备注:已完结
类型:爱情电影
主演:ValerijaArlanova AleksandrKashperov
语言:俄语
年代:未知
简介: 主演:ValerijaArlanova/AleksandrKash erov/AnatolyKot/PetrMladshijYurchenko导演:AleksandrYefremov语言:俄语地区:Belarus编剧:类型:爱情上映时间:2001-05 别名:Povodyr用户标签:我爱罗威那,白俄罗斯,CCTV6,动物,东欧之罗刹捷克波兰匈牙利等,im ressive,2001,爱情片长:Russia:95分钟imdb编号:tt0459510 故事梗概: 萨莎因几年前的车祸意外而双目失明,从此她的生活就跌到了命运的谷底。不仅要过着没有光明的日子,还失去了她挚爱的服装设计师的工作。当然,萨莎的失明也让她认清了丈夫虚伪的嘴脸,和他分开。因为生活放荡的母亲经常不在家,大部分时候萨莎都是一个人呆在空旷的房子里。直到有一天,她在公园里遇到了一只叫做“小男孩儿”的狗,她的生活完全改变了。“小男孩儿”热衷于行侠仗义,但正因为如此也给它的主人带来了不少麻烦。这不,这一次,“小男孩儿”的祸可闯大了。因为在街上看到三个小流氓殴打一个男人,“小男孩儿”拉着主人就冲了上去。没想到,其中一个小流氓的家庭很有背景,主人——贫困的大学生阿尔乔姆也被连累入狱。 这下可愁坏了阿尔乔姆,十五天的监禁说长不长,说短不短,重要的是爱犬“小男孩儿”该怎么办。试了几个朋友,可谁都不愿意收留这个小东西。还好与萨莎的偶遇,让他的眉头舒展开来,她答应照顾“小男孩儿”两个礼拜。而“小男孩儿”也似乎十分喜欢萨莎,不仅为这个可怜的盲女看守家门,还主动作她的导盲犬,萨莎慢慢觉得她似乎再也离不开“小男孩儿”了。两个礼拜后,阿尔乔姆出狱,经济窘迫的他无家可归,更别说把“小男孩儿”从萨莎那带走了。 可是爱犬“小男孩儿”可谓有情有义,自己温饱不愁,怎么能让主人在外面受苦呢?于是在它的又拉又扯下,阿尔乔姆偷偷住在了萨莎家的储物室里,并不时帮她修理一些电器。而萨莎似乎也感觉到了阿尔乔姆的存在,一对年轻人彼此爱慕,终于有一天,二人坦诚相见,萨莎同意阿尔乔姆留下来。而此时,阿尔乔姆刚好碰到一个当医生的朋友,并说服他帮萨莎治疗眼睛。可就在这时,阿尔乔姆和“小男孩儿”因为又一次的行侠仗义被关进了监狱。十五天之后,被释放的阿尔乔姆和“小男孩儿”赶到机场迎接已经复明的萨莎,一对有情人终成眷属。 精彩视点: 米兰·昆德拉曾说过:“狗是我们与天堂的联结。它们不懂何为邪恶、嫉妒、不满。在美丽的黄昏,和狗儿并肩坐在河边,有如重回伊甸园。即使什么事也不做也不觉得无聊——只有幸福平和。”单纯、信任、爱与关怀,“小男孩”带给我们的就是这种最深切的感动。 2001年,整个俄罗斯都被一只名叫“小男孩”的可爱狗狗所感动着。这恰恰展现了《犬为媒》这部影片的一个优点,就是少了一些刻意造作的煽情,换来的是真挚、朴素的感动,眼见影院里不少女观众都感动流泪,便证明不用千言万语去制造煽情对白,简单的一个镜头,也能令人感动不已。如同电影《公主与侠客》和《黑暗中满舞》,本片在看似简单的故事里,深刻地描绘了一个双目失明的女孩在面对着不完整的生命,紧闭内心、寻找逃脱出口的艰难处境。在娱乐视听的同时,不忘给人以思考,可以说这是一部不可多得的佳作。 8月31日22:05CCTV-6播出
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:阿涅斯·瓦尔达 AndréLubrano BlaiseFournier
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:阿涅斯·瓦尔达/AndréLubrano/BlaiseFournier/VincentFournier/AndréeVilar/Sté haneVilar/Christo heVilar/RosalieVarda/马修·戴米/Christo heVallaux/MireilleHenrio/DidierRouget/Anne-LaureManceau/GeraldAyres/吉姆·麦克布莱导演:阿涅斯·瓦尔达语言:法语地区:法国编剧:阿涅斯·瓦尔达类型:纪录片/传记上映时间:2008-12-17 别名:阿涅丝的海滩/沙滩上的华妲/爱格尼斯的海滩/阿妮耶思的沙滩/TheBeachesofAgnès用户标签:纪录片,法国,新浪潮,传记,2008,女权,文艺,人生片长:110分钟imdb编号:tt1129435 八十岁的阿涅斯·瓦尔达,在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿,实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法,她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性,而非电影。观众可以看到,丈夫德米去世之前,阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。 阿涅斯的海滩电影网友评论:< class="com">绝美。诗意的回溯之旅+永恒的胶片回光。镜子海滩。短岬村闲逛。对逝者的奠念(玫瑰&秋海棠)。重忆新浪潮。拾荒者。跳蚤市场。|电影中的孩子如今都是老人了。|所有死亡都将我引回雅克,每一滴泪,每一束花,每一支玫瑰,每一朵秋海棠,都是献给雅克的花。|没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。 < style="text-align:center;"> < class="com">非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术...丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤,他每一根头发,手,斑点,最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪,每一支玫瑰,都是献给他的,他是所有死者中我最珍爱的一个。” < style="text-align:center;"> < class="com">教母瓦尔达不仅是伟大的女导演,还是个大艺术家,在拍摄图片和电影之余贯穿于生活之中,而且坚持一生。对影片的重构与回访,新浪潮的轶事和花絮,最感动的还是他怀念和老公德米的故事。想起来资料馆办影展见面的阿涅斯,真是个有趣可爱美丽的老太太。胶片版。 < style="text-align:center;"> < class="com">我心中的完美电影明净练达俏皮可爱情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱只要给出这一部电影就是全部的答案了。 < style="text-align:center;"> < class="com">几次热泪盈眶,这是阿涅斯私人的影像,却总能触动我的内心,所爱之人用影像追忆,自己所走过的地方凝固在胶片上,自身的记忆重构再现,多么幸福的事情。即便仅仅只有镜头,也足以令我沉迷。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果你喜欢瓦尔达,还是买碟看吧,我翻的字幕里还有许多错误没修改就被传播开了。如果你想更好地了解她,那就把里面涉及的片子都看一遍。 < style="text-align:center;"> < class="com">看哭了,爱你,瓦尔达,八十岁了,你越活越通透;对影像天生的好感觉,永恒的童心,天马行空的想象力,在我眼里,你近乎于神。 < class="com">5.25浪母自传式电影。守护一片记忆的海滩。诗意浪漫深深根植在生活里。 < class="com">自传体,我还能说什么呢,简直就是奇幻、浪漫、理想的个人回忆录 < class="com">当我们翻开一个人,会发现风景。而如果翻开我,就会发现海滩。 < class="com">13-4-20099:00 mcityhall < class="com">追忆似水年华,追忆浪母的一生。8.1分
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndreLuisAzevedo JoseJunior Michele
语言:葡萄牙语
年代:未知
简介: 主演:AndreLuisAzevedo/JoseJunior/MicheleMorae导演:MattMochary/JeffZimbalist语言:葡萄牙语地区:巴西/美国编剧:类型:纪录片上映时间:2005-04-24 别名:崛起中的菲维拉用户标签:纪录片,巴西,音乐,贫民窟,音乐与社会,暴力,记录片,巴西电影片长:80分钟imdb编号:tt0455949 巴西纪录片崛起中的菲维拉FavelaRising 導演:JeffAimbalist傑夫辛巴里、MattMochary麥特莫查瑞 國別:美國巴西年份:2005片長:80min 得獎紀錄:國際紀錄片協會年度最佳紀錄長片、里茲影展觀眾票選獎、翠貝卡影展最佳新導演獎、溫哥華影展 巴西里约热内卢附近的贫民窟"菲维拉",帮派林立,警匪勾结,贩毒,绑架,凶杀等案件时有发生。片中主人Anderson安德森从小在这里长大,这里的孩子从小就立志成为黑帮成员,而安德森也未能幸免,成为了毒品黑帮的一名跑腿的小喽罗。当4名腐化的警察在巡逻时被黑帮杀害后,政府派出特警报复性的在菲维拉地区杀害了21名无辜的居民后,其中包括安得森的一名亲属。这件事让整个菲维拉地区震惊。安德森与他的朋友想通过摄像举报腐化警员,及其用音乐告诉大家他们自己的想法来以一种非暴力的报复手段来控诉政府/治安当局的暴行。而随着这支音乐组织的逐渐壮大,安德森越来越觉得自己有责任要帮助菲维拉的人们摆脱这样的一个窘迫的困境。他的AfroReggae组织起了多个音乐项目,吸收周边的儿童加入他们的培训班,教他们学习各种乐器及舞蹈等,并积极参加表演。他们的非洲传统音乐混合了Reggae雷鬼及巴西本地舞曲风格的音乐很受当地人的爱戴,安德森也逐渐成为了这样一个音乐运动的带头人。他的努力使大量儿童摆脱了黑帮的影响,使他们有了第二条出路,他甚至得到了黑帮的认同,不少黑帮头目甚至将自己的小孩托付给AfroReggae组织,以避免他们以后长大成为黑帮一员。 安德森所发起的AfroReggae组织,对社区的安定,对菲维拉地区的教育与发展作出了很大的贡献。而他却不幸在一次冲浪时发生意外,头部撞在礁石上,第四节脊椎骨骨折,颈部以下当场瘫痪,幸好巴西最好的神经科医生在得知安德森家属无力支付医疗费用的情况下,依旧给他精心治疗,在手术后第二天,安德森就可以下地行走了,当并为完全康复。安德森的康复使得AfroReggae的社区活动能继续为菲维拉地区的人民服务了。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:战争电影
主演:ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年,匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是,这次革命失败了,奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队,军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子,但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏,加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的,或者能指出游击队首领,谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人,于是就利用一切机会了解别人,就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认,有一次通过交谈,他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人,于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过,这一行径终于被俘虏们察觉,他自然难逃厄运。 后来,因为战事变化,军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究,他们应征入伍,有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目,组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而,前线突然传来消息,形势又有突变,战争已经避免了。俘虏们欢天喜地,因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍,他又想起了俘虏们的“罪行”,命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索(MiklósJancsó)的第一部故事片,带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调,平和朴素,但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境,它和许多东欧影片一样,以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然,作为成名作,《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动,有效地增加了影片的流畅感和空间感,这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说,杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样,选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过,正是因为这个原因,不了解匈牙利历史的人(可能是观众中的大多数)经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论:< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的,被有权势的人压制的人总是受尽屈辱,即使在这个社会,这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的,漏洞百出的,因此政府军运用了革命的消极面(背叛即宗教冲突)和积极面(武士和民族尊严)对革命者展开心理攻击,而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压,突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的,是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛,同质于萨罗索多玛。遁身于历史,却以真空状态示之,契如内抑的恐怖绝响。二元对立:白头套&黑制服,荒原&土堡,灵&肉。PS:杨索的大全景摇镜贯穿全片,充溢着一种孤旷的仪式感,较《红军与白军》更具象征性;而其冷酷的远观,则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头,冷落疏离,简单构图,匈牙利历史为背景的电影,这是第一次看杨索的电影,感觉很枯燥,结尾很有戏剧性,一群人高歌庆祝自己能够免于死罪,结果歌唱到结尾的时候,发令官将最后的通知念完,全体人员要不处死,先喜后悲,人们的笑声戛然而止,等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代,匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表,探讨与反思本民族历史认同,《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影,也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合,还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景,但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代,“国家”成为所有电影的制片人,没有人能直接的去反对国家、军队、警察,也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了,把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重,只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治,一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短,但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋,榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式,芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒,所谓自由只剩下嶙峋的骸骨,一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望:)巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人,大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多,在一层层密不透风的心理瓦解战术下,革命的荣耀荡然无存。。。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:JózsefMadaras TiborMolnár AndrásKoz
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 俄语
年代:未知
简介: 1919年俄国革命后,内战爆发,在伏尔加河平原上,不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中,白军驱车在村庄宣传,似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地,而那里同样有白军俘虏,红军除去俘虏的衣服羞辱他们,但是转眼间营地又被白军包围,这次失去军装的是红军士兵,一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示,抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地,在白军的围追中亡命天涯,而他们所遭遇的一切,注定是以死亡为终结的无奈循环。 本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。 红军与白军电影网友评论:< class="com">革命创造新的时代,而新的时代总会面临矛盾的政治意识形态,比如列宁既提出“全体劳动人民,牢记你们自己现在在管理这个国家”的民主思想,又不断强调“革命是可以想象的最为独裁专制的一件事”这样的集权思想,面对这样的矛盾,我们总会寻找一种公式去平衡它们,最初人们借鉴马克思主义提出的“每个革命阶级都由它们注定去摧毁的那个体系的条件所培育,这样历史才能前进”,爆发了“白卫运动”,企图推翻独裁专制,而失败的原因则是人们对马克思辩证法的误解,辩证法提醒我们世界通过矛盾和革命进步,白卫运动成员忽略了“矛盾”的作用,而革命的原因仅仅只是人们“一步跳到真正共产主义时期,实现这个无产阶级自由社会的长久梦想”的乌托邦,在杨索生活的时代,马克思主义的许多承诺都被事实否定。 < style="text-align:center;"> < class="com">广袤无际的伏尔加河平原展现着北方粗旷的美,命运如载着女孩儿的车轮,不停转动。宽银幕,大景深,长镜头,主流美感。没有人物与时间,有的是空间和灰度值组成的坐标系,在不断的互换中推动故事发展。飞机向下射击的视角和战马追逐令人感受到窒息的战争气氛。桦树林中的华尔兹,也只是小胜之余开的玩笑而已。人性在风吹草动中没有一丝分量,爱情只存在于封闭空间,存在于开放空间里的生命没有意义。英雄主义是影片精神的升华,红军唱着《马赛曲》向白军发起最后一次冲锋。幸存的红军士兵们向身亡的同志致敬,美好的明天诞生在血与泪之中。革命尚未成功,人民又将在痛苦的轮回中不断寻找国家的未来。影片仅有三处配乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">最爱的一部米克洛斯·杨索。1.导演客观真实的描摹了俄国内战期间,发生在伏尔加河平原上的消耗战。没有所谓的主配角及明确的故事线,辽阔天地仅存红白两军,他们没有情感的差别,只有阶级与服饰的不同,在冰冷的摄影机下,成为一个个符号。2.影片构图因拍摄场景的择取&黑白色调的高强度对比而具有鲜明的表现主义色彩和独特的个人风格。空旷草原中穿梭游走的人群都彷如蚁虫般渺小,在进退推移的大远景镜头下尽显悲观与凄凉。3.女性裸体&宗教元素(教堂/修女)的嵌入延承往作,攻俘转换/情欲交错皆有妄诞之趣。4.森林华尔兹;高歌迎敌;红军战士亲吻军刀。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">8.1仿佛镜头四处游荡,不小心遇到角色,传统意义上的主角被消除了,传统意义上的战争也被消除了,取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏,在电影里,歌声都比人悲壮。模糊双方面目,抹平两者差别,真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派,红军在壮丽的牺牲中(尽管他们已经脱下象征身份的军服,以人的姿态走向死亡)也体现出一种骑士精神,结尾的致敬并不是显示出导演的倾向,而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时,让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。 < style="text-align:center;"> < class="com">无休止的拉锯战伴随着无休止的枪击声,白花花的肉体组成的生命仿佛成了交战双方最轻的筹码和最不值得一提的射杀对象,可是黑白电影里哪有什么红军和白军的区别啊!把新浪潮电影的底子和模式在俄罗斯的边界铺展开来,一刻未停止过的人类残暴和武力的剥削、入侵和压榨,并未血洗屠城更是蚕食鲸吞式的一个群体对另一个群体的精神折磨。所有的脸谱化人物出场犹如走马观花,情感和细节藏在最深里,只见那停不下来的节奏,大刀阔斧的剪辑,大场面的开合,确实是满腔血泪的生灵涂炭图景。 < style="text-align:center;"> < class="com">字幕不好,看个大概。说他曾是芭蕾舞演员,所以长镜头带有芭蕾舞的调度。分明是天地间的大游戏场,上演一出军队和俘虏间的杀戮游戏。长镜头确实漂亮。脱衣服,枪杀,丢河里。女人也脱衣服。又是导演最喜欢的林中或草地上,军乐队演奏,女人们围着跳舞。……之后转到男女爱情戏。水边的裸女和被扎死的男人。区分红军与白军,仰面躺地上枪决。又重新杀回来的另一派。骑马渡河。山坡对战。有枪托的手枪很酷。古式排阵对决集体阵亡。骑兵场面。马刀致敬结尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索的运动长镜头事实上以镜头内视点变化取代了剪辑,也许是蒙太奇与长镜头理论的中和实验,对于表现敌中有我的俄国内战场面算是别具一格。镜头运动同时兼顾构图与景深,在精确跟焦前提下演员的走位调度尤为重要。看上去运动消解了画面的疲惫感,但叙事上意义不大。和《红色赞美诗》如出一辙,形式至上,女性身体的裸露也是种赞美。更喜欢丘赫莱依的运动镜头。匈牙利新浪潮代表作,二十年后,这个国家诞生了史上最雷霆万钧的运动长镜头。 < class="com">75/100,无止境的杀戮不是战争的目的,政权的掠夺才是永恒的暴动诗意的黑白映画,爱情与友情战争与和平背叛与忠诚,似乎一切都说了个遍又似乎一切都没有被提起。结尾坚毅的目光被镜头印刻,深远而非凡的流畅画面被长镜头注释而消解,叙事与纪录的界限逐渐模糊,让人只觉现实残酷而非虚幻的真挚。杨索用一个个长镜头赶走了敷衍与浮躁迎来了探索未知与未来的新的电影世界。 < class="com">没有具体的主人公,围绕红军和白军两个阵营的杀戮展开,人在战争中完全失去了个人的价值转换成为了一连串的数字。善恶本来就是一个辩证的伪命题,战争中就更加复杂化,在一连串残酷甚至可以用单调来形容的牺牲里,或许只有利己才是赖以生存的信仰。也正是因为这种窒息的残酷,才凸显出白桦林那段华尔兹的珍贵和美。 < class="com">更喜歡我看的上一部,我的歸鄉路,覺得那一部有作者更真摯的感情,這部比較冷,把所有力量都凝聚在最後一個眼神中,前面感覺是故意抽離的,這可能對這件事好但又對這部電影不好。技術上堪稱神調度,看似簡單的長鏡其實應該誰也拍不出來,看兩部就覺得不愧是長鏡大師,但偏心還是覺得上一部調得更自然。 < class="com">长镜头看过,但这么流畅运动的长镜头让我觉得舒服死了,何况还是景深,比比皆是。没有主角,是一群人,红军白军不过是一套制服的区别,何况队伍里还那么多匈牙利人充当的士兵,战争还真是挺荒谬和残酷的,死亡来的突然且偶然,谁活下来或者胜利都不神圣。森林里的华尔兹舞和最后镜头是什么意思呢? < class="com">此片的形式,旋转无止的镜头,和其内容,种族/意识形态/利益集团相互清洗灭绝的轮回产生了呼应。但比之归乡路就略显简装和单调。单是无尽的人道主义咏叹,并不能令战争和民族的历史荒谬上升一个层级。恐怕还需要一个个体主义或者精神体验的核来挑战集体和命运,而这里只有东方式的人命如草芥。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:GeorgePeppard JamesMason UrsulaAndr
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:JohnGuillermi主演:GeorgePe ard/JamesMason/UrsulaAndress/JeremyKem 类型:剧情/动作/战争/冒险制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1966-06-21片长:156分钟/USA:153分钟(FMCLibraryPrint)又名:碧血蓝勋IMDb链接:tt0060177蓝勋飞行员的剧情简介······ 1918年,德军在英法前线正战事吃紧的时候,毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微,但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架,只是被击落的飞机没有得到陆军的确认,什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨,是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时,开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。 威利上尉与什塔赫尔为难,实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反,什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功:击落敌机二十架。为此,什塔赫尔凭借其英勇和战功受到了空军将军以及柏林方面的褒奖,并被当作英雄人物在德国民众中广泛宣传。这期间,什塔赫尔与空军将军的年轻夫人结识后还产生了一段暧昧关系。 什塔赫尔作为帝国英雄从柏林返回中队后,威利上尉的妒忌达到了顶点。不幸的是,在威利自己挑起的飞行技术较量中,威利坠机身亡。威利的死让接任的奥托上尉决定把什塔赫尔送上军事法庭追究责任。而空军将军接到报告后对此却有不同的看法。什塔赫尔因击落飞机二十架而被授予蓝色勋章那天,陆军元帅得到关于威利事件的报告后下令把什塔赫尔逮捕起来。为了维护空军的骄傲和保全什塔赫尔个人的荣誉,将军把什塔赫尔送上了明知存在着严重缺陷的新型战机,而他再也没有活着回来。 蓝勋飞行员电影网友评论:< class="com">哇,2012年开门红的一片!非但飞行空战场面排得炫丽之极,文戏也是精心密致。商业大片也能做到如此的意义追求,让人喝彩!并非探讨了军国主义治下的个体畸变那么简单,这一片展现了新德国精神在一战中失控走向自毁的全过程。帅到如同发电站的GeorgePe ard被指表演木讷,其实这是一个象征性人物。 < style="text-align:center;"> < class="com">这真是我看过的最难看的一战空战题材了,其实讲皇家空军的PieceofCake那剧也有这调子,就是怎么矮化丑化黑化主角怎么来,军人honor就是坨shit,一切恶劣的东西都可以美其名曰“人性”、“现实主义”后贴到主人公脸上甩想看纯洁高尚的主角形象和同志情谊的观众如我一脸。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事情节可以无视了,空战镜头才是靓点,特别是几个超长镜头,简直太帅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一次大战德国空军的一个于连的故事,英国学院奖最佳摄影(1966) < style="text-align:center;"> < class="com">你总莫名的情绪贯穿着全片,虽然猪脚挂了,但他在宣传下还是英雄! < style="text-align:center;"> < class="com">简介明显的美化了主人公,为了自己的欲望每个人都可以变成魔鬼。 < style="text-align:center;"> < class="com">早期经典空战电影,可惜当年的水平跟现在没法比。。 < class="com">碧血蓝勋/蓝微特攻队/蓝色马克思/蓝勋飞行员 < class="com">被深深抓住的片子,人物刻画深入可信 < class="com">看看德国人是怎么早英雄的。 < class="com">因为是GP演的,多加一星。 < class="com">人物刻画深入可信
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:叶莲娜·科连诺娃 NatalyaAndrejchenko Semyon
导演:安德烈·康查洛夫斯基
语言:俄语 德语
年代:未知
简介: 导演:安德烈·康查洛夫斯编剧:ValentinEzhov/安德烈·康查洛夫斯基主演:耶乐娜·科若那娃/NatalyaAndrejchenko/SemyonBudyonny/尼基塔·米哈尔科夫类型:剧情/历史/战争制片国家/地区:苏联语言:俄语/德语上映日期:1979-11-28片长:275分钟/Sweden:173分钟/USA:206分钟/Germany:200分钟又名:西伯利亚颂/西伯利亚叙事曲/Sibiriada/SiberiadeIMDb链接:tt0079907 在西伯利亚的原始森林里,有一个叫叶兰的小村庄。村里的富户所罗门家族和穷人乌斯丘宁家是世仇。1917年,风起云涌的革命从广大的城市波及到这密林深处的小村落。面对这场天翻地覆的革命,在西伯利亚这块土地上到底会发生什么?这两个家庭又将面临什么样的命运?第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)安德烈·康查洛夫斯基第32届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖安德烈·康查洛夫斯基 西伯利亚之歌/西伯利亚颂电影网友评论:< class="com">1/26-27@伊尔库茨克叶兰村七十年风云史,铺以两姓(阶层)三代纠葛与演变,上帝终归上帝革命终归革命。两女性光芒与悲剧似田小娥,情节与《白鹿原》亦相仿。太空电子配乐黑白背景线高超,康查洛夫斯基私情感动人(第三部寻父梦第四部失散的恋情),之广阔之深情强过《白》说教面孔及略狗血伦理副线。 < style="text-align:center;"> < class="com">三代人命运铺陈下徐徐展开的苏俄现代史画卷。叶兰村仿若“马贡多”,长生老人见证苏俄的“百年孤独”。“流放最远不过西伯利亚”,终年阴冷潮湿,最终迸发熊熊烈火,成为“太阳之城”。塔娅最终还是没能等来她的阿廖沙。我们没有自己的史诗片,亦能感同身受。尼基塔好像莱托少爷,导演真帅,演技真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄罗斯大师们总能把年代戏拍得磅礴悲悯,电影承载的很多令人动容的片段也很多,最喜欢的还是Phili 与Aleksei相见的狗血一幕,走出yelan村的Phili 被磨炼得沉稳高贵,意识到对方是自己年少时最鄙夷仇恨的穷小子与义无反顾抛弃自己的新娘的儿子,位高权重的他首次流露出私人感情 < style="text-align:center;"> < class="com">4个小时啊,神啊!!!!太史诗一般了,太长了!!!真对得起我下了两遍用7zi 解压了好几遍。太对得起上一周的每天半小时的午休了,但真对不起今天我耐性全无了,后两个小时我拖死猪一般快进X2了。。。。恩,大树大雪还有风景美,娃儿美,镜头美就是英文字幕去不掉,很多美图截不下来 < style="text-align:center;"> < class="com">莫斯科摄影制片厂摄制的最后的史诗。时间跨度从革命前至60年代。因为上映时间是79年,所以淡化了敏感的30年代。但总的来说,很值得膜拜。长生老人和沼泽的意象很值得玩味。另外,作为演员的米哈尔科夫塑造的所有角色都被他本人的强烈印记遮掩了。他的声音和语速识别度实在是太高了。 < style="text-align:center;"> < class="com">在西伯利亚的原始森林里,有一个叫叶兰的小村庄。村里的富户所罗门家族和穷人乌斯丘宁家是世仇。1917年,风起云涌的革命从广大的城市波及到这密林深处的小村落。面对这场天翻地覆的革命,在西伯利亚这块土地上到底会发生什么?这两个家庭又将面临什么样的命运 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。前两部蛮好,后两部集中在开采石油,大大削弱了思想的深度。而且作者似乎有意回避了一些严肃而沉重的主题:肃反、压制人性的专制、日益强化的官僚化等等,即便不要求全部得到表现,至少其中的某一部分应该得到表现。 < class="com">字幕太糟糕,第一部分我直接当滑稽喜剧看了……所有时间变化都用电影眼睛派式的蒙太奇段落进行转场,四段间跨度巨大,导致整体断裂感如连续剧。梦境拍得挺有意思,3小时19分处油厂那组甩镜头很厉害。 < class="com">叶兰村三代人的阶级纠葛,史诗巨作,涉及沙俄倒台,二月革命,十月革命等等。中间过渡段由历史画面串引,震撼人心。后两部集中在石油开采,生命之微渺与时事之浩荡全在一部电影之中呈现出来,值得一看。 < class="com">原来不想保留的,不过结尾的井喷爆炸改变了我的主意。场面确实壮观。我在想这样的镜头是怎么拍的呢?现场制造?那Y成本也忒大了。多少石油、树木烧了,多少浓烟化学燃烧物啊。片长3小时左右。 < class="com">具有,史诗的段落感与厚重感,细节中显示导演功力。既有对时代的反思批判,也有对时光的怜悯。父子三代都死了,个人在时代洪流中如此渺小和无力,变革总是要付出代价的 < class="com">第一部супер,第二部显得直白草率,Михалков和Гурченко一贯神经质的мелодрама式表演减分不少。1319变1307豆瓣删掉了12部。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:VytautasPaukste AleksandrBaluev Ann
语言:俄语
年代:未知
简介: 导演:亚历山大·凯伊达诺夫斯编剧:亚历山大·凯伊达诺夫斯基主演:VytautasPaukste/AleksandrBaluev/AnnaMyasoyedova类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1988片长:95min又名:KeroseneSalesman‘sWife/ZhenakerosinshchikaIMDb链接:tt0096503 Gloomy ostmodernismfromthestudentofTarkovski.Iwasreallystressedbythisfilm.ItisveryawesomeandabsurdstorysetinKaliningrad.Onecanseealotofruinedcastlesand18-19thcenturyGermanbuildingshere.YoucanalsoseethegraveofImmanuilKantandalotofscreenedfreaks.Atmos hericandcoldsus ensewithsomegoreand sychotro icvisions.Verynastyandhy notictri intotheflashbacksofPerestroikaandtheUSSR.ThisfilmhasmuchinfluencefromEuro ean ostmodernismanddealsalotwithmental ainanditsvisions.Iwouldrecommendthisfilmforthose eo lewhoex loresthedarksideofex erimentalcinema.Quiteobscurevisionaryandalotofclassicalmusic. Richimageryand oliticalallegoryenlivenanalreadycom lexstoryinthislateSoviet-eramystery/drama.Inthestory,agovernmentinvestigatorhascometotowntolookintothevalidityofbriberychargesthatwerebroughtagainstanofficialthere.Inthemeantime,wediscoverthatatwinandhisbrotherhavebeenengagedinakindofveryclosewarfare.Onetwinwasamedicaldoctor,andwasmarriedtoabeautifulwoman.Thesecondtwinwasinterestedinbeddingthewife,andhadnofeelingforhisbrother.Thus,heim ersonatedhiminthehos ital,ando enlyengagedinmedicalmal racticeofthegrossestsort,resultingina atient‘sdeath.Thefirsttwinlosthiscareerandwasforcedtosu orthimselfbygoingdoortodoorsellingkerosene.Thesecond(andclearlysocio athic)twin,naturally,becameanim ortantfigureintheactivitiesofhislocalsoviet. 煤油工的妻子电影网友评论:< class="com">也許這是蘇俄電影史上最詭異,最cult的一部電影。老塔弟子亞·凱伊達諾夫斯基在《伊萬·伊里奇之死》里探討了生死,在《賓》里探討了異端,而在這部極端混亂的《煤油工的妻子》里探討了權力與身份。電影前半段與《圣人東尼的魅惑》相像,而後面卻有著《衰弱癥》的影子。一絕! < style="text-align:center;"> < class="com">塔二已死,苏联垂死,一条安达鲁狗潜行零城,处处异人写真,人人衰弱症。教堂残穹下,悲歌一曲,乡愁成谶。时光已逝,圆圈不圆,诗意变靡音,长镜成挽歌,塔二白牺牲 < style="text-align:center;"> < class="com">破败的楼房、街道各种老塔的既视感,意识流与超现实的模糊界限,不少画面有油画般的感觉。没有守护天使的人间炼狱,比较绝望的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">老塔已乘黄鹤去,苏联空剩颓残城;时光已逝变靡音,悲歌一曲空悠悠。残穹阴云暗重重,处处残象空嗟叹;乡愁成谶何处去,诗意长镜奏挽歌。 < style="text-align:center;"> < class="com">太好看了……太好看了太好看了……从第一个镜头到最后……连滞后10秒的字幕也没有影响到观感。@50420299 < style="text-align:center;"> < class="com">苏联的片子永远带着思考,虽然看着很累,但是那股哲学气质真的让人折服,共产主义,永远说不完的话题。 < style="text-align:center;"> < class="com">有才华,属于那种怪手出招。影片也有一种“我的圣母”之类的私人僻向的意思 < class="com">这种超现实外语片,不看逻辑看氛围,半梦半醒正合适 < class="com">超现实主义+荒诞主义+政治隐喻+导演意识流。 < class="com">超现实的影像和荒诞主义,看的云里雾里。 < class="com">胜利是恶势力的真理,正义是强权者的遁词 < class="com">礼包码5lbcfglygoky
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演:彼得·巴斯科
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改,人們在高壓下悲傷無奈,但骨子裡堅強火種卻始終沒滅! **劇情寫實,情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準,沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论:< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语 斯洛伐克语
年代:未知
简介: 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论:< class="com">布达佩斯青年群像,写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲,大量对话与特写镜头,持酒过路老人,卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事,弟弟来敲门。英俊长发,没有生活目标但有想法,一些话藏在心里没有说,不想要孩子,载歌载舞,酒吧尽情饮酒逃避现实,不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡,是为异。”可见,这正是空间对时间的一种侵害。所以,布达佩斯并没有爱情,更没有童话,而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS:家庭三部曲之二,同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片,我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲,有才华,但还不具备风格,换句话说,它是现实主义,没有自我,自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样,镜头都贴到脸上了~虽然苦逼,也有梦想,到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹