备注：已完结
类型：动作电影
导演：赛尔乔·莱翁内
语言：意大利语 西班牙语
年代：未知
简介： 墨西哥山贼头目胡安遇见爱尔兰共和军炸弹专家肖恩，误打误撞加入了墨西哥革命。“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”——毛泽东。结果会是怎样呢 革命怪客/革命往事电影网友评论：< class="com">胡安说gm是识字的告诉不识字的是时候改变了，然后不识字的就去改变，而识字的却坐在后面吃喝玩乐，不识字的都死了，一切又要从头再来。可是莱翁内故事的结束是识字的肖恩（对gm产生怀疑）和医生（背叛了gm）死了，只留下成功领导了gm却不识字的胡安一脸茫然。再来看看电影一开始引用的毛语录：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动。”我们通过墨西哥gm的过程和结果得知莱翁内应该是在对这次gm进行批判，其中夹杂着兄弟情义，这是一种起义，而起义之后的事已经不重要了，我们和影片结束时的胡安一样陷入迷茫。几段闪回反映了肖恩对gm态度的转变，配合着莫里康内的配乐，确实是神来之笔。 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大，渐入佳境式的剧情，最后在John的回忆里戛然而止。“革命”这个主题一开始就是个喜剧，全片前一半的篇幅都插科打诨，极具喜感，一个全家上阵的山贼和来历神秘的炸弹专家和革命有什么关系？直到胡安全家死在那个山洞里，观众才开始直面“革命”这个话题。而导演对革命的态度无疑是充满理想主义又有所保留的。历史证明了来来去去的领导人不过是一个又一个独裁头子，胡安这样的土匪当上了将军会更好吗？革命不过是互相杀害轮流坐庄。但导演反复借两位男主之口提到遥远又不远的美国，那里仿佛是一切革命者的灯塔，得照那个样子革命！这才是革命的一线希望。整个南美都在革命，现在什么样子？付出了多少代价？未来何去何从？导演算是苦口婆心地指出了方向了。 < style="text-align:center;"> < class="com">10#莱昂内“往事三部曲”之二。各个方面都十分精彩的电影。既有导演一直很擅长的大格局描述，也有令人惊喜的细腻的人物心理和人物关系的刻画。既有丰富的人物形象和精妙的叙事，又有对革命这一主题的冷静思考。战争场面好评，配乐很能带动情绪，闪回的片段让人思绪万千，还时不时穿插着黑色幽默。革命，带给所有人不同的痛苦命运；往事，一种历史的沉重感。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半，革命的道路总是充满着流血与荆棘，最终幸运的革命者建了国，经过了很多年的治理，又一群革命者不满，起来想推翻，要暴动，如此革命的循环体现了我们好斗的天性，同时也为那群建国的革命者带来深深的嘲讽，so，我们要的革命还有多少意义呢？哎，突然意识到明天是个敏感的日子，看这部片子也是醉 < style="text-align:center;"> < class="com">“革命？我来告诉你革命是什么？革命就是一群有文化的人告诉没文化的人说“是时候该改变一下了”，于是穷人们就去改变。然后那些读书的人就坐在大桌子边，谈着,谈着,谈着，吃着,吃着,吃着。但是那些穷人们呢?他们死了!之后又怎样呢?妈的一切又重头再来过…”这和七武士里面的对白有异曲同工之处 < style="text-align:center;"> < class="com">莱昂内的电影节奏总是令人欲罢不能，何况再加上莫里康的配乐。片头引用老毛的话：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。我觉得罗德·斯泰格尔在片中长的挺像埃里·瓦拉赫的。 < style="text-align:center;"> < class="com">革命往事是三部曲中最低调的那部，可我是如此喜爱它。躺在我硬盘那么久，今天一打开眼睛便移不开了。什么叫镜头会说话，什么叫神来之笔，什么叫表演，什么叫教科书，无数次给莫里康内的配乐跪了……再说回革命与革命友谊，这才是用最好的方式去表现主旋律，对于这样的电影而言，任何赞美之词都显赘余 < class="com">胡安清楚的知道革命的代价是什么？所以他宁愿占山为王，带领家人当一群抢劫虏货的强盗，在纷乱的革命年代当一个局外人，也不愿意拿着一家人的性命做赌注去当一个革命者。约翰自从被最好的朋友出卖以后对虚无缥缈的革命情谊早已不抱太大的幻想，所以他总是独来独往。几次闪回的配乐别有一番滋味。 < class="com">往事三部曲最喜欢的一部。另两部觉得牛但是看的吃力，这一部是既觉得牛又觉得好看。残酷却美而浪漫，悲哀但不得不尔，是电影的风格也是导演对革命的看法，又何尝不是革命本身的特质~PS导演无疑对革命持怀疑和批判，但看开头即知也有同情和敬意PSS忽然觉得西方电影的反派长相也是有模式的。 < class="com">开头以毛主席的话点明革命的本质。之后两位主角的出场各具特色，革命的友谊分外坚实。不过战争总是要死人……几场爆炸戏拍得真好，几段“两男一女”的闪回更显纯真年代一去不复返。人的命运卷入时代洪流，波澜壮阔之下也是残酷流血。全片没有刻意煽情，细思却充满伤悲 < class="com">不要跟我提革命，我了解关于革命的一切和它是怎么开始的。读书的人告诉不读书的人“是时候改变了”，于是穷人们就去改变。然后那些读书的人就坐在大桌子边，谈啊谈啊谈啊吃啊吃啊吃啊。但是那些穷人们呢?他们死了!之后又怎样呢?这该死的一切又重头再来... < class="com">前半段比较有趣，偏喜剧多一点，尤其是胡安，真是个好演员，能喜剧也能深情，后半段从家人的死开始转变基调，胡安对家人的思念化作革命和复仇的动力。我觉得影片最能触动人的应该就是二人在革命大动乱的社会环境中结下的深厚革命友谊，这点十分难能可贵。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：张彻
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 剑术第一大派“错剑堂”堂主白复国（姜大卫），与叛徒二师弟汪靖国（徐少强）决战，最后靖凭自创的一刀会刀法取胜，复国无奈，本欲了断；怎料靖却只抱走复的独子白宁（吴兴国）作赏，实则另有目的。转瞬廿多年，宁已学成一刀会绝学，并与靖之女儿小莲（杨采妮）心心相印，惟一直不敢表达。不久，复的三师弟武安国（刘松仁）前来与靖相讨残灭复一事；靖正中下怀，遂派宁前往执行任务，谁知他所杀的竟是自己亲父，内心有愧，自此独个儿过着颓废隐居的生活，幸得倩千里迢迢觅得他的影踪，并协助宁重新振作。为了进一步了解事件真相，宁不惜向武安国大兴问罪之师并扬言与靖誓不两。 独臂刀之情/新独臂刀电影网友评论：< class="com">雷力跟封俊杰交好的原因实在奇特：雷力“淡泊名利”、主动退出江湖的优秀品质完全是封俊杰一厢情愿的想象；雷力本人充其量只是因为受伤受挫、自我惩罚而隐居，而不是因为看破江湖中事。甚至他们的对话都透露出这个意思，封俊杰说：“也许没有武功的人过得更快乐”，雷力却接口：“我这一年多来过的并不快乐”——所以倒是封俊杰的仰慕反过来影响了他才是。另外，就算封俊杰比较朴实，也没理由向往年纪轻轻就退隐江湖的生活吧。淡泊名利跟退隐江湖是两码事，弃了双刀怎么帮助别人？练武的目的只是为了健身？还有，俩男人退隐江湖之后为啥要一起生活？张彻直接拍搞基片算了，反正一拍狄姜互动就一点逻辑也不讲。话又说回来，封俊杰的人设真的太苏。 < style="text-align:center;"> < class="com">《独臂刀》改编自《神雕侠侣》一眼能看出，这部《新独臂刀》为何沿用其名开始不得其解，但想想如果那睡在绳上的封俊杰换做是一位女扮男装的侠女似乎故事就更易理解了。解读为此也非不可：封俊杰作为这个小世界中罕有的年轻气盛正义感欲拯救被旧恶所伤、在善恶间挣扎的雷力不幸丢了性命，最终一心求死的雷以急智完成复仇实则精神继承了旧恶成为新恶，就像《射雕英雄传》中洪七公对裘千仞说自己一生杀的二百多人都是大奸大恶之徒，但终究那是二百多条非正常死亡的人命，换做是龙异之说同样的话善恶评判截然不同。人物衣着的颜色表征明显，唯一的女性角色还做了男二号的反衬，看到中途怀疑片名是不是叫“断臂刀”。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个伪善的帮会，一个失意堕落的少年，一个陪伴少年的平凡女子，一个帮少年走出黑暗的好朋友——无论是从故事的格局、情节或是人物的形象、关系和情感，都可看出是在效仿古龙的路子。雷力和封俊杰那升华到革命以外的友情，在古龙书中也是司空见惯。而对于巴蕉，雷力一句“来，抓着我袖子！”就已诠释了他对巴蕉的爱情。最后用“独臂刀”报仇那一段，虽说前面有作铺垫，但还是觉得中间缺少过渡，所以从长年不使刀到“一手三刀”，就显得有点过于唐突。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常典型的落难逆袭片啊！作为动作片，凌厉的剪辑非常加分，颇有大开大合的气势。这片有点基不是没有道理的啊，本身在女生身上的着墨就比较少，两个男主之间频繁的长焦近景、切特写情绪，反应镜头还都是些傻笑、单纯的表情。这就是在暗示我眼里只有你、我对你敞开心扉的意思啊！当然，主要还是特定年代下的兄弟武侠剧，毕竟现在的片子大多以爱情为骨干（一堆兄弟闺蜜反目成仇的。。。），很少在友谊上着墨，更不用说当作叙事核心了 < style="text-align:center;"> < class="com">张彻再拍“独臂刀”，像是完全为姜大卫和狄龙量身打造的作品。各种少年英气，江湖道义。反派作为“宗师”，实则是阳奉阴违的武林败类，也是打破了邵氏武侠的传统反派形象。同时，影片场景不在只局限于置景拍摄，实景部分也继续了张彻电影更纵览的影像空间。只是本片对比前作，不论是动作戏的创新设计，还是武林江湖的恩仇宿命，明显都减弱了很多。 < style="text-align:center;"> < class="com">“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”以前读王维这首《少年行》，就在想象诗里写的究竟会是一个怎样的少年郎，有些清狂傲气，有些慷慨豪迈，而眉间则是奕奕神采。直到上个学期期末，一时兴起看了小姜的武侠片，便沉迷其中无法自拔。觉得小姜满足了我对这首诗的所有想象。 < style="text-align:center;"> < class="com">太湖务农空约许。“阁下年纪轻轻，只要肯悔改，何必断背呢~~”喜欢黑衣不说话的小姜，刚烈傲娇美23333狄龙真是标杆式的梦中情人式的帅！就出场一样的鲜衣怒马意气风发吧，咦，不一样的苏！一个剑眉星目男友力，一个沉郁冷凝少年气。想被封大哥撩！这部是杨过小龙男。腰斩真的太太太太惨了。 < class="com">1971，张彻。武戏开场与胡金铨文戏开场的不同武侠情怀。白衣少年的磊落（黑衣落魄）血色鲜淋的暴力美学（拦腰被砍与之前露齿笑阳光少侠对比）受伤的慢镜头加快镜头（或常规镜头）―经典武打及枪战用镜头（配乐节奏）。“我们去太湖边务农”士为知己者死。［姜大卫、狄龙这对c 我站了］ < class="com">我…这是个神奇的电影。以前看过十三太保当时就是觉得这俩好帅啊，后来才知道张彻导演非常喜欢让他俩死一死…这个可能是小姜唯一没死的一次。台词太直白了，太湖务农，我就是陪他一起死…导演，你旁边的女主已经不高兴了…一对养眼的演员，简单的故事，漂亮的打斗，确实好看。 < class="com">剧作课分析，情节点中间点高潮点。台湾70年代父权的重构，想起孽子。无疑这部影片已经显得过时，它所具有的魅力只能来源于时间的外部沉淀所带来的质感，观众不能再像70年代的观众一样浸入影像与剧情的内部，无论是剧作还是影像本身都欠缺了永恒性。 < class="com">儿时记忆里的经典，现在看来就很一般了：剧情立不住脚，几乎都是以男性的阳刚之气来代替叙事逻辑，主角以一敌多的打戏夸张得让我想到吴宇森的《英雄本色》。说到底我觉得最主要是倪匡的剧本不行，如果张彻曾经和古龙在一起合作拍个一两部电影就好了。 < class="com">4.5。独臂刀确实经典，拥有强大的香港武侠老片的风格和气息，武打干净利落清脆有声，音乐带动人物和观众的情绪，以侠义为点，姜大卫狄龙两人英俊潇洒，推拉镜头表现情绪，特写镜头强调细节。以红色代以血腥的同时来做回忆，顺便还有暴力美学。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：肖恩·康纳利 吉尔·圣约翰 查尔斯·格雷 拉娜·伍德 JimmyDea
导演：盖伊·汉弥尔顿
语言：英语 德
年代：未知
简介：007金刚钻/铁金刚勇破钻石党&ems ;接下来的电影《金钢钻》的重大消息是肖恩·康纳利回来演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉尔·圣约翰和拉娜·伍德担纲，007与她们一同从阿姆斯特丹一路奔波到拉斯维加斯，追踪走私的钻石。同样地，幕后的主使者仍是大反派贝洛福，他这回以WillardWhyte的身份出现，决心将饰有钻石的激光武器放到外太空。这第七部007电影跟整个系列的格调南辕北辙，导演盖·汉弥尔顿决定舍弃之前影片的严肃风格，加入喜剧效果。结果幽默和动作的元素都被扩大，塑造出一个更无厘头更诙谐的邦德。这种作法为之后的许多续集建立一种新的007电影风格。反派角色：贝洛福特色：邦德最终来到美国(拉斯维加斯)噱头：肖恩·康纳利心不甘情不愿又演邦德。007金刚钻电影网友评论：< class="com">第7部SC6荷兰小桥流水本以为复仇成功的邦德发现易容乔装后的No.1仍有大阴谋于是再一次开启超人模式我也很想知道送上宇宙的钻石能不能回来这毕竟算是地球的固有资产至此SC时代的007落幕诚然有些影片以今日之视角看甚至是不及格的大量的种马征服令女权主义者望而却步主角光环的无节制使用反派本有一万个机会杀掉007却洋洋自得的秀逗设定然而这个系列的成功之处并不在于影片本身而是为以后的特工类型片开创了无数可以借鉴或者避免的先河正是因为有了007系列如今我们才有更多更好看的特工片所以可以说007系列是伟大的经典的 < style="text-align:center;"> < class="com">从1-7，把007关到一个他不会逃出来的地方很难？杀了007很难？杀了那么多人，就是不能杀007，扣一下扳机就能搞定的事情，一定要和他讲下自己的计划，然后把他关到一个随便就能跑出来的地方，然后被收尸，上一集刚失败过就忘记了。反派这么无脑都可以制造世界危机，那随便阿猫阿狗也可以的。那个年代都默认观众是傻子的？塑造一个不bb直接就干的反派很难？做了坏蛋还要发表宣言？还有就是邦女郎能不能稍微管好自己的裤子，真的想弃。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有诚意的一部作品。开头接上了上一部的剧情，疯狂追杀复仇的007，感觉很爽啊。后来沙漠的谋杀情节设计也很巧妙。剧情和后面的黄金眼与择日而亡居然异曲同工...后面的编剧是多不思进取啊。还有颇精彩的追车戏和搞笑的情节，讽刺登月，极其有趣的杀手组合，算是非常成熟的007电影了。当然反派有多少机会都不会杀主角实在是......唉 < style="text-align:center;"> < class="com">7.0/10分。007-07-1971。2018.07.14，重看，50周年纪念版蓝光。。。007终于进入70年代了，新的邦女郎吉尔·圣约翰JillSt.John不错。肖恩·康纳利SeanConnery的最后一部正式007。。。爬楼梯的那一段不错，终于有点特工的派头了。。。另外，汽车追逐那一段有创意。 < style="text-align:center;"> < class="com">一般，那时的编剧脑洞真大...007这一部里变得幽默了许多，但更多的亮点还是在money enny和萌到爆炸的Q身上。以前一直跟着M的末嫩money enny这次难得穿个制服出了个外勤，而之前只是给007介绍装备用途的Q这次也丰满了许多，提到了他的家庭，除此之外还有去赌场用小工具作弊的桥段，可爱死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片上照样是丝毫脑筋不动，尤其是前面真是看得不知所云，人物关系那叫一个乱，谁跟谁一个阵线都不分明，但本片有一个点十分有趣，那就是非常蠢萌，里面一些情节和人物都很傻气逗笑，尤其是邦德开月球车，还有最后干掉搞基二人组，红发女那做派，我还以为是简方达呢，看康奈利真是习惯了！ < style="text-align:center;"> < class="com">#007补全计划#康纳利的被迫回归之作兼“谢幕”之作。情节上意外地与上一部《女王密使》有紧密联系，只是除去邦德的扮演者不同之外，风格上也异常割裂。康纳利的个人魅力仍在，可惜岁月不饶人加之体态略显发福。大反派的想法够厉害，以至于被多年后的《择日而亡》再次拿来使用。 < class="com">其实正在看英文的，好久了只看了一半，好无聊，一直在说钻石啊，赛马啊，这个ABC是谁，这个Case也是出现的莫名其妙，每个人都在演戏。所以先来看看评价，没想到真的烂啊，不过我很少会半途而废，还会看完。没救了！ < class="com">康奈利最后一部邦德，也有点不如前几部了。虽然他这几部片子都在不断试着在细节例如打斗的环境等方面做进步，但整体还都是大同小异的，非常平庸，当然了，那个年代，我们也不能要求做到多好。 < class="com">康纳利回归后男性沙文主义大增，反派抓了主角既不马上杀也不控制作人质的二流电影通病更加明显。最后大场景在海上钻井平台以为会有什么新鲜的，结果却没有平台内追逐的体现调度的戏。 < class="com">肖恩·康纳利的007收官之作。十几年来，打斗毫无进步...特效在如今看来也是相当的可笑。但在当时应该是很惊人了吧。没有什么紧张的地方。唯独邦女郎拿错磁盘那里还有些悬念。 < class="com">康纳德虽然回来了可是时间已经到了70年代姑娘我要说什么好你的发型衣服和造型和你的妆只能怪生错了年代（好奇为什么同时代铅黄女都那么美）……并且故事也没啥意思。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·施莱辛格
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：彼得·芬奇/格兰达·杰克逊/穆雷·海导演：约翰·施莱辛格语言：英语地区:英国编剧：Penelo eGilliatt类型：剧情上映时间：1971-09-08 别名：该死的星期天用户标签：英国,JohnSchlesinger,1970s,约翰·施莱辛格,CC,英国电影,1971,剧情片长：110分钟imdb编号：tt0067805 青年设计师鲍伯同时与两个情人厮混，一个是商业经理阿力克，另一个是犹太医生丹尼尔。他一直来往于两地之间，而两个异性情人也都知道鲍伯同时和她们交往，依旧默许这种情况继续下去。直到有一天，鲍伯的激进派朋友胡德森全家来此地开会，使两个情人之间出现了裂痕。鲍伯去看丹尼尔，让阿力克帮忙照看胡德森的五个孩子，阿力克开始发怒了。与此同时，丹尼尔要鲍伯实现带他去意大利度假的诺言：这使他感到非常为难，与男女情人的争吵，迫使他只好宣布去美国参加设计展览。两个情人只好怀着悲伤和期望留在各自的家里，等待着鲍伯的归来。 第44届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)约翰·施莱辛格 第44届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)彼得·芬奇 第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)格兰达·杰克逊 血腥星期天电影网友评论：< class="com">通讯工具在[该死的礼拜天]里完全没能把人们带的更近。这部70年代早期的角色研究作品完美地抓住了60年代狂飙突进之后的宿醉气氛。爱情里的奥秘真是谁人也参不透，一半的幸福究竟好过还是不如nothing，每个人的见解都不一样。影片的内容和对男女关系的认识现在来看已经有了岁月的痕迹，但施莱辛格的叙事非常稳健，只有剪辑稍显混乱。 < style="text-align:center;"> < class="com">对六七十年代的开放文化有着自然（甚至是漫不经心）的展现。Bob的朋友有五个孩子，是一个典型的三人行家庭（包括黑人教授），Bob则同时和犹太医生Daniel和想要辞职的Alex交往，他们彼此知道也算和谐，但都面临各自的生活（意义）问题。影片不时插入心理/回忆/想象段落，还有独白和打破第四堵墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">当一个人疯狂的爱上一个人的时候为了获得那极少的一点快乐他会将自己的底线降到很低很低。。。或许是人的社会的一种不安全感一种人人都缺爱的自危感让大家都不愿放手那仅剩的幸福吧。。。虽然涉及到同性恋情节但是就像导演希望的那样影片表现的确实特别的真实自然，尤其那个吻毫不做作令人难忘。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片中的人物关系设置的确叫人惊奇，这在当时年代也堪称大胆了。平白的叙事中暗藏着成人世界里不断寻求慰藉的不安与无奈，两个情人间对比分明，却在同一个人身上寄托安稳的情愫。电话铃声不断穿插在剧情中，成为这个缺少沟通的社会里冰冷的符号。人物感情的起伏蕴含在平静的叙事中，导演的确高明~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中男女情人都说没有生气但我生气了！虽然男主是男主但片中真正的主角其实是两位情人矛盾压抑宣泄索取生活状况都有描写男主却什么也没交代只是来回他或许代表了想要什么就是什么而两位在寻找安全感依存独占他的时候就是主题了。这样的爱情太卑微（还好男主最后滚题外我很自私接受不了这样 < style="text-align:center;"> < class="com">我的欣赏水平真的有限，这种风格的电影不管拍成什么样子感觉都是欣赏不能。最关键的是本片的故事明明非常简单，但是却有很多意味不明的镜头让我非常疑惑，不过本片的开放式关系倒是相当的大胆，还是更喜欢故事性强一点的电影。格兰达的表演相当不错，芬奇的表现感觉不是特别出彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">1Alex和Bob这对很像亦舒笔下的男女主角。2.水晶试管节拍器，新颖浪漫的玩意，配上歌剧女高音，浓浓的小资味。3.虽然电影中主角们的发型，转盘电话，服饰是属于70年代的东西，但是观念思想都前卫先进早就直超21世纪。4.被女主角最后提分手那场戏戳中G点。 < class="com">这部电影的很多细节让我联想到自己的生活点滴，比如年青人与医生见面时的拥抱接吻，医生接电话时，年青人与他的亲密，也让我更深刻挖掘爱情中的人物心理，加上画面极其华丽，蜡烛、壁炉、窗帘遮住阳光，幽暗如黑夜般的温暖卧室，让我不禁联想到一部浪漫电影：恋夏500天。 < class="com">对于电影中非常多的推拉镜头印象深刻。中间撞死狗的那段非常好，将年幼时的她父亲之死的回忆与她想象lucy死亡剪辑在一起；变形镜子的特写，以及狗那错位的上下半身拼凑在一起的画，至始至终推动情节发展的电话铃声，都是非常有创造力的表达方式 < class="com">1.一只在找Daniellewis,可是那个小汽车上留言的那个？2.很复杂的一个剧，主要揭开了同性恋的生活，和他们周围又密切关系的人跟他们之间的情感联系。3.1971年，大概英国可以拍这样的同性恋题材，美国可以吗？ < class="com">熟男熟女的感情纠葛紧密地同社会相连，导演处理的很接地气。一段段的文化展示深得吾心，相比之下《白鹿原》的展示就显得生拉硬套。7几年英国很多这种画面质感的电影，包括后来的《威尼斯疑魂》。总之这是一部给成年人看的影片。 < class="com">刺耳的电话铃声，打破每一个沉溺在自我世界的人，外表美好的生活底下隐藏的焦虑，是时代挥之不去的不安之影。双性恋的猎奇、把感情和欲望分散、投射到各处，心照不宣的彼此，短暂的慰藉过后，明白谁也填满不了谁。
备注：已完结
类型：剧情电影
语言：意大利语
年代：未知
简介： 意大利1972年Giuse ePatroniGriffi执导的18禁情色经典， 著名女星夏洛特.兰普琳（《午夜守门人》）主演。 大导演维斯康提曾在60年代执导的该作品的舞台剧，当然邀请了阿兰德龙出演。 简介:乔万尼从国外回来爱上了多年不见的同父异母姐姐安娜贝拉两颗炽热的心燃烧在一起而贵族索兰佐在安娜贝拉怀孕后娶了她这三人的命运也从此改变 她是个娼妓电影网友评论：< class="com">相信地狱存在的人才会害怕，可地狱根本不存在，古典糅合现代，耶稣与玛利亚，乱伦禁忌珠胎暗结，堕落的处女，圣洁的妓女，纷纷情欲愈抑制愈蓬勃，宗教无法解救，原罪无法抹灭，愤怒羞辱揉成屠戮，没有谁是完美无暇，二十出头兰普林，养在古堡人未识，超凡脱俗，摄魂夺魄， < style="text-align:center;"> < class="com">莉莉安娜·卡瓦尼说：“当时给《午夜守门人》定女主角时，我就想着要么找夏洛特·兰普林，要么找米亚·法罗。但当我见到夏洛特的时候，我就肯定是她没错了。我看过她之前演的《她是个娼妓》，她非常棒。” < style="text-align:center;"> < class="com">1971年，夏洛特兰普林25岁，年轻时的美和年老时的美真是不同，可骨子里那份优雅始终未变。一出充满浪漫气息的爱情悲剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事很有《十日谈》的味道，同父异母兄妹的禁忌之恋，疯狂、血腥、惨烈，挖心割头，血洗家宴，而男女主角双双美得摄人心魄。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 意大利1972年Giuse ePatroniGriffi执导的18禁情色经典 < style="text-align:center;"> < class="com">無關太多情色吧，只是逐漸走向了毀滅罷了CharlotteRam ling很美 < style="text-align:center;"> < class="com">莫名其妙打上情色标签.想看DELON和ROMY的舞台剧版本 < class="com">并不色情很忧郁很走向毁灭的美丽画面与音乐剧本文字也很好。 < class="com">看得我晕乎乎的，CharlotteRam ling好美 < class="com">气质很自恋的一部电影。兰普林美丽得诡异，像个妖精。 < class="com">所以说不能找弟弟啊，弟弟都是不靠谱的。 < class="com">原来夏洛特.兰普琳也有美的时候~
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德拉甘·尼柯立克
导演：巴赫鲁丁·琴吉奇
语言：Serbian
年代：未知
简介： ThetwoMarxes,KarlandGroucho,arethemainsourcesofins irationforthisfilm,wherethe rivateworldofthefamilyandthenationalrevolutionof1945collide.Cengic‘sdissectionofYugoslavsocialismwascensoredbytheauthoritiesandheworkedlittleoverthefollowingdecade. Initsgivenhistoricalcontext,oneofthemostsubversivestillsinthisbook.OnlyinYugoslavia--andonlyforalimited eriod--couldithavebeen ossibletoshow(andthentoeat)aStalin-cakewithacandlegrowingoutofhishead.Fromabizarre oliticalfilmfarcethatex ressedtheideologicaldisillusionmentofanewgeneration. ----AmosVogel“Filmasasubversiveart” 我的家庭在世界革命中的角色电影网友评论：< class="com">那一身红衣、红色的摩托、红色的假肢、端着冲锋枪向城堡上空虚幻的影子扫射；那画在傀儡胸口的斯大林相、家族的人争相用勺子挖开斯大林头像蛋糕的天灵盖、那些拷问、那些用鲜花覆盖的坦克、那些在广场杀死背后主脑的画面、那些欢呼声、那些国际歌...满是符号的或许不能叫做电影，但却是那个时代的印记 < style="text-align:center;"> < class="com">孙子向爷爷请教作文《我的家庭在世界革命中的角色》。爷爷说：我是斯大林，你爸是共产党，你妈妈是法西斯，你姐姐是国家，你就是人民。是夜，孙子写下：斯大林和法西斯一块睡，共产党调戏国家很有趣，国家很环燥人民看热闹。 < style="text-align:center;"> < class="com">高举红旗的无产阶级，盖满鲜花的坦克，扫射十字架，怒砸偶像头，以歌颂反讽极权，以闹腾表现悲歌，以幻觉折射现实，以最后的狂欢迎接反叛的黎明；家庭参与世界革命，个人融入战火热情，典型东欧式狂歌猛进。 < style="text-align:center;"> < class="com">我一直没搞清楚71年会在南斯拉夫上映这样的电影太神奇了看完后我只能说全世界无产者联合起来全都一样啊!!不过也看出来了,现在还很多人想不明白的事,人家71年就看的这样透彻了! < class="com">没啥意思，宣泄片而已，反对苏联霸权到还可以，最后不还是在国际歌中结束么 < class="com">有几个场景拍的手法很喜欢，讽刺意味很足，感谢starwave的讲解。 < class="com">领袖》政党》国家》人民，人民自己在革命中的位置......笑而不语 < class="com">9.0；时代教给我们什么，我们都要如数奉还，这样够不够无私 < class="com">一切的瘋狂和荒謬都如此合理。人腦蛋糕一段極有神韻。 < class="com">典范反动大作，坦克扎花多么可爱 < class="com">没有多好看哇，一普通宣传片而已 < class="com">礼包码5lbde970xos2
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：王寗生
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 导演:王寗编剧:王寗生主演:邓丽君/张冲/青山/凌云类型:歌舞制片国家/地区:台湾/香港语言:汉语普通话上映日期:1971-03-18(香港)片长:80分钟又名:IWantToSingIMDb链接:tt1729199歌迷小姐的剧情简介······ 绝版老电影重现邓丽君成名史，邓丽君自演自唱的一生传奇，女主角丁铛即由邓丽君主演，描述少女"叮当"(邓丽君饰演)，踏足歌坛的故事。故事也基于邓丽君的演艺生涯，堪称邓丽君传奇一生中的一个侧面。她的搭档，主角蓝云的饰演者是当时的名艺人张冲（也是翁美玲的干爹）。还有青山等在剧中客串。故事以丁铛的一夕成名，以及她懵懂的少女情怀两条线索并序，情节也不复杂。影片中有許多邓丽君少女時代的珍贵镜头。 《歌迷小组》拍摄于1972年，正是邓丽君荣膺“白花油义卖皇后”的次年。如此迅速的动作，香港演艺事业的造星能力由此可见一斑，凭借这部电影，邓丽君竟然幸运地当选了当年香港“十大最受欢迎的影星”，而不是歌星。《歌迷小姐》拍摄的地点设在香港，是因为邓丽君是从香港走出来的歌星。这是关于一个女孩如何从歌迷变成璀璨明星的故事，结局很喜剧，情节即是插曲，且插曲不断，梦想与爱情交相冲突，一个少女丰富的内心世界展露无遗。事实上，邓丽君在拍摄《歌迷小姐》之后，确实也如电影所表现的那样，开始了一鸣惊人，一飞冲天的星光坦途。邓丽君从香港东渡扶桑，才真正开始了一个商业机器下的明星运作，正如《歌迷小姐》里所预言的那样，你将成为一个杰出的明星。 歌迷小姐电影网友评论：< class="com">由于「谢谢总经理」胶片毁坏，1970年的「歌迷小姐」是仅存的一部记录了20岁以前的邓丽君的电影。今天终于看到完整正片了。其中好多大牌歌星客串：森森，赵晓君，青山，顾媚，杨燕，潘秀琼，甄秀仪，王爱明....... < style="text-align:center;"> < class="com">17岁的邓丽君天真无邪卖萌片。其实看着她从一个不谙世事扎着两条小辫子的懵懂少女，变身成为站在舞台上万众景仰的大歌星。纯真变老练，我不是不心酸的。为什么她就不能获得平常之人所拥有的简单和快乐呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">邓小姐的造型实在是过于有时代感了，双马尾，婴儿肥，全靠卖萌走完全片。MV大合集，故事线非常单薄，怎么看都是借着邓丽君矛头崭露的圈钱小品。现在只能看看18岁的邓丽君。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部几乎全程放音乐播MV的电影，随处插入音乐MV硬生生的凑了84分钟，不过这也算邓丽君的自传电影，当时邓丽君还很青涩，给一星纪念这位乐坛传奇 < style="text-align:center;"> < class="com">虽说是邓丽君主演的，但是纯粹从电影的角度来说，真是一部糟糕的影片。歌儿有些不错，有些则很奇怪。可以从某一层面观察到港台流行音乐的发展轨迹。 < style="text-align:center;"> < class="com">听听歌很有意思，当电影看会被闪瞎的。（伪记录片／传记片式电影，专供歌迷欣赏，不知是否模仿披头士的《一夜狂欢》？） < style="text-align:center;"> < class="com">看着邓丽君少女时代的音容笑貌，向往着七八十年代的香港，那个充满着纯真和理想的美好年代 < class="com">这画质简直就是古董片。邓丽君的铁杆粉丝一定会被电晕的，好好保存作为生日礼物给爸爸。 < class="com">同一时代，能和邓丽君相比的只有刘文正，邓丽君歌唱的比刘文正好，电影演得不如刘文正 < class="com">能不能也花钱雇个剪辑，花不了多少钱！哪怕偷偷摸摸呢？简直就是土匪，土匪都不如！ < class="com">谁都有一个很二的曾经，巨星也不例外。不过话说回来，再二的青春也值得怀念。 < class="com">其实我也不相信我会看这种片子，但我确实自愿并愉悦地把它完整的看完了
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：斋藤耕一
语言：日语
年代：未知
简介： 年轻貌美的奈美子(岩下志麻)跟拈花野草的丈夫离婚后，改嫁富有的花甲老翁庆太郎(三国连太郎)。然而她一直心系前夫的幼弟江村(中尾彬)。二人定期幽会，但奸情却接二连三被撞破。修读人类学的江村迎娶了大学教授的女儿，一心想当上副教授。为了自己辛苦建立的名声和前途，江村决心与奈美子一刀两断。他想到要把痴缠的奈美子推下悬崖……内海之轮电影网友评论：< class="com">缓慢冗长地拍摄一个个事件，画面充溢着事物，黄色的阳光，山间旅馆，港口，小镇的街道，志麻的小腿。。只有三国辽太郎的演技让人想揣测这部电影究竟想表达什么，女人和鱼，只是一种美的可能性。但志麻要的是成为不可知的女人的乐趣。所有人物都毫无意义。总的来说，这部电影是一部出色的风景纪录片 < style="text-align:center;"> < class="com">岩下志麻真是太美了，只是剧中角色太苦逼~宗三这种人真是可恶至极，不值得奈美子为之一死，看他因为论文没完成、去踩点谋划杀害奈美子都看不出这人心中有爱！ s:最早看到芝麻是06年的新娘厄运年，那时候就觉得她演的母亲幸惠真的是又漂亮又有气场~哈，空了去看82版的《疑惑》~~ < style="text-align:center;"> < class="com">所谓新感觉派更多还是体现在影片氛围的营造上吧。齐藤耕一对场景的选择很有意思，《内海之轮》和《约束》故事都发生在小旅馆，海边小镇或者干脆就在火车上，人物都在居无定所中诉说着自己的情感，等到想寻找一个归宿的时候才发现自己早已进退两难。 < style="text-align:center;"> < class="com">日版查泰莱的感觉，芝麻姐姐穿和服洋服都美哭，怎么就看上这么个傻逼渣男，都被他哥甩过一次还要去上弟弟的当，到后来都不知道他啥意思，就耍着芝麻姐姐玩。这种出轨片往往都会有一个爱慕老爷的很丑很贱爱打小报告的女佣 < style="text-align:center;"> < class="com">刻意弱化了推理的部分，案件只在首尾被提及，主要还是刻画了一个为爱痴狂的女性形象，并不惜用大量篇幅去讲奈美子和情人旅程中的点滴，以烘托出结尾的悲剧感，志麻演出了女主的性感与脆弱，包括最后时刻的绝决。 < style="text-align:center;"> < class="com">已然不是悬疑故事，而是岩下志麻的个人秀，男性角色都比较单薄，故事显得薄弱。岩下志麻丝丝入扣的演技将得到爱情时的美丽幸福与失去爱情时的癫狂痴缠有了鲜明的对比，很好地刻画出角色脆弱与压抑的性格特点。 < style="text-align:center;"> < class="com">松本清张真是对海和崖有着特别的执念啊激情沸点过后与其等着油尽灯枯我宁可自取灭亡这并不算一场谋杀可惜缠绵深长的吻是热的刑侦事件却是冰冷的所谓新感觉派在表现男女语言之外的情绪上的却很有一套 < class="com">看完马上删掉！节奏太差，非芝麻粉看着是折磨是煎熬。斋藤耕一毫无疑问芝麻粉，所以情感与手段得不到控制，一味的沉溺芝麻的形，毫无必要的特写没完没了，同是他的《约定》克制多了也“美”多了。 < class="com">同样是偷情出轨题材，70年代的价值观明显是红杏出墙理直气壮的。时代总是有进有退，是当时太理想超前还是现在太退步保守？？抑或太阳底下无新事，人类的种种感情诉求，早已几度轮回几度秋 < class="com">所有痴缠都会毁灭。本来是个滥俗的故事，斋藤耕一工整到要死的用镜，外加服部克久的配乐，岩下志麻压抑和疯狂，转过脸来满是惊恐。三上悬崖，早知这是殒命之处，大全景之下更见凄冷。 < class="com">3.5。汪洋一扁舟，床榻一回首。悬崖扑火一瞬的情绪爆点，将中途岛之死的永恒性释放到极致，爱比死更冷啊。PS：斋藤新感觉派代表作。看至半晌，却径自想及小栗康平的[死之棘]。 < class="com">典型的日系怀旧风格，特别是后半段，节奏缓慢，场景变化不大，这就要考验演员的功底，如何与观众产生共鸣，日本有些导演擅长于此，如今村昌平的《复仇在我》更胜一筹。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：PatrickBoland KentForeman 卡门·阿尔根齐亚诺
导演：彼得·沃特金
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：PatrickBoland/KentForeman/卡门·阿尔根齐亚诺/ScottTurner/LukeJohnso导演：彼得·沃特金语言：英语地区:美国编剧：彼得·沃特金类型：剧情/惊悚/战争上映时间：1971-05 别名：惩戒公园用户标签：美国,政治,1971,Peter_Watkins,伦理,战争,剧情,青春片长：88分钟imdb编号：tt0067633 70年代初，随着越战升级以及国内抗议声音日隆，尼克松总统启动了50年代制定的麦克伦国内安全法（McCarranAct）以应对国内的紧急事故，并建立秘密的隔离营，它可以不经国会的批准甚至不经任何审判也不需要任何证据就可以直接将那些反战分子、激进分子甚至和平主义者投进监狱。在加州西南方的广袤的沙漠中，就有这样的隔离营，在隔离营里的犯人必须穿越沙漠，到达大熊山国家公园附近的基地“惩戒公园”，如在限定时间内不能到达，面临的是钳闭关禁和惩罚…… 惩罚公园电影网友评论：< class="com">话题性很强，拍得尚可，最后的争论像是在和我国城管吵架。很容易让人想到文革践踏人权的黑暗时期，有时候真想把人面兽心的当权者也送上审判席，抽一个耳光就问一句你是狗吗，直到他回答是为止。看来本人还是倾向以暴制暴... < style="text-align:center;"> < class="com">当片中的尼克松开始剥夺公民自由时，他就已经做好了连他们的生命一起剥夺的准备。人民想要真正获得权利，就必须参与规则制定，在别人制定的游戏规则下玩耍，很可能会像电影里那些坚持到最后的人那样，发现自己其实被耍了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.我們和游戲規則的制定者一起游戲，作弊只是他們贏得勝利的一種手段。2.你被指控犯有陰謀顛覆政府和破壞國家安全等罪名，你可以選擇接受7-12年監禁，也可以選擇在懲罰公園待三天。 < style="text-align:center;"> < class="com">彼得沃特金这片子好像在美国上了几天就被禁了，也是，都把美国人黑成什么样子了（“黑出翔”完全不足以用来形容）。其实只是没有很炫酷的交叉剪辑伪纪录片，但内容的直接实在大胆 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影应该让不分国家的每个公民都看到，因为它将教会每个人：如果不从一开始就看清真相努力捍卫自己的人权，那么你最终的结局就是被国家机器肆意虐杀。经典之作，必须一看！ < style="text-align:center;"> < class="com">导演交代了这个类似大逃杀的政治事件的具体时间以及历史背景；但另一方面，他又讲了一个匪夷所思的故事，让人不敢完全相信其真实性。煽动性实在太强的政治片，被禁了很多年。 < style="text-align:center;"> < class="com">正因为现实中充满虚伪，才要在虚构中重建真实。非常有冲击力的客观视角，却没有丧失创作者的意志。让人想到麦奎因的《饥饿》，只是更有新闻纪实感。 < class="com">政治的游戏里要的就是模式下的思维，片中一个男人说他们只是吓唬我们不会真的要杀了我们，不惮以最大的恶意看待高位上的统治者，讽刺到底的伪记录片 < class="com">导演虚构了一个真实事件并以一个记者的口吻讲述了尼克松时期对异议人士的惩罚方式：放入“惩戒公园”....电影主题是专制和暴力。 < class="com">精彩得匪夷所思。看到一半忍不住按暂停上豆瓣搜索，果然是伪纪录片。手法和内容都是我的菜。遗憾没有找到更多这个导演的资源。 < class="com">伪纪录片并不是要陈述一个客观的事件，而是用以假乱真的手法通过各种象征意义的人物来阐述导演自己主观的看法。 < class="com">剪得乱七八糟，而且那些穿插的审讯镜头也没什么卵用，因为我根本不想知道他们是什么原因进去的，只想看追捕。
备注：已完结
类型：剧情电影
语言：印度语
年代：未知
简介： 主演：拉杰·肯南/阿米达普·巴强/SumitaSanya导演：HrishikeshMukherjee语言：印度语地区:印度编剧：HrishikeshMukherjee/古泽尔类型：剧情上映时间：1971-03-05 别名：用户标签：印度电影,印度,1970s,剧情,人生,1971,其他亚洲国家,BigB片长：122分钟imdb编号：tt0066763 Anand(RajeshKhanna饰)，一个癌症末期的病人，却活得问心无愧，不像其他抑郁和绝望病人，他享受着余下生命的每一刻。他的医生Bhaskar(AmitabhBachchan饰)，被人们亲热地称呼为Moshai先生，他的精神拥有着令人惊讶的力量，以自己的方式让周围的人了解生命的意义。可是，Bhaskar却对Anand的病无能为力… 《Anand》成功塑造了一个勇敢面对死亡的人，这是一部令人感动的电影。该片在1972年的FilmfareAwards颁奖典礼上获得六个奖项，包括最佳男主角（RajeshKhanna）、最佳男配角（AmitabhBachchan）、最佳对白（Sam ooranSinghGulzar）、最佳编剧（HrishikeshMukherjee）、最佳影片（HrishikeshMukherjee，N.C.Si y）、最佳剧情（HrishikeshMukherjee）。 快乐的阿南电影网友评论：< class="com">我在印度留学，老师给放的这部，但是没有字幕对我这种学渣来说实在太痛苦了。只能通过演员的表演来猜测意思，主角是一个把悲痛留给自己，快乐带给别人的人，一开始以为他是个丑角，因为一直在逗别人笑，后来才看出他是患有绝症。怎么说呢，这样把快乐积极留给别人的人，我们会永远记住他的。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧本相当出众，人物关系、个人心理、矛盾激化点很浅、很柔、感觉特别像酒的醇。平时电影中，诸如高分电影还是垃圾电影，大多数电影，矛盾激化，相当夸张，此部电影却不然，矛盾之时---平和之极，真的不敢想象这位导演的实力? < style="text-align:center;"> < class="com">2017.6.4-6.231022这个可是印度IMDB上排名最高的电影哦，我却是断断续续看完的，没有太多感受，却少许感受到那个民族那个国家为什么让我喜欢的原因 < style="text-align:center;"> < class="com">看了开头和结尾，中间一段有事没看。应该是能给人启迪的好电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">充满正能量的影片，情节非常感人，片中的音乐也非常动听。 < style="text-align:center;"> < class="com">-1-1.2&f=5156198 < style="text-align:center;"> < class="com">很温馨的一部印度老片 < class="com">已发布半熟肉版本 < class="com">太棒了
