备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：Abel Salazar Ariadna Welter David S
语言：其它
年代：未知
简介：In 1661 Mexico, the Baron Vitelius of Astara is sentenced to be burned alive by the Holy Inquisition of Mexico for witchcraft, necromancy, and other crimes. As he dies, the Baron swears vengeance against the descendants of the Inquisitors. 300 years later, a comet that was passing overhead on the night of the Baron’s execution returns to earth, bringing with it the Baron in the form of a horrible, brain-eating monster that terrorizes the Inquisitor’s descendants.
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：索菲娅·罗兰 MarisaSolinas GermanoGilioli
导演：维托里奥·德·西卡 费德里科·费里尼 马里奥·莫尼切利 卢奇诺·维斯康蒂
语言：德语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：索菲娅·罗兰/MarisaSolinas/GermanoGilioli/安妮塔·艾克伯格/罗密·施奈导演：维托里奥·德·西卡/费德里科·费里尼/马里奥·莫尼切利/卢奇诺·维斯康蒂语言：德语/意大利语地区:意大利/法国编剧：乔瓦尼·阿尔皮诺/塞萨·柴伐蒂尼/费德里科·费里尼/GoffredoParise类型：喜剧/爱情/奇幻上映时间：1962-02-22 别名：博迦丘70年/薄伽丘70年/诱惑用户标签：意大利,费里尼,意大利电影,维斯康蒂,德·西卡,Federico_Fellini,1960s,Luchino_Visconti片长：Argentina:205分钟/Germany:125分钟(3e isodes)(cut)/Netherlands:158分钟(3e isodes)/USA:150分钟(3e isodes)(cut)/Franceimdb编号：tt0055805 维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子。 幕后制作： 四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。 三艳嬉春电影网友评论：< class="com">普通工薪阶层、禁欲主义知识分子、贵族阶级、底层贫苦人民。写实的夫妻家庭&职场情节剧、运用了超现实主义手法的爆笑道德剧、弥漫着不协调因素和紧张氛围的夫妻谈判室内戏、对被侮辱被损害的人给予满满人文关怀的荒诞喜剧。平民女孩也打扮得很时髦小裙子剪裁得当、艾克伯格经典的低胸黑色晚礼服、优雅的香奈儿、热辣豪爽的吉普赛女郎式衣着。比较喜欢德西卡和费里尼的，感受分别是一个内心多温柔的人才能拍出这种片啊和一个多有趣的人才能拍出这种片啊。而且俩人都用朗朗上口的歌曲让影片更立体多彩。个人觉得群像是德西卡的最好，演员表现最喜欢So hiaLoren和Pe inoDeFili o。莫尼切利的最接近中国国情吧，也感触良多。维斯康蒂的或许可以看作贵族语境的《玩偶之家》，女人觉醒比较早但出走却注定失败，从佯装不在乎到痛切和破灭，罗密撸猫可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的是将近三个半小时4e isodes……导演不用说了，女主MarisaSolinas+AnitaEkberg+RomySchneider+So hiaLoren，这阵容简直啊！当然还是费里尼的《安东尼博士的诱惑》最有趣，也最扣题，虽然我还没读过薄伽丘……btw，费费拍的罗马真是让人向往，大概也是意犹未尽，十年后又拍了《罗马风情画》吧… < style="text-align:center;"> < class="com">其实是四个故事。第一个也是最常被删除的RenzoeLuciana其实有最爱的Calvino参与编剧，对于现实的侧面描写令人无奈却更显小夫妻间情感的温暖。Fellini的故事最荒诞却也最出彩。Illavoro里的Romy还是那么美，但是剧中她所演的妻子却是一个充满绝望的角色。Lariffa全程只在看性感的So hiaLoren了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.意大利经济腾飞时期的一出家庭肥皂剧，女主也最“亲民”；2.一帮写实电影里夹着费里尼个怪胎哈哈：安妮塔变身大怪兽，神父仿佛[天堂电影院]里那位，[甜蜜的生活]BGM客串，这回演流浪艺人的是黑人；3.维斯康蒂：为贵族唱挽歌&又一场梦灭；4.索菲亚·罗兰风尘味好重，德西卡拍这种喜剧也是一则鼎啊 < style="text-align:center;"> < class="com">又是名导短片合集，共四段，每段四五十分钟。费里尼的是第二段00:44:50-01:39:30，《安东尼博士的诱惑》，费氏的第一部彩色电影。安东尼博士在费里尼处女作就是男主，这次彩色处女作又来了。从广告牌上走下的巨型美女……脑洞惊人，实现特殊效果的拍摄技巧同样绝赞，别忘了那还是1962年呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事4最喜欢。自然朴实趣味盎然的小城、市场、男人、女人、教士、老者。苦生活总会被可爱乐天的意大利人过得甜蜜！索非亚.罗兰南意大利勤劳欢乐野性最美最恰当的精髓！故事3可悲了无生趣的贵族“主人”丑。快意自在的“仆人们”故事2男人的本质-蔑视并爱恋着女人，难以自拔。故事1现实主义挣扎小恋人 < style="text-align:center;"> < class="com">莫里切利的城市爱情故事充满着世俗意味，放之当下也很有现实意义。费里尼的幻想故事则一如即往的荒诞离奇，充满着各种熟悉的元素。维斯康蒂的故事不太算是喜剧，罗密施耐德的角色最后的绝望实在太令人哀伤……最喜欢的还是德卡西的最后一章，最具薄伽丘气质最意大利式吵闹最揭露虚伪荒唐的一部喜剧短片 < class="com">拖了好久终于断断续续地看完了第一个故事看完毫无印象第二段费里尼虽然非常有自己的风格但夸张过度了第三段就还好感觉茜茜公主选角不适合这种故事虽然很多人吐槽第四个故事太混乱但第四个故事确实是最有十日谈风格的索菲亚罗兰和Penelo eCruz长相一样难看顺便各种中文影评的翻译惨不忍睹 < class="com">第一个故事表现新婚小夫妻买房的艰辛，第二个故事对博士的讽刺，都很不错。最喜欢第三个妻子面对丈夫娼妓，无奈之下把陪老公睡觉当作工作收费，身为妻子的无奈、屈辱和心碎演员很有层次地表现出来了；最后一个故事女主以钱为动力的人生，最后为了真爱放弃金钱，把为了爱而改变的心态表现得很具体。 < class="com">最耀眼的还是费里尼。在他的电影中，宗教与梦境成为了最好的艺术创作来源，天主教的禁欲与上层社会歌舞升平之后的空虚成为最大的讽刺。维斯康蒂的电影依然华丽，缓慢的节奏之后是女人最后那一抹特写的笑容，她显得如此悲惨无力。其他两部的女人形象也是极其有特色啊，通过她们的服装观看尤其显著。 < class="com">总体来说，四部作品都很可爱，各有风格，都是很高水准的作品，恰恰是很多版本被无情删除的莫尼切利的《雷奥与卢西安》个人最爱。莫尼切利的生活化爱情小品让人感动；费里尼最具巧思，禁欲男往往更爱性感女；维斯康蒂讲述的是上流社会的一个相互折磨的爱情故事；德·西卡那部就是看索菲娅·罗兰。 < class="com">个人喜好，费里尼>莫尼切利>德·西卡>维斯康蒂，费里尼那段讽刺意味和想象力最足，把道貌岸然的伪君子用波涛汹涌的海报女郎击得粉碎，莫尼切利那则故事虽普通，但有现实爱情里的动人之处，德·西卡的最有意大利的市井气息，以及索菲娅·罗兰为众艳之首，维斯康蒂那则太资产阶级，太舞台化。
备注：已完结
类型：战争电影
导演：史文炽
语言：普通话,国语
年代：未知
简介：1927年，4.12和5.21两起反革命事变发生后，革命转入低潮农协主席邱金（张平 饰）与敌博斗中负伤，被特派员罗大成（周凤山 饰）救出。罗大成在农民运动讲习所聆听过毛泽东的教海，深知组织群众、发动群众的重要。他深入乡村，领导农民自发展开对敌斗争。中央特派员王怀志（胡晓光 饰）是个右倾机会主义者，他认为罗大成农运工作搞过了头，将其撤职。各地都传来解散工农武装的噩耗。紧急关头，党中央召开了“八七”会议，结束和批判了党内投降主义思潮，确立了农民运动今后的行动纲领，此时，毛泽东领导了震惊中外的秋收起义，革命火种已成燎原之势。邱金在党的正确领导下，成长起来了......
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1962-02-11(瑞典) 别名：冬之光/WinterLight用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长：81分钟imdb编号：tt0057358 埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。 冬日之光电影网友评论：< class="com">伯格曼的“信仰三部曲”第二部，按顺序看的话可能是看早了，按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的，至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足，然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结，信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁，与情人的关系，身份职责的迷茫，活下去到底能不能光靠信仰？人物关系的处理始终锋利，场景依旧被赋予太多执念，女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思，伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊？继续学习吧，不好多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人直视镜头哭诉的长信，牧师长期忍耐后爆发的厌恨，然后，他们维持着平静走到户外，正是阳光最好的下午，一起开车回了教堂。不能说“爱”不在，而是施受者各自的残缺，《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明，那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾，牧师气息奄奄靠坐在墙壁前，无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问，然而尽管教堂空无一人，他仍然坚持举行礼拜，女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光，短暂，冰凉，迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.3/5其实说是“神的沉默”，还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问，在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色：一方是从爱到恐惧的自杀者，一方是祈求神的救赎（爱）却只会诉苦的牧师，一方是有爱却传递不到的追求者，而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流，神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战之后，整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一，要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中，以神父化身为现世耶稣，提倡爱的力量。但在仅有的空间内，其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境，这其中也包括神父本身。如同信仰的末日，这种“寒冷”感，体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。 < style="text-align:center;"> < class="com">对宗教提出的疑问和讨论，“有没有上帝，真的有差别吗？”，既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊，你为何抛弃我”，那对于一般人来说，宗教到底该意味着什么。作为一个牧师，本来是要为大家祈祷，但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时，又该如何解释宗教和现实的差距呢 .s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思 < style="text-align:center;"> < class="com">神之沉默三部曲的第二部，伯格曼的内心独白，人为什么要活着？上帝是沉默的，ta会不会存在？ta为什么不为困难中的我们指引方向？将自己带入角色中的导演，自然认为这是他最好的几部作品之一。哎，最后我很想吐槽，中国人是仇恨的，有了核武器想要毁灭世界，真是男上帝听了会沉默，女上帝听了会流泪啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢？我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时，甚至不如我。他的门徒们背他而去，当他面对上帝的沉默，感觉自己被上帝抛弃的时候，不应该才是他最大的痛苦吗？牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段，厌恶与同情共存，肉身的人怎么能够做到爱人类呢。 < class="com">接上一部的“爱就是上帝”，这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱，于世上的存活失去了意义，因此爱也并非万能的上帝。（实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失）女教师道出真谛，信仰毫无理由可言，就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂，点亮冬日之光，开始自己的布道时的义无反顾。 < class="com">牧师羸弱的内心，渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀，却展露出宗教似的冷酷与专横，他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因，可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了，窗外的光，脸庞上的阴影… < class="com">太残忍。教堂里的各怀心事，对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口？然而当对自我都无法坦诚相见，自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞，教堂也已经不再是寻找答案的避难所？这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。 < class="com">1963，伯格曼。沉默三部曲之二，看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过，但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧，主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时，我都会尽力把它转化成怜悯，这一点你无法做到/能被允许为某个人而活，这很困难。 < class="com">当上帝不在场，或是上帝选择沉默的时候，要让自己控制住自己的心，不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙，迟钝和丑陋，这一切让我想要改变，逃避，这一切的错让我觉得自己无法承受，所以我选择相信希望，可生活是无数因果构成，就算我选择了遗忘，它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：西尔维娅·皮纳尔 EnriqueRambal 克劳迪奥·布鲁克
导演：路易斯·布努埃尔
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 导演:路易斯·布努埃编剧:路易斯·布努埃尔主演:西尔维娅·皮纳尔/EnriqueRambal/ClaudioBrook类型:剧情/喜剧/悬疑/奇幻制片国家/地区:墨西哥语言:西班牙语上映日期:1962-12-16片长:95分钟又名:TheExterminatingAngelIMDb链接:tt0056732泯灭天使的剧情简介······ 本片是布努艾尔与墨西哥女演员希尔维亚·比那尔（SilviaPinal）合作，由比那尔的丈夫古斯塔沃·阿拉特里斯特（GustavoAlatriste）出资制片的三部曲中的第二部。故事从一场盛大的晚宴开始。诺比尔夫妇在家款待朋友，可正当客人驾到之时，厨师和仆人却突然离去，只有管家胡里奥（克劳迪奥·布鲁克ClaudioBrook饰）留下。宴席过后众宾客在起居室欣赏来宾之一演奏钢琴，但结束后竟无人打算离去。众人和衣在屋中睡下，清早醒来发现依然无人能够离开，只要一走到门口，便心生留意。一行人神秘被困数天，屋外的人也无法进入。被饥饿、干渴、疲乏和恐惧笼罩的这些上层社会男女们开始不顾身份地位地争吵、哭泣、动粗，甚至威胁要杀掉主人，破除“魔咒”…… 本片获1962年法国嘎纳电影节金棕榈奖提名。 泯灭天使电影网友评论：< class="com">很多对本片的解读过落在具体所指上，在我看来没有那么复杂。主题上，象征和嘲讽人总会因为种种文化、观念或社交关系、从众心理等，自我设置并不客观存在的墙，无论是宗教、意识形态或布尔乔亚精神莫外于此；手法上，大部分被困的密闭片都是如此表现，但总要额外找一个“合理"的原因，譬如海难或大雪封山，这片干脆去掉这层设定，又是一次手法上略带讽刺的解构。具体拍摄中，有些部分过于拖沓，是美中不足。片名应源自西方文化中深重的“审判日”情结，在世间无望的囚困中期待天使的号角，可能的一个文化差异是“末日”在其文化中并不像东方人看待的那样重点在于死灭，而是在于解脱和新生。 < style="text-align:center;"> < class="com">似乎是至今观感最好且相对最易懂的一部布努埃尔。可能是无形屏障的设定更贴“悬疑”类型的原因，代入并解读起来相比布努埃尔其他影片显的更为顺畅一些。宗教、信仰、甚至阶级，都是可供解读但多为直意嘲讽而生的“随性”编排，只有意识形态的后天自我禁锢是可真正称之为“思考”的一种认真讨论。自我意识的甘愿被囚是一种人类惯性思维中特有的不自省的思想行为，而这无关后天赋之的任何外在物质或精神层面的施压，最后的教堂复困就是对此最为直接的注释。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个像是尤内斯库会写的荒诞故事，还是那句话，正是由于影片的极度暧昧性，它才能够指向人类普遍的生存境遇。但是感觉情节过于保守单调，缺乏一锤定音的，有力的高潮段落，可以说比观众期待的要温和现实得多。不过这部片子的伟大之处或许（这是一个字面意义的或许！）恰恰在此：许多片子未编排之后隐藏的是编排，而本片则在编排之后隐藏未编排，也因此抵制住了一切意识形态站队的诱惑，恢复了超现实主义的内核。 < style="text-align:center;"> < class="com">少了超现实部分的布努埃尔还是没达到令人惊艳的程度，不过这故事设定实在是神来之笔，一群走不出 arty的人就像是困在时间里的鬼，他们蓬头垢面，焦躁踱步，自私且充满戾气，完全放下了中产阶级的派头，最后通过重演的形式冲破桎梏，而另一场困顿又发生在了别处，伍迪艾伦的午夜巴黎正是效仿此情节设定 < style="text-align:center;"> < class="com">像黄金时代，把本片解读为对资本主义的攻击是一种浪费。伯努埃尔对共产主义的附会与其说是政治上的，不如说是人性上的：对个人与集体的辩证法进行探讨。世界像一台混沌的机器，每个人混沌地驾驶它，而不知道也仿佛不需要知道具体的法则。然而这种混沌某一天会围困住我们，逃不出的圈子，走不出的房间。 < style="text-align:center;"> < class="com">布努埃尔的电影用“做梦”来形容再贴切不过，不知道是导演把梦境再现拍成电影，还是把电影拍成了梦境一般荒诞。“既然都不愿意第一个走出去，干脆谁也别想走”，很好的讽刺了人的虚伪，往往我们都违背着自己的真实想法，迎合别人迎合环境，最终迷失了自己，真的失去了发自内心做选择的能力。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头主人邀请客人的两次重复类似镜头也无法用逻辑来解释，但将所有的所谓上等社会人物关在一个屋子里还是很好理解，体面这样的词已不复存在，骚然、攻击、谩骂、性爱甚至是武力已经渐渐显露，熊和羊就是象征着人其实和动物一样。在结束之时相同的事情再次发生，社会的常态便是这样的丑陋。 < class="com">设计巧妙，内容匮乏。原是以为讽刺中产阶级，事实上将宗教和人本性给嘲弄了一波。布努埃尔非要搞这些骚骚的超现实片子，采用重复结构相当巧妙，人走不出屋子真的要多荒诞有多荒诞。手爬行，叠印用的很巧妙。把人类的群体致盲性描述地很到位，说到底是人类作茧自缚，思维上的定势。 < class="com">因为《午夜巴黎》里有提到，觉得还蛮有趣的，就找来看。前面十几分钟太无聊了，简直看不下去，等到有人意识到不对的时候才觉得好玩。其实超现实主义的电影不用很认真地解读隐喻啊，象征啊，就是想这样拍就这样拍了，出了一个房间就进了一个房间出不来，不是很脑洞嘛。 < class="com">像是一个短小的实验：把一群人关在一个大房子里会怎样。又像是一个隐喻：上流社会的金玉其外败絮其中。然而当结尾教堂里的一幕发生的时候，故事的意义一下子从人性、社会的层面攀升到人与神之间某种关系：当人的种种丑恶不堪发生在神的眼皮底下的时候，神该怎么办？ < class="com">影史：布努埃尔阐释本部影片是对令人忧虑的现代生活的真实反映，是当代社会基本偏见的见证。他以超现实手法，表现了沉湎于寻欢作乐的生活，穷极无聊的毫无出路的资产阶级上流社会。他们所置身的空间在不知不觉中变成了“监狱”，他们得以延续的时间则是静止死寂的。 < class="com">我不主张将超现实主义大师这部电影添上宗教信仰的标签，宗教信仰存不存在“走不出的房间”难有定论。倒是一贯对bourgeois自我禁锢的讽刺保持着水平，只可惜有些地方叙事太平，意识形态（不包括宗教）反而像是先行了。鸡爪、断手、熊羊，荒诞到逗人一笑。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：皮埃尔·埃泰 FranceArnel KarinVesely Clau
导演：皮埃尔·埃泰
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：皮埃尔·埃泰/FranceArnel/KarinVesely/ClaudeMassot/DenisePéronn导演：皮埃尔·埃泰语言：法语地区:法国编剧：让-克劳德·卡瑞尔/皮埃尔·埃泰类型：喜剧上映时间：1962 别名：用户标签：法国,皮埃尔·埃泰,法国电影,1960s,CC,Pierre_Étaix,喜剧,PierreÉtaix片长：83分钟imdb编号：tt0056514 （转自IMDB）Pierreisashymanwhosesolefocusinlifeisstudyingastrologyinsolitude,whichisoftendifficultsincehestilllivesatandstudiesinhis arent'shouse.His arent'swouldratherhedateandgetmarried.Hetakesonthistaskwithverve.Notknowinghowtoa roachwomeninaromanticway,hewatcheshowothermeno erateandtriestoemulatethem,mostoftenwithoutsuccess.Heendsu attractingtheonewomanhedoesn'treallywant,afunlovingwomannamedLaurencewholivesnextdoor,buthebecomesobsessedwithStella,asingerheseesontelevision.Hebelievesherlovesongisbeingsungdirectlytohim.AsPierretriestogetawayfromLaurencewhile ursuingStella,hemaymissthe erfectmatchwhomayberightunderhisnose.WrittenbyHuggo 求爱者电影网友评论：< class="com">雅克塔蒂+基顿。埃泰的导演功力加上卡瑞尔做编剧都很优秀，可惜他缺了喜剧演员最重要的标识度,魅力不足,也没有独属自己的表演风格（结尾好.先前处处主动刻意的Pierre再次受“外物”牵绊，宿命式的连锁反应让痴情后显出颓败幻灭心境的年轻人选择了不选择。喜剧中富有忧伤气质的开放性结尾正是诗意所在 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。谁年轻时候不曾对于爱情及所爱对象抱着不切实际的浪漫幻想。从最初模仿他人求爱方式，遇不上自己心仪对象，再到疯狂追求仰慕女神，最终遭受现实残酷的当头棒喝，才知这些不切实际的追求多么可笑。还好有身边的眼前人还未曾走远，及时抓住去珍惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">太前卫了。PierreEtaix竟然爱上了扮成女歌星的自己。影片的每个角色都是个各自的“求爱者”，直到结尾女仆离开时的一段表白，仿佛让Pierre找到了即将错失的真爱，但当他追上赶车的女仆时，命运还是开了一个小小玩笑～ < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，埃泰的第一部长片，可以看做是他向基顿的致敬之作，花絮中他也谈到了基顿的影片七次机会，从没想过会从事电影事业的埃泰将自己对电影所有的爱都倾泻在了银幕上，也因此感动了多少同样也是影痴的观影人。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">埃泰的第一部长片，很感动。埃泰是真的爱基顿，但这片又很新浪潮，迷人的巴黎街景。诸多细品之下悚然而惊的细节，爱上扮成歌女的自己，耳塞分开无声和有声，结尾拉不了的手。不完美，但就是直达内心，享受啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">3星半，从发型到走路都在模仿巴斯特·基顿，但是笑果差了一点，还是差一张僵硬的脸，最后结尾我以为他会跟着行李车转过来，结果就这样收尾了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">真正的喜剧，好多无厘头小细节笑死了。法国人热爱电影，50年前所有类型的片子都拍到了一定的高度。我们的影人落后的意识不只50年啊。。。。 < class="com">Étaix一张基顿式冷面孔有着刘别谦般的优雅，细致入微，无处不在生动的冷幽默又似林代！那个女歌星，是Étaix一人饰两角呀！！！ < class="com">皮埃尔埃泰是除了雅克塔蒂之外能让你完全放松去欣赏电影的法国人。不同于那位怪叔叔，皮埃尔埃泰提供了更为年轻浪漫的视野。 < class="com">有趣。PierreÉtaix的第一部长片。帮肥内买碟，蹭看。肥的眼光不错，CC这套碟值得推荐！改天我也收一套。 < class="com">浪漫的埃泰模仿巴斯特基顿的风格，从镜头到叙事全方位，讲了一个试图包养女明星的呆萌富二代被娱乐圈欺骗的故事。 < class="com">2012.11.19GeneSiskelFilmCenter(Restorationw/Ru ture)
