备注：已完结
类型：爱情电影
主演：丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 律师玛丽安（丽芙•乌曼LivUllmann饰）与精神学讲师约翰（厄兰•约瑟夫森ErlandJose hson饰）结婚十余载，育有两名女儿，生活幸福平稳。朋友皮特（金•玛思索JanMalmsjö饰）与卡特里娜（毕比•安德森BibiAndersson饰）的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕，没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子，二人痛苦分居。在协议离婚的过程中，二人的愤懑不满纷纷爆发，直到多年后，玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集，295分钟；电影版168分钟，获1975年金球奖最佳外语片奖，丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论：< class="com">唔……怎么说呢，对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子，有点点“丧”，但也很“通”。大段的对话，甚至场景单一，调度单一。可就是觉得真的太棒了！我们在婚姻里忘记了爱情的模样，以为那些许久未见的想念，奋力拥抱的温度，每个亲吻的倾心付出，都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观，一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方，乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了，讶异了，忍耐了，逃离了，回来吗？是婚姻埋葬了爱情，亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白，为什么恋爱不宜异地，但有许多夫妻接受两人异地生活，距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情，而是相处甚欢的轻松，和不言自明的默契。 < style="text-align:center;"> < class="com">毛骨悚然，歇斯底里，令人窒息。后面几集我几乎都在哭，感动，心碎，绝望，孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗，爱只是短暂的幻觉，可是他们曾经真诚而充满柔情，他们像两个孩童一样爱彼此，即使是争吵，那争吵里他们有过尽情的交流，袒露最真实的恐惧，两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望，内心依旧对婚姻保有期待，期待有天遇见那个想和我一起生活的人，一起走进婚姻，经历这些破碎，守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛，我怀着最天真的想法，不去看那丑陋，以一个修道士的赤诚，在想象这种最细微的生活，我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到快结束的时候，看到飘过的一个弹幕：第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到，电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子，真温柔。看这部电影，原本是想知道自己是否打算结婚，看之前是否定的，看完之后忽然发现婚姻是成长，不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程，即使离婚了，想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长，互相见证彼此孩子气的时刻，从好奇懵懂，到相知会心一笑，就感觉很甜蜜。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的是惊叹！伯格曼实为电影界的大哲学家，他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过，太年少不能够理解其中的隐喻，老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”，出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆，后车之鉴，明白其中的道理，警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是，到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息，之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌，面部表情控制非常精准细腻，内敛度和爆发力兼具，又很符合角色身份和性格。另外，丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方，和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨，恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人，比起脑力消耗和体力消耗，最消磨意志的是情感消耗。 < style="text-align:center;"> < class="com">让我选的话，想要自由也想要依赖（所谓的安全感吧）。玛丽安发火的样子可怕？那是你怂罢了，她内心舒坦就好，谁管你怕不怕。“或许，人不该对爱和幸福奢求太多，绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及，眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多，我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。” < style="text-align:center;"> < class="com">看完了又忘了，或许是因为自己没有经历吧，也没什么文化，对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦，可还是一样生活着。离婚了又再结婚，只能说明你需要它，那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同，有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱，我们普通人还是老老实实过日子吧。 < class="com">《克莱默夫妇》降低了美国离婚率，但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率；没结婚的看了不想结婚，结婚的看的想离婚；一直都是二人转，中间的过渡期全掐掉，男人像孩子一样，对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现，女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由，婚姻是围城，还是爱情的坟墓。 < class="com">想不到这是1974年的片子，服装款式都很现代好看。剧情简单又现实，没有结婚的人估计会觉得很枯燥，2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题，很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程，最终也找到了自己，并且忠于自己的感受。 < class="com">爱比原则冲突上的胜利更重要，这种爱是先验知识，但出于作为“自在之物”存在的道德和理性，婚姻失去了本体性，而作为一种柏拉图式形而上学的存在，爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在，当婚姻的价值褪去，爱又变成了一种经验主义，幸福论的存在。所以人最好不要结婚。 < class="com">婚姻关系或者说当前的恋爱关系，把原本双方主动付出的，互相感动的，那些定义成了理所应当，这层定义是社会层面的。因为社会，互相压抑，互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系，双方的付出才会获得真正的情感体验，而不是理所应当。所以，去他妈的结婚证，去他妈的社会 < class="com">时长五个小时，可却不会让人感到疲惫，中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装，让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻，没有精神交流，更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻，四次都是离婚，一辈子的生活感悟娓娓道来，充满赤诚又难以下咽。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：< class="com">我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达，不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活） < class="com">这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克里斯蒂娜·阿道夫森 伯杰·阿斯特 佩妮娜·奥威 KristianAl
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 德语 英语
年代：未知
简介： 导演:英格玛·伯格编剧:英格玛·伯格曼主演:克里斯蒂娜·阿道夫森/佩妮娜·奥威/贝蒂尔·古韦类型:剧情/悬疑/奇幻制片国家/地区:法国/瑞典/西德语言:瑞典语/德语/英语/意第绪语上映日期:1982-12-17片长:188分钟/312分钟(导演剪辑版)又名:芬妮与亚力山大/FannyandAlexanderIMDb链接:tt0083922 1907年圣诞，艾柯达家族两代人共享圣诞晚宴，其乐融融。可好景不长，小主人公亚历山大（伯特·格福BertilGuve饰）和芬妮（妮拉·艾尔温PernillaAllwin饰）的父亲奥斯卡（艾伦·艾德沃AllanEdwall饰）在排练《哈姆雷特》时突然中风，弥留之际把苦心经营的大剧院托付给妻子艾米莉（艾娃·弗洛灵EwaFroling饰）。一年后艾米莉带着一双儿女改嫁冷酷残暴的青年主教爱德华。爱德华的母亲和姐姐专横刻薄，亚历山大与继父的矛盾日益尖锐，却只能默默忍受。当老祖母海伦娜（古娜·沃根GunnWallgren饰）得知此事后，暗中请老友帮忙，终让孩子们重获自由。艾米莉也逃离了主教家，从此一家人再次团聚享受着天伦之乐。 本片获得第56届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳外语片等多项大奖。 芬妮与亚历山大电影网友评论：< class="com">在今年4月北京电影节上看的3小时导演剪辑版，最近在找时间看5小时的完整版，一些被减去的情节比主线更触动我。电影里的圣诞节就像小时候参加的父亲那边春节家族聚会一样热烈喜庆又喧闹讨厌。可能我的母亲更坚强更顾及孩子，所以看到很长一段时间内小主人公的母亲那种无力只觉得可惜和气愤，好歹最后的火灾大快人心，真是反社会啊。总的来说还是更喜欢《擦鞋童》或《禁忌游戏》那样的电影。这部电影适合远离家乡的成年人在没有事情等着去操心、刚睡饱觉醒来的凉爽的午后，窝在懒人沙发里看。题外话：豆瓣什么时候能改成十分制？想打7or7.5星，不想打8星。 < style="text-align:center;"> < class="com">5.21小时版本。从神性的讨论，已经落点到人。母亲经历的一切，渴望真实纯净的神性，主教看似神的代言人，实则不过不懂神性的世俗庸人，神性只是他的工具，工具化，表面化，只会给人带去痛苦。被迷惑的母亲最后识破了这些，和孩子先后逃离。神是否存在？伯格曼已然走出这个疑问，他见到的非人，在世间游荡，如果有非人存在，那么神是否也存在？人有不同的信仰，但有谁真的可以代表神呢？与其追问存在，不如真切的活着。 < style="text-align:center;"> < class="com">是真的喜欢伯格曼的调度和影像的呈现，但确实叙事太慢了，且没什么内容，情节的发展推动基本都是靠人物的对白台词。布景很考究，前半部分几乎被红色占领，整体感觉是含蓄，端庄，和谐。用我的话来说，前半部分是“流动的油画”。后半部分的剪辑和配乐吓到我了，事实上我认为戏剧矛盾和片子核心都在后半部分，大半夜看可吓人了。剪辑真的，魔鬼。 < style="text-align:center;"> < class="com">美景不美，爱语反恨，幸福已逝，年华老去，还剩什么，宗教对人的改造，生活对人的雕刻，妄图困住心中的恶魔，却反倒助长心中不幸的种子，该怎么生活，该怎么活着，连绵不断的痛苦，享之不尽的幸福，伯格曼对生命对生活的探讨从没终结，对他电影观众的追问从没停止，对上帝的叩问从未停息，伟大的电影要 < style="text-align:center;"> < class="com">这一部伯格曼深得我心，本来想分两次看完，但看着看着就再也不想中断。不知不觉五个多小时过去，而我似乎还未走出来。剪辑很棒，关于真实与谎言的探讨也很感同身受，只是快收尾时，叙事色调的突然明朗让我误以为这是个败笔，但看完后突然就明白了伯格曼的良苦用心，esmusssein，非如此不可。 < style="text-align:center;"> < class="com">三小时剧场版。摄影布景精致至极，可惜芬妮的戏份太少。对比伯格曼中期的黑白片，没有那么冷淡。宗教的碎碎念还是很多，但剧情的可看性在他的作品里当属异类。虽然主题和意味大相径庭，但我不时感觉杨德昌的一一借鉴了此片的许多，结尾亚历山大把头搭在奶奶腿上的镜头，和一一中玲玲的幻觉几乎镜像。 < style="text-align:center;"> < class="com">制作水准细腻精致，剧情基调难得比较温暖充实，主教是唯一悲剧人物。人际冲突也没有搞很戏剧化，显然在消解宗教宿命式人生观，在一种人世虚无的基础之上再冷静的看待生活，看待人性。不过表演调度上木偶化的构造企图依然挺明显，后半部分某些叙事手法的刻意感偏重，母亲主教感情建立与破裂交代不够 < class="com">我一直试着每部电影看完之后都说点什么，记录当时的个人感受，但也有很多电影看完了什么都说不出来，不是太多，就是没有。伯格曼所探讨的主题和结论可以说是很对我胃口了，那些像戏剧的台词都说得相当深刻，但却难以触动我，我知道有太多电影重看的时候四星会成五星，而五星多成三星，权当留痕。 < class="com">看伯格曼电影就像“未魔幻”的布努埃尔，但这“未魔幻”不是不如，是质的凌驾。就像第一层境界是“看山是山看水是水”，第二层境界是“看山不是山看水不是水”，但最高境界仍然是“看山是山看水是水”，心里知道山是什么山，水是什么水。镜头让我觉得自己是在凝视世，而不是观赏影。 < class="com">五个多小时又一次洗礼，晚看更深的感受到每一帧每一句的含义，经历了什么才能如此的深沉稳重，理想化的结局可见伯格曼趋于现实，童年的魔咒妖灵紧紧围绕着你，到最后还是质疑了上帝的存在，每一个人都有自己的希望、恐惧与渴望，每一个人不是呐喊出内心抑郁，就是默默承受在心！ < class="com">伯格曼的私人《圣经》，他努力以一己之意志尝试着铸成人类艺术的结晶，一如前路上的巴赫、莎士比亚、歌德……其实所有这些名字都是一个不在场的本源的镜像，它们是如此接近人类精神的终极且不可见，镜像只是我们可怜地借以观看本质的工具。但我们永远无法抵达那无极。 < class="com">布展、服饰、灯光、配乐是非常精致的。宗教神学那些个实在不好也不能评价。从剧情来讲前半部着实沉闷，中半部惊悚，后半部释怀。虚伪无比的主教说出了“爱是不能强求的，但我们可以互相给予尊重和关心”真可笑，世间最为虚伪之徒莫过于假借神学之义欺世盗名者。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 乌尔夫·帕姆
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：伊娃·达尔贝克/哈里特·安德森/甘纳尔·布耶恩施特兰德/乌尔夫·帕姆/因加·朗格导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1955-08-22 别名：女人的梦/秋日之旅/梦用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1950s,女权片长：87分钟/UK:81分钟imdb编号：tt0048272 一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。 花都绮梦电影网友评论：< class="com">虽说梦想者更接近灵魂的本质，可以看到事物具有广阔性的一面，但因为面对广阔而软弱，因此与周围的事物难以建立关系，更何况影片中的两个梦想者梦想的源头仅仅只是旧爱，而女性却做出了明智的选择，即放弃梦想，计划未来生活，男性却因为颜面问题寸步难行。最后一个镜头达尔贝可向观众吐出袅袅浓烟，狂放不羁如莫妮卡，表现出再生的一种形式——返老还童，如《牺牲》里的亚历山大。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是谁写的简介，还女性梦想、痛苦呢，这根本就是两个女人的yy。一个希望不劳而获就能拥有华服珠宝、高贵生活；一个做小三还理直气壮。片中的编辑还不如模特。小模特俗，但至少不否认自己的贪念俗欲。而女编辑一边瞧不起只知享乐的人，另一边自己为了独享爱情不惜破坏别人的家庭。还好最后她们都醒了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看影片的時候沒顧及到台詞，伯格曼的電影只看一遍不夠。去遊樂場玩的那段，卻想起jack和rose跳踢踏舞的畫面。暫時只能感覺出伯格曼在鏡頭調度和劇本上有超高掌控力。物質女孩做過山車一般的經歷影射的是什麼？女人看清現實後，果斷撕毀所謂的道歉信件。兩條平行線敘述，都像是一場自我意識覺醒 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文 < style="text-align:center;"> < class="com">青年间带着的小cute的爱情，生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光，爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情，得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻，知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的，理性与情感中挣扎的女人；之间的爱 < style="text-align:center;"> < class="com">大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里 < style="text-align:center;"> < class="com">果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。 < class="com">情节很简单，用今天的眼光看甚至有些老套，但意识到是上世纪50年代的作品时，又不禁要暗叹导演眼光之超前，因为这两个女人的际遇到了二十一世纪的今天，仍在这个文明社会中重复上演着。或许女人的美梦永远都不会随着社会的进步而有任何改变，同样不变的，还有男人一晌贪欢之后的虚情和怯懦。 < class="com">两个女人的幻梦破灭，双线并行，最后都是穿黑衣的人结束一切。年轻女孩一线主要是青春洋溢的欢快：华服、首饰、游乐场、香槟，倒是老男人这个人物成为故事核心。女摄影师一线就是探讨男女关系里的自欺欺人和男人的虚伪一面，找了个秃头男人很有意思。镜头和表演都好，调情戏拍得尤其好。 < class="com">伯格曼就这样轻描淡写地用两个女人的“爱情”揭出了最本质的东西，或追求物欲的，或祈求真心的，当完全倚靠对方时这些所追求的东西都有可能被瞬间剥夺，好在两个女人幡然醒悟踏上了独立的道路。片中两场冲突戏份拍得相当精彩，女儿抢珠宝和正室惨打脸都暗潮涌动而又情绪精准。 < class="com">两个女人的寻梦之旅，然而她们的的梦想都破灭了。伯格曼以极为精湛的技巧和对艺术的把握，把两个奇遇合而为一，建构了一次幻想破灭、走向觉醒的旅行。《女人的梦》是一部关于虚假倒影的破灭和消亡的电影，但它同时也是对能够孕育真理、在启示中迎接真理的女人们的真诚礼赞。 < class="com">我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：毕比·安德森 丽芙·乌曼 MargarethaKrook 甘纳尔·布耶
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 警校时期就是死党的赵京尹和朴恩珠接手了一个棘手的案件――年轻的运动中心财阀被乱刺致死案件。案件的唯一线索只是某个AB型男子的体毛而已。两名警官把嫌疑锁定在运动中心游泳教练的身上，但没想到该名教练也被以同样的手法致死。后来，他们发现两名受害者在军队服役时期曾和第三个人发生过很多不愉快的纠葛。于是，他们把范围缩小到被害者“李尹西”的复仇连环杀人案，凶手也渐渐浮出水面，然而就在这时，警官赵京尹陷入了另一件颇具冲击性的神秘事件&helli ;&helli 假面电影网友评论：< class="com">#真的是后世无数邪门作品中符号意象的源头。电影十佳第七。了不起的形式实验，精神分裂叙事的大成，本我对话自我，独角的心理剧。各种各样的人格面具戴在每个人类的心上，自己曾经同样自发思索过现代人“角色扮演”及其衍生的论题。伯格曼在假面中制造的幻象影像，我承认后来的林奇也未能企及。话说回来这样的导演却“戏剧是妻子，电影是艳遇”，不禁叫人又有些唏嘘天才和凡人的差距。 < style="text-align:center;"> < class="com">就看到伯格曼的一股叛逆劲了，开头便将一连串令人不安的镜头剪接起来给人造成一种心理上的极度不适。过于舞台化的置景和表演，就连人物关系和戏剧性的呈现方式也完全是通过舞台式的对话，除了尼克维斯特的低调摄影丝毫看不出来这片子像电影的地方。确实有在视听语言上的某种革新尝试，但还远没有达到世人吹捧的地步。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种大师：拥有超一流的光影和构图，这是基础元素；选择宏大主题——死亡信仰自我父母巴拉巴拉，然后预设一个谜底，作为装x基调；在上述谜底的基础上，用一些迷离的镜头，一些文学化的对白，一些阉割的剪辑，将谜底彻底消解；产业需要大师，俗人需要敬畏，于是大师诞生了。人人皆可为大师也。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想到这样的电影曾经会一票难求。大量的脸部特写呼应着德勒兹电影理论中的动情—影像，脸与面具，二者在刻意的镜头语言下，已变得模糊不清，最后融为一个人在精神分裂中的一体两面，但有趣的是，当你确定为个人的分裂时，影片又设置了梦境来打破你的确定，如此暧昧有趣，如此让人困惑！ < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的几个镜头：1.伊丽莎白长达1分钟的大特写，仿佛看透观众心底的恐惧，忍不住远离了屏幕。2.转移到乡间居住的运动镜头。3.海边护士给演员念的独白。伯格曼一定深受德莱叶的影响，各种演员大特写和极其简单空白的画面。伯格曼对观众挺友好的，将东西抽出来讲好理解多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“艾尔玛的不断言说其实就是以言语作为自己的保护面具，言语就是艾尔玛的假面。在伊丽莎白的沉默的逼视下，她感到恐惧，越是恐惧越要不断地言说，越言说则越感到恐惧。最后终于变成了沉默不语。”伊丽莎白：“语言，正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助，已经失去了意义。” < style="text-align:center;"> < class="com">第二部伯格曼没有羞耻那么沉重却又不知道说什么医生说无望的噩梦不是表面上的而是本质上的我们可以把自己封闭起来把世界关在门外但是现实是残酷的我们藏身之所并非密不透风这个世界到处都充斥着生活的骗局而假面至少能让我们暂时逃离就算最后无法改变什么 < class="com">第一部伯格曼。不如先狼吞虎咽，再做精细打算。真正体会了什么是真正的无法理解电影。快速切换的诡异镜头令人心悸，如面具一样的伊丽莎白让人恐惧，重复的倾诉与质问，肉体进而灵魂的融合让人不解。所有关系，所有常态，都在沉默与冷静之中倒转。 < class="com">伯格曼对人物的心理刻画达到了出神入化的地步，很多时候分不清是电影里面的人在看还是“我”在看。可能又是极权主义乃至后极权的现实让人感到无法生存，于是只能将自己从人还原到野蛮的赤裸生命之中，没有爱和情感，这样仿佛才是最安全的。 < class="com">重看改成五星。多处刹那闪过的符号，大量的脸部特写和重叠，别致的打光，这些深不可测的形式足以震惊世人。更何况加上身份转化和自我认知极具高度的主题，让人不得不赞叹这是一部惊世之作。看罢仿佛从梦中醒来，目眩神迷，久久缓不过神。 < class="com">2013-07-16想看。疗程中充满了好奇、诱导、背叛、对峙、唾弃、退让以及始终的僵持不下。梦境、幻想、现实，为什么要把电影当作镜子来看？我不想知道“痛苦是人生的本质”。#你的逃避并非天衣无缝人生是无孔不入的 < class="com">两位女主很美，尤其黑白片光影随剧情切换时候，更增加了那种不真实的美。一定要有足够坚定强大的内心，不然某个时刻，即便你是救助者的姿态出现，也会被带走立场，原本的社会角色被侵犯，甚至被驱逐。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：厄拉·亚科布松 伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 吉尔·库尔
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 风流律师艾格曼与昔日情妇——女演员出身的黛西瑞不期而遇，这时的黛西瑞已经成为另一名有妇之夫——麦肯伯爵的情妇，而艾格曼的儿子也面临了同样的问题，他的感情天平在同龄的继母和女仆之间犹豫不决。结果，在黛西瑞母亲出面邀请的一次周末聚会里，这四对男女终于各有所属。这是导演英格玛·伯格曼的一部早期爱情喜剧，拍摄手法比较轻松，但处理未算圆熟，笑料的经营亦不算成功。整个风格与其日后作品的干涩艰深大相径庭。本片曾获戛纳电影节特别奖。 第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼第9届戛纳电影节BestPoeticHumor英格玛·伯格曼 夏夜的微笑电影网友评论：< class="com">（7.0）早期的、进化中的伯格曼，看到不少后来的影子。不算出色，比稍早的《不良少女莫妮卡》还要凌乱一些，或许可以归结为调性的游移。显然伯格曼试图以尽量轻松的笔触在复杂的人际关系中拍出一部大团圆式的爱情喜剧，但此时已略显锋芒的伯格曼式哲学沉思与喜剧的基本节奏很难合上拍，导致不少地方的笑点制造得很尴尬。如果熟悉这阶段的怀尔德，估计伯格曼会把喜剧部分都剪掉的。术业有专攻，全才如库布里克都不敢随便碰歌舞片。第三幕庄园聚会让我想起了《游戏的规则》以及好多类似的杰出例子，这里传统上（好莱坞传统？）会把所有的矛盾积聚到顶点然后迸发，而本片则处理得相对缓和，算是伯格曼一贯的风格吧。另外这摄影当时受奥胖影响的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">《夏夜的微笑》CC收藏237号作品，英格玛·伯格曼作品，夏日插曲在解构如何摆脱初恋的后遗症，不良少女莫妮卡在解构热恋降温后的生活，小丑之夜在解构理想主义到中年后的窘境，而夏夜的微笑则是在解构男人的心智，女人要比男人早熟，所以男人通常在同龄女人面前就会像个孩子，即便是成年后娶了更年轻的妻子，显得成熟稳重，但到了同龄的情人面前，却也还是个穿着睡衣带着睡帽滑稽的小男孩，所以女人才说，男人真是又蠢又脏，还一身的毛，我们需要让他们长大。这应该是伯格曼少有的喜剧了，印象最深的应该是律师穿着睡袍带着睡帽和爵士对峙的那一幕，真的是太可爱了。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的存在真是人类的福祉。[夏夜的微笑]是一部精密而复杂的悲观喜剧。它说的是人在爱情问题上彻彻底底的晕头转向，辨不清自己欲望的对象，也总是选择了错误的人在身边。可无论你是年轻、无知无畏或是被痛苦折磨，夏夜的柔光都准备好了微笑。某种程度上来说，根本不用去找小丑救场，他们一直都在呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的仲夏夜之梦（[仲夏夜性喜剧]恐怕不仅是戏仿莎翁~），结尾的“微笑”冲不掉无望的夜，可笑的尊严和可悲的嫉妒，还有那些“不得不”，人类的“出厂设定”忒糟糕；老太太满口金句；卧室小机关开始觉得好邪恶，后来倒挺美妙；“年轻恋人的爱，既是天赐，也是惩罚，而我们剩下的人，两者都没有” < style="text-align:center;"> < class="com">黛斯蕾小心擦去弗雷德里克右半張快被黑炭佔據的臉，眼裡的深情快盛滿。鏡頭一旦溫柔起來，分分秒秒戳到點。在厚草堆上打滾，好有趣。設計機關床的這個點放現在估計很有市場。這部電影是妳的創作分水嶺，接下來的影片會烙上你濃烈的個人風格，做好心理準備迎接妳的下一步大棋。以及和早期的你說聲再見。 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻的伯格曼。没有看出来哪儿是喜剧了，夏天的夜晚，微笑，真是谈恋爱的好时间，虽然片子里是贵圈真乱的，但是我只喜欢那个淳朴的女佣，看得遐想连篇，大约和她一样，无论过去的好坏，想起却也都能忘记不愉快只记得爱恋中的欢笑。电影的台词那么细，节奏倒是很轻松，和大师后来的作品还是有差别。 < style="text-align:center;"> < class="com">絮絮叨叨台词是一贯的伯格曼风格但剧情竟然像雷诺阿女人戏不太好看男人戏的几场对峙反倒严肃得有些好笑最后半小时才好看起来每个人心怀鬼胎喝红酒蛮有趣女仆形象最为鲜明想要的敢追接受了也敢问几组男女背叛博弈里都能显出一丝真挚“年轻的恋人他们的爱是礼物也是惩罚我们没有礼物也没有惩罚” < class="com">伯格曼的这一部是本应发生在舞台上的爱情滑稽剧，它用充满智慧的最精巧最微妙的对白处理着三对恋人间复杂的情感关系，剧作起始于角色在年龄与身份相互错位的情景之中，剧情的发展便是这些错位在女性角色们充满感性与智慧的策划中恢复正常的过程。最美妙的是第一次听到伯格曼电影中的角色唱歌。 < class="com">仲夏夜的男欢女爱1.年轻人爱爱情和自己比起结果更在乎相互的吸引2.贵族男女痴痴缠缠挑情戏弄说爱却害怕不由控制困顿在感情的漩涡3.禁忌的爱私语般温婉只愿奔赴远方寻找未来4.“虽已腻了这人世但仍没有放弃爱情爱是生存在这世界的智慧假如不去爱还能够做什么呢"长者的智慧还是要听的 < class="com">存留美好的讽刺喜剧。对话—对话—人物聚合后的对话。性、孤独、欲望和爱相交织，联想到李安的《冰风暴》，《冰风暴》是以冷静严肃的态度去审视欲望的肆意满足对家庭带来的影响，本部影片则通过嬉闹奇异的设计（最爱机关床）来满足欲望本身并促进了人物关系的变化。伯格曼也有很厉害的站位。 < class="com">哈哈哈哈哈太好笑了！伯格曼真是电影届的莎翁这部实在是太莎翁喜剧了：如何解决婚姻与情感生活的矛盾？来一场狂欢的晚宴让我们修正所有的人物关系让大家各归其位最后皆大欢喜！从台词金句的角度也完全不输莎翁每一句都那么正确又充满戏谑意料之外得好！/里面又有俄罗斯轮盘 < class="com">4.5Ohlord,ifyourworldisfullofsin,thenIwanttosin.Letthebirdsnestinmyhair.Takemywretchedvirtuefromme.Ican''tstanditanylonger.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：霍尔格·洛文纳德勒 AnnaLindahl BirgerMalmste
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：霍尔格·洛文纳德勒/AnnaLindahl/BirgerMalmsten/格特鲁德·弗里德/NaemiBriese/HjördisPetterson/LasseKrantz/扬·莫兰导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼/MartinSöderhjelm类型：剧情上映时间：1947-09-22 别名：欲望岛/AShi BoundforIndia用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1947,Ingmar_Bergman,1940s,伯格曼,黑白片长：98分钟imdb编号：tt0039834 SailorJohannesBlomreturnstohishome ort,aftersevenyearsatsea,tofindthatSally,thegirlhehasbeenthinkingofwhileaway,iscom letelydes ondent.Sevenyearsearlier,obstre erousAlexanderBlom,bringshismistressSallytolivewithhim,hiswifeAlice,sonJohannes,andcrew,aboardthesalvageboatheca tains.Amidstallthetensionsonthesmallboat,JohannesandSallyfallinlovewitheachother.WrittenbyWillGilbert 第2届戛纳电影节主竞赛单元(提名)英格玛·伯格曼 开往印度之船电影网友评论：< class="com">英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。 < style="text-align:center;"> < class="com">琢磨下裏面的臺詞也是一件很有意義的事情，黑白電影總能讓觀者格外沉靜。我們追求豐富多彩的生活，可能結果發現我們並不需要那麼多。但是我們大多數都不知道到底什麽才能給予我們寧靜和甜蜜，人生就是這樣的吧。"你必須戰勝它，即使它似乎沒有希望。" < style="text-align:center;"> < class="com">比起聚焦于不负责任的父亲，更值得思考的是，当子对父挥舞起双拳，父子的地位就转变了。子嗣取代了式微的父权，映刻在此片中父亲失魂的眼神中，心绪甚复杂。尾幕抱得美人归似乎可以理解成子向父的完全过渡。 < style="text-align:center;"> < class="com">英格玛·伯格曼的第三部导演作品；十分追求静态构图，以至摄影机的运动显得相当笨拙。"你必须战胜它，即使它似乎没有希望。" < style="text-align:center;"> < class="com">一个要盲的父亲，嫉妒自己的儿子；一个求包养的妓女，一个被父亲虐待的儿子，一个受丈夫欺负的妻子。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">早期真是三百年专注边缘女子和她们纠扯的情爱关系，另外一个爱好是从泥潭般的困境中走出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。 < class="com">虽然电影有点幼稚，但是大师总是把人的真性情抓得那么准，太有认同感了 < class="com">人不能总是孤身一人。生活中一定得有个爱的人，否则不如去死。 < class="com">老子杀小子一段纯粹干练地表达出了有关父权形象的一切以上。 < class="com">又回到《危機》的倫理問題，比之前兩部都好看一點。 < class="com">十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EvaDahlbeck IngridThulin BibiAnders
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：EvaDahlbeck/IngridThulin/BibiAndersso导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼IngmarBergman类型：剧情上映时间：1958-03-31 别名：BrinkofLife/SoClosetoLife/生命的边缘用户标签：瑞典,英格玛·伯格曼,IngmarBergman,1958,Ingmar_Bergman,1950s,伯格曼,黑白片长：84分钟imdb编号：tt0052017 伯格曼早期作品，讲三个孕妇在产房中的一天，剖析了她们的内心世界。影片拍得很写实，有点纪录片的味道。本片获得戛纳影展最佳导演奖，四位女主角也共同分享了戛纳影展的最佳女主角奖。 第11届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第11届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演英格玛·伯格曼 第11届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员英格里德·图林 / 伊娃·达尔贝克 / 毕比·安德森 / 芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯 生命的门槛电影网友评论：< class="com">看得我好痛好痛好痛啊先是生理上的后是心理上的，自白部分都极其写实，抓得特别准，就是结尾的草率其实也是交待真实。内容很精准地围绕生命展开，稍微对生育这件事有点责任心的都该想一想这些，无论是现实意义的生长环境与教育问题，还是精神上的生死体会、生活割裂，生命不应该是件轻松事。而且由于只有女性才有生育功能，因此这部分思考与体会在电影外次元形成另一种割裂。但女性的确更能体会到这部电影的真髓，男性不去放下性别视角可能真就当作一部女人戏（这点很遗憾的）。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片乏味度和导演的撩妹力成正比关系吗magnet:?xt=urn:btih:CA4561BD8D42CAF726B46DB4709B92E79EAE2A71&dn=So-Close-to-Life-1958-1080 -Bluray-DTS-x264-GCJM-mkv中字www.subom.net/sinfo/215672 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.2】生命无常，更需要门槛和代价，对于新生命，有人满怀期许，有人充满恐惧，不期而至或是临盆而逝，没有人能对生命准备好，一切也许只能静待上帝的选择。伯格曼的室内戏总是能在沉默中爆发出张力，临结束在失望之余还是让人看到了希望，但对于伯格曼来说还是差了点东西。希望能早日看到修复版。 < style="text-align:center;"> < class="com">「我來自冰冷的子宮」用力過猛的期待可能會事與願違，男的探望妻子不忘對其餘女性禮貌讓座，這點戳到我了。愛和不愛通過眼神立馬心領神會。女性的獨立自愛哪怕身陷病床周邊都有光芒。伯格曼你有敏感脆弱招人喜歡的靈魂及相應的智慧，麗芙知道妳是她的劫，也還是跳下去，而你們，更是相知多年的好友吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述三位孕妇在妇产科医院中一天的生活：茜茜怀孕两月却意外流产，刮除手术令她十分痛苦，开始反思婚姻爱情生活；斯蒂娜即将临盆，乐观期待孩子的降临，最终深夜难产没保住孩子；西迪斯未婚先孕，堕胎不成厌恶孩子，在目睹前两人的遭遇后决心生下孩子。不同的人在不同处境下对新生命的不同态度。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白影片，优雅，朴素，简练而流畅。里面分明有两张在《呼喊与细语》中出现过的熟悉面孔：卡琳和医生，在这部影片里，他们变为了夫妻身份——一对貌合神离的夫妻。剧情并无太多跌宕，结局甚至在意料之中。与伯格曼其他作品有所不同，这部影片里人物内心的剖析都通过台词展现出来，颇有纪实片的风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看到伯格曼的两个御用男演员在同一部戏里面，那个时候太年轻了！重点的三位女性，三种怀孕了的不同状态，从一开始的流产，到等待怀孕而后孩子降临又死去，再到落定生下孩子的戛然而止，这出短小精悍的室内剧所显露出来的主题——“生命的门槛之高，无法让人轻易言说，尤其女人。”非常深刻！ < class="com">三个女人一台戏，室内剧，产房这个极具特色又富含生命隐喻的场景。一个爱情失败的女人，一个对生个孩子狂热到疯癫的女人，一个因恐惧想尽办法流产的女人，只能说台词写得太好了，在一串串对话中剖析生命的诞生于死亡，展示男性永远无法体会到的那段特殊时期的女性心理。完全不自觉就被吸引进去。 < class="com">生命的门槛，对生命的探讨，面对新生命三种截然不同的态度，无论你怎样看待一个新生命的降临，它都会无可避免地按着它会轨迹到来或错过。每一个母亲都在孕育生命中存在巨大的恐惧与不安，我想我一定需要一个爱我的丈夫与支撑我的家庭，我才有足够的勇气成为一个母亲。 < class="com">伯格曼的室内戏真是拍得登峰造极，三个孕妇一台戏，生命的门槛意即母亲的产道，它是最接近生命的圣地，也是最脆弱的地方，片子集中体现了孕期女人的各种焦虑不安，同时反映了婚姻的真相，结尾命运进行反转，满心期待孩子降临的妈妈陷入绝望，反倒是女孩重拾了信心。 < class="com">7/10。伯格曼中期执力探索精神的乏力，为了传达人物的深沉痛苦而用了超级戏剧化的场景安排和强烈的表现手法（持续大段的独白、长镜头和正面特写），三个女性最终一致走向了迷茫的门槛。不过缓慢节奏塔配纪实冷静给人以冗长之感，特写使用也不够咄咄逼人。 < class="com">电影以“开门”情节缓缓展开，也以“开门”情节静静结束，同样都是进出“母亲”，一个即将丧失未出世的生命，一个即将迎接新的生命。生命的轮回往复，从姑娘成长为母亲的历练，自由与责任、孤独与幸福的抉择，宿命般的生死相隔……都令人动容，久久不能言语。
