备注：已完结
类型：剧情电影
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗兰科·奇蒂/肖瓦娜·曼加导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/Morocco编剧：LuigiScaccianoce/索发克里斯(So hocles)类型：剧情上映时间：1967-09-07 别名：伊底帕斯王/Oedi usRex用户标签：意大利,帕索里尼,俄狄浦斯王,意大利电影,文學改編,PierPaoloPasolini,1960s,Pier_Paolo_Pasolini片长：104分钟imdb编号：tt0061613 克林多斯的一名牧羊人将一个遭人遗弃的婴儿救下后，将他献给了没有子女的国王，时光荏苒，婴儿长大成人，被唤名俄狄浦斯（佛朗哥•齐蒂）。某天，女巫将阿波罗神话讲给俄狄浦斯听，说他将来会亲手杀死生父并和生母结婚，听后，俄狄浦斯决定外出流浪。 途中，他与一群人发生殴斗，失手将一名老者打死，其人正是他的生父。接着，他继续流浪到了提北国，将那里的人面兽身怪物打死后，与王妃依娃卡丝蒂（西尔瓦娜•曼诺迦）成亲成为该国新国王，而该王妃正是他的生母，阿波罗神话灵验。遂即，提北国开始蔓延一种疾病，为了消灭这种病，该国人民四处寻找杀死老国王的凶手，俄狄浦斯终于知晓所有真相。 俄狄浦斯王电影网友评论：< class="com">悲剧的形状是圆形，密封，捉弄，循环；事实胜于雄辩，是谁创造了这不争的事实；你爱母亲吗？你恐惧母亲吗；当你逃开陷阱的时候，便是你掉落的时候；人的性格决定人的命运---神以此推脱他的责任；人的主动性恰好是悲剧的动力；另一方面，他缔造了自己的新事实。他凌驾了命运，正因为他承担了命运，而这又让他成为驳论，他成功了吗；主动承担结果是因为想要逃离--逃离土地，结束一切。那么，命运的走向最终是善意的吗；没有人撒谎，而有人怜悯。假如罪恶来源于他人的好意；终极问题的拷问，而你不会想知道自己是谁；每个人都有他的真相，每个人都会有他的事实；是传统写法，又推翻认知，反而，本来；开头及结尾：剪辑让人类成为上帝，赋予俄狄浦斯王的命运，时间循环，跨越千年，或是放逐，重回历史之地：生命在起始的地方终结，悲剧的形状是圆形。/7-12月 < style="text-align:center;"> < class="com">卸去追寻自我存在合理性的完整过程，按事情发生的顺序，旨在把原著中命运的如影随形和个人主动追寻，这一互动及由此产生的诸多悖论，化为一段连贯的、极具象征性个人心理成长史，从添加的台词和情节应该更清晰的看得出（无关命运，人心使然）（乱伦被公开前已被自知），然而宿命感在完整的台词里未曾被削弱分毫——社会心理的无序变化作用在个体之上就是命运，这大概也是PPP多次涉及的问题古装段落尤其是后半部分，按巴赞的戏剧改编标准绝对是楷模，然而大段台词念白却是最无感的地方，首尾的现代呼应倒真是拨云见日了（斗胆解释，父亲似乎应当属于旧地主阶层，那么之后法西斯是弑父夺权，电影的最终矛头指向——刻意与原著保持最大差距的母亲形象，从无知变成明知故犯的乱伦荡妇——又是一次以单个女性折射全体无意识国民的尝试?不过是罕见的反面 < style="text-align:center;"> < class="com">9.4虽然这个神话故事本身的乱伦情节就很适合帕索里尼来拍，但实际成片已经跟神话本身关系不大了，是完全属于帕索里尼的私人电影。开头结尾与中间的故事完全不在一个时代，这样时间线的错乱充满了实验性；俄狄浦斯也变得更为残暴，其对信仰矛盾态度也和帕索里尼相似；荒漠与工业城市的照应也充满了荒诞和讽刺。题外话：有几段配乐为什么那么和风...好几次串戏到沟口健二的电影里... < style="text-align:center;"> < class="com">电影不是单纯由《俄狄浦斯王》这个文学作品改编，而是借其表达了另外的寓意，其中的政治寓意以及对60-70年代的反思我真的是没看出来。在影片前半段中，俄狄浦斯懦弱甚至令人发笑，与戏剧原本中的形象大相径庭，不知接下来的电影版《美狄亚》是不是又蕴含着和我所看过的原本不一样的寓意，期待……谢谢外国文学史老师带我爱上古希腊，还有各种影视资源和原本PDF???? < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼真正通过电影把俄狄浦斯普世化了，个人的命运悲剧变成了人类存在的必然悲剧，电影化的俄狄浦斯在深度上有了一定的发展；形式化符号化的剧情、演员，使电影成为了纯粹的影像寓言，其寓言文本的完成度可能是《红高粱》等片所不能比的；而视听风格倒却并非始终那么统一，形式与内容在组织上暴露出一定的失调，这是艺术上的缺憾。异端影像的先驱哟，始终走在弑父的道路上 < style="text-align:center;"> < class="com">1.帕氏非常巧妙地将索福克勒斯原著的肃穆庄严改造为充满个人风格的野性趣剧。2.影片的一切关键情节不无折现原始之味:俄狄浦斯天生好斗/以父为敌、弑父之行皆属内在兽性宣泄/母亲求欢时的暧昧情意更为赤裸。3.首尾嵌入现代人类社会，喻指俄狄浦斯般原欲纵横的恶疾思想仍普遍存在，如莫比乌斯无限循环。“在你的优雅中，我的愤怒诞生了。”（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">想不到第一次看意大利最具争议的大导帕索里尼（PierPaoloPasolini）的作品是索福克勒斯万世经典改编的#俄狄浦斯王#（Edi ore，1967），弑父娶母的故事原型早已烂熟于心，但这部号称体现弗洛伊德思想的自传体作品里的时空穿越、歇斯底里叫喊、非专业演员、对大全景和自然光的迷恋呈现风格足够奇特。 < class="com">说真的，不说这谁拍的我估计不少人就得改评分了。看到路遇打斗那段我以为下了什么山寨电影， ro het跟S hinx的造型就是小学生随便拿点稻草一搭。导演开篇结尾的现代背景不知道如何解读因为确实缺少看出实际意义的能力我也不瞎掰了，个人认为很突兀。不过俄狄浦斯确实是很经典的悲剧故事。 < class="com">别有用心的时空交织。女人的特写和多个空镜头在音乐伴奏已构成了悲剧前景。当两个老人相遇时，晃动的镜头显露了莫名的不安。自然风情和视听语言还原了文学最真实的一面，。当得知厄运之后，不相称的画面对接，甚至镜头的模糊都在强调内心的悲剧。杀戮被阳光掩盖，但事实依然会暴露，生命终将重蹈覆辙。 < class="com">上个世纪60年代是令人反思的年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯穿越到了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类欲望的挽歌，当他出现在工厂里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的。俄狄浦斯又不知道那个傲慢的男人是他父亲，那个美丽的女人是他母亲，错就错在命运的安排，令人痛苦的片子。 < class="com">既然大多数影评都没指出本片的政治意义，那么我提两点：影片开头出现的旗帜是意大利王国国旗，拉伊俄斯一身戎装，暗示他是一名法西斯军官，嫉妒襁褓中的儿子是法西斯主义的起源；弑父不是神话中的误杀，而是出于残忍本性。此外面对斯芬克斯时的狂暴和将指控归于阴谋论亦可看作对法西斯主义的反思。 < class="com">古希腊神话与现实主义的完美结合成就了帕索里尼这部超现实主义的宗教神话大作，人物身上所表现出的一种原始的情绪，悲剧英雄俄狄浦斯王的宿命轮回，一如往常的帕索里尼风格，朝圣之路的处理手法简直像是民俗大观。这种借助宗教神话来思考人文的意识，确有几分文艺复兴时的感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：肖瓦娜·曼加诺 特伦斯·斯坦普 马西莫·吉洛提 安妮·维亚泽姆斯基 劳
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 一位访客（特伦斯·斯坦普TerenceStam 饰）的到来彻底改变了一个家庭的生活，虽然这个访客没有身份，没有历史，甚至连名字都没有，但家庭中的每一个人都被他诱惑为他癫狂。妻子（肖瓦娜·曼加诺SilvanaMangano饰），丈夫（马西莫·吉洛提MassimoGirotti饰），女儿（安妮·维亚泽姆斯基AnneWiazemsky饰），儿子（AndrésJoséCruzSoublette饰），女佣（劳拉·贝蒂LauraBetti饰），每一个人都臣服于访客所带来的灵魂与欲望的纠葛之中。&ems ;&ems ;访客离开后，丈夫放弃了经营多年的工厂，妻子开始于工人们寻欢作乐，女儿陷入了内心的顽疾之中，儿子开始探索艺术带来的奇迹与喜悦，女仆的身上则显露了神迹。一切都陷入了混乱，可是依旧没有人知道，这位神秘的访客到底是何方神圣…… 定理电影网友评论：< class="com">帕索里尼是目前我心中的唯一的天才导演！天主教对人精神与视线的塑造是什么样子，只有帕索里尼拍了出来，他的镜头给予观众以上帝视角。电影前半段我们看到每个人都有自身的懦弱、欲望、压抑、空虚等等。他出现了，他安慰着每一个人，给予每个人发现自己的渠道与温暖。《圣经》中的天使已经不能形容他，因为他让每个人的自我意识得到觉醒，而不是引导对上帝的皈依。电影后半段是释放真实自我的每个人，他们仍旧是不安与迷茫的。我个人觉得虽然如此，但如果没有他的出现，他们的生活就是行尸走肉般毫无意义。这则深刻的寓言，就是人类不断追问自我，打破思想束缚，然后再继续迷茫与追问的全部过程。这些追问，有培根的画作，有《圣经》中的诗句，有兰波的文字，有托尔斯泰的书写，将一直并永远陪伴着我们的精神世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常非常棒的Bourgeoisiemovie，《我是爱》偷师自此。前半段专注于勾起人的欲望，作为观众的我的心仿佛被强行撬开，被导演用透镜左探右看， assiveand assionate。以访客离开而转折点，资产阶级的向内坍塌才真正开始，虚假的秩序、虚假的生命开始被摧毁，精神支撑点被抽离，整个人/阶级就会轰然colla se，剩下一堆没有骨架支撑的华服。终于见识到了什么叫真正的镜头表现力！什么叫真正的表意！ < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼简单又晦涩的寓言。以闯入者的肉体（性）开启对资本主义的剖析，以他的离去继续对资本主义的讽刺。父亲的病是家庭病因的象征，各种以裆部为中心的镜头强化性的概念。结尾父亲衣服一层层脱去象征着资本主义褪去假面（帕索里尼好共产主义啊）。但后半部太过吊诡削弱了寓言性，五个议题更是分散了应有的力量，让我对这部杰作并不是很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">这名拜访者是天使也是恶魔，他试图为陷入病态的一家子带来启示，离开时却使整个家庭分崩离析，最后只有女仆领悟了真谛，重建与神圣之物的关联，这或许是暗示颠覆资本主义意识形态的希望终归还是要从劳动人民身上寻找。影片充满了意象和符号，将民众的处境抽象化、诗化，但并不晦涩，有着激进而前卫的视觉艺术享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">5½.影像迷离魅力永存，Pasolini于己心中自此占特殊微妙位置。晦涩的东西愈令人激发人的思考也更具价值，量子力学如此探求文明高峰的艺术亦然。（稍解读，众人全阶层与“男性”上主温存，性别阶级差异便不复存在，“洞悉”世界、存在位置本质，便走向毁灭与离开？）论阶层生活死亡，PPP可耶稣。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。信差象征告知凡人上帝降临/离开的天使，贵妇看似平静满足又空虚寂寞，遭遇上帝的爱就脱衣躺下等待访客的神爱，当访客离开时现代文明丧失神的恩宠，丈夫放弃工厂前往充满物感的荒漠，儿子被画册所吸引在单人牢房一样的空间乱涂鸦，贵妇则注视神坛上的十字架、埋葬了耶稣圣子般的女仆后迈向光明。 < style="text-align:center;"> < class="com">帕导的思路真是异乎寻常，理解为由外力释放人类潜能的寓言。资产阶级生活之空虚急于寻求填补，借外来者解放性欲，又远不止于此。性解放映照出过去生活的荒废、自身的虚伪于填补物的拙劣可耻，选择沉沦，沉默抑或寻求另一个借口，选择回归兽性或追求神迹，定理终会让无限可能在千篇一律的生命中无处可逃 < class="com">对于这种深刻纯靠脑补的意识形态毫无兴趣，不过能早早就把电影拍得这么自然且忠于映画本质的作品真心要赞！毕竟一部脱离了喋喋不休和废话连篇的电影真心令人神清气爽！顺便说下每次看这些年代的电影，就真心感慨现在的服装全是人家几十年前就玩剩下的了 .s.每个小娃都好萌，还有小红帽呢 < class="com">懵逼了半小时后逐渐找到了脉络。神一般降临又离去的男人一直在读兰波还引了一句《地狱一季》；响着莫扎特安魂曲的卧室li他们读着《伊凡·伊里奇之死》（兰波和托尔斯泰就是逃离原本生活的象征啊...）。完全可以当讽刺剧来看，但最后赤身裸体的男人在沙漠里的嘶吼又是那么真实的痛苦。 < class="com">画面之美如此讨好我，可惜没看懂。但我可以揣测，帕索里尼可能是想表达原始的充满鬼怪之力的性欲、原欲、荒谬之幻想和疯狂之灵感（直觉）的重要作用，并以后现代主义式的逼近抽象的方式试图去重塑生活的表观。看的很爽，仿佛一种行为启示或者诗情的器皿。有点古典戏剧的预言神话的意思。 < class="com">9.8一出惊世骇俗，却又隐忍疏离的寓言故事。资产阶级家庭外的护栏与铁门将他们像囚犯一样囚禁其中，终于无名氏的闯入与匆匆离去迫使他们走出牢笼，却又使他们进一步跌入更加无底的深渊，仿佛寓意耶和华在创造万物之后便置人类于不管不顾，让其在一片虚无中挣扎。这片子太猛了…… < class="com">帕索里尼可能是我一辈子无法读懂的高度，作品与帕索里尼本人一样将宗教，社会体制的反思，象征主义，潜意识，死亡迷恋乃至意大利的纵欲主义极于一身，可能只有这个同时经历过性狂欢与法西斯的世界宗教中心才会塑造出这样的艺术，而帕索里尼将这种文化背景变成了自己的阴茎。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：西尔瓦娜·曼加诺 安妮·吉拉尔多 弗朗西斯科·拉瓦尔 马西莫·吉洛蒂
导演：莫洛·鲍罗尼尼 维托里奥·德西卡 皮埃尔·保罗·帕索里尼 佛朗哥·罗西 卢基诺·维斯康蒂
语言：意大利语,英语
年代：未知
简介："The Witch Burnt Alive" After a very long, but visually arresting animated opening credits sequence, Luchino Visconti (Death in Venice) directs the first story, which is the longest of the five, taking approximately a third of the film's running length. Mangano plays a superstar actress and model who travels to a mountain resort, only to find the well-to-do inhabitants have pre...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗兰科·奇蒂 尼内托·达沃利 JovanJovanovic Vince
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗兰科·奇蒂/尼内托·达沃利/JovanJovanovic/VincenzoAmat导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/法国/原西德编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼/GiovanniBoccaccio类型：剧情/喜剧/情色上映时间：1971-08-25别名：帕索里尼生命三部曲之十日谈/TheDecameron用户标签：帕索里尼,意大利,情色,十日谈,意大利电影,PierPaoloPasolini,法国,Pier_Paolo_Pasolini片长：112分钟imdb编号：tt0065622 获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。&ems ;&ems ;原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的"人曲"。&ems ;&ems ;意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。" 十日谈电影网友评论：< class="com">9.5影片真是不加修饰啊，直白的情色、突兀的转场、卡通式的演技以及肮脏的布景...营造出了一个荒诞又充满丑恶的世界。影片前半段的故事中穿插着一个恶贯满盈的杀人犯，在故事上展现了犀利的讽刺和极左派的激进；而后半段则用一个原创的画家角色串联，画家的故事平淡如水，本人也不食人间烟火，与影片整体格格不入，而结尾最后一句话则终于点明了画家和其画作：真正的美好只存在于梦境中，而现实只会玷污它。个人还是很欣赏帕索里尼的二次创作的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种时间-空间影像，叙述和视线既精准又很飞又充分流动，同时保证时间空间的绵密衔接（近似的影像逻辑后来又出现在《我自己的爱达荷》、《穆赫兰道》、《童女贞德》...），真的是戴着脚镣起舞。镜头的跳脱和去行迹又形成一种“客观”的、去意识的观看，怪不得说是"agazeofinnocence"。 < style="text-align:center;"> < class="com">文艺复兴前的古欧洲原是这般，确实不比中国殷实啊；除了石头房子比中式土木耐久，百姓生活水平都一样不高。傻笑比性爱更象该导演的特色。很多故事听起来美妙，被拍得无头无尾和丑陋褴褛之后就美感顿泯了。不少缺乏交代必要元素的故事看得莫名其妙，如恶棍催债突兀死了，不翻注释都不知说啥，编导之过。 < style="text-align:center;"> < class="com">获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 < style="text-align:center;"> < class="com">与女儿偷尝禁果的男孩如果家势不好，他就该要丧命了。和年轻男子偷情的主妇，她的丈夫并没有同等的智力。想要把自己变成母驴的女人，穷困才是最大的问题。装作聋哑的男人，其实不过是一把性玩具，有一天鲜肉干瘪了，就会被神迹遗弃。爱上学徒的小姐，和下人睡到一起就是罪孽，她是她弟弟们的财产。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得作者并没有突出宗教作为主题，一部好电影怎么可能会有主题这么蠢的东西。同样，“淫乱”，“讽刺”，“情色”，不过是观众求仁得仁。不止于乡井世俗的浮世绘，中间有一段表现出很浓厚的自然主义审美趣味，这种故事题材都能拍出诗意。到下一部作品里几乎从头到尾，中世纪的歌声就没停过。 < style="text-align:center;"> < class="com">不好看首先是后期配音，一开始听很突兀每个小故事都没什么出彩的地方，只是很勉强的把情节交代一下，让人勉强能看懂拍摄也很业余，一直只会对着人脸拍演员演技堪忧，有点尴尬最重要的，《十日谈》原著里面的人性解放色彩没有在电影里体现，令人遗憾综合二星吧，把原著拍成电影的设想加一星 < class="com">帕索里尼的这部影片是他的“生命三部曲”之一。另两部是《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》。他认为严重的问题不是资产阶级的统治，而是人人都要对现代社会的问题负责，批判现实没有多大意义，唯一可能的是过去的故事。他认为过去的故事像灰烬中的余火，这余火可以引起人们对现实的不满。 < class="com">没有善恶只有好坏即生命的蓬勃进化和衰颓退化角色们都是生命变形的专家无法被审判的无辜者即便粗俗罪恶受挫却从未陷入虚无主义临死仍在变化和造假释放生命的虚假强力老帕饰演的画家则是处于金字塔顶端的艺术变化和创造的强力;诗电影的模拟述说摄影机的被意识和主观性主客影像的循环关系 < class="com">帕索里尼“生命”三部曲的第一部。小段子集锦式的拍摄方式，在东方最服的是李翰祥，在西方当属帕索里尼。《十日谈》不好拍，但是在帕的镜头之下娓娓道来，不慌不忙，每一个都充满韵味，同时也能令人深思。他的了不起之处绝对不能仅局限于那部禁片之首，而忽视了这部影史上的经典。 < class="com">十日谈这样谐趣的经典只有帕索里尼适合拍，只有帕索里尼能拍好，只是两者都彼此束缚了。片尾由帕索里尼本人在影片中饰演教堂绘画师讲的一句话为全片作结，是十日谈讽刺宗教的点题恐怕也是帕索里尼本人对其作品之疑问：但我疑惑，在梦想更为甜蜜时，为何还要创作艺术作品呢？ < class="com">生命三部曲其一；根据薄伽丘经典故事集《十日谈》改编，以一副宗教画的制作为主体，导演主要阐述的反宗教和宣扬性解放，选取的演员都为群众演员，很多镜头的表现是有明显的故意痕迹，但是从人性根本的刻画来说，这也是影片所表现的淳朴和本色的主旨。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尼内托·达沃利 弗兰科·奇蒂 FrancoMerli TessaBou
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 导演:皮埃尔·保罗·帕索里编剧:皮埃尔·保罗·帕索里尼/达契娅·马莱伊尼主演:尼内托·达沃利/弗兰科·奇蒂/FrancoMerli/TessaBouché/InesPellegrini类型:剧情/喜剧/奇幻制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1974-06-20片长:130分钟/155分钟(戛纳电影节)又名:阿拉伯之夜/帕索里尼生命三部曲之一千零一夜/天方夜谭/阿拉伯神女/AThousandandOneNights/ArabianNights/FloweroftheArabianNightsIMDb链接:tt0071502一千零一夜的剧情简介······&ems ;&ems ;故事讲述天真的穷小子阿拉丁（尼纳托·达沃力NinettoDavoli饰）爱上了一个女奴苏玛洛（伊娜丝·佩莱格里尼InesPellegrini饰），成为她挑选的新主人。苏玛洛带他初尝性爱的快乐，并给他讲书上描述的各种情色故事。不久嫉妒的奴隶主抢走了苏玛洛，阿拉丁四处寻找着她，并在路上听到了旅行者们向他讲述的各自或悲情或浪漫的爱情故事。&ems ;&ems ;由“后新现实主义时代”导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的影片《一千零一夜》是帕索里尼“生命三部曲”的最后一部，前两部为《十日谈》和《坎特伯雷故事》。影片以正面肯定的方式对性爱民俗和同性恋加以描述，把阿拉伯民间故事集《一千零一夜》古老而传奇的故事搬上银幕。本片荣获1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖，并入围1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。 一千零一夜电影网友评论：< class="com">人类天然的情欲，镜头将它色性的一面剔除，留下原始的坦率与诚挚的欢乐，符号赋予的羞耻感被溶解了。当世界仍充满未知，人类仍有敬畏之心，一切尽在不言中。这是一部不懂的电影，不需去懂，谁不梦游似地活在命运的牵线下？帕索里尼不试图说明解释，因为他也不懂，导演、演员、故事、观众皆懵懂。最触动我的，是“开始是辛酸的，但结尾多么甜蜜啊”。该怎样才能在懵懂中还能热忱地爱这随意操纵我们性命的命运啊！ s.配乐美妙，层层嵌套的结构很有意思。还是无法立马习惯 电影一贯的口不对声与傻笑式素人表演法。以及还是能清晰感受到同志导演对男体的不自觉迷恋…… < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼“生命”三部曲的最后一部，也是最难评价的一部，说它好是因为它开创了一个特别少见而且特别难拍好的讲故事方式，即一环套一环的风格，而说它不好则也是因为这种方式，显得结构松散，主次不分，最后哪个故事都没讲好，除了令人看到反胃的裸体之外再无其他，可以看做《索多玛120天》的前身了。 < style="text-align:center;"> < class="com">生命三部曲的终章，背景由中世纪欧洲来到阿拉伯世界，依旧是自然光手持加非职业演员（扯蛋小哥三部都有出现），开始使用配乐，反倒觉得这一部的环境更具风情。较前两部恶趣味相同而批判性锐减，更多是对于肉体与原始情欲的歌颂。难得在结尾感受到正能量。西游记式的抠图莫名好笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">我想说我爱帕索里尼，但是影片中和86版《西游记》一模一样的特效，让我只能会心一笑。一个故事套着一个故事，上次在影院中看到这种演绎，是盖伊·马丁的《禁忌房间》。帕索里尼还是深情地爱着男孩们的，他们的每一寸肌肤，每一句话语，每一个上扬的嘴角，以及他们玲珑的性器。 < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼“生命”三部曲第三部。充满了梦幻般的异国情调，几个小故事互相穿插看的人眼花缭乱，不再有《十日谈》的那种反讽意味，人身体的暴露也更为奔放，多到快让人吐了。在故事间天马行空的切换下，个人理解力实在有限，没有完全get到导演所宣扬的善良和真爱的意图。 < style="text-align:center;"> < class="com">[4.0/5.0]演祖母綠(Zumurrud)的InesPellegrini是索多瑪黑人女傭，演阿拉丁(NurEdDin)的FrancoMerli是索多瑪被割頭皮還是舌頭的。伊底帕斯王FrancoCitti居然有演教父！ < style="text-align:center;"> < class="com">生命三部曲其三；六个故事一层套一层。影片价值观比前两部都要主流，善恶分明，恶人有恶报。人物大多简单淳朴，依旧群众演员，影片重点依旧是情爱，也表现为纯粹的快乐。“真理不是存在于一个梦里，而是存在于许多梦里。” < class="com">130分钟版。繁复迷人如梦境，却又真实得仿佛能触摸到，观影体验极好，欲罢不能。但想了很久始终把握不到帕索里尼想表达的东西，是在探讨权力-身体的关系？或是展现人的异化？歌颂性与爱情？感觉都差之千里。 < class="com">5/5帕索里尼生命三部曲最后一作，一千零一夜，真理不在一个梦中，在无数的梦中。连环的奇妙故事，异域的性与爱，足够反叛但毫无不适。故事结构繁复精妙，故事牵引爱欲前行，疯狂的想象，美妙，美妙。 < class="com">神作神作，大学里看过又翻出来，这次不是光看body了。说的应该是意大利语还是伊朗语，但是一定要选英文字幕，比中文好很多。看到了伊斯法罕的广场和花瓶宫，应该还有尼泊尔和印度的取景，非常过瘾。 < class="com">借寓言故事重新审视人性之恶。荒诞的电影世界，一面是确切的现实，一面是梦幻的神话。画面的感觉受阿拉伯绘画的启发，复杂的故事结构如诗歌一般美妙，从某种程度来说，这种奇妙的电影是写实的异质化。 < class="com">终于补上了生命三部曲的这最后一部，依旧是使用业余演员，追求一种返璞归真的质朴，故事题材还是大胆的表现情爱与性，而这本就是生命重要的一部分，帕索里尼只是撕开了文明的装束去赤裸裸的展现。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：休·格里夫斯 弗兰科·奇蒂 皮埃尔·保罗·帕索里尼 DerekDead
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 导演:皮埃尔·保罗·帕索里编剧:皮埃尔·保罗·帕索里尼/GeoffreyChaucer主演:休·格里夫斯/弗兰科·奇蒂/皮埃尔·保罗·帕索里尼/DerekDeadman类型:剧情/喜剧/同性制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语/英语上映日期:1972-09-02片长:112分钟/109分钟(美国剪辑版)/140分钟(柏林电影节)/118分钟(法国)又名:坎特伯利故事集/帕索里尼生命三部曲之坎特伯雷故事集/TheCanterburyTales/坎特伯雷传说IMDb链接:tt0067647坎特伯雷故事集的剧情简介······ 本片取材自文学著作《坎特伯雷故事集》，影片则在原著众多独立的小故事中选取八段故事，以短小精悍、赤裸露骨的叙事风格，反映了中世纪英国的社会百态。这部强调性爱作为反抗宗教束缚、争取人性自由武器的电影，逼真的刻画了一个个迥然不同的众生相，穷奢极欲的城主，专营告密敲诈的小人，故弄玄虚勾引邻家少妇的学生，放荡荒淫的女财主，以及生活在社会底层的小无赖等等。 由意大利著名导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的影片《坎特伯雷故事集》，改编自十四世纪英国诗人杰弗雷·乔叟的同名诗体小说集。导演帕索里尼亲自扮演乔叟。本片是帕索里尼“生命三部曲”的中第二部，另外两部分别为《十日谈》和《一千零一夜》。影片荣获1972年第22届柏林国际电影节金熊奖。 坎特伯雷故事集电影网友评论：< class="com">再次被深厚的地中海风情吸引。无论是服装、色彩、灯光，还是布景，一切都忠于年代感。背景音效也是神来之笔，尤其是苏格兰的风笛，将欧洲大陆中世纪后期的人文从普通百姓之中展现得淋漓尽致，而最为印象深刻的还有戏仿卓别林那一段，当性爱赤裸地展现出来的时候，色情是其次，荒诞之后是对宗教的隐喻。 < style="text-align:center;"> < class="com">如《一千零一夜》般的寓言童话故事集，只不过内容尺度更加成人化罢了。荒淫不堪的城主被戴绿帽；贪小便宜的吝啬磨坊主妻女都被人睡；不学无术的泼皮无赖遭惩罚；勾引良家妇女的青年得到报应；喜新厌旧的放荡女财主自吞苦果；还有奇葩的地狱图景……猥琐荒诞的世事众生相生动浮现。肤浅而深刻。三星半 < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼完全不需要专业演员，非职业演员完全就可以做到最简单的喜怒哀乐，省略掉复杂的心里活动以达到最直白平面的效果，更符合古小说的说故事方式。第三个故事将卓别林电影里经典的流浪汉形象拼贴至到中世纪的英国，夸张的表演方式居然和影片无缝衔接。在帕索里尼眼里，屁股和排泄真的是谜之高尚 < style="text-align:center;"> < class="com">柏林电影金熊奖。帕索里尼「生命三部曲」之二。帕索里尼再次取材神话故事集《坎特伯雷故事集》，并在使用大故事嵌套小故事的叙事基础上通过自己扮演的乔叟为不同故事担当串联者的角色，手法上延续了帕索里尼大量使用素人演员，寓神话故事借古讽今的特点，并用最通俗娱乐的路线来表达导演的观点。 < style="text-align:center;"> < class="com">生命三部曲其二；电影改编于文学著作《坎特伯雷故事集》，在原著众多独立的小故事中选取八段故事，猛烈地抛将出来，尽是些赤身露体的妖怪，有面目可憎的，有年少风华的，在欲望驱使下，各显神通，尽施魔法，在滑稽和淫乱中展现的世态悲凉与沧桑。 < style="text-align:center;"> < class="com">来自中世纪的蒙蒂派松，演员的表演很有趣，因为不自觉地有种用力演的痕迹，所以反而像是真人真事里的矫揉造作。服装也好看，长袍撩起来就是白花花的屁股和长腿，撞色短上衣和低腰紧身裤无敌性感。问放了多少个屁？为爱为财为世界，都喷射过！ < style="text-align:center;"> < class="com">哈哈，有几个故事真的笑场了，讽刺感幽默感十足。最后有个年轻人露了一个比法鲨还大的大咚，让人惊叹，扶额。超爱最后地狱的那一幕，完美还原了Bosch的几幅画，包括了《圣安东尼的诱惑》，以及《耶稣进入地狱》，真的太棒了。 < class="com">《十日谈》的风格延续，各种裸露与重口，造天堂之后再造地狱幻象:传教士都躲在撒旦的屁股里。故事部分依旧现实主义描摹，中世纪背景营造，全片同期声加手持。欲望的塑造与毁灭，发现了帕索里尼刻意混淆生殖欲与排泄欲的影子。 < class="com">在我看来是一堆毫无关联的寓言故事，看到了对宗教和人欲的讽刺，但是各个故事之间的联系是完全没有还是我没看懂？看的云里雾里，中间差点睡着，强打精神想看明白，懵逼中。影片的色彩一贯的导演风格，好看。 < class="com">放心吧就算有来世帕索里尼也绝不会拍格林童话灰姑娘之类的东西；好好做人吧，地狱在等着你哦；索多玛也是他拍的；现场调控能力好强，几乎每部电影都要控制几百口子裸体，还能让这些业余演员裸着时安分守己！ < class="com">内容非常混乱，同志、乱伦、出轨、兄弟相残，大部分时长都处于一种粗鄙丑陋的状态，最后地狱中的场面算是为拍这部电影找到了一种比较让人接受的理由。“生命三部曲”不如叫“淫邪三部曲”好了。 < class="com">坎特伯雷故事集.TheCanterburyTales.1972.IT.CC.#633.BluRay.1920x1040 .x264.AC3-KOOK.[中英字幕].mkv
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：保罗·博纳切利 GiorgioCataldi UmbertoPaolo
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;索多玛120天/萨◎片&ems ;&ems ;名&ems ;Salòole120giornatediSodoma◎年&ems ;&ems ;代&ems ;1975◎国&ems ;&ems ;家&ems ;法国/意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/犯罪/惊悚◎语&ems ;&ems ;言&ems ;意大利语/法语/德语◎上映日期&ems ;1976-01-10(意大利)◎豆瓣评分&ems ;6.1/10from10,256users◎片&ems ;&ems ;长&ems ;116分钟/145分钟( remiereversion)◎导&ems ;&ems ;演&ems ;PierPaoloPasolini◎主&ems ;&ems ;演&ems ;PaoloBonacelliGiorgioCataldiUmbertoPaoloQuintavalle阿尔多·瓦莱蒂AldoVallettiCaterinaBoratto◎简&ems ;&ems ;介二战接近尾声，在意大利的北部，法西斯成立了一个萨罗共和国。统治者在当地做尽无耻残酷之事。他们在当地搜罗了一大群年轻男女，把他们押送到集中营开始魔鬼式“集训”。权贵人物和妓女们，开始对他们的肉体和精神施以惊心动魄的摧残。他们坐在豪华的大厅里面，听妓女们轮流讲淫荡的故事，随时被权贵们拉去玩弄，不容得一点反抗，否则立刻丧命。各种各样的荒唐手段层出不穷，他们被要求举行婚礼，当众做爱，吃粪便来“自给自足”，沦为像动物一样的过活，却仍然被统治者用尽残忍的手段折磨而死。 索多玛120天电影网友评论：< class="com">一部服裝非常有考究並充滿了藝術的一部片子每個畫面的構圖色彩都充滿了藝術氣息充滿了色情低俗骯髒的情色片看完覺得這世界上最美好的就是純粹的肉體帕索里尼在这部影片中几乎将人类所有尊严都彻底粉碎将人类最兽行的欲望赤裸地呈现在屏幕之上如果只是一群性畸形的人在狂欢也就罢了连人们惯常的人为美好的东西也被影片颠覆圣洁的婚礼之后被一群变态的人操控着少男少女纯情的初吻换来的却是被残酷的奸污正常的性行被严格的禁止迄今為止还没有哪位导演在这条黑暗的道路上走得这么远本片自然难登大雅但也不必刻意将其从最黑暗的旮旯挖出并给与毫不留情的批判留给人们的是呕吐之后的深深地厌恶与其说是厌恶作品本身不如说是厌恶作品折射出来的人性的丑恶帕索里尼真的是大師厲害厲害但是還是沒有想像中那麼變態 < style="text-align:center;"> < class="com">这个条目以前被删过，导致我的短评都丢了，刚发现居然又出来了，所以只好重新标记一下。所谓惊世骇俗的禁片之王，其实也还好，因为除了吃shi，其他场面都没有近镜头呈现，这一点在当年看时还让我比较失望，尤其最后割头皮一幕，我都走到电视跟前使劲探着头往里看了也看不清楚个啥。现在想来，这片子除了猎奇，实在不知道拍出来还有什么意义，感觉也并没有体现出来多少对人类丑恶的批判性。 < style="text-align:center;"> < class="com">同意LOOK，《萨罗》的力量不仅限于影像本身的冲击力，还在于帕索里尼作为知识分子、马克思主义者的身份符号，论冲击力美国B级片、日本cult片、地下实验电影比此玩法、手段更凶残邪恶的比比皆是，却只有《萨罗》拍出了近乎传教士般的圣洁，原因就是审慎态度、反省姿态的注入，还有无渲染无悲悯的冷酷处理则呈现出庄严的肃穆感，我们无法轻易向下发出戏谑或施舍怜悯，我们深陷其中。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.9目前看过的唯一部既低俗又神圣的影片。布景时而像是宗教壁画，时而又因为墙壁上的达达主义画作而彰显高雅气息。与之相对的便是各种直观的粗俗和原始的病态，就连形式上的技巧也完全简单化。镜头抖得极具粗粝感，营造了极强的纪实性和临场感，而通篇下来的客观镜头让观众变成了恶行的参与者。本片是对观众赤裸裸的侵犯，观众唯一能做的只是想片中的少男少女一样默不作声。 < style="text-align:center;"> < class="com">“……依附于一个法西斯时代意大利的真实事件，取材于法国著名色情作家萨德的小说，邀请了学者罗兰巴特参与编剧，参考了波伏娃、布朗肖、克罗索夫斯基、索莱尔等一系列当代学人的萨德研究文章，在影片叙事上采用了但丁《神曲地狱篇》的圈层结构。显然，这是一部有着知识分子野心的电影……”而我想要知道的却只是那坨屎到底是不是真的。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">18年的最后一部电影，想挑战一下自己。我错了，看完头疼。如果这部电影的意义是和我探讨人性之恶，那么导演是成功的。从食物塞钉子就开始攻击我的三观了，到电影结束我还期盼着士兵能够举枪扫射。我把自己代入到钢琴家的角色，和那片大地同归于尽。这部电影是对思维的伤害，真的头疼。永远不会再看第二遍了，并且封存这段记忆。太变态。 < style="text-align:center;"> < class="com">巨变态版的十日谈。权贵的恶，体制的恶，现实的暗黑与绝望。权贵变态恶毒暴力自私，还有卫兵妓女这样的寄生虫尽力去迎合权贵帮权贵做恶，受迫害的人们只能忍受，或者做一个告密者或者帮凶，却也难逃被屠杀的噩运。影片开始四个大人签署个协议就有了权力，自己变态乱伦却枪杀做爱的黑人白人，讽刺。 < class="com">①冲击力强劲的重口味作品②觥筹交错来吃屎，我还能说什么③性虐颇为目不忍视，酷虐更是令人发指④被压迫者对压迫者的谄媚有烛照人性的惊心之感⑤以寓言的形式将人性之恶与权力之恶表现得淋漓尽致，此类恶行在史书上不绝如缕，电影无非将其集中表现而已⑥案例在社会科学上具有标本意义 < class="com">对于权势阶层的讽刺，真是尖锐到骨子里。采用神曲圈式结构，通过肉屎血，展现了权势阶层的虚伪道貌岸然残忍和疯狂。当18世纪的萨德和20世纪的萨罗，借由帕索里尼相遇时，我们才发现，这样的故事不是存在于文学作品、历史，而是存在于现实，从未走远。所以才让人觉得，脊背发凉。 < class="com">虽然打着许多不良的关键词，虽然拥有许多作呕与色情的内容，但是整体却给我一种文艺片的拍摄方式，会想到王家卫、猜火车之类的那种感觉。只能说，当年的战争分子和独裁权贵是这样，现在的社会也一定是存在的。因为这是人性的负面，古有今亦有，愿我们的身边充满阳光和美好。 < class="com">惊世骇俗，肝胆俱裂，浑身发毛，任何言语都难以描述帕索里尼入土前这最后的张狂，生理和心理遭遇双重不适，像法西斯这种败类，在肉欲、屎尿欲、杀人欲的表达上无所不用其极，其淫邪、恶心、割舌剜眼的功力不讲律例，全由脱缰的兽性尽情主宰。 < class="com">这种片存在的意义是什么？？别说是法西斯那时期我信现在社会也有这种邪恶存在但我们又能做什么除了恶心没有任何意义有的片被禁只是因为它没有展示的必要据说里面演员是真吃这就是变态导演为满足个人的变态私欲拍出来的变态东西
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：皮埃尔·克里蒙地 让-皮埃尔·利奥德 阿尔贝托·廖内洛 乌戈·托尼亚齐
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： Twodramaticstories.Inanundetermined ast,ayoungcannibal(whokilledhisownfather)iscondemnedtobetornto iecesbysomewildbeasts.Inthesecondstory,Julian,theyoungsonofa ost-warGermanindustrialist,isonthewaytoliedownwithhisfarm's igs,becausehedoesn'tlikehumanrelationshi s.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：玛丽亚·卡拉斯 GiuseppeGentile 马西莫·吉洛提
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：玛丽亚·卡拉斯/Giuse eGentile/马西莫·吉洛导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:法国/意大利/西德编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼类型：剧情上映时间：1969-12-27别名：用户标签：帕索里尼,意大利,意大利电影,美狄亚,PierPaoloPasolini,1969,Pier_Paolo_Pasolini,1960s片长：118分钟/S ain:107分钟imdb编号：tt0066065 伊阿宋是国王埃宋的儿子，埃宋的弟弟珀利阿斯篡夺了王位，伊阿宋则被半人半马的喀戎抚养成人。长大后的伊阿宋回到王国，向叔叔要回王位。而叔叔要求他完成一个任务——夺取金羊毛，只要伊阿宋能做到，叔叔就把王位让出来。伊阿宋率领着希腊众英雄一路远去，来到了金羊毛所在地科尔喀斯。美狄亚（玛丽亚•卡拉斯MariaCallas饰）是科尔喀斯城邦国王的女儿，她爱上了伊阿宋，于是盗取金羊毛献给了伊阿宋。她背叛父亲、杀死弟弟，不惜舍弃一切，也要跟伊阿宋远走高飞，到遥远的国度一同生活。&ems ;&ems ;然而十年后，伊阿宋不再爱美狄亚，他为了和别国公主结婚而抛弃美狄亚和他们的两个儿子。满腔怒火、悲痛欲绝的美狄亚决定向伊阿宋复仇，她用巫术杀死了国王父女，还把自己两个儿子亲手杀死…… 美狄亚电影网友评论：< class="com">重温帕索里尼系列之一。用现实主义手法拍古希腊神话，老实说并没有原著那华美流畅的史诗感。不过很显然，帕索里尼志不在此，他在原著文本之外夹带了很多私货：美狄亚在荒野发狂的一幕象征她是自然的化身，注定要在文明世界中遭到吞没和背叛；客戎的意象也被增添了新的意味，新旧客戎代表的理性和神性的更替暗示了伊阿宋从英雄到凡人的心路历程。卡拉斯真是我心目中完美的美狄亚的具象，帕索里尼剥夺了她半神的身份，她没有法力，没有龙车，她只是一个遭到背叛的女人，也正因为如此，她的复仇才具有了更动人心魄的能量，就像一座城堡，里面挤满了怀旧、倔强的鬼魂。卡拉斯最后站在火中的形象足以成为电影史上最经典的镜头之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">人类学纪录片+Ca adocia旅游宣传片（Ale o与Pisa的外景也挺震撼）。Medea在见到三级跳健将Jason后自我意识觉醒，离开了和蜜蜂一样分工明确、周而复始、生生不息的东正教徒（略出戏lol）Colchians，理性的实用主义者Jason偷来金羊毛后发现这个象征物并没有什么用处（同样没用的还有Chiron教给他的神话、历史、哲学、宗教），遂前往资本主义科林斯寻求发展，然而如果Creusa和Creon不死，他的线形发展是否也就基本到此为止了？另外Or heus好幼齿。。。P.S.:要听Callas原声得去看英文配音版。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。十字架、送葬队伍、酷似耶鲜受难的场面极富宗教意味，风蚀洞窟里斑斓壁画的陡峭地貌，大段沉默的声环境叙事，这些毫不相干的元素并置出遥远的幻想王国。那进化为人躯的半身马，象征着人类告别原始神性走向物质主义的人性。帕式用含混多义的表意系统，完成了美狄亚不断否定自身、超越自身的神话。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.欧里庇得斯著名悲剧改编，截取主要内容后幻化部分情节。土耳其荒漠取景几近完美，怪诞服化道、写实祭祀令人闭嘴惊艳2.格劳斯的二次死亡，分隔美狄亚的臆想/现实，火焰外放内疚心理3.新旧喀戎皆为镜光两面，自我意识的觉醒在成长过程中取缔模糊的精神幻象，半人马亦是兽性的映照，人形则为理性 < style="text-align:center;"> < class="com">本片美狄亚所代表的是人类的史前世界，即神巫占统治地位的时期。帕索里尼认为，它是前工业农民文化的文明，用活人作牺牲将他的血洒到植物和田里以求丰收，就是对这种文明的具体描绘。他还认为，这一文明至今仍可在第三世界的某些国家找到踪迹。因此他在拍科尔喀斯王国的祭祀时外景地选在叙利亚和土耳其 < style="text-align:center;"> < class="com">美狄亚大量的侧面特写，映射了她内心的不安。以半马人述说开始，暗示其后的命运。再次被帕索里尼粗矿风情的镜头所震撼，画外音的神秘感也正好与该神话故事匹配。没有独白的镜头及富游吟诗人伤感气质。美狄亚眼神的特写刻画出她心里无尽的悲伤。给孩子洗澡的镜头下，一把刀的特写彻底表露了结局的悲伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">以神话故事为蓝本，但几乎是脱离了神话背景的世俗故事，人物性格层次也更为丰富。撇开忠于原剧情走向这一点，冷血善妒的蛇蝎美人到后期俨然成为了一个对生活遭遇妥协暗自承受的慈母形象。每一段剧情叙述都极为详细，却直接跳过了中间的十年，感觉如同被腰斩过一般；结尾处对峙之中戛然而止实在生硬。 < class="com">思路太奇怪了，完全不知道该说什么。。把美狄亚拍得跟个人类学田野作业纪录片一样，讲述方式也很跳好像默认大家都知道这个故事，于是重点完全放在别的东西上面，故事就东讲一点西讲一点，不过增减的东西大致比重是匀速的所以看到最后差不多能明白思路，但还是不知道为什么要这样弄。。卡拉斯气场很足 < class="com">帕索里尼不感兴趣于美狄亚的复仇情节，而将她塑造成女祭司一类人物，伊阿宋则被选作世俗与实用派代表，二人间的冲突于是完全是伊利亚德《神圣与世俗》的翻版。可怜的公主甚至要死掉两回，才能体现出文明对于神圣的逐步抛弃。可惜除了那场很出色的献祭仪式戏以外，这种冲突完全没在电影表现出来。 < class="com">这么奇特的片子，如果不是性别文学课上放的话，自己应该接触不到。歌舞伎似的音乐配上诡异的红黄画面，要么就意大利语配英语字幕要么就沉默无声，让人没有看下去的欲望——这是一开始。后来稍微沉浸其中，为美狄亚感到揪心，却又知道她有一颗高傲的女王般的内心，举动定当不凡。片尾还没看。 < class="com">帕索里尼不愧为意大利电影中的才杰，各种类型电影游刃有余，本片即是其宗教神话艺术的典型代表作。服装甚为华丽，抛开古希腊英雄不说，不少段落甚至有些超现实，半人半马的喀戎惊艳。电影就像是在神话中被解放的潘多拉，充满诗意又奔放无比，隐喻与臆想，堪称神话史诗，诗人帕索里尼。 < class="com">帕索里尼对战后意大利新政府的不满，利用神话来表达现实焦虑。配乐用了大量东亚元素以及教授说的Jason带有达达主义的飞吻，赋予了这个家喻户晓的西方神话独特的个人视角。金羊毛，金色的太阳，金色的火焰，背叛与复仇是正统且荣耀的行为，卡拉斯仿若海天之间降临的女神。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EnriqueIrazoqui MargheritaCaruso El
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：EnriqueIrazoqui/MargheritaCaruso/ElsaMorant导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:法国/意大利编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼类型：剧情/传记/历史上映时间：1964-10-02 别名：TheGos elAccordingtoSt.Matthew/玛窦福音用户标签：帕索里尼,意大利,宗教,意大利电影,Pier_Paolo_Pasolini,信仰,PierPaoloPasolini,文艺片长：137分钟/USA:136分钟/USA:91分钟(editedversion)imdb编号：tt0058715 当人民的苦难不断加深之时，上帝将他的儿子耶稣（EnriqueIrazoqui饰）送到人间。受到感召，少女玛丽亚（MargheritaCaruso饰）以处子之身生下耶稣，并与未婚夫约瑟（MarcelloMorante饰）一同将其养大。耶稣如此钟爱世人，他通过各种神迹引导人们诚心向善，他的信徒和追随者越来越多。然而世界已然腐朽，贪婪残暴占据统治地位。那些忘掉廉耻的统治者决定除掉这个来自天堂的圣子…… 本片大量起用非职业演员，圣母玛丽亚更是由导演帕索里尼的母亲扮演。影片荣获1965年意大利国家影评人协会最佳摄影、最佳化妆和最佳导演奖；1964年威尼斯电影节OCIC（国际天主教电影事务所）奖和评委会特别奖；1968年芬兰国家电影奖最佳外语片导演奖。 第39届奥斯卡金像奖黑白片最佳艺术指导和布景(提名)LuigiScaccianoce 第39届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)DaniloDonati 第39届奥斯卡金像奖最佳改编配乐(提名)路易斯·巴卡洛夫 马太福音电影网友评论：< class="com">得到一个提示，想到与“两个世界”“一个人生”相连的叙述之差（未经证实和混乱的）：耶稣是神子，是道成肉身，他始终是异世界的来者，而解脱在天国，神也从未显现。东方宗教里的佛陀本是人国太子，是人们自己，故而解脱后仍在世间，且人人皆可成佛。东方之神的显现在君，皇帝是天子，天人合一，不过后一种不住为证，西方也多君权神授。与此相连的是时间观念，耶稣之死是惟一的，不可重复，故而时间线性向前，其中死亡最大，是统摄生的极点，向死而生。而东方的时间是循环的时间，死亡也只是生的事件之一，故而重生，“未知生，焉知死”。在《时间的观念》中得到提示，这可能还衍生了另一种区别：上帝之城只在天国，而东方却总希冀将乌托邦带临人世。语言同样如此，一种鸟，英语中称birdsof aradise,中文则译“极乐鸟”。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头构图什么都非常tough......不过这个不重要。个人感觉这个Christ形象不是那么符合我的认知......配乐居然用了两次Darkwasthenight,coldwastheground有点惊讶，再就是没认出来Agamben，丢脸了......PS.最喜欢的镜头是Christ在水面上行走，基督的彻底的孤独...... < style="text-align:center;"> < class="com">不知是否约翰二十三世的令下的应召之作，但一部易成流水账的电影拍到这种地步已是超尘拔俗，文学上讲，人性拔到极高便是神性，完全采用业余演员让我们看到了这一点，可以相信在每一个演员的内心中都怀着极大的热忱和对于所敬仰的事物的虔诚，才会在他们的脸上看见如此庄严肃穆的表情，使人想起德莱叶《圣女贞德蒙难记》 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候为什么总感觉基情四射，gay里gay气的。整个电影简直就像是大型传销现场实录，基督不管是辩论还是布道，举的例子、说的道理都太过浅显而没有说服力，有的甚至是强词夺理的诡辩，有意思的是从他的话里觉出了一丝共产主义的意味。相比较而言，更加觉得佛教充满了大智慧，两者全然不是一个层次的。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片出自意大利著名导演帕索里尼之手—一位马克思主义者和无神论者。影片以无产阶级革命的方式和近乎纪录的现实主义手法，真实、自然再现了《圣经》中的故事，被誉为最具基督精神的影片。虽对传教的内容有一些听觉上的疲劳，但配以精选的音乐，影片总体创造出了一种具有历史感、崇高感和诗意感的风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管帕索里尼以一个无神论者、马克思主义者和同性恋者著称，但此版《马太福音》实在无愧于“最忠于《圣经》的改编”之称，更可能是因为这是由一位不信上帝的导演拍摄的：他不布道，不颂扬，不刻意强调，或把故事感伤化、浪漫化，而只是用最原始的方法去记录和还原，反倒制作出一种更为虔诚与朴素之美。 < style="text-align:center;"> < class="com">電影展現了近乎詩，也接近神話式邏輯，耶穌在無神論柏氏的鏡頭下，是一位(馬克思思維式)革命者和智者，他來到這個世界要破壞規則，階級，偽善的貴族和富人，還有將知識給予孩子，他如此張狂而孤高，帶著殉道者的熱情，只因人的愚昧和無知，將耶穌殺死。每一張非專業演員面孔裡，帶著狂熱又平凡的美。 < class="com">《马太福音》虽然是一部20世纪60年代拍摄的普通黑白片，但是被公认为是帕索里尼最成功、最有诗意、最具有符号学特征、最有新现实主义色彩的电影作品之一；也是电影有史以来表现耶稣基督生平、阐述基督教义最有独特见地的作品之一。它出自一位马克思主义者和无神论者的手中，在电影史上实属罕见。 < class="com">最离经叛道者拍出高度忠实于《圣经》的耶稣形象。以福音书为剧本，新现实主义血脉的注入与人文化处理，业余演员出演，台词全部照搬福音书。苦难被淡化，教化情节比重放大，注重耶稣本身的世俗革命者身份。出埃及一段仿敖德萨阶梯，全片又多用长镜处理。这不是耶稣，这是切格瓦拉。 < class="com">几乎原样复刻的台词凝炼庄重肃穆，格局雄浑壮阔，非职业演员的脸孔上都流露出朴素安宁的表情，竟完全契合爱与宽仁的精神；具有完美形象的耶稣，弃绝人寰伦理，抛却肉身凡胎，奔赴大义之爱，“想进天国的人虽多，选中的却少。”千古流传的奥义原来都是人间至善至美的普世真理。 < class="com">看到耶稣想起悉达多，两人都是各由玛利亚和摩耶夫人承召感应而生，各自在东西方宣讲来自高级生命体的旨意。所以，最终，弥赛亚会不会降临西方的人间，东方世界的众生会不会都走入极乐净土呢。这一瞬间突然对两者都是相信的。#一个想法，有待完善##又一次神神叨叨 < class="com">8.0相信吧！人的“面孔”是辐射范围不同的“能量场”。全部是两极调度，太阳、群山、房舍，环境被用来丈量脸孔的能量，耶稣的脸孔统摄环境中人们的脸，使者，圣母，信徒们，再到众生。不存在非信徒感受不到的宗教电影，只要我们相信，这能量是可传导的！
