备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 丽芙·乌曼 莱娜·尼曼 HalvarBjörk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 英语
年代：未知
简介： 夏洛特（英格丽•褒曼）是某乐团杰出的钢琴演奏员，她的女儿伊娃（丽芙•乌尔曼）是一名在农村社区工作的牧师的妻子，两人之间有一道深深的感情鸿沟，七年来不曾有过任何交流。 丈夫去世后，夏洛特主动打破沉默来看望伊娃，两人都试着友好相处，却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，只把重心放在自己的事业和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳（莱娜•尼曼）身上。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起，加上丈夫的去世给自己造成很大打击，也是心情闷闷紧锁眉头。 秋日奏鸣曲电影网友评论：< class="com">1整个影片的人物关系构建的十分密切人物档案十分合理每个人物都不是平白无故的出现2结构的节奏起伏，故事结构整体是顺序，但不需要顺序安排细节。可以把一个个事件放在不同的时间线上尝试。导演本人对于音乐的素养，例如秋日奏鸣曲对于一首曲子的节奏是影片的节奏，音乐的主题情绪变化是影片的情绪变化。3事件的起因与事件如何收尾前后照应4以小见大，展示日常生活事件或者细节就可以。5导演本人的哲学思想，三观的影响体现在人物的台词中。导演的兴趣爱好是人物的兴趣爱好。6整个画面的色彩统一，场景间的色彩过度。7强烈的话剧感自己独白式的人物台词。8女儿和母亲的形象服装性格等多处的对比9人终其一生都在摆脱家庭带来的阴影如果能得到爱或许能够更坦然的接受自己伤害了别人才会更爱别人 < style="text-align:center;"> < class="com">“感受情感是需要天赋的，大部分人并没有这个天赋，这或许是一件好事”。伊娃的第一次情感爆发，就像突如其来的一块巨石紧紧的压着胸口，不给你一丝一毫的喘息机会。多么细腻的角度去观察家庭群体的恩怨纠葛，母亲的自私与外界母性视角的矛盾，女儿渴望得到又不愿付出的矛盾，所有的所有导致了家庭关系的崩溃。导演的意图，就想最后的海莲娜一样明显，但是嘶吼过后，留下的不过是一句“妈妈”，毕竟，人间还有宽松。伯格曼，大师啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中情感却也像一首奏鸣曲轻入震荡爆发又回归平静女儿渴望得到母亲的爱歇斯底里地控诉母亲的忽视怀揣复仇的心态冷漠对待母亲的示弱最后独自坐着渴望与母亲和解我始终认为我们一直是一个人的不管和谁在一起总会感到孤独母亲最后想必仍然没能如女儿所愿的转变心性又或只是如她自己所说痛苦但要隐忍哪种都好 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.8】爱，有时候真的是太沉重了，有的人选择逃避然后怀疑，有的人选择畏惧然后憎恨，最后甚至分不清到底什么是爱。犀利的剧本，撼人的演技，两位褒曼的合作，都讲述着自己的故事，再加上乌曼的故事，然后看到了我们每个人的故事，太扣内心，不知自己有没有勇气再看一遍，有没有勇气正视自己的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">好像很多话说开了就会好，可是人们通常不会遇到这种契机，同时一边渴望一边避免着吐露内心深处的秘密。女儿的屈从恨意渴求和崇拜，母亲的冷漠恐惧孤独。都说完了，都见识了对方的悲伤，只见那层佯装的温情就要消失了，只能分别了。但其实最核心的还是爱，却迟迟不会说，只能埋没在最阴暗处。说完就再见 < style="text-align:center;"> < class="com">陀思妥耶夫斯基式的心灵剖析，对于恨与痛苦的表达如此的真切深刻。女儿与母亲长时间的对话那场戏简直太赞了，如此长的对话由于对白的深刻与动人让人完全入迷了。伯格曼对于情感的把控和呈现是如此的到位，简直太神了。镜头设计简单干脆，场景设计配色仍然如此美妙。演员对于情感的塑造也到了神一般地步 < style="text-align:center;"> < class="com">极致的爱与极端的恨往往是并生的，无数次深入的自我探索和情感独白才能有如此亲密又沉重的对白。家庭真是一个难以言说的话题。母女两位女主演技精湛到炸裂，以至于每次脸部特写时都要赞叹。人物设定、台词及剧本，及故事线索无不显示伯格曼对影片熟稔的掌控，不太喜欢，看不太懂但由衷赞叹无限敬仰! < class="com">是挺好的片子，不過總覺得伯格曼過於執著傷痕與痛苦，越挖越深，進而越挖越痛。片中殘疾女兒是妙筆，看得感覺好撕裂⋯⋯拍這部的時候他已經六十歲了，但尚未和自己，和過去和解。可是真的很困難麼？看看他在《假面》中用的那段釋廣德自焚的錄像，以及錄像給住院女主的震驚，東西方的心路差別好大。 < class="com">看得PTSD严重爆发。“她从未爱过任何人。她不会爱。”我也不会。作为我的第3000个“看过”标记，这部片实在太疼了，看得我一直想死，想停止存在，所以无论如何都不能够用“喜欢”的心情来看待它。但是它反映出的苦痛我全部明白，全部明白。不会爱已是小事，如果生你的人使你生不如死呢？ < class="com">比《面对面》体验更圆融更友好，但其实有点类似吧，就是那种并不共鸣但还是被高强度的情感和美感【以及丽芙乌曼的蓝眼睛@@】摄取的故事……（我对Allen模仿Bergman那些片子，里面的家庭关系，比对Bergman自己的电影代入程度就高出很多。毕竟大家都是比较普通的人吧。 < class="com">家庭问题极端尖锐，伯格曼四十年前就已经剖析得明明白白。舞台剧的画面结构，高度集中的矛盾爆发，短促，激烈，几乎是一边倒的从女儿角度来解剖母亲的成功与失败，从头至尾充斥着母女关系的压抑感与扭曲感。 s英格丽真是瑰宝，从演技到气质外表，都代表了同时代好莱坞女演员的最高水平。 < class="com">母亲由于原生家庭造成的情感伤害转嫁到女儿身上在长年累月的情感表达障碍里日渐畸形的爱意与情感使得双方又需要爱又抗拒爱。开始的期待母亲到来到共处一室时的自言自语喋喋不休一场噩梦的惊醒引领着双方说出积压已久的心绪。结尾一封充满爱意的信母亲也直面镜头眉目间充盈复杂情绪。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Maj-BrittNilsson BirgerMalmsten Alf
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：Maj-BrittNilsson/BirgerMalmsten/AlfKjelli导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：HerbertGrevenius/英格玛·伯格曼类型：剧情/爱情上映时间：1951-10-01别名：Summer lay/SummerInterlude用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,爱情,瑞典电影,Ingmar_Bergman,伯格曼,1951片长：96分钟imdb编号：tt0044060 玛丽（Maj-BrittNilsson饰）是一位年轻的芭蕾舞演员，有着出色技术和姣好面孔的她在行业内的前途无法估量。一次偶然中，她在叔叔家遇见了名为亨里克（BirgerMalmsten饰）的男子，亨里克的英俊和温柔吸引了玛丽的注意，未经人事的玛丽很快就和亨里克走到了一起。可是，没过多久，内心的困惑和不安就让玛丽开始怀疑起了自己当初的选择。&ems ;&ems ;之后，亨里克在一场意外中摔伤了头部和后背，如此变故使得玛丽和亨里克之间的感情走向了终结。伤心的玛丽将全部精力都投入到了芭蕾舞的事业上，取得了不小的成就，然而，随着时间的推移，她内心的伤痛却并没有半分减少。一本日记的出现让玛丽回忆起了曾经青春年少的时光，也让她下定了远行寻找这份回忆的决心。 夏日插曲电影网友评论：< class="com">《夏日插曲》CC收藏613号作品，英格玛·伯格曼作品，热恋都是夏季，而回忆都是冬季，闪耀着银色波光的海湾，从云顶刺探出的光芒，夜幕后的舞会和烟火，山间野草莓的秘密，自在漫步的孔雀，一切纯粹自然的风景照都是在烘托夏季情感的浓郁，这种热恋被称为像宝石一样的日子，她叫着“紧紧抱着我，但不要抱碎我”，而随着猫头鹰惊心一叫，恋人摔死在水崖，冬天即临，十多年的痛苦让她像木偶一样痛哭，她说“我们就像木偶，哭的话油漆才会脱落”，冬季终将结束，她在镜前卸妆时，突然如佛陀般醒悟，幸福就在此刻，又何必永远把自己封存在冬季。 < style="text-align:center;"> < class="com">柏格曼好懂劇場！愛死哭死了。.在我想這局該怎麼解、怎麼救時，結果他生命中的男人們陸續現身說教。（一位是她的舞蹈老師，另一位是曖昧男友）她卸妝時才發現原來人生如戲，自己已經跨過了苦痛，故不再顧影自憐，登台繼續舞動。.就這樣，柏格曼又向我們證明了生命本身的悠久流長，乃至存於藝術與人心。 < style="text-align:center;"> < class="com">跟喜悅可對照，男女藝術家衍生對愛情死亡眷戀。音樂與舞蹈，體現柏格曼導技上的調度編排，幽默語句時而貫穿，帶來一絲自然夏戀氣息，臉孔堆疊，鏡子鏡頭運動的掌握，舞蹈首演刻意擺遠呈現，掂起腳尖重拾愛，給你一本日記就懂了。一個男人、一隻狗、一道愛情習題。唱片封套上的手繪動畫，想起牢獄的默劇 < style="text-align:center;"> < class="com">舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方 < style="text-align:center;"> < class="com">五年時間，鏡頭竟然變得這麼流暢，配樂也是恰到好處。敘述手法變得高明，拍出冰山一角，更多空間讓觀影者自行想。法羅島拍的第一部電影？我果然看反順序，《假面》若留在後頭看，效果更震撼。伯格曼，我斗膽猜測，這部影片是不是有你初戀時的影子？至少一些感受，於我而言，真的可以跨越縱向時間限制。 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。 < class="com">本片说，日记是多么重要的东西啊！开篇是由一个记者牵出。乡间别墅很棒，起床就可以划船出海。喜欢男孩就带他去秘密的野草莓地。大量的空镜头，小狗挺可爱。两手缠绕表示缠绵，还有一段动画表现年轻人的天真。把你吃掉，手心然后是屁股，屁股肉好吃吗。乐极生悲摔死。最后芭蕾式垫脚尖的一吻 < class="com">痛失初恋后封锁起情感多年，最终猛然醒悟幸福在当下。与现在的校园青春片相似的是，回忆“夏日插曲”部分有着溢出屏幕的甜蜜，线性的情感简单，偶尔会有过快的转变；但它胜在插叙结构使得片名与叙事手法相呼应，配角形象的完整，而且芭蕾演员们的腿部线条、夏日的海滩和小船的画面别具韵味 < class="com">一曲对逝去的纯真爱情的缅怀。崇高的爱情往往因缺憾而更加美好。与婚姻不同的是，真正的爱情只讲感觉，是不求结果的，是超越时空距离的非功利的。但有时当我们回忆起过往的纯真爱情，自己以为还没有释怀，但其实自己早已走出来了，一切的缅怀似乎都只是爱情的附加物而非爱情本身。 < class="com">大师用简单干净的影像教你如何拍出回忆中唯美纯真的初恋“真爱”。人总爱贪恋过去，还会自动美化过去存在的一切。最喜欢结尾女主角的独白，她一边哭着说我现在就是真的开心，一边眼泪纵横，究竟是真的开心，还是对她痛苦琐碎生活中的自我安慰，看观众更相信哪个了。 < class="com">三星半，封存的初恋啊伯格曼如此心事。夏天的海岛初恋的青春悔只有那样才会问出“我和芭蕾谁重要的问题”那段感情那么纯真当她回到那处一一走过的心情真是感同身受。回到最后那段讨论不知道是该心酸怅然还是为女主最后说眼下的幸福微微一笑感到领悟。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 本特·埃切罗特 尼尔斯·波普 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多MaxvonSydow饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特BengtEkerot饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问…… 本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。 第10届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼 第10届戛纳电影节主竞赛单元评审团特别奖英格玛·伯格曼 第七封印电影网友评论：< class="com">“第七封印”来自《圣经.启示录》中所提到的异象，这里象征着主人公骑士眼里的中世纪世界如末日一般。骑士经历了十字军东征，见识了战争无限杀戮的残忍。他不禁怀疑起基督教信仰的意义。在与死神下棋期间，他化身为沉思的浮士德追问上帝的存在。他见过假冒伪善的教士烧死女巫、神学生沦为强盗、黑死病折磨着只能等死的人。看到这些骑士不明白上帝为什么永远都沉默无为。最终骑士和他身边的人都被死神带走了，只有虔诚的马戏团演员和他一家幸免于难。这部电影是表达伯格曼对死亡的恐惧和信仰的思考。“向死而生”的悲剧性人生应该如何超越对死亡的恐惧？伯格曼通过马戏团演员这个角色给出了答案。马戏团演员象征着大智若愚。他能够看到异象表明他其实看得最通透。伯格曼肯定了基督教的“信望爱”精神，认为这是实现对悲剧性人生超越的关键。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于《圣经》题材的宗教电影还是颇为晦涩难懂的，有点中世纪公路片的感觉，对于那个时代背景的描述倒是相当写实的，黑死病的流行和十字军东征的历史背景在片中都得到了展现，死神和骑士设定的象棋对决也是挺有意思的，有点跟“魔鬼”达成契约的意思，不过如果不看影评解读的话还是不好理解影片的本意~ < style="text-align:center;"> < class="com">本想写个长评，因为懒就改在短评说几句，给有缘人看。1.把握本片，侧重点放在2个人物，骑士和演员。骑士是导演视角，代表作者本身的求索；演员是结尾的观察者，代表导演希望的样子。2.导演是用宗教般的虔诚在宗教崩塌后的废墟上探索真理3.留意死神说的那句Iamtheunknowing。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.存在的痛苦，个人的孤立无援；2.生与死、善与恶的搏斗；3.人与上帝的关系，人在不断追求神灵，但他却始终保持着沉默。伯格曼的父亲是一位新教牧师，他在童年时代常常跟随父亲去教堂布道，教堂中那些精美的壁画所描绘的天使与魔鬼、的故事使他着迷，本片的许多场景都是这些童年印象的反映。 < style="text-align:center;"> < class="com">对人生和信仰的终极拷问：上帝是我们为了抵抗恐惧而创造的偶像，他像黑暗中的爱人一样不愿露面；而死神无处不在，只要伸出手就能感觉到。最后信仰上帝的演员及其一家却成为在“上帝的惩罚”即瘟疫下唯一的幸存者，其他各阶级纷纷手牵手跳起了死神之舞，这是伯格曼对于其宗教信仰的纠结和分裂。 < style="text-align:center;"> < class="com">封面像西西弗斯，内容似《沉默》。看懂了内容讲的什么，以及背后想要表达的意象，但似乎对艺术电影不怎么有感觉，还是觉得枯燥、沉闷了点，毕竟自己欣赏能力不足，看不懂其中作为艺术的部分，对这样的哲学类型，接受与体会的东西较少，一般都是自己脑海里构思同类型的故事时感到很high。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论信仰与否，死亡永远站在永生的对立面，恐惧的眼睛给不了答案，唯有恐惧本身才是解脱，和第一遍看时感觉完全不一样，之间的种种经历让我曾经思考过“放弃”和对“放弃的恐惧”，但伯格曼却把它具象化了，一方面给内心的疑问一个解说与回答，另一方面又将自己的思想建立了一个牢笼。 < class="com">“我能否杀死心中的上帝？”—有人信仰上帝，有人信仰真理，有人信仰魔鬼，有人信仰爱，全剧死神贯穿始终，就如同每个人都无法逃脱死亡。大家盼望自己所信仰的救赎，但信仰从来缺席，抱以沉默。所以上帝等信仰是为了对抗死亡的恐惧？死亡才是真实的终极信仰，如死神所说，我是无知的。 < class="com">当我们需要上帝的时候，他从没来临过，而死神却常伴身边。主角一行人中有着各种类型的人，每一个人单拉出来都能详细分析，不论信仰是否崩溃，在遇见死神的时候都无所谓了，反而及时行乐的jof一家幸存下来，夕阳下死神带着主角六人在远处跳着庄严的舞步，走入死亡之国 < class="com">一直思考，但这思考没有由来也没有方向，只捉住一些零零碎碎东西用以往的经验来分析，最终还是不知所解，不费劲但很费神。生死无常，骑士不求信仰求真理，最后他心满意足跟着死神说hi，印象挺深的不是棋局而是电影40分钟左右那个仪式里被十字架重压的人。 < class="com">没读过圣经难以理解第七封印。影片到处弥漫着浓浓的宗教上帝信仰。伯格曼以一种更奇幻的方式将自己对于宗教的理解娓娓道来。经典严谨的构图仍然是教科书般，唯一就是大量转场的淡出镜头多少有些审美疲劳。伯格曼见天地见众生的眼界也不是一般人能有的。 < class="com">为什么你总是提问呢？死神也是无知的，人们跳着庄严的舞步走向黑暗国国度，他们的面庞为雨水洗净，信仰和怀疑终有结果。手还能动，血液在里流淌，太阳还在头顶。米亚在微笑，迈克已睡着，约瑟夫弹着自己创作的赞美诗，这一刻我也永远不能忘记。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848 艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。 小丑之夜电影网友评论：< class="com">《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？ < style="text-align:center;"> < class="com">很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ < style="text-align:center;"> < class="com">看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。 < style="text-align:center;"> < class="com">近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。 < style="text-align:center;"> < class="com">男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽” < style="text-align:center;"> < class="com">你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。 < class="com">舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 < class="com">耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。 < class="com">把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。 < class="com">开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。 < class="com">开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 律师玛丽安（丽芙•乌曼LivUllmann饰）与精神学讲师约翰（厄兰•约瑟夫森ErlandJose hson饰）结婚十余载，育有两名女儿，生活幸福平稳。朋友皮特（金•玛思索JanMalmsjö饰）与卡特里娜（毕比•安德森BibiAndersson饰）的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕，没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子，二人痛苦分居。在协议离婚的过程中，二人的愤懑不满纷纷爆发，直到多年后，玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集，295分钟；电影版168分钟，获1975年金球奖最佳外语片奖，丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论：< class="com">唔……怎么说呢，对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子，有点点“丧”，但也很“通”。大段的对话，甚至场景单一，调度单一。可就是觉得真的太棒了！我们在婚姻里忘记了爱情的模样，以为那些许久未见的想念，奋力拥抱的温度，每个亲吻的倾心付出，都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观，一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方，乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了，讶异了，忍耐了，逃离了，回来吗？是婚姻埋葬了爱情，亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白，为什么恋爱不宜异地，但有许多夫妻接受两人异地生活，距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情，而是相处甚欢的轻松，和不言自明的默契。 < style="text-align:center;"> < class="com">毛骨悚然，歇斯底里，令人窒息。后面几集我几乎都在哭，感动，心碎，绝望，孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗，爱只是短暂的幻觉，可是他们曾经真诚而充满柔情，他们像两个孩童一样爱彼此，即使是争吵，那争吵里他们有过尽情的交流，袒露最真实的恐惧，两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望，内心依旧对婚姻保有期待，期待有天遇见那个想和我一起生活的人，一起走进婚姻，经历这些破碎，守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛，我怀着最天真的想法，不去看那丑陋，以一个修道士的赤诚，在想象这种最细微的生活，我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到快结束的时候，看到飘过的一个弹幕：第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到，电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子，真温柔。看这部电影，原本是想知道自己是否打算结婚，看之前是否定的，看完之后忽然发现婚姻是成长，不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程，即使离婚了，想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长，互相见证彼此孩子气的时刻，从好奇懵懂，到相知会心一笑，就感觉很甜蜜。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的是惊叹！伯格曼实为电影界的大哲学家，他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过，太年少不能够理解其中的隐喻，老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”，出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆，后车之鉴，明白其中的道理，警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是，到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息，之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌，面部表情控制非常精准细腻，内敛度和爆发力兼具，又很符合角色身份和性格。另外，丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方，和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨，恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人，比起脑力消耗和体力消耗，最消磨意志的是情感消耗。 < style="text-align:center;"> < class="com">让我选的话，想要自由也想要依赖（所谓的安全感吧）。玛丽安发火的样子可怕？那是你怂罢了，她内心舒坦就好，谁管你怕不怕。“或许，人不该对爱和幸福奢求太多，绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及，眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多，我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。” < style="text-align:center;"> < class="com">看完了又忘了，或许是因为自己没有经历吧，也没什么文化，对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦，可还是一样生活着。离婚了又再结婚，只能说明你需要它，那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同，有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱，我们普通人还是老老实实过日子吧。 < class="com">《克莱默夫妇》降低了美国离婚率，但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率；没结婚的看了不想结婚，结婚的看的想离婚；一直都是二人转，中间的过渡期全掐掉，男人像孩子一样，对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现，女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由，婚姻是围城，还是爱情的坟墓。 < class="com">想不到这是1974年的片子，服装款式都很现代好看。剧情简单又现实，没有结婚的人估计会觉得很枯燥，2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题，很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程，最终也找到了自己，并且忠于自己的感受。 < class="com">爱比原则冲突上的胜利更重要，这种爱是先验知识，但出于作为“自在之物”存在的道德和理性，婚姻失去了本体性，而作为一种柏拉图式形而上学的存在，爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在，当婚姻的价值褪去，爱又变成了一种经验主义，幸福论的存在。所以人最好不要结婚。 < class="com">婚姻关系或者说当前的恋爱关系，把原本双方主动付出的，互相感动的，那些定义成了理所应当，这层定义是社会层面的。因为社会，互相压抑，互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系，双方的付出才会获得真正的情感体验，而不是理所应当。所以，去他妈的结婚证，去他妈的社会 < class="com">时长五个小时，可却不会让人感到疲惫，中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装，让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻，没有精神交流，更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻，四次都是离婚，一辈子的生活感悟娓娓道来，充满赤诚又难以下咽。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：< class="com">我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达，不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活） < class="com">这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
