备注：已完结
类型：爱情电影
主演：厄拉·亚科布松 伊娃·达尔贝克 哈里特·安德森 吉尔·库尔
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 风流律师艾格曼与昔日情妇——女演员出身的黛西瑞不期而遇，这时的黛西瑞已经成为另一名有妇之夫——麦肯伯爵的情妇，而艾格曼的儿子也面临了同样的问题，他的感情天平在同龄的继母和女仆之间犹豫不决。结果，在黛西瑞母亲出面邀请的一次周末聚会里，这四对男女终于各有所属。这是导演英格玛·伯格曼的一部早期爱情喜剧，拍摄手法比较轻松，但处理未算圆熟，笑料的经营亦不算成功。整个风格与其日后作品的干涩艰深大相径庭。本片曾获戛纳电影节特别奖。 第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)英格玛·伯格曼第9届戛纳电影节BestPoeticHumor英格玛·伯格曼 夏夜的微笑电影网友评论：< class="com">（7.0）早期的、进化中的伯格曼，看到不少后来的影子。不算出色，比稍早的《不良少女莫妮卡》还要凌乱一些，或许可以归结为调性的游移。显然伯格曼试图以尽量轻松的笔触在复杂的人际关系中拍出一部大团圆式的爱情喜剧，但此时已略显锋芒的伯格曼式哲学沉思与喜剧的基本节奏很难合上拍，导致不少地方的笑点制造得很尴尬。如果熟悉这阶段的怀尔德，估计伯格曼会把喜剧部分都剪掉的。术业有专攻，全才如库布里克都不敢随便碰歌舞片。第三幕庄园聚会让我想起了《游戏的规则》以及好多类似的杰出例子，这里传统上（好莱坞传统？）会把所有的矛盾积聚到顶点然后迸发，而本片则处理得相对缓和，算是伯格曼一贯的风格吧。另外这摄影当时受奥胖影响的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">《夏夜的微笑》CC收藏237号作品，英格玛·伯格曼作品，夏日插曲在解构如何摆脱初恋的后遗症，不良少女莫妮卡在解构热恋降温后的生活，小丑之夜在解构理想主义到中年后的窘境，而夏夜的微笑则是在解构男人的心智，女人要比男人早熟，所以男人通常在同龄女人面前就会像个孩子，即便是成年后娶了更年轻的妻子，显得成熟稳重，但到了同龄的情人面前，却也还是个穿着睡衣带着睡帽滑稽的小男孩，所以女人才说，男人真是又蠢又脏，还一身的毛，我们需要让他们长大。这应该是伯格曼少有的喜剧了，印象最深的应该是律师穿着睡袍带着睡帽和爵士对峙的那一幕，真的是太可爱了。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的存在真是人类的福祉。[夏夜的微笑]是一部精密而复杂的悲观喜剧。它说的是人在爱情问题上彻彻底底的晕头转向，辨不清自己欲望的对象，也总是选择了错误的人在身边。可无论你是年轻、无知无畏或是被痛苦折磨，夏夜的柔光都准备好了微笑。某种程度上来说，根本不用去找小丑救场，他们一直都在呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的仲夏夜之梦（[仲夏夜性喜剧]恐怕不仅是戏仿莎翁~），结尾的“微笑”冲不掉无望的夜，可笑的尊严和可悲的嫉妒，还有那些“不得不”，人类的“出厂设定”忒糟糕；老太太满口金句；卧室小机关开始觉得好邪恶，后来倒挺美妙；“年轻恋人的爱，既是天赐，也是惩罚，而我们剩下的人，两者都没有” < style="text-align:center;"> < class="com">黛斯蕾小心擦去弗雷德里克右半張快被黑炭佔據的臉，眼裡的深情快盛滿。鏡頭一旦溫柔起來，分分秒秒戳到點。在厚草堆上打滾，好有趣。設計機關床的這個點放現在估計很有市場。這部電影是妳的創作分水嶺，接下來的影片會烙上你濃烈的個人風格，做好心理準備迎接妳的下一步大棋。以及和早期的你說聲再見。 < style="text-align:center;"> < class="com">年轻的伯格曼。没有看出来哪儿是喜剧了，夏天的夜晚，微笑，真是谈恋爱的好时间，虽然片子里是贵圈真乱的，但是我只喜欢那个淳朴的女佣，看得遐想连篇，大约和她一样，无论过去的好坏，想起却也都能忘记不愉快只记得爱恋中的欢笑。电影的台词那么细，节奏倒是很轻松，和大师后来的作品还是有差别。 < style="text-align:center;"> < class="com">絮絮叨叨台词是一贯的伯格曼风格但剧情竟然像雷诺阿女人戏不太好看男人戏的几场对峙反倒严肃得有些好笑最后半小时才好看起来每个人心怀鬼胎喝红酒蛮有趣女仆形象最为鲜明想要的敢追接受了也敢问几组男女背叛博弈里都能显出一丝真挚“年轻的恋人他们的爱是礼物也是惩罚我们没有礼物也没有惩罚” < class="com">伯格曼的这一部是本应发生在舞台上的爱情滑稽剧，它用充满智慧的最精巧最微妙的对白处理着三对恋人间复杂的情感关系，剧作起始于角色在年龄与身份相互错位的情景之中，剧情的发展便是这些错位在女性角色们充满感性与智慧的策划中恢复正常的过程。最美妙的是第一次听到伯格曼电影中的角色唱歌。 < class="com">仲夏夜的男欢女爱1.年轻人爱爱情和自己比起结果更在乎相互的吸引2.贵族男女痴痴缠缠挑情戏弄说爱却害怕不由控制困顿在感情的漩涡3.禁忌的爱私语般温婉只愿奔赴远方寻找未来4.“虽已腻了这人世但仍没有放弃爱情爱是生存在这世界的智慧假如不去爱还能够做什么呢"长者的智慧还是要听的 < class="com">存留美好的讽刺喜剧。对话—对话—人物聚合后的对话。性、孤独、欲望和爱相交织，联想到李安的《冰风暴》，《冰风暴》是以冷静严肃的态度去审视欲望的肆意满足对家庭带来的影响，本部影片则通过嬉闹奇异的设计（最爱机关床）来满足欲望本身并促进了人物关系的变化。伯格曼也有很厉害的站位。 < class="com">哈哈哈哈哈太好笑了！伯格曼真是电影届的莎翁这部实在是太莎翁喜剧了：如何解决婚姻与情感生活的矛盾？来一场狂欢的晚宴让我们修正所有的人物关系让大家各归其位最后皆大欢喜！从台词金句的角度也完全不输莎翁每一句都那么正确又充满戏谑意料之外得好！/里面又有俄罗斯轮盘 < class="com">4.5Ohlord,ifyourworldisfullofsin,thenIwanttosin.Letthebirdsnestinmyhair.Takemywretchedvirtuefromme.Ican''tstanditanylonger.
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：马克斯·奥菲尔斯
语言：法语 英语 德语
年代：未知
简介： 萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓，在马戏团里兜售自己的艳史，这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影，影片以此作为框架，用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆，尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系 劳拉·蒙特斯电影网友评论：< class="com">重温，奥菲尔斯遗作，个人导演最佳。1.影片以马戏团为时间轴，第三人称单一视角叙事，通过非线性的回忆拼接穿插剧场演出建构主人公的传奇一生。色彩运用大胆超前，布景服装也特别考究，极尽奢华之能事，繁复巴洛克盛宴或比费里尼。2.横移升格&回旋长镜。3.追求自由爱情和荣华富贵的劳拉最终却成了马戏团用来贩卖隐私的牲口，看她牢笼之中谄媚的笑脸逐渐淹没人海，所有的骄傲与尊贵都似镜花水月一场虚幻，散于帷幕，予以终局。4.“旅途并不辛苦，只是有一点悲伤。”（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">20180916小西天/开始以为马戏团兜售劳拉的故事后来才知道是劳拉自己在消费自己的过往一生中43有余的男人都仅仅用了5分钟所以重点讲了用时7分钟的国王也改变了劳拉后生的方向在革命下转战马戏团片子的画面构图、色彩、舞美设计都很棒回忆和现实交织的转场镜头也挺特别有一种偷窥的视角女演员真的很美也许真的就是饰演劳拉的最佳人选不过讲述方式还是稍显冗长和沉闷最后的牢笼里的劳拉被男人们亲吻着手背满是悲戚感 < style="text-align:center;"> < class="com">【中国电影资料馆展映】马克斯·奥菲尔斯出神入化的摄影调度水准在《伯爵夫人的耳环》就已领教过，这部唯一彩色电影/遗作更是将其运用得炉火纯青。马戏团的表演形式极其华丽也尽显悲戚。结尾营造出悬念却不落窠臼，无声胜有声。但最后一节的回忆部分过于冗长，松散的叙事也未能塑造出女主完整丰富的精神世界。三星半 < style="text-align:center;"> < class="com">奥菲尔斯爱拍风流女子受情伤；场面调度都是大师级，而且他把变换画幅玩出了花；有疑似[闪灵]破门之源的镜头（库布里克一直很推崇奥菲尔斯）；-“我只是做我喜欢做的事情”-“那头大象也是这么想的，最后它学会了弹钢琴”；“如果他们停止，就是骚乱，如果继续，就是革命”；祖与占的祖&CINEMASCOPE < style="text-align:center;"> < class="com">对于类似的包括《豹》（也许还有《妖猫传》？）实在喜欢不起来奥菲尔斯布景道具讲究的可怕用各种饰物切割画面甚至还动用大量类似默片的遮片让观众的视线永远落在劳拉蒙特斯身上然而这个过于古典的人设实在毫无魅力无法共情我没有看到一种时代变迁命运挣扎的无力感剧中人物都爱她我只想睡它（真实困死.. < style="text-align:center;"> < class="com">有一俗說是：歐佛斯想以此片替在如戲子般可笑的民主與消費中沒落的貴族文明弔唁。對此我語帶保留，唯一確信是：歐氏美學這回著實與故事主旨近乎無縫靠攏，美術服裝愈浮誇，場面調度愈繁華，就愈顯得勞拉夫人得靠這些包裝來兜售親身經歷餬口的悲戚與可恥，成就了結尾那幕反諷的雷霆萬鈞之勢。 < style="text-align:center;"> < class="com">巴洛克五项原则：动态的绘画性”、导向深景深”、“扩散的开放性”、“积极的含混性”以及“单一统合性考量”。尤其是在运动的表现与含混性的追求上，使得本片一如奥夫尔斯过去的作品那样，借助了许多长单镜与摄影机运动来构成，而片中元素的构成之繁复也恰好符合了含混性与开放性的要求。 < class="com">虽说女主确实不增色电影，但这个色彩和构图取景、叙事结构还是将影像推到了美的能忽略了人物的和故事的薄弱的程度。就是好多翻译没有呈现出来，有些许影响情节。对于劳拉蒙特斯的一生，最后的马戏团售卖故事真的是有些唏嘘。（还是觉得不是一个好的故事叙述????估计是故事太多吧。） < class="com">盛宴呀，不管是从电影布景、镜头运动还是表演和剧本都堪称古典主义的巅峰，作为奥菲尔斯的遗作，多灾多难的制作过程似乎都印证着一个时代的落寞，繁华的装饰和上流的游戏对于女人来说不过就是对爱与信仰的摧毁，蒙特斯为爱而生又因爱而死，想必这样的女性形象也是奥菲尔斯一生所关注的吧 < class="com">奥菲尔斯遗作也是唯一的彩色影片，雅克德米的处女作萝拉直接对其致敬，贵族的没落还影响了维斯康蒂创作的豹。用马戏团表演串起女人的一生，供人观赏玩弄。横移升格旋转和倾斜遮蔽似构图，镜头调度闪回叙述行云流水近乎炫技。他们停止了就是暴动而坚持下去就成了革命，资料馆修复版。 < class="com">华美，悲情。与劳拉蒙特斯身份和经历相似的似乎就是茶花女了，不过比起后者，Lola显然没有在悲伤的、铭心刻骨的爱情上大肆渲染，而是以猎奇和走马观花的视角讲述了这个女人的前半生，浮华如马戏。彼时彩色片技术还不成熟，若是黑白的、想必会更有味道，但那又不是劳拉了。 < class="com">和二狗说，“我以为她会摔死，然后出一个壮烈充满死亡色彩的悲剧。”二狗回我，“但这个结局更让人唏嘘啊，男人排队花钱吻她的手，告白，多悲剧啊。”在笼子里像动物，那么美，苍白的脸上挂着口红的唇，所有人都爱她，所有人都离不开她。可对她来说，明明是所有人都不爱她。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BalrajSahni NirupaRoy RattanKumar
语言：北印度语
年代：未知
简介： 导演:比麦尔洛伊(BimalRoy(I)编剧:HrishikeshMukherjee/PaulMahendra/SalilChoudhury类型:剧情制片国家/地区:印度语言:北印度语上映日期:1955(中国大陆)/1979(中国大陆重映)/1953-01-01(印度)片长:131分钟又名:TwoAcresofLandIMDb链接:tt0045693两亩地DoBighaZamin(1953). 两亩地电影网友评论：< class="com">编导用一种近乎“残忍”的现实主义手法，描绘了桑普这个贫苦农民的悲剧命运。虽然桑普及其儿子在加尔各答苦苦挣扎，只为赎回自家的两亩地，但直到影片结束，桑普一家人的悲惨遭遇都没有得到任何势力的体谅和帮助，全片笼罩着一种宿命式的苦难。影片表现了农民和土地的关系，揭示了农民的内心世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">《两亩地》是一部在印度电影史上占有重要地位的影片。这部影片取材于印度著名诗人泰戈尔的同名诗篇。而影片则在泰戈尔诗篇的基础上，大大丰富了内容。以农民向波失去土地后的悲惨命运为主线，由农村到城市，再从城市到农村，反映了一个更为宽阔的社会生活面。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半吧，印度现实主义电影引领者，无产阶级视角，比雷伊的大地之歌还早两年，片头音乐和中段的摇篮曲经典，地主的残忍，城市人的冷漠，底层人民的相互扶持帮助，真的太苦逼了，最终还是失去了那两亩地，更讽刺的是你还连一撮土都不能带走。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">有些地方比较轻快，还以为电影的基调不是那么悲惨，没想到结局还是这么地悲哀，失去土地的农民，只能当流浪汉了，城市和乡村都容不下这些可怜的人，而他们是那么高尚，宁愿受苦也不偷东西。没有多余的地方，比现在的印度电影有力、简练 < style="text-align:center;"> < class="com">最后节奏很快，然后就ending了。悲剧的结局令这部电影更令人震撼。最后桑布什么也没有得到，连想留着昔日自己家园土地上的一点泥土，也被别人控诉，铁丝网围起的工厂，把桑布他们完全隔离开去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实蛮有道理的,做爸爸的唯一一次贪心想多赚点钱,才会和人赛跑摔断腿.儿子唯一一次偷钱结果他妈被车撞.只是这种因果报应在穷人身上太明显,打击也太大了. < style="text-align:center;"> < class="com">很早以前在火车上看的，实在是忍不住当着旁人的面掏出纸巾来擦。想起了很多小时候的生活经历。 < class="com">非常不错的印度老电影……！ < class="com">这也太悲了！！！泪喷！！！ < class="com">看不到希望的悲惨世界！ < class="com">片中的插曲令人难忘 < class="com">父子打工那段儿不错
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亨利·方达 詹姆斯·卡格尼 威廉·鲍威尔 杰克·莱蒙 贝丝蒂·帕尔默
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约翰·福特/茂文·勒鲁编剧:弗兰克·S·纽金特/乔舒亚·洛根主演:亨利·方达/詹姆斯·卡格尼/威廉·鲍威尔/杰克·莱蒙/贝丝蒂·帕尔默类型:剧情/喜剧/战争制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1955-07-10片长:123分钟又名:舰上风云/罗伯先生/罗拨先生IMDb链接:tt0048380罗伯茨先生的剧情简介······ 影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权利的倾覆和向往自由的呼声。第28届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)LelandHayward第28届奥斯卡金像奖最佳男配角杰克·莱蒙第28届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)WilliamA.Mueller 罗伯茨先生/舰上风云电影网友评论：< class="com">卡司值得膜拜，WilliamPowell最后一部电影，JackLemmon奥斯卡最佳男配角，其表演好像触电痉挛一样好笑，HenryFonda最后的结局是唯一且最深刻的悲剧元素，Lemmon随之把棕榈树扔进海里，然后跟舰长Cagney叫嚣，又让人忍不住捧腹大笑，好像Henry死而复生后继有人了，超精彩的一部战时悲喜剧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰·福特和茂文·勒鲁瓦合拍的，改编自百老汇卖座话剧，本以为是部战争片，没想到大部分时间里都是喜剧，片中也没有战争场面。四个主演的表演值得一看，特别是杰克·莱蒙给电影添加了很多笑料，才使得影片不那么难看。1964年还推出了续集《帕尔瓦》（EnsignPulver），但整体非常失败。 < style="text-align:center;"> < class="com">哇噢！粉红色潜水艇之外，美国海军投拍的另一大著作！经典好莱坞用心起来几乎可达无往不利之境界！一棵两片叶子的棕榈树就能把喜感做足。船长，大副和年轻军官三人斗气顶牛，笑骂之间，已把“我们是谁，我们要反对什么”的反法西斯主题写得明镜般清楚。卡格尼，亨利方达和杰克莱蒙老中青三代都演疯了！ < style="text-align:center;"> < class="com">今晚为什么不可以看电影！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">看名字是一部战争片，但内核却是关于专制与反专制，权力与反权力，讲究个人自由和平等，整体而言，是一部为亨利方达量身定做的个人英雄主义电影。除他之外，杰克莱蒙的喜感以及军医的深沉和如霍普金斯那般的舰长等人都极其生动。洗衣馆爆炸搞笑极了，而两次被丢入大海的棕榈树其实意义深刻。4.5 < style="text-align:center;"> < class="com">黑色幽默的背后是军队中的战友之情，尤其当方达别上那枚水兵们自制的勋章的时候，催泪点啊。。。唯一缺陷对我来说吧，就是我过早的感觉到了方达扮演的这个罗伯茨先生会为战争而死，所以最后的结局没有震到我。卡格尼和方达的对手戏很精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">超大号棕榈勋章的创意不错，安全而无聊的运输舰副长职务与在驱逐舰上喝咖啡时被敌机撞死，哪一种情形更荒诞呢，在任何岗位尽职尽责都是在为终战做贡献，不过还是很能理解罗伯茨先生的求战心切，水兵在港口与陆军大打出手真是常态啊== < class="com">我觉得这部片子非常精彩！第一次看到从这个角度表现的战争的另一面，幽默透着苦涩，热闹却不嘈杂。搞笑、荒诞、温情、苦涩……五味杂陈，结尾又带着一些出人意料的黑色，是一部被忽略的好电影……我认为这是一部被低估了的好片子！ < class="com"> 影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权力的倾覆和向往自由的呼声。 < class="com">虽然一直看着都是一部挺独特的二战电影，但是总觉得是轻松精致的正常片。最后一秒突然就荒诞了……Roberts和医生的戏好喜欢！拿可乐酒精兑出威士忌那段简直太可爱！ .s.认出了JackLemmon好高兴！！ < class="com">天哪我永远不会忘记那踏着正步走向捣毁植物园背后扬起的黑夜浪花，又是看哭，但意义大于看哭，是呀就像那次休假，之于这次观影，为我继续活下去又制造了勇气 < class="com">相当相当平淡的一个好人故事居然出自两位大导之手可以想象如果没有杰克莱蒙这片得有多无聊?越来越觉得亨利方达这面瘫得治了…
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：安东尼·曼
语言：英语
年代：未知
简介： 在阿帕契郡的小镇上，神秘的威尔洛赫替镇上运来日常必需品，他的出现引起镇上一阵骚动，因为有些枪枝不知下落。镇民皆怀疑是来自拉瑞米的威尔偷的，威尔因此和大卫维格曼交恶.... 从拉莱米来的人/血战蛇江电影网友评论：< class="com">这片细分析起来确实问题多多，但却散发着奇异的光芒，不合理的情节却如此生活化真实，仿佛真的走进了那个纠葛的世界。斯图尔特演西部片男一号本身也很怪异，他太帅了，不够强硬，更要命的是说话标志性的颤音，完全不是一个toughgay,身边还是应该像双虎屠龙那样配一个韦恩大哥，当一个受保护角色比较好 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。养牛场大亨极易想到李尔王的复杂形象，视力衰退象征他权力失落和情感盲目，低估了不肯放过继承权的养子和傻孩子般效仿父亲建功立业的儿子根本无法相互制约，请男主角喝茶的妹妹和年轻时被抛弃后设立敌对牧场的情妇两位女性力图平衡竞争激烈的男性也遭遇失败，复仇与博弈组成曼的西部片重要部分。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯图尔特和曼合作的西部片里最喜欢这部，斯图尔特算是圆满的完成了“圣徒”这个角色，这样的角色尤其的适合他。幼时在圣迭戈神智学社会中生活时经常观看古希腊和莎士比亚戏剧的经历深深的影响了曼的电影创作，他的西部片中不时的可以看到莎翁戏剧的影子，这部更是被称为西部片版李尔王。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">有些反西部片的意味，主题不再是无脑枪战，而是讲述了一个父子关系的伦理故事，可惜情节漏洞百出，感情线欠妥。片中维克这个始终憋屈不已的角色设计的非常好，但明显导演和剧本都没能很好的塑造起这个形象，结局沦为败笔。而拍这片时史都华已经年近半百老态显露，再演牛仔未免不够说服力。 < style="text-align:center;"> < class="com">不疾不徐。Vic这个人物从开头是往好人方向走的，他有原则，杀掉Dave是逼不得已，甚至显得正义感来。到最后一下子把所有罪行都给他了，这忽然大转折似乎把之前苦心营造的立体又给推平了。阿帕奇人完全是功能性的。若男主杀掉女主未婚夫，这事可没法收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">在阿帕契郡的小镇上，神秘的威尔洛赫替镇上运来日常必需品，他的出现引起镇上一阵骚动，因为有些枪枝不知下落。镇民皆怀疑是来自拉瑞米的威尔偷的，威尔因此和大卫维格曼交恶 < style="text-align:center;"> < class="com">连鸡肋都算不上,不值得看第二遍.就算斯图尔特主演我也是这么说.1小时40分,大把时间浪费在拉远景上,很多角色直接沦为路人甲,警长女主老妇人索性不要不是更好? < class="com">有些寓言性质，爱管闲事的主角，完全敌对的小镇，农场主的梦，以及两个似乎什么都知晓的人（爱尔兰与阿帕奇混血老牛仔、老凯特）。 < class="com">本来希望反角能势均力敌一些的，结果到了最后全傻掉。安东尼·曼总是在做着消解西部片的工作，导致这部片拍完他进入了史诗片时代 < class="com">就像巴赞所定义的，这就是经典西部电影的标准。我喜欢安东尼.曼在在这部影片中对人物个性的探索，不再将西部人物简单脸谱化。 < class="com">好看极了，结尾仿佛看到霍克斯一般的轻盈！梦中的男人向你走来，周身弥漫着死亡的气息，没有什么仇恨是长久的 < class="com">55年的片子，故事里的角色都塑造成了一群很简单和厚道的老实人。。。没悬念，很弱智，风景不错。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：柯纳·王尔德 理查德·康特 布莱恩·唐莱维 JeanWallace 罗
导演：约瑟夫·刘易斯
语言：英语 瑞典语
年代：未知
简介： 主演：柯纳·王尔德/理查德·康特/布莱恩·唐莱维/JeanWallace/罗伯特·米德莱顿/李·范·克里导演：约瑟夫·刘易斯语言：英语/瑞典语地区:美国编剧：菲利普·约尔丹类型：剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1955-02-13(美国) 别名：用户标签：美国,黑色电影,1950s,Film-Noir,黑色,1955,犯罪,Jose h_H.Lewis片长：84分钟imdb编号：tt0047878 戴蒙德上校被告知停止监视黑帮头子布朗,因为这种监视耗费过多的金钱,并且没有取得效果。戴蒙德唯有尝试通过布朗的女友来获得针对布朗的证据。 大爵士乐队电影网友评论：< class="com">可见是低成本B级片的制作，为了少用正反打人物对话都尽可能设计成俩人一块面对镜头，一个冲着另一个后背说话。明暗对比强烈的布光，烟雾的大量使用估计是为了掩盖布景的简陋，却成了黑色电影招牌式的影像风格被视为经典。情节乏善可陈，被性与嫉妒困扰的警官与狡诈反派智斗的套路。女主像gracekelly。 < style="text-align:center;"> < class="com">心狠手辣语速快，与人对峙不看脸，咱们的反派就是这么任性！台词妙语连珠，细节别出心裁，再加上独具风格的摄影和配乐，虽为B片，却不失为黑色电影杰作。《罗拉秘史》的配乐师这次采用了大量的铜管乐器，喧嚣之声与影片风格相得益彰。希区柯克《狂凶记》掐掉音轨制造惊悚那一招原来是师从刘易斯此片。 < style="text-align:center;"> < class="com">很好看！反派mr.brown的形象很生动，fante和mingo的类同性恋关系很有趣，而且有好几个很好的场景：mr.brown用助听器和爵士乐折磨leonard、mr.brown无声地射杀joe、最后susan用反光镜追踪brown。倒是leonard自大又耍酷，最不讨人喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">这部黑色电影的导演是约瑟夫·刘易斯，之前看过他的另一部黑片《枪疯》。这部电影从剧情来讲还是比较中规中矩的，不过片中出现了不少“上床”之类有关性的台词。片中的心电图测试倒是之前在另一部黑片《阴阳镜》里出现过。比较惊喜的是发现李·范·克里夫居然在本片中出演，饰演一个小喽罗。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5RichardConte-myveryiconofFilmnoir【1080 .BluRay.DTS】magnet:?xt=urn:btih:A86CA372B54AFF029FF5724AFC71F92732968A5B英字 < style="text-align:center;"> < class="com">枪疯导演，果然厉害。流畅，而且有一种廉价的快感就像读M凯恩，这才真正体现了什么叫urbanjungle。所有的untouchable大佬都是艾尔卡彭的变体。无声的子弹和机场大雾神来之笔.没想到范克里夫入行这么久 < style="text-align:center;"> < class="com">近期看n多的Film-Noir中排名第三又黄又暴力55年的片子嗲（因为另外两个实在大牌kissmedeadlytheglasskey）比wherethesidewalkends好看 < class="com">7.8一个助听器使私刑场面避免了俗套的粗暴肉体折磨，在杀人场面直接让音效参与叙事，更助康特丰满反派形象，有时低成本让人惊喜有这样一个值得玩味之细物即可。 < class="com">配乐非常好,特别是开头那段爵士乐,挺不错的剧本,如果投资能大些就好了,小成本伤不起啊,4人匪帮统治城市,从头到尾就没见过其他小弟.寒一个... < class="com">4.5星，非常喜欢约翰.奥尔顿的摄影风格，黑白彩色都拍的那么有味道。李.范.克里夫演的小混混杀手，怎么看怎么都有点傻。 < class="com">紧凑的叙事节奏和强烈的戏剧张力，亦正亦邪的人物刻画颇具探索意义。经典的摄影打光、音画配合，完美的烘托了剧情。 < class="com">7分机场那段两个喽啰从暗处走出来的场景很棒，其中一个看着一直很眼熟，原来是范克里夫。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·霍尔登 金·诺瓦克 贝蒂·菲尔德 苏珊·斯塔丝伯格 克里夫·罗伯
导演：乔舒亚·洛根
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：威廉·霍尔登/金·诺瓦克/贝蒂·菲尔德/苏珊·斯塔丝伯格/克里夫·罗伯导演：乔舒亚·洛根语言：英语地区:美国编剧：DanielTaradash类型：剧情/爱情上映时间：1955-11 别名：野宴/狂恋用户标签：美国,爱情,美国电影,1950s,金·诺瓦克,Joshua_Logan,1955,WilliamHolden片长：115分钟/USA:113分钟(DVDversion)imdb编号：tt0048491 豪尔到肯萨斯拜见大学同学艾伦，希望艾伦富有的父亲能给自己一份工作，再见豪尔艾从非常高兴。时逢国际劳动节，镇上举办传统庆典活动，家家户户带上丰盛的食物到会场野餐。艾伦的女友梅姬是镇上最漂亮的女孩，当豪尔出现在她眼前时，他的开朗和豪爽感染了梅姬，在梅姬的内心深处，一般激情在流淌，梅姬终于发现自己并不爱艾伦，她毅然放弃家境富裕的艾伦，追随豪尔远走他乡…… 一段露水情缘竟能定终生，一次尴尬野宴也能搭上情，一场三角恋爱谁能理清？影片《野宴》讲述的是两男一女之间的爱情故事，片中威廉·霍尔登和金·诺瓦克表演彩，两人的爱情之旅更让人感动。 第28届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)FredKohlmar 第28届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)乔舒亚·洛根 第28届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)阿瑟·奥康纳 野餐电影网友评论：< class="com">我觉得youngatheart虽然情节转变也略突兀，但情感积累还是挺到位，至少我看的时候已经一门心思爱忧郁钢琴家了。但是这个片子吧，对现状不满也不能病急乱投医啊。虽然我十分十分十分十分十分理解她的心境，不过。。大抵因为新找的哥们太不靠谱了。我再次觉得男主很眼熟，由此判断出他演了桂河大桥哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，半颗星是给那个老处女老师的，这个角色真是又可怜又可笑，演员演的也很出色，非常的抢戏。男主角选角绝对的失败，霍尔登一点不适合这个角色。剧情也是浪漫的可以了，24小时就可以让一个女孩子义无反顾的去追随一个完全陌生的男人的脚步，还撂下句话，我们不是因为那人完美才爱一个人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">片中所有的人物对未来充满迷茫，可是他们的解决方式却又病急乱投医，似乎爱情或者说婚姻是他们实现人生价值的最佳选择。我却不怎么认同，女主角之后的生活真的会如片尾般阳光灿烂么？男主角空有爱情和热情可以摆脱自身的困境吗？编导用爱情当作生活的万精油，这是多么浪漫又多么不切实际的想法啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">“Letherlearnthemforherself,Flo.”春意的颓败和延续，尽管这段恋爱怪怪的。一直很喜欢WilliamHolden，但第一次觉得他这么性感，全片就没好好穿过上衣，不时觉得这是部WilliamHolden的 orn(走开，完全放错重点... < style="text-align:center;"> < class="com">道德秩序在崩塌，还有什么比这更疯狂么？金诺瓦克像一个美丽的幽灵，一个镜中的幻影。古怪的皇后加冕，和之后更加疯狂的灯笼下的舞蹈。类型化的配乐、有点造作的表演和连珠炮台词，人们还都傻里傻气的，让这些疯狂的场景更加怪异，还产生了恰到好处的间离感和幽默感。 < style="text-align:center;"> < class="com">小镇闯入者一天内发生的事里面的所有女性角色都很典型非常不喜欢金诺瓦克演的傻白甜懦弱女主承认吧你只是想离开而他只是看上你的脸！最爱女教师她恳求的说“请你娶我”伤心的我都要哭了。从野餐聚会开始到夜晚撕逼都非常浪漫精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">特别喜欢全民娱乐的片段，很像小时候的游园活动，看不完的热闹。前半段喜欢妹妹，但金·诺瓦克一跳起“纽约舞”瞬间把妹妹衬成干瘪少女。金美人演《眩晕》时贵妇气质那么足，这里演乡村少女也不违和，一袭粉衣很迷人。 < class="com">五十年代家庭情节剧的黄金时代，男人作为救赎者而出现。“冲突的解决方式要从既存的社会结构当中寻找，即家庭。自由奔放的品质和个人表达知识建立一个人的社会经济身份的手段而已。” < class="com">美貌在某种程度上确实会带来困扰，但是影片中梅姬选择突围的方式有点慌不择路，悲观地预测一下他们即将开始的生活，也许用不了多久，她就会重新审视自己的美，以及它可能带来的便利。 < class="com">“Oh，ForOnceInYourLife，DoSomethingRight…”AfterAll，We'reAllGeraniumsInTheWindow… < class="com">红发诺瓦克性感非常威廉荷顿里面的小妹妹如娜塔丽伍德般娇美可爱女教师和男友这一对好可爱男主好友的转变太突兀了野餐拍得如世界末日般最后的美好 < class="com">一个男人搅动全家妇女心潮，剧情很傻很雷人，黄宗霑摄影没话说，跳舞那幕美爆了！！！PS：有RosalindRussell的片子果然都蛮热闹
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·迈彻 理查德·伊甘 斯蒂芬·麦克纳利 弗吉尼亚·莱特 托米·努
导演：理查德·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：维克多·迈彻/理查德·伊甘/斯蒂芬·麦克纳利/弗吉尼亚·莱特/托米·努南/李·马文/MargaretHayes/卡罗尔·耐什/西尔维娅·西德尼/欧内斯特·博格宁/DorothyPatrick/BillyCha in/布拉德·德克斯导演：理查德·弗莱彻语言：英语地区:美国编剧：西德尼·贝姆/WilliamL.Heath类型：剧情/犯罪上映时间：1955-07-05 别名：血洒周末用户标签：理查德·弗莱彻,美国,黑色电影,1950s,1955,1961,RichardFleischer,MOC片长：90分钟imdb编号：tt0048790 周末风云电影网友评论：< class="com">三星半，看似是抢银行最过瘾但并不算是主线所以黑色成了爱情剧情这三条其实比例不太好以至于前段过于无聊漫长让我们因为最后30分钟的精彩都想忽略它了。有点现在流行的“撞车”“木兰花”这种人生交叉点的味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏超慢,前面那些铺垫看似重要,但实际上抽掉对主线也没有影响.究其根源,无非是剧本的孱弱罢了,戏不够就编的有的没的进来凑时长. < style="text-align:center;"> < class="com">主要是看抢银行，但并不刺激，支线情节过多，结果还是维克多·迈彻和四个歹徒的对抗最好看，李·马文就这么被一叉子给插死了... < style="text-align:center;"> < class="com">三线叙事，最后形成巧合。可惜前面铺垫太差，而且三条线之间联系也不大，巧合形成的也比较生硬。 < style="text-align:center;"> < class="com">抢银行只不过是引子，两个家庭的起落才是重点刻画的部分，并形成了鲜明的对比 < style="text-align:center;"> < class="com">本片是SylviaSidney五十年代出演的三部影片之一 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5，支線過多，可惜整合無力，2016.04.29 < class="com">真的难看，人物弱智，支线无趣，还有几条线写丢了 < class="com">感觉前面的铺垫太多了，从洗劫银行开始特别好看 < class="com">黑色版的“撞车”，拍的很细腻。 < class="com">典型好莱坞风格，场景都是布景 < class="com">硬是整成了言情
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 迈克尔·雷德格瑞夫 帕特丽夏·梅迪纳 阿基姆·坦米罗夫
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：奥逊·威尔斯/迈克尔·雷德格瑞夫/帕特丽夏·梅迪纳/阿基姆·坦米罗夫/米沙·奥导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/西班牙/瑞士编剧：奥逊·威尔斯类型：剧情/犯罪/黑色电影上映时间：1955-03 别名：密谋/阿卡汀先生/ConfidentialRe ort用户标签：美国,OrsonWelles,Orson_Welles,奥逊·威尔斯,1955,法国,美国电影,CC片长：93分钟/France:95分钟(CannesFilmFestival)/USA:98分钟(TCM rint)/USA:105分钟(2006RestoredVersion)imdb编号：tt0048393 主人公阿卡汀权可倾国，一个陌生男人成功接近他的女儿，并发展恋情。阿卡汀要除去这个男人，以失去记忆为借口，委托男人调查他的过去。男人发现每个相关人物都逐一被杀，才惊觉自己坠进死亡迷阵之中。 阿卡丁先生电影网友评论：< class="com">权力运作的黑箱中黯然而立一个操纵着跳蚤的马戏团主,苍老,疲惫,孤独,故作伟岸,杀人如麻,也是一个愚蠢的骗子,自作聪明,自欺欺人,他憎恨Guy就像憎恨年轻时的自己,他爱女儿就像爱妻子,母亲,以及他自己,当丑恶发家史以双倍力量逃脱封印(由年轻时的他转述年轻时的他),毁灭了仅剩的爱时,两股力量砉然将其撕碎 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影和构图很赞，仰拍、斜构图、音乐都突出了悬念。由一个濒死之人开启故事，时间线的交织使剧情更扑朔迷离，人物关系随着剧情逐步揭开。西班牙的化妆舞会群魔乱舞，怪异的绮丽和迷离感，也是惊悚的元素。但故事很糟糕，人设差点崩塌，尤其最后20分钟，很多细节经不起推敲，剧情上我是失望的。7.3 < style="text-align:center;"> < class="com">精准，看完奥赛罗后，发现威尔斯的电影大多都有着非常强的戏剧感，包括公民凯恩。再一个，威尔斯电影的场面感真是无人敌的，和伯格曼镜头的壮阔不同的是，威尔斯的镜头蕴含着更为遒劲的戏剧力量，观影过程中往往不由自主地就被这种力量给震慑和带动了，天才的导演，抓观众的本领也是神赐般不可思议。 < style="text-align:center;"> < class="com">整個故事是場矛盾：不是礦工挖出了黃金，而是礦工挖出的都會被視為黃金。當一位外人拼命挖掘一段對所有人都已無謂的記憶，它突然就成了秘密，一種好似值得被隱藏、被保護、被搶奪的價值，儘管它並不是；換言之，阿卡汀在意的秘密，恰恰是被最不需要在意的外人「鍍金」，才真正的成了形。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了三个剪辑版，印象最深的是科林斯版，2006年重剪版也不错。在这部无论其本身还是剧情都谜一样的电影中，导演展示了超强的镜头和场面调度能力，通过夸张的画面分割和倾斜展现戏剧冲突，通过象征和隐喻展现人物复杂的内心隐秘。超仰角镜头，大特写，后拉镜头等都让人印象深刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">凶杀还是身世，叙述中均未建立起实在的悬念，加上无性格无能力的调查者，威尔斯的黑色之路浮夸有余精干不足。真正有趣的部分，倒是其中古里古怪的视觉元素，在倾斜的构图下，始终保持着忙碌扭曲的邪魅气质。大量低角度仰拍以及取景高度的突兀切换效果一般。【5/10】 < style="text-align:center;"> < class="com">直至今仍是不喜奥逊威尔斯的，虽不否认他是具有很强的个人特色个性的影人。奥胖电影出彩在镜头的力量性和视图结构的干脆性。无可否认在此片中是做的好的。而故事而言，巧妙得不算精彩优秀，表现性弱了些。世上所事不过皆为虚幻。 < class="com">2006完全版，主人公阿卡汀权可倾国，一个陌生男人成功接近他的女儿，并发展恋情。阿卡汀要除去这个男人，以失去记忆为借口，委托男人调查他的过去。男人发现每个相关人物都逐一被杀，才惊觉自己坠进死亡迷阵之中。 < class="com">想法不错，一个钟爱女儿的混蛋父亲。细节不错，低角度仰拍制造巨人形象，众多的特写镜头并非传递强烈情绪而是阐明神秘感。但是从整体上讲，这部电影还是输给了时间，整个过程实在无聊透顶，没有任何激动人心的东西。 < class="com">胶片拷贝推测应该是非修复的剧场版，剪得琐碎，然而完全无法遮掩奥胖的锋芒，可能也是他剧作上最令人费解的影片，观众代入到主角迷离的视角中，而收尾突然将紧张的黑色电影转变为了优雅哀伤的悲剧，太漂亮了。 < class="com">剧本太过类似于CitizenKane，景深镜头和变换依然把握得很好，第一幕的入场镜头是time-image的范例，akingcangiveeverythingbutsecret. < class="com">8.5。没想到唯一能与希胖媲美的悬疑大师竟然是奥胖。奥胖对仰角的运用已经突破天际，而变胖后反而更能驾驭大魔王型角色，比早期第三人中的表演精进不少。船上对话那场戏天才到极点
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：大卫·巴特勒
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:大卫·巴特编剧:詹姆斯·奥哈伦主演:多丽丝·黛/霍华德·基尔/奥琳·安·麦克莱瑞类型:喜剧/爱情/歌舞/传记/西部制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1955-02-10片长:101分钟又名:珍妮的遭遇/紅粉金槍(港)IMDb链接:tt0045591野姑娘杰恩的剧情简介······ 一个喜爱逞奸除恶的牛仔女杰恩，因为和酒馆老板打赌，要进城劫持一位明星小姐到他们的小镇，阴差阳错劫来的却是想成为明星的年轻助理。小明星的出色表演和美貌深得当地人的喜爱，尤其赢得了当地警官的爱。同时，杰恩也暗恋着警官。两个性格迥异的姑娘、警官、杰恩的好友，上演了一出让人意外的啼笑皆非的四角恋。最终，杰恩在小明星的帮助下找回自己的女人味，四人都有了归宿，大团圆结局。 野姑娘杰恩电影网友评论：< class="com">歌舞片和西部片的CROSSOVER,没想到的精彩来自强劲的编剧部门那丰富的性别错置潜台词,dorisday这个角色的设定表面上是tomboy,事实上看到最后才发现,似乎是在影射closet里的GAY呢.歌舞场面的设计,虽然简单却十分精到的.片末的secretlove美丽死! < style="text-align:center;"> < class="com">几段包含诸如跃上桌面滑行之类高难度动作的歌舞居然用的是长镜头，让人咋舌！DorisDay厉害了，歌舞之外形象塑造上的突破也是惊人的。可以说是我看过最挂羊头卖狗肉的西部片了，各种小心机埋满了全片，昭然若揭。然而明面上的故事着实无趣了些，还是更喜爱《绅士爱美人》些。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事情境很幼稚而虚假，表演做作而夸张，种族歧视也够露骨，难得的是比较早有关性别错位题材，音乐旋律具有一定的乡村乐元素，多丽丝黛对假小子的演绎已相当努力，动不动就拔枪乱射呐！歌舞动作比较偏向秀兰邓波儿式的儿童风格，但特写镜头下还是相当美的。 < style="text-align:center;"> < class="com">多丽丝.黛演唱的secretlove很好听很梦幻。一个吻将朋友变成了恋人，有些感情如果没有催化剂的话或许永远都弄不明白究竟是友情还是爱情。室内歌舞表演的场面调度还是很有章法的，在加上黛声情并茂的演绎，让这部歌舞片还是颇具看点。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.服饰代表的社会编码对性别的“操演”。人们只以服饰来识别身份，暗含了身份/性别流动的可能。2.当bill说jane想法像个女人时，是在用男权制社会的身心二元论来扳正jane的性别“错乱”。3.丰富的lesbian暗指。 < style="text-align:center;"> < class="com">多丽丝·黛曾多次提到西部女英雄卡拉米蒂·简是她饰演的所有角色中最喜欢的一个，很可能和她错失当年的《飞燕金枪AnnieGetYourGun(1950)》有关，有趣的是两部片的男主角都是霍华德·基尔。 < style="text-align:center;"> < class="com">男扮女装那段特别好笑tomboy变身、欢喜冤家的经典元素处理的比较马虎calamity被塑造成了西部野孩子而不是西部女英雄这个偏差可能是本片最大违和感所在黛姨唱功过硬歌一首也不喜欢 < class="com">那首secretlove也算我最早听过的英文歌之一，隔了这么久我才看到它的出处，听着还是很怀念。Jane其实很烦人，黛演得有些夸张。虽然是四角恋但各种同性恋隐喻-，- < class="com">下午在厂里仓库和仓库老一起看她戴耳机我看哑剧边听手机音乐我看到参加舞会那里歌舞一般跳过 < class="com">如果用一个词来形容片中的多丽丝.黛,英姿飒爽肯定最贴切.歌舞俱佳,真该多演点歌舞片啊 < class="com">看到单纯善良的妹子因为这些本质而受伤害就心疼的不得了，男人啊男人，不能完全看脸啊。 < class="com">三星半，女汉子能撑半边天，可能是黛姨演得最放的一次，对蕾丝边的隐喻始终无感……
