备注：已完结
类型：剧情电影
主演：胜新太郎
导演：池广一夫
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：胜新太导演：池广一夫语言：日语地区:日本编剧：KanShimozawa/新藤兼人类型：剧情上映时间：1966-08-13 别名：Zatôichiumiowataru用户标签：日本,胜新太郎,座头市,池广一夫,动作,CC,日本电影,1966片长：82分钟imdb编号：tt0199905 为了祭奠死于自己手中的人，座头市继续在四国的札所一带游历。路途中被骑着马的荣五郎袭击，结果座头市又一次开了杀戒。痛心疾首的市前去拜访了荣五郎的妹妹小吉，却被知晓了前因后果的小吉挥刀相向。市心甘情愿地挨了一刀。小吉原本心地善良，便照顾起被自己所伤的市，又告诉市关于荣五郎为了还债而受命前去刺杀他的事情。 座头市渡海电影网友评论：< class="com">低角度的摄影，漂亮的马术，马有缰辔无鞍鞯，跟日本人似的肚子上扎了跟绷带。从忏悔杀生到用性命赌人性，探讨了类型片中最本质的两个问题，格调不俗。“我杀人都不是出自本心”，“我相信人心”。终于有人想到用长矛和弓箭对付瞎子了，可惜还是被近身搞定，还用敲打声迷惑，杀阵较可信。《怪侠》的原版 < style="text-align:center;"> < class="com">可以说是迄今为止最好的一部座头市。新藤兼人的剧本非常不一般，血中带泪，惊喜连连，故事虽则比以往都简单，但人物却比以往都复杂有趣，女人终于摆脱了磨磨叽叽的行为方式，就连反面角色都开始出现了武器分化，很大程度上打破了以往的模式。最重要的是，座头市终于有了赴死的绝望，变成了悲剧英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是剑侠片的套路，新藤兼人的剧本也不落俗套，很多场景的设计非常好，主要的三个人物性格鲜明，动作场面的拍摄也很经典，最后村民的见死不救也完全符合现实，一部座头市精品，豆瓣的评分确实太低了 < style="text-align:center;"> < class="com">#新藤兼人#的剧本不一般，血中带泪，惊喜连连，故事虽则比以往都简单，但人物却比以往都复杂有趣，很大程度上打破了以往的模式。最重要的是#座头市#终于有了赴死的绝望，变成了悲剧英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">池广一夫加新藤兼人，精彩。看到了杀死座头市的方法，长枪加弓箭。打得惨烈，座头市都有了赴死的绝望。农民冷漠一如既往，无甚新意，倒是出现了一个真正坚毅果敢的女性角色，不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">这一部难得的剧情与打戏兼具！“我本不想杀人却沾染鲜血，是因世人心存恶意于我，我只能以剑捍卫。我感受到失态炎凉，却仍然相信人性，但是人性却让我失望。" < style="text-align:center;"> < class="com">正午+七武士不想杀人却总身不由己被牵扯进杀戮拼尽一命想要相信人性像是上次琵琶法师箴言的未解的衍生但是拍的有些拖沓 s.好像第一次出现马 < class="com">剧情走的是老套路，不过人物仍然丰满，自私的农民与无私的武士，小人与君子之辨，令人联想到七武士。 < class="com">新藤兼人参与编剧，妄图毫不作为便能安乐的农民，对座头市紧闭大门免受牵连的人，七武士加正午附体。 < class="com">貌似是第一次出现梦境，但是这个梦够“歧义”的。想法很好，可惜阿市没有让这个子弹飞起来~ < class="com">这部动作戏设计不错，最后有黑泽明《七武士》的感触，为了一帮傻逼软蛋农民，何必呢？ < class="com">坏人有张坏脸，在光天化日之下做坏事；好人虽然有张好脸，却不见得会做好事。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介： 剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题 第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 灵欲春宵电影网友评论：< class="com">是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。” < style="text-align:center;"> < class="com">坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。 < style="text-align:center;"> < class="com">人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。 < class="com">天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。 < class="com">剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。 < class="com">乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。 < class="com">疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。 < class="com">看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：在《大鸟和小鸟》中，独特的、童话般的寓言不过是帕索里尼用来思考置身于无产阶级和天主教会之间的小资产阶级地位的手段。但这一思考是很不正统和幽默的。一个老人(托托)和他的儿子在公路上行走，从“思想王国"里来的一个会说话的乌鸦加入他俩的行列。这只乌鸦想向他们解释他们生活中的各种矛盾，并给他们讲了关于神圣的弗朗西斯、他的两个学生、麻雀和 鹰的寓言。显然，那只传授理论的乌鸦是指意大利共 党领袖陶里亚蒂。而神圣的弗朗西斯说的一段话则是教皇(保罗六世)在联合国大会上为积极服务于社会的基督教所作的宣传。最后乌鸦为自己而哭泣，并把自己奉献给这两个流浪者进食。这两个人也真把它吃了。按帕索里尼的说法，他的影片是为了探讨“抵抗运动期间和五十年代马克思主义的危机"。影片并没有引申出抽象的“信息"(除了马克思主义承认新现实外)；相反却表现了不同观点的辩证关系。这些观点互相中和，而且没有一个观点能对两个小资产阶级的或者流氓无产者的主人公产生持续的影响。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格利高里·派克 索菲娅·罗兰 艾兰·巴德尔 基隆·摩尔
导演：斯坦利·多南
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：格利高里·派克/索菲娅·罗兰/艾兰·巴德尔/基隆·摩导演：斯坦利·多南语言：英语地区:美国编剧：朱利安·米契/StanleyPrice类型：剧情/动作/爱情/惊悚/冒险上映时间：1966-05-05 别名：StanleyDonen'sArabesque用户标签：1966,美国,美国电影,格里高利·派克,索菲亚·罗兰,GregoryPeck,悬疑,So hiaLoren片长：105分钟imdb编号：tt0060121 描述一名英国语言学家因被邀请解释一件写着古埃及文字的文件，因而无端牵涉入一件国际性的间谍战中被追杀。本片剧情虽然有点单薄，但节奏快速，映象有力，仍相当成功地吸引观众的注意力。 谍海密码战电影网友评论：< class="com">这一时期由加里·格兰特+奥黛丽·赫本主演的《Charade/谜中谜》要比这部格利高里·派克+索菲娅·罗兰主演的悬疑惊悚片更优。 s：两部影片的配乐人同为HenryMancini。 < style="text-align:center;"> < class="com">靠着英文字幕囫囵吞枣的看完了，情节流畅也不算复杂，印象最深的还是：索菲亚罗兰当年真是人间尤物啊，可惜在年少的时候都没怎么看过她的片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">为什么《arabesque》mkv不显示中字文件？-9fe5-4d00-bf3a-9c1c640452cb < style="text-align:center;"> < class="com">想全方位复制Charade那样幽默性感的冒险悬疑片的结果是全方位不来电和全方位tryingtoohard. < style="text-align:center;"> < class="com">马马虎虎，悬疑紧张欠点火候。套用某人的话，只有格里高利派克的绅士气才能完美压下索菲亚罗兰的风尘气 < style="text-align:center;"> < class="com">每分钟都有新情况出现，好莱坞的大众娱乐片使得索菲亚罗兰略显失色，没有那些意大利电影里的惊艳 < style="text-align:center;"> < class="com">我对所谓的英国绅士派头毫无感觉，也不觉得那样就是真正的绅士，所以派克之流也不过如此。 < class="com">斯坦利多南的商业片水准参差不齐.....罗兰美惨了，她的戏服全是迪奥量身设计的。 < class="com">[我译的]谍海密码战Arabesque.1966[彩色]可惜射手网被封11了 < class="com">只因为你是GregoryPeck.才镇得住So hiaLoren的风尘味。 < class="com">看了一半，我把男主角记成加了利格兰特，难怪一直搜不到 < class="com">片头和片尾的船吻都像是学了007...
备注：已完结
类型：战争电影
主演：安纳托利·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古拉·格林科 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瓦妮莎·雷德格雷夫 莎拉·米尔斯 戴维·海明斯 约翰·卡索 简·伯金
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：英语
年代：未知
简介：真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界？影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号 主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰)，某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片，出人意表的是，照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。这让托马斯非常疑惑，他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然，他把照片放大后，看到了一具尸体和一个拿着枪的人。 一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体，但没有人肯相信他的推测，朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天，当托马斯再次来到公园，发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛，打着并不存在的的网球。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让-皮埃尔·利奥德 香妲儿·戈雅 玛莲妮·乔伯特 MichelDebo
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 瑞典语 英语
年代：未知
简介： 主演：让-皮埃尔·利奥德/香妲儿·戈雅/玛莲妮·乔伯特/MichelDebord/Catherine-IsabelleDu ort/Eva-BrittStrandberg/BirgerMalmste导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/瑞典语/英语地区:法国/瑞典编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：1966-03-22 别名：Masculine,Feminine:In15Acts用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1960s,1966片长：110分钟/Argentina:103分钟/Sweden:104分钟/USA:103分钟imdb编号：tt0060675 影片讲述巴黎有一群不羁青年如何投身革命，让.皮埃尔.利奥出演一位理想主义愤青，邂逅了一位受爱戴的流行女星，通过他们的爱情故事，展现了60年代巴黎浪漫的“青春实验”。 影片有一个简单的故事，描述记者保罗访问刚出道的摇滚女歌手马德莱娜，趁机对她展开追求。过程之中出现了十多段断断续续互相交错的纪录片段，讨论到政治、性、喜剧、乡愁等诸多话题，等于对戈达尔所谓的“马克思与可口可乐下成长的孩子”作一总体剖析。 男性，女性电影网友评论：< class="com">一部涉及政治、爱情、暴力和性爱等元素的戈达尔式新浪潮电影，采用经典的4：3画幅黑白影像。大篇幅长段人物对话和旁白（预言：“可以预想20年后每位公民都会携带电子用品，以激起身体快感达到性满足。”），探讨二战后法国年轻人在反抗运动蓬勃发展前夕的精神活动。保尔和玛德琳在咖啡馆寻找位置的运动长镜头调度。15个准确的事实：人类的劳动使死去的事物复活；哲学家和电影人分享一代人对生活的看法；只剩一个女人和一个男人，和盛满鲜血的海洋；鼹鼠没有意识但会朝特定方向挖洞；这个世界上没有纯洁，但每隔十年它会短暂地闪烁一下；睡眠能关闭痛苦的眼睛，让我暂时逃避自己；傻子才看配音的电影；本片也可叫做《马克思和可口可乐的孩子，什么都能生产》。模仿《日以作夜》的几个镜头（？），提及《狂人皮埃罗》。 < style="text-align:center;"> < class="com">«Cen''était aslefilmdontnousavionsrêvé.Cen''était ascefilmtotalquechacun arminous ortaitensoi.Cefilmqu''onauraitvoulufaire.Ou, lussecrètementsansdoute,qu''onauraitvouluvivre.» < style="text-align:center;"> < class="com">马克思和可口可乐，访谈式长镜头，无配乐穿插打字机和枪击声，表白CD，BobDylan，masculin=面具和屁股，féminin无从解构，电影院换座位，借火自焚，BB客串，性，政治，消费主义，F____IN，Jean-PierreLeaud是全世界最可爱的中二青年，“你不是皮埃罗，他是为了女人才去偷车”（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">马克思很酷，可口可乐很甜；开场咖啡厅里吵架的夫妻是在致敬[柔肤]吗；利奥德永远心不在焉地低头看，在看提示板？；“没有纯洁/在这个世界上/但是/每十年就会有一次闪光”；采访女模特那段……戈达尔确实狠；“她长得像碧姬·芭铎”；“Wewerelost,ha ytodesirenothingagain.”；“我很迷茫” < style="text-align:center;"> < class="com">青春，爱情，性，流行文化，和政治观察。像随心所欲，女人就是女人，和60年代政治讨论影片的混合。几处像现场采访一样的段落，提问者在画外，回答者的反应都被不打断地记录下来；问题非常随机。热衷于玩inter-title，“这部电影也可以叫马克思和可口可乐的孩子们”。引用了自己的精疲力竭和狂人皮埃罗。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果任何人在被提问敏感问题时，都像片中人物一样淡定就好了。这些问题包括：你喜欢美国的生活方式吗？你觉得社会主义有没有未来？你了解共产党吗？你觉得民主有意义吗？你知道其他地方有战争吗？你喜欢 e si吗？你觉得反动分子应不应该存在？……不过这部片仍然无法超越我爱的中国女人和阿尔法城 < style="text-align:center;"> < class="com">绝对不让两条，视线交汇，没有，人生的足迹，沉默，空虚，激情，光线衰退，无论在何处，这个故事的背景，并不是一定的，可以说是单调的，劳动的故事，日复一日的劳动，这个连名字都没有的马赛青年，二十四小时不停的说，和别人一起说，共同分享人生的喜怒哀乐，他不能，独立存在于这个世界，任何地方 < class="com">嘴上说着保护某个阶级，其实是保护自己的高尚和冷漠另一个阶级。从头到尾一样是没同情心地谈伟大理想。Godard的电影一如既往地令我感觉像是嘴巴里被塞了一小把没碾好的盐巴。造作、无聊、怂态、沉迷自己。对电影课程的唯一意义在于它的实验性出现，而非伟大成果。除此之外还吵闹得不可开交。 < class="com">第一部戈达尔电影，第一部论文电影。戈达尔镜头下的巴黎男女如此动人，戈达尔编剧的故事又是如此的闷。眼镜王说，创作的三阶段，守破离。戈达尔当属"离"，脱离了惯常的电影语法，标语式宣言、音画不同步、破碎的情节、主客观置换。只是，我总想，电影是ThinkOutLoud的合适媒介吗? < class="com">#A#更像是一幅年轻人的群像敏锐地察觉到了时代的剧变而产生的各种情绪愤怒迷茫低落“我觉得世界的中心是爱而我觉得世界的中心是我”说出的话很容易就消失在现实的声音里人们紧张骚动不安总之对这些的体察太细致了也是在借助这部电影表达自己的主张吧马克思和可口可乐时代的孩子们 < class="com">电影中的保罗曾说：我们想象的电影是，无疑是，拍那些发生在我们生活中的事情。戈达尔的《男性，女性》无疑就是这样的一部电影。风云激荡下的爱情被穿插在激荡的社会背景下，反而让我们对那个时代的人文风貌有了更为全面的认知。戈达尔的正反打镜头真是让人捉摸不透又兴趣盎然 < class="com">“可以预想20年后，每个公民都会携带一个电子用品，以激起身体上的快感，达到性满足。”“你又不是狂人皮埃罗，他为女人才偷车。”越南战争和戴高乐。BD和BB。马克思和可口可乐。百事可乐一代。Masculine=面具+屁股。feminin/f_in。话唠电影啊
