备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗雷德·金尼曼
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介： 主演：保罗·斯科菲尔德/温蒂·希勒/莱奥·麦凯导演：弗雷德·金尼曼语言：英语/拉丁语/西班牙语/法语地区:英国编剧：罗伯特·鲍特类型：剧情/传记上映时间：1966-12-12 别名：良相佐国/四季之人/公正的人用户标签：英国,历史,传记,1966,奥斯卡最佳影片,奥斯卡,英国电影,宗教片长：120分钟imdb编号：tt0060665 电影改编自真实历史事件。故事发生在十六世纪，国王亨利八世（罗伯特·肖RobertShaw饰）爱上了名叫安妮（瓦妮莎·雷德格瑞夫VanessaRedgrave饰）的女子，他想同王后离婚，却又碍于世俗道德的制约。亨利八世找到了大法官托马斯（保罗·斯科菲尔德PaulScofield饰），他要求托马斯在离婚法令上签字，企图以托马斯的德高望重来减轻自己的负罪。 托马斯一生光明磊落，国王的无理要求令极富正义感的他十分困扰，因为他明白，拒绝国王的人注定不会有好下场。在内心良知的引导下，托马斯贯彻了自己的原则，他拒绝签字并辞去了官职，可即便如此，正直的他也最终未能逃脱死于非命的厄运。 第39届奥斯卡金像奖最佳影片弗雷德·金尼曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演弗雷德·金尼曼 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角保罗·斯科菲尔德 日月精忠电影网友评论：< class="com">当一个人发誓言的时候，他就像把自己捧在手心，像捧着水一样，如果他分开手指，他就再也无法找回他自己了。有些人做不到这一点，我希望作为你的父亲，我能做到这一点。……要么我们住在这么一个国家，美德是被称赞的，道德让我们圣洁，但是既然我们看到贪婪、怒气、骄傲和愚蠢，使人能得到的比慈善、谦虚、正义和智慧更多，也许我们就应该站得更正直一些，甚至不惜冒着成为英雄的危险。……我不行恶事、我不出恶言、我不作恶想，如果这还不足以保全一个人的性命，那么我诚恳的说，我无权再活下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">托马斯·莫尔爵士不仅是个空想社会主义者，也是一位伟大的有气节之人。遑论所其对于罗马天主教的忠诚是否有争议之处，他所展示的气节令人扼腕，想起了文天祥。本片最初来自于BBC在1954年的广播剧；之后于1960年搬上戏剧舞台，莫尔爵士扮演者PaulScofield获得了托尼奖；1966年，本片拍成电影由原班演员打造，影片、导演、剧本、男主角横扫当年的奥斯卡、金球、BAFTA。2018年7月Netflix观影 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏较慢，对英国历史了解不深的人会比较慢进入状态，不过中后段终于展现出一位当代伟人的高大身影，也展现了本片成为奥斯卡最佳的原因，3星半到4星。他是睿智的精于法律的人，也是固执的忠于自己信念的人，这样的人进入政界注定是悲剧，因他只会选择自认正确的路，而非生存之路。竟看到JohnHurt老爷子 < style="text-align:center;"> < class="com">故事的背景发生在亨利八世为了休妻另娶与罗马教皇反目，继而进行宗教改革，使得英国教会脱离罗马教廷，国王成为英格兰的最高宗教领袖。这样就可以实现他的目的。主人公托马斯是一个保守又执拗的法官。一直不认可此事。最后被判处叛国罪杀头了。感觉整个故事存在感最强的还是奥逊威尔斯饰演的红衣主教。 < style="text-align:center;"> < class="com">托马斯·摩尔，这个真理的捍卫者、规则的维护者、上帝的侍奉者，全片里巧舌如簧，说掉了全部精彩的台词，俨然唯一正义的化身。显然尘世的法庭无从判定灵魂的清白，只有主的裁决才永远公正，那为何还有费尽口舌做些什么"沉默"的诡辩呢？非要到最后一秒才认识到死到临头了么？殉难的故事我毫无兴趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">1966奥斯卡最佳影片。电影从圣徒的角度演绎托马斯.摩尔之死，以神权/律法/誓言对抗十六世纪英格兰君权，契约与秩序恰恰是新兴资本主义的诉求，这也对《乌托邦》提供了关于理想国的多义解读。高度戏剧化/台词睿智/空镜极美/分幕剪辑。对固有认知的颠覆使人确信弗雷德.齐纳曼就是犹太人。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了結尾那場審判戲拍的不錯以外,整體來說還是比較沉悶的,角色的特殊性完全是建立在特殊的時代背景之下,不瞭解時代與宗教信仰的人看這部電影很難有什麼感觸,但角色形象在電影後半段還是成功塑造出來了,主角那種雖千萬人吾往矣的堅持相當穰人動容,作為一部傳記片來說已經稱的上是合格之作了 < class="com">3.5分。对于这部电影来说，安妮博林应该成为Rebecca一样的冰冷影子、一个象征，而不该被演绎成一个真实的、有血有肉的女人。片子里有奥胖。克伦威尔的演技实在太好了……简直让人恨不起来。“世界的解释是智慧，法庭的解释是法律”，说的多好，托马斯是个正直而富有智慧的好人呐。 < class="com">因为看狼厅在前，前半部都很难认同托马斯·莫尔，特别是他的观点我也不赞同。但是后半部从他进塔，到审讯，探视，审判，陈词，赴死，纯粹要忠实于自己灵魂，爱重你所以希望你理解我，以及令人愉悦的法庭辩论，虽然从叙事结构上看很奇怪，但确实改变了我心之所向。探视一段哭得好凶。 < class="com">其实我看这个片只是想瞅一眼VR的安博林，结果真的就只有一眼啊！！！！前一个小时固然比较枯燥，以为托马斯是一个像海瑞一样迂腐干瘪的人物，后半部分的探监和庭审很精彩，也足见人物智慧之处。也许无法完全理解他对于上帝的忠诚，但至少他对于法律的维护还是很令人感动的 < class="com">金尼曼真够狠的，剪得一点肥肉都没有，佩服；宗教不应过度解读，作为象征性符号，是托马斯立论的起点；规则是维护现有制度的工具，不能代替制度本身，制度是最高规则，颠覆了制度，规则无从谈起，因此维护制度是规则正当性的体现，亨利八世作为制度维护者，自然要修改规则 < class="com">这部影片与[正午]相比，真是太传统了。IMDB上有人问，为啥孩子喜欢这部片子更甚于成人，因为小孩儿爱憎分明，对于是非只有简单的认知，而成年人则不会又那么深的代入感，乃至于无法从摩尔机智的嘴炮中获得一丝欢愉。另外，罗伯特·肖的亨利八世看起来非常有意思。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沃伦·奥茨 威尔·哈钦斯 杰克·尼科尔森 米莉·佩金斯
导演：蒙特·赫尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：沃伦·奥茨/威尔·哈钦斯/杰克·尼科尔森/米莉·佩金导演：蒙特·赫尔曼语言：英语地区:美国编剧：卡萝尔·伊斯特曼类型：西部上映时间：1966-10-23(旧金山电影节) 别名：用户标签：美国,西部,CC,西部片,1960s,1966,MonteHellman,蒙特·赫尔曼片长：82分钟imdb编号：tt0062262 ★独树旗帜蒙特·赫尔曼导演作品，反传统地一部存在主义命题经典西部电影! ★看不透剧情，猜不到结尾，它只是孤立在沙漠中的一个事件，在烈日中消融! 射击电影网友评论：< class="com">很有想法的电影带着希区柯克式悬疑的西部片，恍惚中带着黑色，个人风格鲜明实验味道浓重就是拍摄手法还不太娴熟。。。主角说他只是好奇其实观众也是一路带着好奇这样看下去的直到最后。。。PS要认真的从第一分钟开始就仔细看不然很可能会看的一头雾水。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">给8分，西部片，公路电影，追逐戏，诡异，气氛营造相当成功，拍摄手法相当娴熟，主要的故事情节隐藏在几句并不重要的台词里，围绕墓碑讲了追逐戏的原因～风格化太严重，观赏性还可以。 < style="text-align:center;"> < class="com">51分钟的时候COLEY为什么要和WILL骑一匹马？漏了一段？所以说这80分钟就是想知道为什么而毫无乐趣？有这样讲故事的吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">看来montehellman拍了不少这样基本没枪战的西部片。气氛好古怪都没怎么看懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候太累了半梦半醒间和角色一起走失在炎热又没完没了的黄沙漫漫中 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看这么诡异的西部片，有一种无命题自由发挥的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">有点巴德·伯蒂彻的西部片外观，但内核却大卫林奇般诡谲 < class="com">既是被强迫的，又是身怀共同追踪目标的一次协作搜索。 < class="com">？？？...................！？ < class="com">用一個麥高芬撑了全場的西部片，剪輯的點也蠻特別 < class="com">虚幻主义。加莫名其妙。16年10月3日。 < class="com">牛仔公路片，西部片中的安东尼奥尼。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：胜新太郎
导演：池广一夫
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：胜新太导演：池广一夫语言：日语地区:日本编剧：KanShimozawa/新藤兼人类型：剧情上映时间：1966-08-13 别名：Zatôichiumiowataru用户标签：日本,胜新太郎,座头市,池广一夫,动作,CC,日本电影,1966片长：82分钟imdb编号：tt0199905 为了祭奠死于自己手中的人，座头市继续在四国的札所一带游历。路途中被骑着马的荣五郎袭击，结果座头市又一次开了杀戒。痛心疾首的市前去拜访了荣五郎的妹妹小吉，却被知晓了前因后果的小吉挥刀相向。市心甘情愿地挨了一刀。小吉原本心地善良，便照顾起被自己所伤的市，又告诉市关于荣五郎为了还债而受命前去刺杀他的事情。 座头市渡海电影网友评论：< class="com">低角度的摄影，漂亮的马术，马有缰辔无鞍鞯，跟日本人似的肚子上扎了跟绷带。从忏悔杀生到用性命赌人性，探讨了类型片中最本质的两个问题，格调不俗。“我杀人都不是出自本心”，“我相信人心”。终于有人想到用长矛和弓箭对付瞎子了，可惜还是被近身搞定，还用敲打声迷惑，杀阵较可信。《怪侠》的原版 < style="text-align:center;"> < class="com">可以说是迄今为止最好的一部座头市。新藤兼人的剧本非常不一般，血中带泪，惊喜连连，故事虽则比以往都简单，但人物却比以往都复杂有趣，女人终于摆脱了磨磨叽叽的行为方式，就连反面角色都开始出现了武器分化，很大程度上打破了以往的模式。最重要的是，座头市终于有了赴死的绝望，变成了悲剧英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是剑侠片的套路，新藤兼人的剧本也不落俗套，很多场景的设计非常好，主要的三个人物性格鲜明，动作场面的拍摄也很经典，最后村民的见死不救也完全符合现实，一部座头市精品，豆瓣的评分确实太低了 < style="text-align:center;"> < class="com">#新藤兼人#的剧本不一般，血中带泪，惊喜连连，故事虽则比以往都简单，但人物却比以往都复杂有趣，很大程度上打破了以往的模式。最重要的是#座头市#终于有了赴死的绝望，变成了悲剧英雄。 < style="text-align:center;"> < class="com">池广一夫加新藤兼人，精彩。看到了杀死座头市的方法，长枪加弓箭。打得惨烈，座头市都有了赴死的绝望。农民冷漠一如既往，无甚新意，倒是出现了一个真正坚毅果敢的女性角色，不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">这一部难得的剧情与打戏兼具！“我本不想杀人却沾染鲜血，是因世人心存恶意于我，我只能以剑捍卫。我感受到失态炎凉，却仍然相信人性，但是人性却让我失望。" < style="text-align:center;"> < class="com">正午+七武士不想杀人却总身不由己被牵扯进杀戮拼尽一命想要相信人性像是上次琵琶法师箴言的未解的衍生但是拍的有些拖沓 s.好像第一次出现马 < class="com">剧情走的是老套路，不过人物仍然丰满，自私的农民与无私的武士，小人与君子之辨，令人联想到七武士。 < class="com">新藤兼人参与编剧，妄图毫不作为便能安乐的农民，对座头市紧闭大门免受牵连的人，七武士加正午附体。 < class="com">貌似是第一次出现梦境，但是这个梦够“歧义”的。想法很好，可惜阿市没有让这个子弹飞起来~ < class="com">这部动作戏设计不错，最后有黑泽明《七武士》的感触，为了一帮傻逼软蛋农民，何必呢？ < class="com">坏人有张坏脸，在光天化日之下做坏事；好人虽然有张好脸，却不见得会做好事。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介： 剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题 第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 灵欲春宵电影网友评论：< class="com">是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。” < style="text-align:center;"> < class="com">坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。 < style="text-align:center;"> < class="com">人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。 < class="com">天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。 < class="com">剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。 < class="com">乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。 < class="com">疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。 < class="com">看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：在《大鸟和小鸟》中，独特的、童话般的寓言不过是帕索里尼用来思考置身于无产阶级和天主教会之间的小资产阶级地位的手段。但这一思考是很不正统和幽默的。一个老人(托托)和他的儿子在公路上行走，从“思想王国"里来的一个会说话的乌鸦加入他俩的行列。这只乌鸦想向他们解释他们生活中的各种矛盾，并给他们讲了关于神圣的弗朗西斯、他的两个学生、麻雀和 鹰的寓言。显然，那只传授理论的乌鸦是指意大利共 党领袖陶里亚蒂。而神圣的弗朗西斯说的一段话则是教皇(保罗六世)在联合国大会上为积极服务于社会的基督教所作的宣传。最后乌鸦为自己而哭泣，并把自己奉献给这两个流浪者进食。这两个人也真把它吃了。按帕索里尼的说法，他的影片是为了探讨“抵抗运动期间和五十年代马克思主义的危机"。影片并没有引申出抽象的“信息"(除了马克思主义承认新现实外)；相反却表现了不同观点的辩证关系。这些观点互相中和，而且没有一个观点能对两个小资产阶级的或者流氓无产者的主人公产生持续的影响。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格利高里·派克 索菲娅·罗兰 艾兰·巴德尔 基隆·摩尔
导演：斯坦利·多南
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：格利高里·派克/索菲娅·罗兰/艾兰·巴德尔/基隆·摩导演：斯坦利·多南语言：英语地区:美国编剧：朱利安·米契/StanleyPrice类型：剧情/动作/爱情/惊悚/冒险上映时间：1966-05-05 别名：StanleyDonen'sArabesque用户标签：1966,美国,美国电影,格里高利·派克,索菲亚·罗兰,GregoryPeck,悬疑,So hiaLoren片长：105分钟imdb编号：tt0060121 描述一名英国语言学家因被邀请解释一件写着古埃及文字的文件，因而无端牵涉入一件国际性的间谍战中被追杀。本片剧情虽然有点单薄，但节奏快速，映象有力，仍相当成功地吸引观众的注意力。 谍海密码战电影网友评论：< class="com">这一时期由加里·格兰特+奥黛丽·赫本主演的《Charade/谜中谜》要比这部格利高里·派克+索菲娅·罗兰主演的悬疑惊悚片更优。 s：两部影片的配乐人同为HenryMancini。 < style="text-align:center;"> < class="com">靠着英文字幕囫囵吞枣的看完了，情节流畅也不算复杂，印象最深的还是：索菲亚罗兰当年真是人间尤物啊，可惜在年少的时候都没怎么看过她的片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">为什么《arabesque》mkv不显示中字文件？-9fe5-4d00-bf3a-9c1c640452cb < style="text-align:center;"> < class="com">想全方位复制Charade那样幽默性感的冒险悬疑片的结果是全方位不来电和全方位tryingtoohard. < style="text-align:center;"> < class="com">马马虎虎，悬疑紧张欠点火候。套用某人的话，只有格里高利派克的绅士气才能完美压下索菲亚罗兰的风尘气 < style="text-align:center;"> < class="com">每分钟都有新情况出现，好莱坞的大众娱乐片使得索菲亚罗兰略显失色，没有那些意大利电影里的惊艳 < style="text-align:center;"> < class="com">我对所谓的英国绅士派头毫无感觉，也不觉得那样就是真正的绅士，所以派克之流也不过如此。 < class="com">斯坦利多南的商业片水准参差不齐.....罗兰美惨了，她的戏服全是迪奥量身设计的。 < class="com">[我译的]谍海密码战Arabesque.1966[彩色]可惜射手网被封11了 < class="com">只因为你是GregoryPeck.才镇得住So hiaLoren的风尘味。 < class="com">看了一半，我把男主角记成加了利格兰特，难怪一直搜不到 < class="com">片头和片尾的船吻都像是学了007...
