接受的是，雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌，他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（LarsEkborg饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自在的快乐时光&ems ;&ems ;可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人wWwloldytt.com意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，哈里和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。 不良少女莫妮卡电影网友评论：< class="com">勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似 < style="text-align:center;"> < class="com">这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了 < style="text-align:center;"> < class="com">不是不良，她不坏，她不想伤害任何人，而是不甘贫穷更是不甘寂寞。前2/3都在讲述海滩经历和愉悦，最后1/3才是导演真正想讲的观点。婚姻是爱情的照妖镜，假使哈里没有那么穷困，莫妮卡真的不会出轨了么？我不觉得。突然想起之前和朋友聊天，有的女人啊，又想男人在外疯狂赚钱，还要求无时无刻的陪伴。光影真美，尤其是近景和特写时候，打在面部和头发的感觉，大多用了叠化剪辑，但是镜头布置的很巧妙。经典和不经典，并不是用拍摄早晚和所处时代来判定的，什么时候都会有好片、烂片。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼用电影塑造出莫妮卡这样自由乖张的女性角色，来对男权社会下的社会病态进行最大反叛。固然表面看来，莫妮卡是一位过于理想化，又忽视现实生存问题的少女。但这一切困境和目标的出现，则是源于其酒鬼父亲和流氓同事所代表的男权价值观对女性物化的核心矛盾。伯格曼毫不避讳的用镜头，呈现着少女的曼妙，也不刻意美化迷失在社会中的女性，如何通过伦常背叛，来寻求理想认同。影史第一次角色对视观众，震慑人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">带有很强烈的“作者电影”风格，我将它称之为「带有小说的味道」。可能法国“新浪潮”受伯格曼的影响较大，很自然地就想到了特吕弗的《四百击》，有些印象不太深，回看发现安托万和伙伴走出电影院撕下来的就是本部影片的海报，影片最后长镜头哈里抱着女儿在镜中由微笑转为遐思也极易联想到安托万海边直盯着镜头。爱情与生活是两种概念，美好的憧憬在现实面前往往不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">在黑白两色中看到了比五彩缤纷还要饱和还要绚丽的色彩。爱情能不能当饭吃？当饭吃能吃多久？当恋人们从伊甸园不得不回归真实的生活，从摇曳的水上来到实在的土地。安德森苹果肌像苹果一样饱满的年代。当她打算再次脱轨，眼睛突然慢慢地直视观众，我数了一下，时间有至少有十五秒，原来是影史上的第一次 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很自然让人想起福楼拜笔下的包法利夫人，可[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。 < class="com">这部伯格曼的早期作品中还颇有点新现实主义的影子，少了关于宗教的讨论，把关注点放在了人们的日常生活：小哥拼死拼活出去干活挣钱，女主却在家跟别人约会，孩子没人管，最终家庭支离破碎。那一开始的夏日嬉戏成了他们最好的回忆。唉，其实就是太年轻了，不知道支撑快乐和享受的一切是金钱。 < class="com">也是很不伯格曼的一部呢一开始就很喜欢这对年轻的恋人，从他们出逃冒险开始，就一直提心吊胆，希望他们一路顺遂，希望他们有好结果，希望他们不要endu withclichetragedy。后来还是没有ha yending，可是Harry明明是多好的男孩啊，能一直在一起多好 < class="com">人物塑造的太棒了，这个夏天虽然以热恋中的他们来看固然美好，但期间暴漏出的小问题都给结局做了铺垫，莫妮卡出轨时脸部的特写镜头也很有意思，盯久了给人一种很奇怪的感觉，想要逃离她的目光，感觉她变成了个和之前不同的人，整部片子看似简单却结构精妙，伯格曼前期的电影就这么精彩了 < class="com">婚姻真的不能只用恋爱关系来衡量，莫妮卡是个情绪化的角色，用力去爱，用力去恨，而且把自己人生的不完美都归责到别人身上，这就是她觉得“为什么有的人能一直幸福，但有的人就一直不幸。”，她没有意识到生活就是不幸的，你要做的就是苦中作乐，一直享乐的事怎么会有呀~ < class="com">电影开场，你把自己当成女王，吻你的是谁并不重要，重要的是浪漫一场。你要很多爱，你要很多钱，可你终究只是坐在台下的观众，为了明天发愁。生活是柴米油盐，于是电影散场，你去找下一个聚光。总而言之，女主就是个好吃懒做的碧池啊，自己不努力，把一切归咎于运气
