备注：已完结
类型：剧情电影
主演：埃里克斯·肯德里克 ShannenFields JasonMcLeod
导演：AlexKendrick
语言：英语
年代：未知
简介： 在他的六年教练生涯中，泰勒从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。他将如何重拾勇气与信心，用信仰击败恐惧呢？面对巨人电影网友评论：< class="com">怎么有无脑影评说是宗教电影呢？相信自己，尽人力，听天命，这难道不是一种哲学吗？承认人类个体的局限性，求雨而不忘播种，成功了，感谢上帝（不自大），失败了，感谢上帝（认命），这难道不是一个区区人类该做的事吗？信不信宗教不重要，重要的是保持头脑清醒，认清身为人类的局限性，别步建林，强东之流后辙 < style="text-align:center;"> < class="com">影片毕竟不是大公司制作的，开场就透露着浓浓的电视剧风格，演员也完全没有个熟脸，本片的主人公就是个十足的卢瑟，但是在信仰的支撑下他却完成了心灵的救赎，激发了队员的斗志，圣光也向他露出了微笑。人如果不逼一下自己，还真的不知道自己的潜能有多大。来，一起干了这碗浓鸡汤，虽然最后还是有点腻 < style="text-align:center;"> < class="com">像某些评论说的不懂基督信仰，对于上帝过于虔诚无法理解，这是一部宗教片，并不好看，我也不信耶稣，我也无法理解，但是这也不失为一部好电影，至少他们还有上帝这个信仰，可我们呢？其实这也只是他们自己内心的信仰借耶稣之名道出来而已。只求内心满足，生活幸福，这不就是人人所要追求的吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">10万美元低成本的电影带来的收获远超过这个数字了.上帝的话语,电影的细节总值的观影者去细细思考和探索.上帝给了你我一个精心安排的剧本,就像电影里看到的大转折,你知道上帝在背后默默为你做工,加你力量,他爱你远超乎你想象.马太福音19:26"在人这是不能的,在神凡事都能." < style="text-align:center;"> < class="com">有一个小小的心愿，当我退休，除了冰冷名册，我们还可以被人们温暖地提起。有一个小小的心愿，当我老了，除了谈论天气，我们还可以聊聊曾经的刻骨铭心。有一个小小的心愿，当我离去，除了时间不再，我们不曾有未完的心愿和遗憾。今天的我们，为此奋斗。明天的我们，无悔无憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">最后DAVID长射时的那阵风，完美的诠释了学校中忠实的基督徒那个两个农民求雨的比喻。上帝无所不能，但只有做好努力的人才能真的感受到上帝的祝福。电影为了宣传宗教，带走很浓的理想主义色彩，这或许是较为脱离现实的，但抛开这一点来审视这部电影，确实不失为一部佳作 < style="text-align:center;"> < class="com">非常完美。太完美了。最后是是完美结局。教练男主缺的东西全都得到了。房子车子和孩子（不够准确）我是在优酷看到一段教练的视频。来看了这个全集。嗯，到时是宗教的影响里还是人本身的影响里呢？但是我还会最喜欢教练那段，背人爬过全场的那段。非常激励人心。 < class="com">第一次看到把宗教和体育结合的电影和教会小组一起看的时候特别感动但是看完好好回想大概就是男主找到老鼠那里给我最贴合生活的共鸣谋事在人 re areurself最后哪怕只有一点点起色也是幸福的 s体育好热血 < class="com">看之前就看过那段注明的永不放弃，背着一个人在教练的鼓励下，蒙着演讲爬过了难以置信的距离，被无数视频拿去当做励志教材。结果看了一半电影才知道这是个传教片，用一句话说就是：你信仰上帝，什么都有了 < class="com">死亡爬行那段最励志，这个就是中国人说的尽人事听天命，也许这个天字，就是他们所说的上帝，天助自助者。影片其他地方太宗教了，太过了，适合宗教人士看。反正我是不信上帝的。 < class="com">励志的精髓我感受到了...传教的精神我也感受到了...毕竟是二零零几年的电影，剧情套路是典型的美国式老套啊...看完全片后满脑子只有一句话:原来上帝这么神奇！！ < class="com">电影中有一个蒙脸背人的镜头，经常被剪辑，作为励志片。我也是带着打鸡血的目的去看这部影片，结果出乎意料，这是一部，宗教片，宣传基督教，传播圣经，信仰上帝。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：约瑟夫·迈克尔·哈里斯 GlenBaggerly LizFenning
导演：H.M.Coakley
语言：英语
年代：未知
简介： Scientistsmakeahorriblediscovery:The"BigOne"iscomingintwodays,withit,Californiawillsinktotheocean.Theironlyho eistoru tureavolcanothatwilldis lacetheearthquake'senergyandbuildanewcrustonthesurface.ButasforeshocksturnCaliforniaintochaos,it'saraceagainsttimethescientistsmightnotwin.
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：蒙哥马利·克利夫特/丽·莱米克/乔·范·弗利导演：伊利亚·卡赞语言：英语地区:美国编剧：保罗·奥斯本类型：剧情/爱情上映时间：1960-05-26(美国) 别名：用户标签：美国,伊利亚·卡赞,1960,Elia_Kazan,剧情,美国电影,1960s,EliaKazan片长：110分钟/Argentina:112分钟imdb编号：tt0054476 《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。 电影瞄准1930年代，1929年经济危机的大背景以及罗斯福针对经济危机的NEWDEAL计划都是关键词。田纳西州的田纳西河，由于时时泛滥成灾，并经历了一次惨绝人寰的大洪水，因此建设水电站大坝，既是解决失业、发展经济的现实之需，也希望就此摆脱洪水的恶梦，当然也是我们异常亲切熟悉的手法。国会因此成立TVA（田纳西谷管理局？），专门负责该流域的整治事宜，及建设水电站坝，力图促进地区发展。但由于水位抬升需要淹没河流中心的一个小岛，拒绝搬迁的美国地主老太太和从华盛顿来的TVA工程师协调员，以及其余粉墨登场的各色人物，出演了一出出既冷漠又煽情的剧目。 作为主角的工程师CLOVER，带着职业人员的一腔热情来面对这个人人棘手的场面，既温情有礼又慷慨激昂，简直是理性与感性并局的完美综合体。笼络人心的情感方式，往往比激烈的压制逼迫更加有效。不仅地主老太因洪水而寡居的孙女立刻爱上了他，连同居此岛的黑人村民们也撤消防备，欣然搬进了有电灯的住宅，注意，电灯当年是新鲜玩意儿。最后，连立誓与祖先产业同生共死的老太太，在一个人留在岛上多时之后，也终于签下生死状，搬进工程师为她精心挑选的，与祖居相同式样的宅院。另外另一条种族歧视线也交织其中，由于CLOVER给出黑人与白人相同的大坝工地薪水，引起了当地其余工头们的先笼络之而后不成则打击之。利益纠葛、角色扮演、谈判协商及社会隔离，构成了这杰出的现实主义电影的主题。 狂澜春醒电影网友评论：< class="com"> 《狂澜春醒》，也有译《狂野之河》，本名《WILDRIVER》，是美国电影大师伊利亚·卡赞EliaKazan的（美国）三部曲之一，知名度不如《SPLENDORINTHEGRASS》(《天涯何处无芳草》（1961）)和《AMERICA，AMERICA》(《美国，美国》（1963）)，但都是杰出的现实主义之作。1960年拍峻。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是六零年代早期比較沒那麼出色的卡山作品，當然那些原始的衝動、社會議題或個體與群體之間的關係都在那裏，不過蒙哥馬利這時已經不是那個擁有單純的臉龐男孩了，不再能夠體現純粹的掙扎、衝動與慾望。那是張傷痕累累的臉，過於世故而哀傷，臉上的肌肉似乎不聽使喚，抽動著、透露著對人世間現實的明瞭 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞功力太赞，把一部拆迁情节剧拍得充满活力。电影中的情爱也被刻画得十分细腻浪漫又不失些思想上的野性。本以为是部纠结于拆迁和钉子户之间的周旋故事，但看完后发现电影本质上更像是一首献给灾民的温情曲。在洪灾中逝去的一切都将像老人一样坚韧地留守在原处，而生还的人定要重拾生的活力。 < style="text-align:center;"> < class="com">进步需要代价，由于建设水坝的社会经济原因，现代文明就像洪水一般，吞噬了原始的大自然（原住居民）。用年轻的查克代表联邦政府，用年迈的妇人象征土地，查克认为社会应当进步，妇人认为自然不应受干扰，两者都有各自的立场，其关系和冲突推动了戏剧张力，构成了情节剧与社会经济学的结合。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。难得的是，蒙哥马利克里夫特车祸后大概从没有在本片里这么英俊过。 < style="text-align:center;"> < class="com">新文明侵蚀原住民往往伴随着不相符的野蛮手段。即使本片采用了文质彬彬的叙事，从本质上看，仍然是：毁了人家的屋、占了人家的地、杀了人家顽固的老人、顺带诱抢了人家年轻漂亮的女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢这样的蒙哥马利， assionburieddee underthethickofworld-weariness,，当然估计也有酒精作用。两人渡船的场景极美 < class="com">卡赞也不是万能的，在缺少名编剧支持的情况下，这一片显得欠缺力道。可以和类似题材的琼尼吉他对比着看。当然，这个拆迁故事是远远震撼过外星拆迁的。 < class="com">原来关于水坝建设的争执，卡赞早就思考过。处理很克制，虽然最后小岛被淹没，但片中两方"势力”并没有分出胜负，老太以寡敌众不落下风。 < class="com">对伊利亚.卡赞的导演能力，一直蛮欣赏的，又或者是因为喜欢蒙蒂，不管怎么说喜欢这部充满张力的影片。片中老太太的表演令人印象深刻。 < class="com">作为一部社会问题情节剧，还是没能对“钉子户”这种老大难问题给出任何建设性的解决方式，只能以挽歌式的抒情结束全片。 < class="com">你不容易爱上谁，但你真的需要某个人，而我爱你——1小时32分37秒闯入到镜头中的两只求爱的苍蝇真的很真实。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：金绮泳
语言：韩语
年代：未知
简介：某纺织厂的音乐部教师东植对锦川发生的一起杀人事件表示出极大的兴趣。 某天，东植从女工郭善英处收到一封情书，并向舍监告发，善英被工厂开除。曾鼓励善英写信的朋友赵庆熙借着钢琴辅导的契机开始出入东植家。为了贴补家计，东植妻子做了很多裁缝活儿，身体越来越虚弱。东植委托庆熙寻找到一名合适的下女，帮助持家。妻子怀孕回娘家的当下，庆熙借机向东植表达了爱意，却受到辱蔑被撵了出去。这一切都被窗外的下女看到眼里。下女借机诱惑东植，并与之发生了肉体关系。三个月后，下女怀孕。东植的妻子知道真相后，将下女推下楼梯，导致流产。失去孩子的下女怒火中烧，性情开始变得暴烈。结果，下女将东植夫妇俩的孩子也推下楼梯，藏了起来。下女以向工厂曝光所有事实相要挟。为了保住整个家庭，东植将二层的房间让给下女。最后，准备和下女一起吃耗子药自杀的东植看到死在台阶上的下女，毅然抛弃了她，重新回到了妻子...
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：理查德·布鲁克斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·布莱克/斯科特·威尔森/约翰·福赛导演：理查德·布鲁克斯语言：英语地区:美国编剧：理查德·布鲁克斯/杜鲁门·卡波特类型：剧情/历史/犯罪上映时间：1967-12-14 别名：冷血杀手用户标签：美国,犯罪,美国电影,1967,RichardBrooks,剧情,1960s,经典片长：134分钟imdb编号：tt0061809 根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。 第40届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)康拉德·霍尔 冷血电影网友评论：< class="com">主要看的就是摄影，通过景别和打光上的区别来反映凶手主观内心和作者的客观视角，感觉两个凶手的打光也不太一样。这片的剪辑和摄影比同期的雌雄大盗和午夜牛郎好多了，因为用黑白胶片拍成本比较低吧。有一种流畅的现实主义风格，有写实的地方，不像黑色电影那么黑乎乎的；相比欧洲的现实主义，叙事更流畅，运镜剪辑更紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">画4.9影片5.0花絮5.0全片摄影配乐表演都是绝佳的文学呈现，完美的选角，无比靠近我印象中的佩里和迪克，几个重要段落与原著相辅相成。感谢霍胖，在看过05年卡波特的传记片之后更易察觉卡波特隐藏在本片中的背影，剧本改编也见力道，张弛有度。PS花絮中两段卡波特本人的采访，再次惊叹霍胖的表演 < style="text-align:center;"> < class="com">好像是我看得第三部结尾是绞死刑的电影...一直特别想读原著，现在看完这个少了读原著的渴望有点惆怅。开篇的剪辑有点太刻意，直到罪行达成之后才慢慢渐入佳境，配乐和声效对于情绪带入贡献太大。最后的玻璃上落下的雨水映照在Perry脸上像巨大泪水一样的镜头真是精致设计的典范，很美。捡瓶子是点睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5三方的行动轨迹增添了纪实还原的故事性，转场的衔接很是紧密，穿插着介绍凶手的家庭经历，阴影郁结在某个时刻会喷发出暴力，群体互动一个念头就造就了惨剧，灭门杀人罪大恶极也心发善意享受帮孩子捡可乐瓶的乐趣，绞刑的前后过程极具震撼力，死角的仪式日复一日还会继续，人类潜伏的冷血不寒而栗。 < style="text-align:center;"> < class="com">频繁使用的接话头的剪辑是否首创？1967年。双男主汇合作案，到场后戛然而止切到警方追索穷逃罪犯，中间有捡拾瓶子卖钱的怡情段落，最后重访凶杀现场亮出俩男主何为一个新人格导致激情杀人，但没卵用，还是进行到《三狼奇案》一样的处决场面。片子对惩罚提出质疑，因为这跟犯罪一样构成人类社会之冷血 < style="text-align:center;"> < class="com">强烈推荐！！！太棒了！！！大学时代读ca ote的原著就被震撼得头晕目眩现在看电影也毫不逊色。最震撼的两点都在片尾： erry最后与牧师谈话时窗外的雨映照在他脸上就像他一直在流泪（我想这种视觉效果只有黑白电影才能表现出来）；行刑时背景音里一下一下的心跳由迅疾到停止。总之非常棒！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">为卡波特和康拉德·霍尔献上双膝，最幽微的人性在极具调性的摄影下不断敲击着观者的灵魂，片尾字幕像撒旦一样意欲冲破屏幕，给你造成不可磨灭的心理阴影。如果没有《冷血》，会有《杀人短片》和《冰血暴》吗？本片唯一薄弱之处的也许是对“死刑”的探讨，判决本身没问题，作为经验来说还是过于唯心了。 < class="com">罪犯是会骗人的，同样，故事也是能骗人的。事实真相亲历者才最清楚，把犯罪动机老是引向弑父娶母的心理学标签上去除了简化认识方便为犯罪行为寻找一个非个人化的负责对象来为自我辩解外，对一个真相的理解到底有多少有效的作用呢。这种叙事也让人物刻画越发拖沓沉闷乃至虚伪。昆西琼斯的配乐很有水平 < class="com">根据杜鲁门卡波特那本举世闻名的纪实小说改编，意外的拍出了浓重的哲学气息，尽管于刑事案件中洞悉人性已经是一个被说烂了的命题。用黑白片的形式表现一桩杀人案件很有勇气，因为它会使案件的视觉冲击力大幅下降，但相应的心理压迫也就越强，直到最后一段的独白，那深沉的控诉和愤怒终于也压倒了我 < class="com">临刑前Perry倚窗而立，回忆并讲述起自己的父亲的时候，玻璃上淌下的雨水倒映在他的脸上，如同眼泪一般。然而这张脸却承载着怪异的表情，没有悔意，没有绝望----这一幕是纯粹的灵光乍现，人为操作的摄像机隐晦地让位于想象的罅隙，在长达两个多小时的纪实后涌现的抽象感情，令我深受震撼。 < class="com">理查德布鲁克斯这一片是漂亮流丽的，但似乎少了点真正的凌厉，有点像新拍的在路上的水平，而还不如甜蜜的青春鸟。做得好，是清楚的拍出了同性情欲的压抑产生的戾气。道德讨论倒并没有想象的深，更多的逼在两颗心的洞穴里。演员选得叫人激赏。他俩中间的电力和权力感，甚至不用剧情支撑都自然产生。 < class="com">7.9整体来说算是对原著的忠实改编，镜头重现了小说大量细节，通过高效的剪辑衔接起来，但或许是因为本片第二年就上映了，它缺少了些对原著的独到见解与积淀，基本上被原著牵着走；第三幕佩里的独白是全片最出彩的地方，然而就是第三幕对原著进行的大幅缩减直接导致了本片情节上的一些纰漏
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
