备注：已完结
类型：动作电影
主演：格利高里·派克
导演：刘易斯·迈尔斯通
语言：英语
年代：未知
简介： 朝鲜战争后期的1953年7月当战争各方在进行和平停战谈判时美军为了在谈判桌上增加筹码命令克莱门斯中尉率领美军一个连进攻没有军事价值的255高地他们知道板门店停战谈判可能随时会达成和平协议所以一些士兵不太愿意做无谓牺牲然而克莱门斯中尉认为这是他们的爱国职责在他的指挥下美军在猪排山阵地上与中朝军队进行争夺战甚至进行残酷的肉搏战等到增援部队到达时135人的连队打的就剩下25个人猪排山电影网友评论：< class="com">开始看美军连队冲上去的时候，感觉后面有大场面看，后来发现大部分时间用在聊天和联络上；那个想逃跑的黑人士兵很有意思，屡次想开溜，最后大战却留下来了，虽然好像也没出上力，但是起码思想上看着队友一个个地去送，自己再躲也过意不去吧；克莱门斯中尉是比较有主见，有思考的，从一开始就看透了这场小战斗的本质——本身没有意义，就是谈判桌上的筹码；中国的那个广播员最有意思，似乎就是导演在说话一样，句句刺中美军要害；片中志愿军形象还是比较真实的，该撤退撤退，该坚守的坚守，也有投降的，而且服装、装备、战斗方式也比较接近现实，人海战术是不存在的，我们人多，但是不会一窝蜂地去送，而是很聪明的多路包围；总之，对双方的描述都是比较客观的；从战斗的激烈程度，也可以看出我指战官兵的英勇；只不过谈判桌上的形象好像还是被黑了~ < style="text-align:center;"> < class="com">1.这种题材也实在不知道怎样才能拍得“好看”；2.美军影剧里的敌方播音员腔调都是阴阳怪气的；3.87分署里的Meyer警探在片中扮演了派克自己带的2排通讯员，被炸死在掩体里；4.TOH里的Cobb少校在片中扮演了师部公共关系处的军官，上山来拍宣传照片，被派克几句话撵回去了，还是笑得那么憨。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。人物和道具隐喻展现了导演的图像化能力，鸡窝多次出现和碉堡内动惮不得的士兵形成人同畜生般的战争形象，威胁枪毙长官的黑人士兵从黑暗里站起、走出象征灵魂恢复了本来面貌；炮火场面设计考究但重复感很重，结尾美国高层上山援救表现了一种不计战斗成本对人的尊重，在道德高地上飘扬美国自由感。 < class="com">美国当年拍自己，也把士兵拍得丢了魂一样，很狼狈。很散乱，也没特别突出的进攻战，倒是现实方式的死伤镜头，似乎在对战争的反思。最有趣的是中方的广播员，总是自信满满地对敌宣传。没有价值的山头却在谈判中有一定意义。一定程度讽刺了中国军队枉顾人命。最后喷火枪和对沙袋防御，支援部队，简直意淫 < class="com">我爹一直念叨的美国视角朝鲜战争片。评分这么低是不是因为中国人民感情上无法接受对志愿军的魔鬼化呈现。战争过程和细节拍的相当扎实，尤其是人数如何一个个减少和幸存人员如何筋疲力竭（派克最后那生无可恋的脸），与上级的沟通和双方的谈判更是不断增强整场战役的存在主义意味。共军播音员23333 < class="com">拍出过《西线无战事》的刘易斯怎么又能拍出这样一部没有人物的战争片？就算是那些对战争必要性的思考也不及西线中的蝴蝶一场来得震撼。幸而《猪排山》终究不会是《上甘岭》，所有在战场前线的战士们都只能奋勇杀敌，但刘易斯没有剥夺他们作为人对这场无意义战争的思考。男神简直就是战场上的一道光！ < class="com">美国版的上甘岭，虽然有人考证确切的地点是石岘洞北山。对志愿军的描写比棒子片强，不过仍旧没跑出美国人对亚洲士兵的理解：英勇但缺乏个人能动性（主要来源是太平洋战争时的日本人）。与我们同时期的影片描写的不同，美国人同样具备自我牺牲和视死如归的精神，源自其个人英雄主义，尽管与我们不同。 < class="com">50年代美国拍的战争片感觉比同时代中国人拍的战争片要人性化一些朝鲜战争时美军就穿有防弹衣了！其中有关猪排山剧中是这样形容的：中国人为什么要选择这座山，因为他们和我们一样知道这座山毫无意义，正因为毫无价值，它才有价值，想看看对方是否也能承受毫无意义的牺牲。 < class="com">美国版“上甘岭”…老片免不了老片的腔调，但总体还是比较写实的。关于这场“被遗忘的战争”的题材的影片，实在少的可怜。这部老片没有跳脱美式主旋律，但是不回避战争的残酷，敢于自黑、运用正反对比来渲染英雄主义，是不是值得现在的国产片学习几分呢？ < class="com">老美拍的上甘岭，感觉完全没有在状态，中国军队感觉拍得像土著野人，还会玩广播攻心理战，那个年代高估志愿军了，完全在为上甘岭的失败找客观理由，只是结果，居然是美军胜利了，也是无语，而且此战争片第一次感觉昏昏欲睡，尽管是格利高里-派克主演。 < class="com">朝鲜战争停战前发生的争夺“谈判筹码”的战役。战争的胜负不是决定于死亡人数，所以即便中朝军人死伤人数是美国、联合国军的5倍-10倍，战争最后的结局，还是平局。（尽管从各方公布的数据看，从参战人数到死伤人数，多是有矛盾之处的。） < class="com">链接：（）《罗马假日》格里高利派克主演，真实而平淡的叙述了一段惨烈的历史，在那段历史中死去的中国和美国士兵们都是无辜的，说白了都是高官策略的牺牲品，他们无法决定自己的生死存亡。战争永远会是经历过它的人们的烙印，永不磨灭！
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：比利·怀德
语言：英语
年代：未知
简介： 剧情讲述在一九二九年，动荡的芝加哥时常有强盗集团的骚扰。在乐团工作的乔和杰利，因在偶然的机会中目击盗匪史巴克的手下在车库内射杀了告密者，而被穷追不舍。正好一女性乐团需要他们这样的人才，于是二人便男扮女装加入，随之抵达迈阿密才躲过了追杀。该团有位美丽的女郎，名叫秀珈，乔知道她想要一个有钱的金龟胥，便抓住这一弱点自称为石油王的公子企图得到她的芳心。另一方面杰利也对秀珈情有独钟，然而一个很富有的老翁不知杰利是男儿身，对他纠缠不休，令他非常惊慌四处躲藏。不久由于大盗匪集团要在迈阿密开会，他们又开始逃亡，最后逃到老富翁的住宅，因而引出一连串的逗笑场面。热情如火电影网友评论：< class="com">大嘴作为另一条主线插入酒店后，整个叙事拧巴起来，急促推进的戏剧点之间是拖沓的过渡，好在戛然而止的结尾很妙，但对“Nobody''s erfect”不甚满意。它过于总结而忽略时下的对话语境。面对自我暴露的男扮女装，如果有调侃男女社会关系的意味，那前面几乎无铺垫，如果暗指富翁是同性恋，整个故事的发展逻辑又建立在男扮女装能骗过他人的基础上。如果在“Nobody''s erfect”加句“IKonw”是否能让逻辑更顺畅 < style="text-align:center;"> < class="com">梦露首次电影中亮相是在演技女王贝蒂.戴维斯的《彗星美人》，她仅仅出场了十几秒左右，令同台飙戏的贝蒂.戴维斯和安妮.巴克斯特黯然失色，《热情如火》中她扮演合唱班的一个女孩，其中有一张合照，她虽然只是露了肩膀以上的部分，顿时令其他庸脂俗粉打回原形。美剧《宿敌》的开场是梦露获得奥斯卡最佳女主角提名(记不清了？)，琼.克劳馥愤怒离场，因为她知道属于她艳压群芳的时代结束了，梦露的时代已经来临。 < style="text-align:center;"> < class="com">啊，比利·怀德真是前卫，五十年代就在电影里拍异装（?）和基情，“I''maman.”“Well,Nobody''s erfect.”，XD~结尾那段对话笑喷了，大概类似于“你喜欢我哪一点我改还不行吗？”“我喜欢你离我近一点”，杰克·莱蒙真是天生的喜剧演员~【嗷，梦露（的胸真是太太太可爱了，然而我还是喜欢....嗯~:-D < style="text-align:center;"> < class="com">難怪是美國電影學院百年喜劇第一位,實在是笑死了,無論場面處理,對白,演員表現也幽默惹笑,而且差不多是毫無冷場,豐富抵死,差不多60年前的作品現在看來也非常攪笑,果真是經典,另第一次看夢露的演出,身材真係太利害,而且戲中的她頗純真,意想不到的一面,而且笑片也算演得不錯,絕對值得一看 < style="text-align:center;"> < class="com">酒贩子用灵车躲警察是真的骚，禁酒令这么严吗。第一次看这个以性感闻名于世的奇女子，一点都不性感，但是青春爽朗和天真迅速抓住了男人的心，这些才是更为珍贵的，性感从来都没有那么奢侈，傍大款傍的如此清新自然可以说是为拜金女正名了，男人讨厌的从来不是拜金，而是心机，尤其是对掏的起钱的男人 < style="text-align:center;"> < class="com">。导演比利·怀尔德（1906～2002）是美国电影导演奇才。1959年他以导演和制片人的双重身份摄制《热情似火》，再次向观众奉献一部喜剧杰作。影片巧妙地将黑帮追杀、喜剧嬉闹与浪漫爱情融为一体，展示出怀尔德驾驭不同类型的超强能力。怀尔德一向善于编织故事，所拍影片都有出色的剧作基础 < class="com">梦露的幼稚形象简直浑然天成不只是天真而是混合人类欲望的不谙世事底层出身容易有这个特点她又那么充满魅力有些许才艺自然遭到现实打压排挤我们却不忍责怪。这部电影是一群充满缺陷边缘人的狂欢梦露在里面的形象比较肥笨不及GentlemenPreferBlonds里精细精明。 < class="com">好看，非常的好看，玛丽莲梦露可真是漂亮啊，导演也没少给特写，更妙的是一路折腾下来转接自然完美收尾，装心理疾病硬不起来对女人提不起兴趣，然后她使劲浑身解数上来帮忙，画面再转到他俩人跳舞，坏死啊，还有我是一个男人，什么，这你都不在乎，没关系，哪里有人十全十美． < class="com">很难想象这是一部50年代的片子，当时的审美与视听语言放在当下仍不过时，甚至仍精彩过现在大多数同类片，如此看出中国电影存在的差距还是巨大的。好奇当时的观众是如何评价比利怀尔德的 < class="com">“她的胸部好像能克服重力，她的大脑又像瑞士奶酪，里面都是洞。她在电影厂上班这么多年，竟然来片场会迷路。”2007,HelsinkiKannelmakiKirjasto < class="com">乔和杰利创造了大部分剧情，石油老头恰到好处地拯救了大部分剧情，再配个梦露简直完美。（杰利强颜欢笑的那张脸真滴好笑）（我承认通过此片才见识到了梦露的灵动可人） < class="com">怀尔德真的是个纯粹的导演，为了戏剧效果和喜剧效果，可以置一切于不顾，让所有都为了故事和搞笑服务。效果确实好，再加上魅力四射的梦露，终成一代喜剧集大成之作。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿努克·艾梅 皮埃尔·布拉瑟 保罗·默里斯 让-皮埃尔·莫奇
导演：乔治·弗朗叙
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:乔治·弗朗编剧:让-皮埃尔·莫奇/Jean-CharlesPichon主演:阿努克·艾梅/皮埃尔·布拉瑟/保罗·默里斯/让-皮埃尔·莫奇类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1959-03-20片长:95分钟又名:头撞墙/HeadAgainsttheWallIMDb链接:tt0052328 一个被关进精神病院的少年和一个癫痫患者之间的友谊，他们相约一起逃出这个地狱般的地方。 走投无路电影网友评论：< class="com">在GeorgesFranju的電影裡較為少藝術化及cree y的電影,此片講述早期精神病院的情況及治療模式,社會偏見以及病院權力以及當時制度問題,對於一個不為社會認同的人,精神病院其實很恐怖,此片尾場大門以及墳場那一幕頗有異曲同工之妙,雖然恐怖怪異感減少了,但某些仍令人有心寒之感,可一看 < style="text-align:center;"> < class="com">不好意思，不得不说男猪脚是任性的SB。计划没有，脑热有余，连累身边一串儿好人。但片子镜头灯光布景神马都拍的很美，看花絮才知道原来是出自朗叔的M的摄像师。啧啧啧 < style="text-align:center;"> < class="com">海上有船在航行，慢慢地航行，有人掌控着船舵；而另一些船，没有人控制船舵，那些船跑得快得多，随风而行。法国佬自负和狡黠。 < style="text-align:center;"> < class="com">主角描寫太糟﹐介乎變態與紀實之間﹐局部令人著迷﹐AnoukAIMEE漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">弗朗叙和让洛林是我看过的最个人趣味的导演，里外都有股自娱自乐的酷劲儿 < style="text-align:center;"> < class="com">第一眼觉得看不下去越看越带劲的片子 < style="text-align:center;"> < class="com">2012/4/95:30 mSM < class="com">黑白压抑下的正常与失态，一线之隔 < class="com">赌场那小球在轮盘上滚那段真精彩 < class="com">另外一个医生怎么这么像加缪呢？ < class="com">2016/02/06无字幕 < class="com">逃个跑不用用枪轰吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米莉·佩金斯 约瑟夫·斯柴德克劳特 谢利·温特斯 理查德·贝梅尔 古斯
导演：乔治·史蒂文斯
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 主演：米莉·佩金斯/约瑟夫·斯柴德克劳特/谢利·温特斯/理查德·贝梅尔/古斯蒂·胡伯/娄·雅可比/黛安·贝克/道格拉斯·斯宾塞/多迪·希斯/埃德·温/亚瑟·伯克利/罗伯特·布恩/德尔玛·埃里克森/埃德蒙·珀道姆/FrankTweddell/查尔斯·瓦根海姆/布鲁斯·沃尔克导演：乔治·史蒂文斯语言：英语/德语地区:美国编剧：艾伯特·哈克特/安妮·弗兰克/弗朗西丝·古德里奇类型：剧情/传记/历史/战争上映时间：1959-03-18 别名：安妮．弗朗克的日记用户标签：美国,安妮日记,军事,战争,美国电影,励志,经典,传记片长：180分钟/Argentina:158分钟/USA:171分钟(FMCLibraryPrint)/WestGermany:152分钟imdb编号：tt0052738 影片取材于MelissaMuller出版的《AnneFrank》，这本日记已经被翻译成五十五种文字，销售二千四百万册，成为仅次于圣经的一本最畅销的读物。 日记记录时间从1942年6月12日到1944年8月1日。在被纳粹占领的荷兰阿姆斯特丹，因犹太人受到的迫害日渐严重，OttoFrank携一家隐藏在一个调味品生产工厂的阁楼上。后又商人Kraler和Mie ，以及另外一家人VanDaan和牙医Dussel也来此处隐藏。几家人住在一起等待盟军解放荷兰。从1942年到1944两年间，AnneFrank（米莉·佩金斯MilliePerkins饰）开始记日记。在这2年多的时间里，里面记载了她的感受，她的恐惧和隐藏人员间的关系。后因有人告发，纳粹士兵把隐藏在此的人统统送入了集中营，Frank一家除了OttoFrank没有逃离厄运。 第32届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)乔治·史蒂文斯 第32届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)乔治·史蒂文斯 第12届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)乔治·史蒂文斯 安妮少女日记电影网友评论：< class="com">原著感人地方很多，这部最早拍摄的改编电影在历史氛围的代入感已经做得不错，这群惊恐无助的普通人同时以旁观者与受害者的双重身份视角来切入这个战争的时空，尤其有真实感，窗外的世界既要与其敏感的隔绝开，却又不断影响着他们的命运。另一方面，日记又恰展现了一个个人的内心世界，那就是正逢青春期成长中的安妮自己，从进来时的懵懂女孩，在这两年里正在走向一个女人身份觉醒的过程，而当一个快16岁的少女刚准备好要迎来一个本应拥抱自己青春的未来时，却……导演的视听营造感觉还停留在40年代的味道，不过诸位成年演员的演绎都是成功的，唯独安妮的演员形象既早熟，表演又像当时那种古希腊罗马史诗电影的角色，缺乏少女的活泼与激情感。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪福克斯出品，上下两部三个多小时。少女想要好好活着，甚至于连死去也想活着，她如果不被这场战争摧毁，那么她可能已经成为一个记者或者作家了吧。观看时我一遍遍想像她的音容笑貌，可惜的是故事在即将迎来光明处戛然而止，幸运的是，少女的父亲找到了这本日记，她的所思所想将在这个残酷世界上继续温暖下去。 s女主好像赫本在《罗马假日》的感觉啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。楼层升降的镜头、灯光微弱的环境，半夜闯贼、空袭两场戏用强化的自然音效营造出紧凑张力，好莱坞卓越的技巧功力毕现。偷食物、死亡的恐惧和怀疑等人性自私也有所披露，但这场景单调全靠琐碎细节伸张的日记真不适合电影，舞蹈和初恋像为商业元素强加的，安妮对男友憧憬未来的说教段落是又臭又长。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事真的很好，看完以后难过的想落泪，可以想象为什么原著可以那么流行那么火。但是电影本身显然是可以拍的更好的。感觉可以删除或添加一些情节，很多场景给我的感觉有些拖沓冗余。表演方面，本片的群戏是很不错的，安妮的演员选的不错，谢利温特斯的表现明显不如第二次得奖，男配提名形象也很深入人心 < style="text-align:center;"> < class="com">并不是一味的苦情战争戏，最打动人的其实是安妮对自由和爱情的向往，个性有些小傲娇的她也会对母亲出言不敬，但是真诚和坦率的态度却更让人喜爱。整个地下室构成了一个小型社会，每个人的性格都刻画得真实鲜明，一个16岁的少女能有这样的洞察力已经足够向成熟的作家看齐。 < style="text-align:center;"> < class="com">人性的丑恶在生存的压力下原形毕露。但我们还是那麽的同情他们，因为他们的生命如此脆弱无常。同时我们从年轻人的身上看到成长的轨迹，感受到对人性的信仰。最后战争把信仰碾碎，但是结尾展现的是信仰的永存。在揭露人性局限和悲悯生命渺小的同时将对美的礼赞推到极致 < style="text-align:center;"> < class="com">原本想看2001版的，却没注意下了个1959版的，纯黑白灰。如果剥掉二战背景，。。。最后那十多分钟够揪心的。Ins iteofeverything,Istillbelievethat eo learereallygoodatheart... < class="com">和小时候看书时一样，因为知道结局所以特别珍惜每一幕。即使战乱，即使从13岁开始在逼仄的空间里躲了两年，不能散步玩闹正常的谈恋爱，即使这样，她还是相信人性的美好。就像最后唯一活着的Frank先生说的一样，和安妮比起来，我们实在太惭愧了。 < class="com">看到了大卫星、犹太人的七枝烛台和Hanukkah节的教礼很生动适合你了解@sc19031959年版的，MilliePerkins主演，小成本电影，又是一部以纳粹为主题的电影，不需要用血腥残暴的镜头同样可以打动人心…… < class="com">3.5星给四星吧。米粒佩金斯真的演的太出色了，一个神似赫本的角色活灵活现，虽然乔导的节奏稍有些缓慢，在少女爱情片和控告战争的人性片里有些失衡，但必须要夸赞影片在悬念塑造方面的功底让人紧张到窒息 < class="com">一位少女在两年多的时间里用一本日记写下了战时藏匿阁楼的心酸苦楚，还有单纯快乐，她所经历的故事也会永远被后世记得。心存希望，心怀善良，她的所思所想也永远鞭挞着罪恶的行径和丑陋的心。8.4 < class="com">一个悲惨的故事却用这么温馨的笔调来讲述在那样一个小空间里孕育着青春孕育着希望孕育着爱情那阁楼窗外的风景如此迷人可是最后他们都死于纳粹集中营安妮的日记给了希特勒一记重重的耳光
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：热拉尔·布兰/让-克劳德·布里亚利/朱丽叶特·麦涅导演：克劳德·夏布洛尔语言：法语地区:法国编剧：克劳德·夏布洛尔/保罗·热加类型：剧情上映时间：1959-03-11 别名：TheCousins用户标签：法国,新浪潮,克劳德·夏布洛尔,法国电影,Claude_Chabrol,1959,ClaudeChabrol,1950s片长：112分钟/Canada:103分钟/S ain:103分钟/WestGermany:108分钟(BerlinFilmFestival)/Argentina:107分钟imdb编号：tt0052708 一个外省青年来到巴黎求学，与表哥同住，他是个听话本分的老实人，与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人，在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。表哥知道事情后本想干掉他，但却在玩闹中命丧于他的枪下。 新浪潮导演夏布洛尔一鸣惊人的成名作，为他带来柏林影展金熊奖的荣誉，本片也是新浪潮电影的代表作之一。影片呈现出当时法国青年混乱的精神状态和糜烂的生活方式，充满现实主义的风格。导演非常冷静，不加任何批判地看待这个伦常悲剧，如实表现出其时社会上空虚迷惘的道德观念。片中的表兄弟形象非常具有批判性，在当时风靡一时。影片初步建立了导演自己的风格，有谎言的编织、有谋杀的情节、有对中产阶级生活的爱与恨、还有运动的特写镜头等等，从此查布洛尔开始了他对资产阶级犯罪行为和道德心理进行剖析和批判的电影风格。 《表兄弟》成为1959年法国国产电影票房第五，首轮放映即收得18万美元。在“新浪潮电影”真正的实验场——巴黎的电影院来看，1959年的《表兄弟》在《电影手册》导演当中排第二，41.6万的入场人次仅次于特吕弗《四百击》的45万人次。 表兄弟电影网友评论：< class="com">派对戏有点甜蜜的生活前传的味道，结局好狗血，这怕是童年结下了什么梁子吧。热拉尔布兰演了一个对母亲无比依赖的纯真少年，比漂亮的塞尔吉里面帅了一个度，但角色还是这么惨兮兮的，外面一群人疯疯癫癫地开趴，这孩子第二天要考试在书房里一个人抓头发复习，还把自己女神给赶出去了，看着真心疼又好笑。夏布洛尔貌似很喜欢用很刻意的悲剧来给电影结局，最后二十分钟的设计感爆表，和前面比简直不像同一部电影，有点过了。 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">「疯狂的果实」×德国教育小说的感觉战后青年精神状态两性关系女性心理等方面的一封诊断书视听方面运镜和调度的重点不再是空间而是人物思维的流转变化逻辑和情绪的起承转合(lectosignandnoosign)摄影机像一支自主的文思泉涌的笔|我说妥氏书里有他们关心的一切但是他们说他们什么都不关心 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔成名作，新浪潮代表作，典型街头调度大师风范。夏布洛尔故事的主角总是有一股疯癫的状态，区别于戈达尔的是，这种疯掉是冷静到极端的。个人内心的表现又通过典型的室内空间调度和其他人物动作来暗示揭露，这种揭示法国青年在都市异化的过程，非常冷静稳定，仿佛主观性的客观镜头不带任何感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">不愧为新浪潮，不管是拍摄制作还是意识形态都很反叛。弟弟单纯，善良，古板，哥哥浪荡，风骚，伪善。本来弟弟憧憬大都市的生活和哥哥的照顾，但一个没主见，风流的女人的出现毁了一切。电影把糜烂空虚的中产阶级生活描述的很真实，尤其是和弟弟的对比再明显不过，不知卡索维茨是否受此影响，结尾很讽刺 < style="text-align:center;"> < class="com">1.剧情：“癫狂高帅富”在精装LOFT公寓教育“恋母凤凰男”：在纸醉金迷的世界“真爱”和“事业”都是多么苍白。2.场面调度：“夏布罗尔设计了多组动作，来引入角色在每个动作之间的讽刺性的反差，或者强迫观众以巴赞式的感觉来跟上复杂的动作（主动扫描摄影空间，也就是看A动完了看B动）” < style="text-align:center;"> < class="com">夏布罗尔坚持镜头的叙事功能，无论镜头内的多次转场、时间跨越，还是镜头组接的逻辑连贯，杜绝正反打，尽量在构图上完成人物对位。从莫扎特的天真烂漫到瓦格纳女性救赎与毁灭的主题运用都显示岀不俗的音乐品味。电影批判纵欲主义，但强烈对比度的光影和手枪元素最终堕入谜之女人的黑暗渊薮。 < class="com">当表哥保罗一枪误杀表弟查尔斯后，我在想电影以什么镜头收尾，结果是摇到了留声机上：音乐和人生的一曲终了。而我的设想是镜头摇至窗口，展现一个五光十色的巴黎，因为杀死查尔斯的正是巴黎，巴尔扎克式巴黎，而查尔斯，就是巴尔扎克笔下另一个带着雄心攻占巴黎却最终美梦幻灭的外省青年。 < class="com">张力无处不在，自然而然就看进去了，果然厉害。各种技巧如昙花一现，恰当、难忘，又不迟滞、刻意，服了。第一场 arty的1：1时间挺巧妙。女人晒太阳，隔着栅栏，好一个设计，另一个景别里主角比她低那么多，有一个好设计。尾声虽然牵强，但也合适，再加上瓦格纳，BOOM！ < class="com">法国新浪潮电影代表作。表兄弟互为对照，那时的轰趴现在依然存在。乡村青年在城市里的不适和悲剧。瓦格纳的音乐女武神。弗兰丝心里住着一个放荡的灵魂，导演对这种女孩的刻画是精准的。比如与表弟明明约在五点学校见但她却三点去表哥家里等表弟，这就给了与表哥单独相处的空间 < class="com">好人不能坚持做也别想着学坏，不然一时的歹念会先给自己带来苦果。表兄是个放荡不羁、及时行乐的浪子，混乱糜烂、没心没肺；表弟是个被诱惑和欲望吞噬的折翼凤凰男，没能跃龙门也连坏人都做不了。命运给表兄弟俩开了个讽刺的玩笑，这结局设计巧妙而这之前的铺垫却显得冗长。 < class="com">个体来到陌生环境意志逐渐遭到瓦解，这种剧作结构即使在当时也并不是前无古人，同《精疲力尽》一样在好莱坞经典叙事模式下融入新浪潮语境，两男一女，三角关系，人物在环境的侵蚀下的游移不定，糜烂堕落的物质生活带来情感和实现的双重崩溃最终敲定了那充满宿命感的结局。
备注：已完结
类型：综艺
主演：BrenoMello MarpessaDawn 马赛尔·加谬 Faus
导演：马赛尔·加谬
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 奥菲尔（BrenoMello饰）是一名电车司机，他天性开朗乐观的他能歌善舞，散发出光芒一样的魅力。一次偶然之中，奥菲尔结识了一位名叫尤莉迪丝（Mar essaDawn饰）的女子，尤莉迪丝听到了奥菲尔动人的嗓音，被其人格魅力深深吸引，坠入了爱河。 然而，奥菲尔已经有了一位即将携手步入婚姻殿堂的未婚妻，这位善妒的女人在得知了尤莉迪丝对自己未婚夫的爱慕之情后勃然大怒，两个女人之间发生了激烈的争吵。伤心欲绝的尤莉迪丝仓皇而逃，堕入了车库里，奥菲尔紧随其后，前往车库寻找，却在无意之中打开了车库的电源开关，间接导致了尤莉迪丝的死亡。奥菲尔陷入了深深的痛苦和众人的误解之中。 第32届奥斯卡金像奖最佳外语片 第12届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖马赛尔·加谬 黑人奥菲尔电影网友评论：< class="com">改编自“小诗人”ViniciusdeMoraes的剧作，这电影感觉就是围绕着俄耳甫斯和TomJobim的AFelicidade这首歌建构的：穷人的幸福/是狂欢节的伟大幻影/我们工作整年/为了如梦的一刻/使国王，海盗，园丁的幻想成真/使一切在周三结束。影片里有一幕，爱欧尼亚式柱的卷涡纹上绑了狂欢节的气球，感觉是点睛了 < style="text-align:center;"> < class="com">取材于Or heus和Eurydice凄美的爱情故事，不过故事背景放在了狂欢节中的里约，疯狂的色彩和舞步感染了整部电影。导演把故事集中在两天之中，拍出了人们准备酝酿狂欢节、气氛由低到高潮的过程。古希腊故事放在本片背景中并不突兀，进入地狱的过程也很有巴西特色。Or heus死了，但他的音乐留在了人间。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到之前诸位的评论真是觉得无知者无畏。这部电影的历史地位和艺术价值，是不可以通过现在对电影的态度描述的。很多人死扣具体情节的发展，但殊不知这部电影是根据希腊神话改变的，如果看过原著你就会发现，它的改编有多么精巧。现在你在咖啡厅听到的小野丽莎以及各种bosanova都是因为这部电影而风靡。 < style="text-align:center;"> < class="com">【YVR-theque】35mm对于不了解原型故事的观众不太友好，其中的人物映照很影响剧情理解和人物构建，哪怕知道故事本片也过于聒噪。荣誉压身更多体现在当时拓展了arthouse的界限，向世界展示了南美风情而打破了意大利新现实法国新浪潮日本剑戟片等对于艺术的笼罩。但质量实在一般 < style="text-align:center;"> < class="com">我靠，豆瓣文青给评分这么低！可见文青同质化不靠谱！我要给五星！片子一改希腊悲剧的阴郁，代之以生死无常、生命更替的欢庆。最后二十多分钟，寻找失踪人的十五层大楼有卡夫卡味道，用巴西宗教仪式象征地狱也很巧妙。结尾新的俄尔浦斯出现也是神来一笔。剧本可是维尼修斯·德·莫赖斯所写啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">狂欢式金棕榈，更多地是在展现民族风情习俗极具仪式感，表现色彩浓厚，人物刻意夸张浮于表面，蒙面人的设定可以看做是命运中一定会不期而遇的死亡，你根本无法预料无法探知更无从逃避，所以最后的死亡也是归于一场偶然，这样就把不可知的力量全然转移到主人公身上构成古希腊常见的命运悲剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">?很妙的希臘神話現代演绎，因為南美色彩和民族特性的展現實在是太突出了。巴西人真的無時無刻都能開啟狂歡模式！只是最後我一直以為會轉變成一部奇幻片，沒想到還是用傳統的巫術招魂來演繹原本處於冥間的故事，徹頭徹尾的本土化。兩個小孩子真是最有戲的配角(*｀ω´) < class="com">介于是1959年的片子我就不好再说此片严重倾向西方向往看到某种异国风情的调调演员表演也是过于夸张与虚假美国老师说这是他最喜欢的一部片子参杂了包括政治、爱情与美学我只能呵呵一笑就像是一盘大杂烩加了点不同地域的香料就说是最美味了不过里面的歌舞真心不错 < class="com">据说是古希腊俄耳普斯故事改编，然而情节相去甚远；本片文化价值超越了故事一百倍；贫民窟的情状，载歌载舞狂欢节，招魂仪式异族男女，故事之外味更浓。两个细节：1是孩子相信太阳由男主角的吉它升起，很真；2是死神居然是害人致死唯一原因，很惊。 < class="com">居然用喜剧方式来讲悲剧，我印象里极少有这种表现方式。太阳是被你的琴声唤醒的。最后一天狂欢节演出装束绝对是这部希腊神话舞台剧装束，是想再现这个故事。导演从头到尾都穿那装束，当年先锋艺术够前卫的。群戏拍摄未能出彩，可能与电脑观看有关系。 < class="com">故事脱胎于希腊神话，古典现代的结合尚佳，只是片中死神的形象缺少合理的解释。若缺少拉美异域风情与特有的音乐，影片可预见是十分平庸的。两个孩子相信是奥菲尔的琴声令太阳升起，而在他死后他们拨动琴弦之时太阳恰好升起，很有意思的细节。 < class="com">不知所云。奥菲斯了不起啊擦还跑到巴西rio去了。殖民主义。不喜欢主角的眼睛和脸。黑人对历史和人类的奉献除了爵士乐还有啥。只会寻欢作乐。粗浅的追求愉悦，与野兽无异。好处是里约的景色，没有看到基督像不喜欢啊哈哈哈哈哈擦你大爷的
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：Bill Teas Ann Peters Marilyn Wesley
语言：英语
年代：未知
简介： Mr.Teasisadoortodoorsalesmanfordentists'a liances.Everywherehegoesheencountersbeautiful"well-develo ed"nudewomen,whichofcoursestirhisinterest.Theonlysoundinthefilmisthevoiceofanarratorandaverymonotonicmusicaltheme layedontheclarinetorsomesimilarinstrument.
备注：已完结
类型：国产剧
导演：王炎
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 1940年冬，日寇的铁蹄已经践踏了我国大片领土。冀中八路军某独立团被派出侦察连连长周剑峰乔装前往天津，刺杀日军设立在天津的生化研究所所长坂井一郎，并把爱国华侨捐献给根据地的一批珍贵**品运回根据地。天津医**界大亨唐云一直希望和富商张仲年家结为姻亲，但张家公子张沛然对唐云之女唐蕊丝毫提不起兴趣，他一直暗恋着自loldytt.com己的大学同学童卉，而童卉对这个富家公子哥却有些厌恶。后来，张沛然追随着童卉来到了八路军冀中根据地 战火中的青春/敢死连电影网友评论：< class="com">重庆卫视匆匆看过，声音粗糙，口型有些对不上，还凑合看了一部分，蛮欢喜。最后赠送宝剑，说，记念我们在一起的战斗生活。总感觉表演毫无夸张煽情做作之感。不论火烧满屋，烟熏要倒，还是腿上中弹，强忍痛楚，都好真切。 < style="text-align:center;"> < class="com">中国第三代导演王炎的成名之作。他和新中国的许多电影工作者一样，先革命后献身于革命文艺工作。王炎1937年投奔抗日部队，在战斗的烽火中边学边干，成为一名又拿枪又拿笔的文艺战士。实践出真知！ < style="text-align:center;"> < class="com">唉呀俄滴雷帝圣母嘎嘎，TG版花木兰，而且拍得特别暧昧，特别浪漫，特别JQ，我激动得睡不着觉，现在的导演编剧们能不能长点脑子跟前辈们取取经？人家这才叫纯情呢！！ < style="text-align:center;"> < class="com">木兰从军的当代变体，雷震林和高山的相处一开始就不像普通战友，但又始终刻意回避情感叙事。因为受伤而暴露性别身份是“女扮男装”的基本规则——不能受伤的身体。 < style="text-align:center;"> < class="com">真是太好看了。阿城说的对啊，为工农兵服务本质上和商业片的路子是一样的嘛。由屋内谈话横移至屋外战士的镜头很有意思，拍摄的时候屋子没有面对观众的墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片心理描写很细腻，从不信任高排长到敬爱高排长这一过程细节描写很值得肯定，唯一缺点大场面太少，一部战争戏看过之后会使人认为是一部人物传记电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">琼姐上课讲过其中暗含的基情，终于趁着做晚饭领教了，感谢央六，画面好清晰，而且从副排长的大脸盘过渡到隔壁台的佟掌柜一点都不违和。 < class="com">没想象中那么好，但是拍的也很仔细。感觉节奏比较慢，生活细节挺多的。高山是个做事挺沉稳的人。好久没看十七年战争片啦。 < class="com">手也拉了，人也背了，情也调了，心也疼了，眼泪也哭了，信物也交换了，就是没超越战友之情。十七年电影就是这么牛B~ < class="com">关于男性和女性，关于个人英雄主义和机体主义，关于抹杀女性特点和女扮男装。要是硬要分析，还是有些东西可以说。 < class="com">当年这种电影都是动用军队拍的，大场面虽不多，但确实看着个个生龙活虎，那时候的人激情也真高 < class="com">那个年代的片子居然还小暧昧小纯情的，排长和副排长在一起！在一起！在一起！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：詹姆斯·斯图尔特 丽·莱米克 本·戈扎那 阿瑟·奥康纳 伊芙·阿登 凯
导演：奥托·普雷明格
语言：英语
年代：未知
简介： 《桃色案件》讲述的是一桩神秘的凶杀案，身为律师的贝克要如何抽丝剥茧，找出真正的凶手呢律师贝克正在追查一桩凶杀案，当事人梅森中尉和他那自称被死者强暴的太太对真相有所隐瞒，死者邦尼和他们夫妻俩到底有何秘密？贝克能查到线索，找出事实的真相吗？ 桃色案件/桃色血案电影网友评论：< class="com">看这片想起一个玩五子棋很厉害的同学，看似散乱的下法，其实是预估到了对手出棋的大致可能，最后突然3－4路同时可以连3棋的那一刻太神奇了。本片控辩双方都是此中高手，在不起眼处使力，以点成线进而控制局面，很精彩，虽然案件很平常。更喜欢斯图尔特的港式译名：史都华，才配得上他魅力四射的模样。 < style="text-align:center;"> < class="com">的确是个开放式大结局，女主是个到处跟男人调情的主，被告又是个说到老婆就爆棚的炸药包，到底是酒吧老板和老婆已经互相爱上了还是只是发生了关系，老婆肯定是把责任都推给了老板。即使不是酒吧老板被打死，也会有下一个男人被打死。整片最精彩的的确是环环相扣的证据和辩护流程，硬是被打成了无罪厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">体现了法律中程序正义大于实体正义，真相从未给出也不重要，所以全片只是关于激烈的诡辩交锋：法庭上的对弈固然精彩，但法庭之外的进展也同样到位，普雷明格在庭外部分给出了好多不易察觉但异常出色的细节，再将这些细节映射回法庭之上，整个故事显得十分圆满；虽说长度控制上略显繁复，但瑕不掩瑜。 < style="text-align:center;"> < class="com">终于意识到自己的原则多脆弱，价值观简直不能更保守…作为自认反社会中华田园女权狗，对这个可能被强奸了的女主却毫无同情且极其厌恶，只因为我认定她是社会不稳定因素…检方是最恶劣的直男癌我却坚定站在他们一边…辨方我认为没有任何说服力也不理解陪审团的选择…永远无法理解和接受精神病免罪… < style="text-align:center;"> < class="com">控辩双方都很骚包啊，谋杀嫌疑犯和强奸受害者都路人了，法庭上尽看你三位(俩检察官+一辩方律师)+法官演舞台剧了对吧，银幕形象多数耿直忠厚带点蠢萌的Jimmy在庭上妙语如珠唱作俱佳，斯科特一脸狂拽酷霸高冷模样，再凑一个温和派Brooks。结尾保利和最爱老基友固定搭档了。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们自始至终也不知道案件的真相是什么，也不知道律师到底相不相信自己的委托人，但这并不重要，重要的是控辩双方在法律允许的框架内各尽其能各为其主。我完全不觉得《桃色血案》有在讽刺揶揄美国的司法，实际上我认为它和《十二怒汉》一前一后、一内一外都是美国司法制度的赞歌。 < class="com">与《杀死一只知更鸟》《断锁怒潮》等律政片相比，《桃色血案》没有强烈的节奏感，也不强调法庭戏的紧张刺激，弱化影片的故事性，它的独到之处在于详细叙述美国的刑事诉讼程序，詹姆斯·斯图尔特饰演的律师以绝对合法的途径逆转了对一起犯罪的审判，电影最终表达对司法制度的怀疑。 < class="com">一名愤怒型的军人杀死了据称强奸他风流妻子的酒店老板，一名精明的律师以类似激情犯罪为其辩护。罪案现场零还原，全部靠人物对话和法庭交锋部分反射现实，最终无反转，辩护方一胜到底有种“这样就完了”的失望感。真相若何没有标准答案，感觉是想说法律有时是靠不住的。★★★☆ < class="com">为James看的，电影要2小时40分，看之前觉得太长了。。。但全程看下来一点没觉得闷，对话充满小幽默。。。旧时代的美国的法庭辩论似乎比现在要气氛轻松，虽然也针锋相对，但大家都还懂得风趣。。。 < class="com">这片是我看过最能展现律师智慧的影像作品！一来一往，唇舌之间，背后是编剧缜密的思维、扎实的庭辩功底和对司法制度的戏讽。开放的结局点出了司法的真相恰是离开真相。精彩至极。 < class="com">8.5。和十二怒汉一样是第一流的庭审片，更为有趣的是导演持续的通过细节给观众双向的暗示混淆视听，使得悬念得以保留到最后。PS：本.戈扎那真是无处不在... < class="com">总体偏长，有些比较次要的情节是可以去掉，让节奏更紧凑的。目前看过的最最最精彩庭审戏，每一处针锋相对让人眼花缭乱，还刻画人物性格。可惜结局是开放式，真相存疑
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：拉娜·特纳/约翰·加文/桑德拉·狄/罗伯特·阿尔导演：道格拉斯·塞克语言：英语地区:美国编剧：EleanoreGriffin/AllanScott类型：剧情/爱情上映时间：1959-04-30 别名：生活的摹仿用户标签：美国,DouglasSirk,美国电影,Douglas_Sirk,道格拉斯·塞克,1959,1950s,爱情片长：125分钟imdb编号：tt0052918 二对母女，罗拉（拉娜·特纳饰）与女儿苏西（胡安妮塔·摩儿饰）之间因母亲专注于事业，而与女儿缺乏沟通，导致两母女同时爱一个男人的悲剧；她们在海边遇到的另一对黑人母女，黑人母亲安妮（丹·奥赫里奇饰），因为混血女儿始终不肯承认自己是黑人的事实，而悲伤矛盾，但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头，只是子欲养而亲不待。 本片讲述两个具有现代意识的悲剧。本片是一部社会性的写实片，突出了黑人与白人之间的种族歧视与子女教育问题，可以说是一部套路偏中国文戏的文艺片。尽管有煽情的成分，但比一般的家庭片更深刻。1934年曾拍过一次。 第32届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)苏珊·柯娜 / 胡安妮塔·摩尔 春风秋雨电影网友评论：< class="com">虽然非常melodrama但真的拍得不错。黑白两对母女的困局的并置产生对照，性别和种族的intersectionality。白人女性担当malegaze的客体，而黑人女性负责帮助这种商品化的过程：罗拉是女演员，而安妮是帮她打点起居梳妆打扮的女仆。而身为黑白混血的sarahjane实现 assing的方式，也是去夜总会唱歌，心甘情愿地通过成为商品，从而成为白人。结局虽然抚慰人心，但也令人警觉：黑人母亲死去以后，追悼会的车上只剩下两个白人女人和一个从外表上看不出黑人血统的混血，角色的肤色如同灵柩和百合一样白。SarahJane会接受自己的血统吗？或者她将完成最成功的 assing。 < style="text-align:center;"> < class="com">母亲戏、种族劳拉与莎拉并置后产生的“无法并置”效果，反映的是根深蒂固的种族问题一个至少成功，另一个却注定失败一对的和解如此迅速圆满，另一对只能以死亡换假性解决莎拉对自我身份的拒斥注定她所有抗争皆沦为双重意义上的失败，带给我的是悲哀白人母女的生活则和她们明亮空洞的白色布景一样虚假，一切麻烦都能被想象性解决安妮这个想象性角色呢，就很明显是种族主义的造物我看到虚幻的奇观葬礼，却始终没等到白人摘帽的画面 < style="text-align:center;"> < class="com">塞克最后一部情节剧杰作里的所有人都在努力模仿着理想中生活的样子，有的人要自主，有的人要自由，有的人要爱情，有的人要圣女一般地奉献和忍受，最终都不得不意识到这一追求的虚假。同样，塞克的电影永远是关于表面的，有如一颗颗缤纷璀璨的钻石落在他的观众眼前。但他却用这矫饰的表面生生造出了立体感，每一句话都语带双关。因此我们能在他的电影里看到相当鞭辟入里的结构性批评，以及这批评后面他对人类的善意和坚持。 < style="text-align:center;"> < class="com">在jane说这个是催泪弹以后，V同学就去厕所撕了一坨草纸。。。然后分给我的没有派上用场==。不过是不是洋鬼子感情都比较脆弱，真的都哭了。。。我觉得这是一部从剧情上讲还不错的片子，设计的挺戏剧，自然没有真实感，的确是nationalcinema的代表。btw，我也觉得那句随意说出的borntobehurt好心酸。 < style="text-align:center;"> < class="com">英文题目真的很赞！我的第一部Sirk～的确是在melodrama中带着反melodrama的态度。如此大起大落的多线情节里，Sirk竟然还做到了在从容描绘中带有很多值得仔细琢磨的半隐藏细节。白人母女线有欲海情魔的意思，黑人母女线又是和后来的Shadow重合，至于Sirk大人还有什么具体风格还要继续观察～ < style="text-align:center;"> < class="com">《深锁春光一院愁》的阶级矛盾和本片的种族矛盾，都以保守闭塞的五六十年代美国为背景。黑白人的两对母女，对于家庭的悲剧，她们没有意识到这不只是个人的问题而是社会带来根本歧视。诞生在神被放逐的近代以后的melodrama，却以神的在场收尾，有点耐人寻味。米国文化语境太强，不大容易进入… < style="text-align:center;"> < class="com">9.3/10.年度十佳.道格拉斯·瑟克代表作.两段母女关系的互文和情感极为深沉,葬礼戏调度完美.巧妙设置圣经故事和星象运转暗示剧情走向.借助镜子/屏风甚至低角度机位隐藏或者暴露性格营造电影感.美中不足的是男主形象平板化(花瓶嫌疑)瑟克的美工布景每次都趋于完美.善于细节动作暗合剧情 < class="com">矫情死了，美国煽情电影通病，三星给在至少还是良心制作第四颗星冲剧情实在给不出去，打种族牌玩的太浮夸了。我觉得被《远离天堂》和《第二个妈妈》吊打。还有混血女儿一点都看不出是黑人，黑人混多少代也混不出这样。那个她妈说学校里把她错当白人和一个男的因为她有黑妈外加她妈的一厢情愿尴尬症晚期 < class="com">主题庞杂而难以把握，融合种族歧视、自我认同、亲子关系、爱情与逐梦、娱乐事业的黑暗面等等众多议题，收尾选择意味深长，塞克的一些重要立场被不动声色地传递了。这当然是一部女性电影，片中的男性角色—用电影中的话说—如同可以被随意安置的道具。约翰·加文帅晕，成年玛丽简神似娜塔莉·伍德。 < class="com">8.1好的情节剧总是由性格鲜明又执拗的角色与充满幸福和苦难的感人情节所组成，我想我们之所以会如此喜爱是它们则是因为其角色总是对人性善与恶的展现，而其情节也总是对人生中那些起起伏伏与相聚别离的重要时刻的提炼，因此我们欣赏它们就像是在审视我们自己的人生并在其中发现世间的美好。 < class="com">种族歧视和子女教育取代爱情成为这部非典型情节剧的主线，白黑两位母亲都很现代：事业心强的女演员和博爱善良的黑天使，她们独立勇敢闯出自己的一片天，可惜和女儿的关系令人心痛。夹带私货讽刺贵圈潜规则真是醉，原来是翻拍自34年克劳黛•考尔白版；白人母女线稍《欲海情魔》。#第三部瑟克 < class="com">有一个贯穿主线的身份认同的矛盾，每个角色都很立体，两个单身母亲互相照顾，她们身上有太多共同点，善良，富有同情心，倾尽自己所能去爱自己的女儿，但仍然伤害了她们，片子囊括了半辈子人生，幸福与伤痛交织，三角恋的故事明显有LanaTurner自己的影子
