备注：已完结
类型：剧情电影
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 小津安二郎导演第二十七部电影，只用了九天便拍成，算是融小津各种拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等，都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲，但实际上则是隐含了很禁忌的话题：女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太禁忌，在演出时也不能演得太明显。1933年作品，黑白默片，片长四十七分钟。《东京之女》（東京の女，1933）是由日本导演小津安二郎执导的电影作品。该片根据小津安二郎改编自Ernst Schwartz的原著小说，编剧包括Ernst Schwartz、野田高梧和池田忠雄。主演包括冈田嘉子和田中绢代。影片以20世纪30年代的东京为背景，讲述了一个普通家庭的故事。剧情围绕着一位家庭主妇（冈田嘉子饰演）展开，她在繁忙的家务和照顾孩子的同时，还要应对各种家庭和社会压力。她的丈夫（田中绢代饰演）则是一位事业有成的上班族，两人之间的关系也随着时间的推移而发生变化。《东京之女》以其细腻的刻画和对细节的关注而著称。小津安二郎以他独特的导演风格，捕捉了日常生活中的微妙情感和细微变化。影片通过富有情感的镜头和对人物内心的描写，展现了女性在家庭中承担的角色和社会对她们的期望。同时，影片也反映了当时日本社会的现实和困境。冈田嘉子和田中绢代的精彩表演赋予了影片更加真实和动人的氛围。她们通过细腻的表演，传达了角色的情感和内心世界，使观众能够深入理解和共鸣。《东京之女》被认为是小津安二郎早期作品中的经典之作，它以对日常生活的细致观察和对女性命运的思考而闻名。影片在艺术上以其简约而真实的风格、出色的演技和深刻的情感描绘而受到赞誉。它向观众传递了对家庭、婚姻和社会角色的思考，呈现了一个微妙而动人的故事。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：格劳乔·马克斯 哈勃·马克斯 奇科·马克斯 泽伯·马克斯 玛格丽特·杜
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:莱奥·麦卡编剧:亚瑟·谢尔曼/NatPerrin主演:格劳乔·马克斯/哈勃·马克斯/奇科·马克斯/泽伯·马克斯/玛格丽特·杜蒙类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1933-11-17片长:68分钟又名:鸭子汤/鸭汤IMDb链接:tt0023969鸭羹的剧情简介······ Freedonia国家财政陷入困难，有钱的寡妇Mrs.Teasdale（玛格丽特·杜蒙MargaretDumont饰）推荐RufusT.Firefly（格劳乔·马克斯GrouchoMarx饰）出任国家领袖，她才答应出资资助国家。Freedonia的邻国Sylvania想要对其发起进攻，Sylvania的大使Trentino于是派出了两名间谍Chicolini（奇科·马克斯ChicoMarx饰）和Pinky（哈勃·马克斯Har oMarx饰）去刺探Firefly的情报。然而这两个不专业的间谍却闹出了不少笑话。Firefly的秘书BobRoland（泽伯·马克斯Ze oMarx饰）让Firefly多加小心，然而昏庸的Firefly并没有放在心上，随着他和大使Trentino的矛盾越来越大，战争终于无可避免.... 鸭羹电影网友评论：< class="com">继承默片时代的肢体幽默,同时有声片的兴起令语言的幽默重回喜剧舞台,台词注重韵律,玩文字游戏,独裁者小丑式的不合时宜,反心理预期式的揶揄,忽悠和被忽悠,角色们飘忽不定的智商……整体的非逻辑非理性又有荒诞派戏剧的感觉,而且巨蟒马戏团那一套应该受本片影响最明显了吧;镜面模仿和三人混淆片段经典 < style="text-align:center;"> < class="com">的确是集中了马克思兄弟典型风格、精华于一身的作品。语言急智、内容深刻——虽然表现得很曲艺杂谈——我猜当时的观众可能难得看次喜剧电影，如果各种杂耍、歌曲、哑剧、说唱艺术不全掺合在一个片子里感觉钱就花冤枉了似的。三个主要角色设计得很妙，唯剩下个小兄弟演了个秘书，露脸不少但乏善可陈。 < style="text-align:center;"> < class="com">语言、文化、以及年代的差异，可让今天作为中国观众的我们很难理解《鸭汤》中的精髓所在。这部上映之初票房惨淡的影片在若干年后逐渐被影迷们捧为与《奇爱博士》相媲美的政治讽刺喜剧必然有他的过人之处，只是在当下物欲膨胀和消费审美的大时代里，它的反乌托邦和无政府主义似乎，似乎有些过时了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个自我麻痹的国度的自我毁灭，一部自嗨式的全程铺满笑点和无厘头的喜剧，而由于铺得太满了，这并不是最好的处理方式，不过后半程还是高能了，音乐配合无声，大量文字游戏，盗取情报的戏相当好看，结尾一出“Hel isontheway”蒙太奇我也是无语了，什么大象海豚也都是虚无缥缈。 < style="text-align:center;"> < class="com">马克斯兄弟最有名、影史地位最高的作品，基本就是脱口秀和小丑表演的混合体，它更接近于一种舞台表演的影像化，与我们今天认知中的“电影”相去甚远，而且马克斯兄弟的喜剧在文化和时间上的穿透力并不强，《鸭羹》的标本意义远大于观赏意义吧——其实与其说“观赏”，不如说“参观”。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影用尽了极度无逻辑和蛮横无理的插科打诨，将喜剧人物穿插到正常逻辑之中，这种创作让剧情始终行走在闹剧的边缘，从而形成了一种纯粹、独特而精彩的充满讽刺的喜剧方式。《鸭羹》最经典的一场戏无疑是“双胞胎镜像”，它成为后来诸多喜剧电影甚至恐怖电影模仿、致敬或者变种的对象。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实门槛挺高的，文化上有障碍尤其是犹太思维、审美(就像伍迪艾伦的很多台词)。早期喜剧片指涉政治的凤毛麟角(《大独裁者》算一个)，马克斯兄弟的“无政府主义”感觉上是对1914年之前欧洲混乱政局的嘲讽。镜子戏非常棒，个人最喜欢Har oMarx。 < class="com">1.滑稽剧在80年后的今天，因为川普成了美国总统，居然不那么戏剧性了。2.片名如雷贯耳，只是在片头出现了四个活鸭子在一个小小的饭锅里挤来挤去，不知命运如何。3.有声电影刚开始，台词就已经到了非常丰富，连珠炮一样的密集，台词直接，有智慧。 < class="com">说是喜剧，感觉就像在看冯巩的小品，塞满了笑点但是一个都笑不出来，也就男主的毒舌还能稍微看下去。整个剧情发展极其神奇，放到现在大概就是富春山居图一类的存在吧。题外话：当年拍这么戏谑的“战争”场面时恐怕没想到几年过后真的有战争吧。 < class="com">三星半，虽然笑点和那些喜剧大师相比相对较弱，但照镜子的段落还是蛮有趣的，虽然这个在之后的电影里面也被抄的特别多。。哦，原来ducksou 竟然是个俚语，怪不得后面我再也没有看到有鸭子的出现了。Max兄弟几个也算是冷笑话家族了 < class="com">早期有声喜剧的形式真是很奇怪啊……BK说他和Marxbrothers互相get不到对方的点，然后发现我也…get不到Marxbrothers的点。不过明白为什么伍迪艾伦最喜欢Groucho了，俩人从外形到风格都实在太像了～ < class="com">齐泽克：弗洛伊德说，冲动是无声的，它不能说话，它，就是本我（id）。片中恼人的哑巴的本我在根本上是混沌的，他一方面天真无邪，但同时拥有某种原始的邪恶，他始终带有攻击性。这种绝对的堕落和天真形成独特的结合，即是本我的所在。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：黛安娜·温亚德 克里夫·布洛克 尤娜奥康纳 赫伯特芒丁
导演：弗兰克·洛伊德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：黛安娜·温亚德/克里夫·布洛克/尤娜奥康纳/赫伯特芒导演：弗兰克·洛伊德语言：英语地区:美国编剧：ReginaldBerkeley类型：剧情/爱情/战争上映时间：1933-04-15别名：气壮山河(台)用户标签：美国,奥斯卡最佳影片,奥斯卡,1933,战争,美国电影,黑白,1930s片长：110分钟imdb编号：tt0023876 获1934年奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳艺术指导奖！&ems ;&ems ;三十年代初是英美电影交流的黄金时代，1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竟争激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改编自英国同名舞台剧的本片则脱颖而出，最终获得最佳影片等三项大奖，弗兰克．劳埃德荣获最佳导演奖。&ems ;&ems ;影片描述1899年布尔战争时，罗伯特．马利奥特和妻子珍·马利奥特被征召前往战场，从此马家与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但铁达尼号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇厉经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。克里夫·布鲁克和黛安娜·温亚德的表演也非常精彩。由始至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺剧作。 第6届奥斯卡金像奖最佳影片第6届奥斯卡金像奖最佳导演弗兰克·洛伊德第6届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)黛安娜·温亚德 乱世春秋电影网友评论：< class="com">以目前的眼光去看，同样的题材，可以有更好更有感染力的表达。时间这样大的跨度，也就只能拍得跟流水账相似了，而一些关键的点最终只能相对隐晦地表达，比如泰坦尼克的沉没。主要是主题对吧，希望，对人类未来的不灭的希望。看的配音版，室友在旁边听到笑个不停，说太出戏，“哦，罗伯特”“哦，亲爱的，你知道的”…… < style="text-align:center;"> < class="com">目前为止，历届奥斯卡最佳影片获奖作品中，豆瓣评分最低（5.8分）也是唯一一部没超过6分的一部（IMDb刚好6.0分），倒数第二是第二届的《百老汇旋律》（6.1分）；而豆瓣评分最高的是同9.4分的《辛德勒名单》和《阿甘正传》；其次是9.2分的《泰坦尼克号》《教父》和《乱世佳人》。……国英双语版…… < style="text-align:center;"> < class="com">主旨很简单：逝者安息，生者坚强，珍惜和平。从故事本身来说，这完全可以拍成《唐顿庄园》般荡气回肠的家族沉浮史，就连剧情也有几分相似，可惜局限于时代格局，最终沦为了 ro aganda，并且叙事节奏单一，几乎一直在“故事—歌舞—时间线”不断反复，如果没有最后画龙点睛的祝酒辞，就彻底是一部流水账 < style="text-align:center;"> < class="com">一个家庭的变迁表现时代进程，和《茶馆》类似。至少从完整性上讲是过关的，以现在的眼光看，有些松散拖沓，但并不是缺点，因为并不是只有好莱坞一种讲故事方法。泰坦尼克号那段真不错，台词很好，营造的氛围也很浪漫，当泰坦尼克号救生圈露出的时候笑了，但震撼也随之而来。首尾连贯，一些表演也有亮点 < style="text-align:center;"> < class="com">电影不光是对于战争的反思，还关注到了平凡人生的喜怒哀乐与大起大落，亲人离去之痛带来了莫大的悲苦，生活不再像从前那么容易，人生也已经走向迟暮，到最后发现也许什么都没得到，但其实又好像什么都已经得到了，这是乐观者的人生，这部电影也许表达的就是选择一种能继续保留信念感的人生。 < style="text-align:center;"> < class="com">1933年奥斯卡最佳影片，豆瓣评分最低。不列颠大事记，全景式生活剧，矫情至死的国配(一路哦到吐)/不知详略的叙事是致命伤。对北美土逼来说，大英帝国的每一段历史都有深深的血脉认同和抑制不住的仰慕艳羡。洛伊德这个格拉斯哥人在早期奥斯卡是征服式的存在，俩BP、俩BD足以征明。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情流水，很多东西没有展现出来。但是从另一角度看很有趣。1934年，世界依旧在大萧条阴影之下，德国蠢蠢欲动，经受过如此创伤后，他们需要的更多的是慰藉而不是打击。所以旋律很正——憧憬一下未来吧，苦难都会过去，国家也会寻找回那颗迷失的心。此外，乱世春秋这个名字翻译的太好了。 < class="com">影片在怀念昔日世界以及对20世纪的动乱表达不安的方面颇有点类似[昨日的世界]。但叙事裹入时代背景时的刻意、转场的草率以及演员表演时还处在排练阶段的状态使得这部电影瑕疵过于明显，对时代控诉的技法还停留在无声片时代，因此而获得奥斯卡也名不副实，时间证明了这一点。 < class="com">史上最烂奥斯卡BP有力竞争者之一。说得最好听也就是史诗在有声片早期的尝试，然而这显然谈不上是多么出色的尝试。说得直接点就是没重点流水账还爱瞎煽情的烂片，导演技法上也无甚亮点。那时候美国人对自身文化还是不够自信，不然怎么会捧如此没才华的英国导演臭脚。 < class="com">之前看了大部分，后来再接着看就陌生了，于是又从头看了一遍；就剧情来说，没太多出彩的，围绕两次战争，一家人悲欢离合，终是要抗争，反对战争；对战争没有专门的镜头，一战从行军画面里的穿插里展现，还不错；其中多了些长篇的说教，还是舞台剧留下的影子 < class="com">号称评价最低的奥斯卡最佳影片。一部主要描写大事件的，没有太具体情节的流水帐电影。1900以后，英国发生的大事基本都提到了：布尔战争、女王伊丽莎白去世、泰坦尼克号沉没、一战，却没有很深刻印象的故事。确实平淡了些，加上中文配音又消去了大半配乐 < class="com">极其平淡。并非故事时间跨度大就能叫史诗，并非往影片中加大事件都能像《阿甘正传》一样令人叫绝。一部《叛舰喋血记》让我误以为获得奥斯卡最佳影片的黑白老片都值得去刷，结果除了《左拉传》不错之外，都是些啥？敢情好莱坞的灾年不仅仅存在于近几年啊！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沃纳·巴克斯特 贝比·丹尼尔斯 金吉·罗杰斯 乔治·布伦特
导演：劳埃德·培根
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：沃纳·巴克斯特/贝比·丹尼尔斯/金吉·罗杰斯/乔治·布伦导演：劳埃德·培根语言：英语地区:美国编剧：BradfordRo es/JamesSeymour/RianJames类型：剧情/爱情/歌舞上映时间：1933-03-11 别名：42街区用户标签：美国,歌舞,美国电影,黑白,1930s,1933,歌舞片,musical片长：89分钟imdb编号：tt0024034 朱利安·马希是一个非常成功的百老汇戏剧导演，尽管他的健康已变得有些糟糕，但他仍然希望在退休之前推出最完美的代表作，他从一个年老的富翁那里得到了一大笔投资，于是决定编导一部新剧。这个老富翁爱上了参与演出的一位女明星，但这位女明星并没有回应他的爱，因为她仍然深深爱着她的旧情人，就在剧作排演完成之后，刚刚准备首演的前夜，扮演女主角的明星多萝西·布洛克摔伤了膝盖，于是合唱团的一位名叫佩吉·索尔的女孩代替多萝西出场，获得了极大的成功，并且一举成名。于是，这个富翁也似乎开始了移情别恋…… 第6届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第6届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)NathanLevinson 第四十二街电影网友评论：< class="com">虽然没有强大的故事线索，但对于80年前的电影来说，叙事完整合理。最让人惊叹的是歌舞部分的精巧编排，伯克利风格的俯角镜头、上帝视角的观感，让奇观突破了原有的展现维度。如果舞台戏剧从视觉方式上打破了平面艺术的维度，电影打破了舞台戏剧的视觉纬度，那么伯克利风格俯视应该是将电影的空间维度全部打通，而精巧的画面设计，又让这种畸变的俯视图象美轮美奂。看过电影会继续追问，浸入式戏剧会不会是未来突破电影视觉、感受维度的新方向嘞？再感叹下，也许，在一辈辈的时间更迭里，我们并没有因技术的发展而拓宽创造的维度，回看历史，会发现无数人在他们的时间里，用各类形式表达出与你相近的创想，请感叹人类脑回路的神奇，也请相信我们能创造经典。 < style="text-align:center;"> < class="com">豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“standwith”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞 < style="text-align:center;"> < class="com">作为GingerRogers成名以前的作品来看太有趣了，未来的歌舞天后居然演了一个土里土气、戴单片眼镜、没什么戏份还把一炮而红的机会让给别人的小配角，跟之后灵动的贵族小姐形象简直天壤之别（主要是脸实在瘦了太多！）。最后一镜虽然是伯克利和/或培根的自我辩解和陶醉无疑，但还是十分唏嘘…… < style="text-align:center;"> < class="com">四十二街是三十年代美国是缩影，那里有谋杀、有苦中作乐的生活，当然也有一个成为大明星的梦想，欢乐得近乎无脑的剧情无疑暗示美国已经告别了经济大萧条，迎来了新时代的欢歌燕舞，轻快的镜头展示出戏剧演出背后的故事，歌舞场景镜头剪辑完美配合，排舞表演和歌曲相得益彰，真正意义上的时代先锋之作 < style="text-align:center;"> < class="com">又一部伯克利歌舞片的代表作，剧情还是老套的后台模式，而且本片的歌舞奇观不如《1933淘金女郎》华丽。伯克利歌舞片代表了早期歌舞片的特点:追求华丽的歌舞场面而不是表现歌舞演员个人，剧情上采用后台模式并且与歌舞段落裂痕大，投资极高，这也是为什么伯克利风格在四十年代后逐渐被淘汰。 < style="text-align:center;"> < class="com">揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观 < style="text-align:center;"> < class="com">奠定下后台歌舞的公式，标志性鸟瞰视角开启了伯克利的一九三三，以及华纳的黄金时代。相比大腿盛世的浮华，影片的叙事及喜剧节奏并太好，舞台内外各色人物类型化严重，靠滔滔不绝的俏皮话强硬串场。与此不同的是，成熟感性的Dot一角，在喧闹之中见些许诚挚。【4/10】 < class="com">本来对音乐剧无感的我，为了写东西要做research才找来看的。看完真是不敢相信这是1933年制作于大萧条年代的电影，尤其是戏中戏里的舞台效果简直太前卫了，现在的很多设计也不过如此啊……原来有个类别叫backstagemusical，就是这片开的先河。 < class="com">超棒。华纳BackstageMusical的巅峰作品，也是绝对最好看的歌舞片之一！！超棒的曲子超棒的舞蹈，BebeDaniels气场美呆了，另外一个青嫩的小女主我喜欢看她跳踢踏舞她跳起来的时候绝对的独一无二有种摄人心魄的力量 < class="com">百老汇四十二街，大萧条时代背景。无名新人代替风光主演，而一代女星终于婚嫁，有呼唤时代变革之意。穿过大腿桥的摄影机，大腿搭成的万花筒花朵，演员们举起大楼景片，群舞变为繁华都市。早期有声片，台词反复说，音乐节奏紧。 < class="com">百老汇歌舞剧需要五个星期排练，还是带装联排。早上开始，午餐一小时。舞美设计有新意，阁楼一分为二，变成火车车厢，绝。长镜头：曲折穿过女人大腿通道，聚焦男女脸部。侧幕时台词：出去你是菜鸟，回来就是大明星了。 < class="com">虽然现在看来剧情一般、人物塑造扁平，但无法忽视其在歌舞片历史上的开创性地位，结尾的几段歌舞场面可以给满分，顶摄、人体万花筒、摄影机穿过大腿，令人叹为观止，歌曲也不错，有声片早期拍出这样的水平实属不易。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：卜万苍
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：革命青年邹家瑚（金焰饰）遭到封建军阀的追捕，亡命去南洋做矿工，临走的时候嘱咐妻子慧英（黎灼灼饰）：要好好教育襁褓中的女儿小梅家瑚走后，慧英由于生活困难，改嫁音乐家林寄梅。小梅（陈燕燕饰）在寄梅的教育下，变成了一个资产阶级小姐，慧英深以为忧。在一次音乐会上，慧英和从南洋回来的家瑚重逢，家瑚也看到了自己的亲生女儿小梅，但他为了不让小梅知道自己是她的生父，悄悄地离开了。慧英是爱家瑚的，她找到了家瑚，向他表示希望恢复夫妻关系，家瑚不肯。纨 子弟黄书麟，看到小梅在歌舞界出了名，极力追求她，他们终于结了婚，并一起去了南洋。因为黄书麟的父亲在南洋拥有许多产业，到了南洋不久，黄书麟又另觅新欢，抛弃了小梅。小梅于是抱着初生的女儿回到上海。最后，慧英和林寄梅分手，和家瑚恢复夫妻关系，母女俩就协助家瑚开办托儿所，收养一群穷苦的儿童。影片结尾时，小梅唱道：“让黑暗中的孩子得到光明，让穷苦的孩子得到教育！”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：龚稼农 高倩苹 艾霞 郑小秋 萧英 张敏玉 王征信 严月娴
导演：程步高
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 三十年代的浙江农村，每到清明时节，家家户户开始养蚕。蚕农老通宝（肖英 饰）借来高利贷买桑叶喂蚕，他非常迷信养蚕的各种禁忌。大儿子阿四（龚家农 饰）生性忠厚。小儿子多多头（郑小秋 饰）却让人不省心，他经常和根生（王徽信 饰）的老婆荷花（艾霞 饰）耍笑，而老通宝认为荷花就是不吉利的人物。她以前做过大户人家丫头，村里人都瞧不起她，而多多头不顾家人和村里人的冷眼，仍愿意和见过世面的荷花在一起。为了报复老通宝，她故意跑进老通宝的蚕房里去“冲克”蚕宝宝。老通宝知道后，心想，这下完了，等着破产吧。但奇怪的是，这一年
备注：已完结
类型：动作电影
导演：任彭年
语言：
年代：未知
简介：黄猷和儿子晖士在乡里横行霸道，两人妄图侵占族人黄华仁的家产，同乡的白金济对黄家财产也垂涎已久，他伙同表妹邬质华使黄华仁中了美人计不久，黄华仁就娶了质华为妾，对她百般呵护，冷落了妻子国芬。一天，黄猷和儿子带着流氓闯入黄华仁家逼迫他借21万，国芬乃拳师之女，她本想夺回借据但无奈天黑难辨，借据被黄猷夺走。国芬催促华仁请乡间会审理此事，谁知华仁整日沉醉在温柔乡，国芬气急回了娘家。华仁屡遭黄猷父子欺凌，终于忍无可忍，他找到乡间会投诉无效，回家后他梦到妻子帮助他将黄猷父子制服，梦醒后他终于觉悟自己以前太过懦弱。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：洛威·舍曼
语言：英语
年代：未知
简介：伊娃（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）是一个对舞台表演充满了热情的女人，她最大的梦想就是有朝一日能够站在百老汇的舞台上，散发出耀眼的光芒，为了实现这个梦想，伊娃付出了诸多的努力，并且最终顺利的在一部舞台剧中得到了一个重要的角色。不幸的是，伊娃爱上了舞台剧的制片人路易斯（阿道夫·门吉欧 Adolphe Menjou 饰）。路易斯是一个利欲熏心的小人，伊娃在他的眼中，无非只是一具鲜美年轻的肉体罢了，他对她除了欲望，再无其他的感情。 与此同时，该剧的编剧约瑟夫（小道格拉斯·范朋克 Douglas Fairbanks Jr. 饰）亦深深的爱上了伊娃，后者的每一丝喜怒哀乐都牵动着他的心。
