备注:已完结
类型:剧情电影
主演:StephenArchibald HughieRestorick Je
导演:比尔·道格拉斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:Ste henArchibald/HughieRestorick/JeanTaylorSmit导演:比尔·道格拉斯语言:英语地区:英国编剧:比尔·道格拉斯类型:剧情/传记上映时间:1972-08-27 别名:比尔·道格拉斯三部曲之一用户标签:英国,比尔·道格拉斯,童年,英国电影,成长,黑白,Bill_Douglas,儿童片长:46分钟imdb编号:tt0068983 小男孩杰米(Ste henArchibald饰)在爱丁堡郊区一个贫困的矿区长大,他生活在一个物质和情感极度匮乏的家庭里,童年充满着痛苦的回忆。杰米的母亲被送进精神病院,祖父母都很冷酷,他日渐变得阴郁和狂野。最终他通过应招国家服务机构,结识好友罗伯特——一个年轻中产阶级英国人。渐渐地,男孩受到艺术的感召,而这挽救了他的一生。罗伯特介绍新书给杰米,与罗伯特的友谊,杰米变得乐观,同时他也重新构筑了未来的期望。 比尔·道格拉斯的三部曲(《我的童年》、《亲人们》、《回家的路》)详述一个年轻男孩的成长经历。这三部影片中变现的粗野情绪是惊人的。机位及拍摄手法明显受到杜辅仁科、费穆及小津安二郎的影响。道格拉斯的自传体影片曾三次获得柏林电影节大奖、并曾获威尼斯银狮奖、英国作家协会奖及萨瑟兰郡奖。英格兰埃克赛特大学甚至设立了比尔·道格拉斯研究中心,尽管他一生只拍摄了四部影片。他的自传体三部曲是关于感动、和解及回归的名作。 我的童年电影网友评论:< class="com">道格拉斯三步曲一,童年时代。印象深刻是他把插花的杯子倒满热水然后倒掉塞到奶奶的手和在蒸汽下张开双手,里面的凝视让人想到之后撒旦里经典一幕,许多人童年都是这样我也曾经遇到过这个的一个男孩,只是不知道他后来离开了没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">好电影都源自于生活,而成功的人都是有故事的人。这部比尔道格拉斯的童年自传式电源很难不让人想到特吕弗的童年自传《四百击》。虽然是两种完全不同的童年,但是却有相同的儿时叛逆心理,而两个结局更是异曲同工。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个国家都有其惨淡的过去,它有现实主义般想要阐述的事物,又有诗化电影般的美感,老人小孩表演俱佳,严峻寒冷孤独的气质,虽然看了会不太开心,但结尾终究是有希望的,坐在火车上的煤堆,离开这个小镇 < style="text-align:center;"> < class="com">教科书一般简化到极致的影像。看看这些年国内拍的这些电影,在这部电影面前,这些由钞票,电脑特效,各种高科技和高颜值面瘫脸堆出来的垃圾,就像一堆呕吐物和排泄物,真特么的令人恶心 < style="text-align:center;"> < class="com">比尔·道格拉斯的三部曲之一。以简练的影像语言记录了一个贫穷家庭和不幸童年,黑白画面和人物近乎麻木的神情延伸出的冰冷和绝望令人痛心。40多分钟的影像诗,美而悲伤,细节动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">有点民族志,地方志的影子在里面。电影史话中安利而来。冷静,克制,梳理。果然是侯孝贤和小津安二郎的笔触。冷门佳作。自私冷漠的家庭氛围中长大的孩子,心灵该是多么缺少温暖和爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">阴郁的眼神,错杂纷乱的家庭关系,灰暗的时代背景,艰辛的成长历程,通往光明的艺术之路。我觉得它标志着“救赎”。这世界有太多人需要被“救赎”,但真正被救赎的却寥寥无几。 < class="com">这个系列不是很容易让人想到高尔基的三部曲吗?简单的黑白影像,压抑的童年总是要有浮在光亮上的风筝。黑白总是最接近梦境的,也总是接近于一种真实的残酷,承载着心灵的伤痛。 < class="com">不知道是不是受布列松的影响,人物对话很少,呆滞的表情很多,篇幅太短,叙事太赶,情感铺垫做的不太好,孩子在桥上笼在车头雾气里的画面很有诗意 < class="com">比尔道格拉斯三部曲的首部,意象多过蓄力的情绪。灰色的童年,鸟笼,黑猫,飞机,风筝,渐渐分离的至亲好友,翻过铁丝网,就随轨道流浪。 < class="com">不让你的眼睛,再看见人世的伤心。孤独与无助,凄凉与痛苦,生存不容易。爱是绝境,幸福的人不远行。童年,仿佛已尝尽人间的苦难。 < class="com">看完电影又去看了Ste henArchibald死前几周的访谈突然心情好压抑...外面又是一个阴天.....
备注:已完结
类型:动漫
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:GordonHeath/MauriceDenha导演:约翰·哈拉斯/乔伊·巴彻勒语言:英语地区:英国编剧:BordenMace/乔治·奥威尔/约翰·哈拉斯类型:剧情/动画上映时间:1954-12-29(美国) 别名:动物庄园用户标签:动画,乔治·奥威尔,英国,政治,英国电影,政治片,电影,1954片长:72分钟imdb编号:tt0047834 在一个农场内,饲养着各种牲畜,它们都是农场主人的私有财产,等待他们的只有一生劳动以及最后被卖掉和被吃掉的下场。农场里的一头猪在提出了“人类剥削牲畜,牲畜须革命”的理论之后死去,不久农场便掀起了一场由猪领导的革命,原来的剥削者──农场主被赶走,牲畜们实现了“当家作主”的愿望,尝到了革命果实的甘美,农场更名为“动物农场”并且制定了农场的宪法──七诫。 但是不久,作为领导革命的猪们内部发生了分裂,一头猪被宣布为革命的敌人。此后,获取了领导权的猪拥有了越来越大的权力和越来越多的特别待遇,逐渐脱离了其他动物,最终蜕变成为和人类完全一样的牲畜剥削者,动物农场的名字也被放弃。 本片乔治·奥威尔(GeorgeOrwell)1945年出版的同名小说《动物农庄》改编,同时是英国第一部影院动画电影长片。 动物农场电影网友评论:< class="com">伯克瑟尔为革命和建设做的贡献最大,下场却是最凄惨的——被统治者卖了几瓶威士忌。黑狗的父辈是烈士,自己却成了反革命的刽子手。枪杆子里出政权,没有实权的斯诺伯被狗咬死,拿破仑成为了新的奴隶主,最后甚至修改宪法:“allanimalsareequalbutsomeanimalsaremoreequalthanothers”.电影想表达的思想很危险,绝不能影射史学,我们所处的时代和动物农庄是不同的,动物农庄里的社会更像是需要外界力量来维持自己生命循环的封建制度,共产主义绝不是大跃进式的乌托邦。乔治奥威尔没明白的是,平等永远不可能实现的原因,不是总是存在新的生产关系和剥削,而是效率不可能相等——总是存在更先进的生产力。 < style="text-align:center;"> < class="com">动物农场的动物赶走了原来的人类主人(剥削独裁统治者),但剩下动物群体中却又自然地出现了不同的阶层分化,简单地说就是对立的两级,剥削阶层与被剥削阶层。各路人物的塑造与呈现,勤恳的劳力付出者、残酷冷血的独裁统治者、谄媚的见风使舵者和默不作声的冷眼旁观者。借动物来戏谑和讽刺人类社会中的阶层等级和剥削问题,人类的贪婪和懒惰会催化矛盾一步步浮出水面。还是要很大归功于原著主题的高度。 < style="text-align:center;"> < class="com">从动画的角度来说,很喜欢五十年代的这种画风,配乐很应景,配音也做的出彩,各种种动物说话的特点都很有意思,最后看到片尾发现居然只有两个配音演员。但这些都不是重点,重点是这部片子反应的意义与主题,虽然没看过原作,但也大概清晰地看懂各种影射,也看得出来一些重要之处地方包括“七诫”的演化也做了一些简化。所以我决定还是再去看看原作。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是做到了風格與趣味性結合,手繪畫面鮮亮有質感,然而對各動物性格的刻畫卻遠不及原著深入,簡化省略太多,多數動物都淪為不會說話只能嗥叫的龍套,全片沒有出現一個女性角色。說話時強行模擬的豬叫聲聽得難受。節奏重點不清,生生把深意削薄了好幾個度。結局的改編是敗筆,群眾從昏聵麻木變為揭竿起義,政治寓言變天真童話。 < style="text-align:center;"> < class="com">多一個人讀奧威爾,就多一份自由的保障。動物莊園可看成奧威爾另一部傑作一九八四的楔子,很多對於社會主義可能的集權傾向的思考已初露端倪。同時,這部短短的著作還有著顯著的現實針對性,即蘇聯的托派與斯大林之間的政治鬥爭。影片尾處,動物們推翻了豬的專制獨裁,或可視為一個集權循復的圓形暗示。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个关于社会主义的伟大寓言,对一个国度现境的临摹反而成了另一个国度的预言,奥威尔看得实在是通透。结局作了一点小改动,个人是比较喜欢动画版结局的,毕竟奥威尔也是个社会主义者,这本书骂的也不是某种社会制度,而是确确实实的某一个人和一次失败乃至变质的尝试。 < style="text-align:center;"> < class="com">统治阶级大肆挥霍国家资产以满足自己的胃口,只给底层人民一点残羹。资源耗尽,最终底层民众革命,推翻旧政权。可是革命的老虎维持不了多久,很快被破开肚皮,生出来的黑白小猫(革命二代)来到华丽的新房间,一个个又变成了猪……比喻贴切讽刺到位。 < class="com">今天又重新认识了 ower和right这两个词吧。多希望boxer是带着风车梦而死去,不管读到还是看到boxer被两匹马拉往屠宰场都让我有一种说不出的难过,电影一般,相比54版比99版好些,但至少我感受到了乔治奥威尔的良知和真诚。 < class="com">再次起义后不知道该谁当政了,Benjamin也可以是下一个独裁者。一次又一次的起义是个无限的死循环,唯有人民对当权者不信任的天性和对权利制衡机构的诞生才能使国家长治久安。当然,不排除Benjamin可能是一个英明的君主的可能。 < class="com">昨天去一论坛,对比百年前的留学潮和当下留美潮的异同,有两个特点很有趣:1、肉身翻墙,思想惯习。2、精神无超越。嘉宾倒是平和,觉得时代变了,不同很正常。我是觉得这都算不上该话题的异同点:翻墙和超越从来都不是距离的问题啊。 < class="com">与原著相比,删去了很多人物和情结,主要人物的性格也变了,甚至连主旨都变了。原著是一部政治预言式的小说,经典就在于以书中的情节在半个多世纪之后依然放之四海而皆准,而动画版透着浓浓的无产阶级大革命味道。太理想也太简单了。 < class="com">奥威尔曾经参加过国际纵队,对共产国际的强权和内部斗争也许有所耳闻。时至今日,再去探讨奥威尔是不是共产主义者没有太多意义,但有一点可以确定:奥威尔所做的一切,都怀着对人类生活在更好未来的殷切希望。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:RudolfKlein-Rogge AudEgedeNissen Al
导演:弗里茨·朗
语言:德语
年代:未知
简介: 主演:RudolfKlein-Rogge/AudEgedeNissen/AlfredAbe导演:弗里茨·朗语言:德语地区:德国编剧:弗里茨·朗/NorbertJacques/特娅·冯·哈堡类型:悬疑/惊悚/犯罪上映时间:1922-05-26 别名:赌徒马布斯博士用户标签:德国,默片,弗里茨·朗,表现主义,德国电影,FritzLang,黑白,1920s片长:297分钟(修复版)/95分钟(德国版第一部分)/100分钟(德国版第二部分)/154分钟(西班牙版第一部分)/114分钟(西班牙版第二部分)/231分钟(美国录像带版)/271分钟(茂瑙基金会修复版)/242分钟(德国原imdb编号:tt0013086 在上世纪初的德国,一个精通心理学的犯罪天才马布斯博士,利用各种伎俩,包括催眠,易容,赌博等,把他的受害人完全操纵于股掌之中。他自称能够医治战后人们的精神创伤;他欺骗了舞蹈演员卡罗扎,又从百万富翁的儿子胡尔手中靠赌博赢得了五万马克。警方有人开始调查…… 玩家马布斯博士电影网友评论:< class="com">电影真的太长了,不过现在看来的不必要都是弗历史风格的一部分。看似人物众多,却着重辐射贵族阶级,少底层人文关怀,弗实则是冷漠的。电影没有百分之百的正面人物,哪怕连伯爵夫人和公诉人也都多少接受心计和手腕,这也是1920年代德国阴郁模样。爱情和国家权力是马布斯这个唯心法师无法蛊惑的唯二。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5经典梗之逃命不带钥匙是如何诞生的。看时想到两个人:希特勒、黑泽清,前者先不说,这部设定简直黑泽清N个作品的参考片...(另外也是悬疑类型片鼻祖之一)除了 art1冗长点, art2后半小时槽点稍多,其他真·无可挑剔。几乎清醒地看完四个半小时,不给朗哥点赞先给自己点个赞???? < style="text-align:center;"> < class="com">完全是黑暗气息环绕、以交织的阴谋堆砌起来的作品。乔装易容、盗窃国家机密、操纵股市、催眠、赌博出千、谋杀,全都集于一个几乎能够只手遮天的人物形象,仿佛整个城市都是受其支配的提线木偶剧场。节奏全程紧凑,情节步步为营,有些画面与桥段设置哪怕以现在的眼光来看都会大呼精彩。无疑是默片翘楚。 < style="text-align:center;"> < class="com">朗的电影很多被认为是之后黑色电影的来源之一,这部电影也差不多,有点黑色,但是不幽闭。感觉挺好#德国表现主义大师朗在这部商业片中表现出高超的掌控功力,电影成为一个时代的写照:第一次世界大战后的柏林,百废待举,无止境的通货膨胀,令人民生活困苦。此片开创了心理悬疑片的先河,影响极为深远 < style="text-align:center;"> < class="com">在所谓咆哮的二十年代中德国经济复苏通货膨胀更是使得富人们花天酒地"我们太累太无聊需要寻找刺激"此片中朗不仅以马布斯博士那样玩弄人心冷酷无情的形象讽刺了政客商贾同时也抨击了富人们狂欢无度的生活表现主义的综合运用深入展现了心理配乐与叙事节奏更是完美契合缺憾在于过于有些地方过于冗长 < style="text-align:center;"> < class="com">当然表现主义的摄影还在,只是这故事实在无法引人入胜。说白了就是个超能力者,用意念控制别人的故事,无关悬疑惊悚,只是个三流的猎奇故事。最后结局如何和这样的超能力者周旋也令人失望,没有更巧妙的设计解决办法,而只是让马布斯自己失去超能力而已,另外冗长的5个小时内容也看得人昏昏欲睡… < style="text-align:center;"> < class="com">8.5/10,DrMabuse已被塑造成為與"神"一樣的存在,無處不在,可以用意志控制信眾與敵人,令所有人都對於懼怕及屈服,如此"瘋狂"的人。而當中的節奏緊湊,數處交叉蒙太奇的運用出色,甚至字幕的表現,都達到"控制"的效果。而最後一幕明顯影響了後世的黑幫及黑色電影,甚為經典 < class="com">4个多小时长的鸿篇巨制,弗里茨·朗表现主义完美展现,被催眠堕落的社会,借人物表现一个时代,无数影响深远的制作技巧想法,你说现在的拍摄手法多么成熟,可将近百年前默片早就玩过了,喜剧效果的增强和戏剧结尾的处理,角色各方面的安排也是完美至极,演员夸张的表情是朗导演的看点之一! < class="com">分为上下篇各六幕,合计四个半小时,凤头豹尾猪肚,足够丰满的刻画一个高智商犯罪大佬。操控外汇、心理催眠、改装易容、摆脱追捕,各种手段运用之多样令人咋舌,到底有多少是前人早已经玩过的。下篇比上篇运用更多特效画面,且有军队围捕枪战场面及覆灭后失心疯的收场,节奏也更紧凑。 < class="com">很長的默片但是很吸引人,馬布斯就是個神奇催眠師,可以左右他人的意識,隨便把人玩弄於股掌之中。他自己變化多端的形象增加了不少恐怖氣息和懸念。其他人的力不從心和無所適從更襯托出馬布斯超乎常人的能力。總體情節離奇曲折,人物生動多樣,而且故事連貫性很好,出色的大師手筆。 < class="com">四个多小时的默片这只是一部1922年的电影情节一直在紧张的进行只有随着剧情逐步推进每一处的配乐也都恰到好处带来的紧张氛围也很到位表面仪表堂堂的博士其实是一个无恶不作的黑暗之人影片有一些漏洞但已都不影响整部的质量只是在前面这么镇定的催眠大师最后的崩溃略显仓促 < class="com">朗鲜为人知的力作。超长篇幅只因上集需交代迷幻的催眠手法显得较冗长,下集渐入佳境,扩大犯罪格局融入警匪周旋,部分场景的经典程度显然对之后的作品有着深远的影响,而朗式的表现主义不像当时盛行的那般夸张,更容易被大众接受,结局的讽刺与戏剧性则为本作划上完美的句号。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:KanuBannerjee KarunaBannerjee Pinak
导演:萨蒂亚吉特·雷伊
语言:孟加拉语 英语
年代:未知
简介: 主演:KanuBannerjee/KarunaBannerjee/PinakiSengu t导演:萨蒂亚吉特·雷伊语言:孟加拉语/英语地区:印度编剧:萨蒂亚吉特·雷伊类型:剧情上映时间:1956 别名:不屈者/质朴的人/TheUnvanquished/不可征服的人用户标签:印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,剧情,1950s,SatyajitRay,经典,Satyajit_Ray片长:110分钟imdb编号:tt0048956 转眼之间,阿普(SmaranGhosal饰)长大了,然而,生活却并没有因此而变得更加宽容。和父母搬去博纳斯之后没多久,阿普的父亲就永远的离开了他的家庭,就这样,阿普和母亲过起了相依为命的生活。 母亲希望阿普能够成为一名神父,但阿普却并不这么认为,他希望能够就读正规的学校。最终,母亲顺从了阿普的想法。阿普没有让母亲失望,他用出色的成绩和光明的前途向母亲证明了他的用功和努力。阿普得到了念大学的机会,但是,对于他贫困的家庭来说,这个消息既是喜讯,亦是噩耗,为此,阿普和母亲之间发生了激烈的争吵,这一次,在亲情和未来之间,阿普和母亲会做出怎样的选择呢? 大河之歌电影网友评论:< class="com">乌漆一片回到宿舍,没有光。阿普第二部,雷伊用诗意的镜头语言展现少年成长面对的矛盾,是逃离农村追求理想还是守着来日不多的亲人,若你现在的能力还带不走她。母亲送阿普远行的关心、叮嘱、等待的行为是基于人类共有的情感,超越国度、时空,虽然拍得是湿漉漉的印度,但能对应到自身,也总脉脉含泪而视。母亲后来不再试图留住孩子了,她也知道留不住的。“那里有什么好吃的吗?”“什么都有。”“那,做得有我的好吃吗?” < style="text-align:center;"> < class="com">印度现实主义影片的根源,亦是巅峰,却讲述的是在孟加拉的故事。《大河之歌》这个名字虽好,但是不如《不屈者》等直译的传神。莫名其妙的看了阿普三部曲的第二部?影片里有着丰富的南亚风情的音乐,多次出现的遥远火车、烛火、河流、台阶的意向,这不是一部好看的影片,却是一部滋润心灵的影片。雷伊细腻的镜头下,是浓浓的人物感情与不屈的少年意志。鸟群飞舞,萤火撩人,亲人的离去里,一个孩童渐渐成长了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一家三代人的遭遇,表现1917-1944年埃及社会和政治的种种变迁)构成一种有趣的参照,展现两个民族在同一个宗主国殖民统治下的不同命运。但雷伊并未直接展现殖民元素,而是将更多的视线倾注在审视印度传统文化、社会结构和农村生活上,缓缓铺开他对于身处现代文明与传统割裂状态之下的印度社会图景的思 < style="text-align:center;"> < class="com">东方早期现实主义电影如沟口、雷伊,形式手法与新现实有很多共同点,注重事件全貌的还原。但新现实影片有更强的价值导向和目的性。像大河之歌这样的电影,侧重与心理刻画而非事件逻辑,淡化了对阶级矛盾的引导,我们得以纯粹因事件发生感动,从母亲欣慰而无奈的笑,死前的萤火虫幻想,树下哭泣的不屈者 < style="text-align:center;"> < class="com">没有了前作对底层生活的困苦描摹,而将着力点落在母子关系之上,求学之路及步入社会为阿普打开了新世界的大门,却也在情感上忽略了母子间的维系与依恋;孤独守望的母亲,昏黄的煤油灯倒影下憔悴枯瘦的脸庞,流转的时光带走了健硕的体格,却带不走心心念念的爱子情长,悠长的恒河水也抵不住绵绵的思念… < style="text-align:center;"> < class="com">片名大河之歌,河流是最重要的意象,河流在阿普幼年时是一种记录他早年世界无忧无虑的寄托,在父亲的逝去后河流开始不再出现,与其说是河流消失了,不如说河流化作了母亲的叮咛与陪伴,母亲与河流一样养育着阿普,母亲又何尝不是河流呢?长大成人是离开河流与母亲的过程,不断拥有的代价便是不断逝去。 < style="text-align:center;"> < class="com">从乡村搬去城镇的生活就与我的童年没那么多相似之处了,倒是后来阿普的学习生涯有联想到曾经的往事:初中那会儿,爸妈不让我迁到外面读书,也是想留我在身边多陪陪他们吧!→→女儿与丈夫先后离去,儿子成了母亲唯一的牵挂,她朝思暮想等待儿子回家的举动,真是看得我心酸又无奈。→→这发烧,真可怕。 < class="com">好像是让我穿越到未出生的年代,看到异国普通人的朴实生活全部。阿普三部曲的第二部,母亲的角色表现很出色,让人心酸,母爱,复杂而纠结,希望自己孩子又出色又不要离开自己,在思念纠结中生病去世,哎,心理影响身体健康的又一佐证,心理健康对于一个人太重要了。想继续了解阿普的生活,期待看下一部 < class="com">带着重重阻力,每一次的突破都是对过往的舍弃,异议现时,阿普过早的杀死了母亲,默默一声不言,母亲的死去,割断了最深最沉的羁绊,阿普会飞得更加轻松,更远,更无从回头,时光里的河,转瞬即逝,永远回不了头、//另一种面目的母亲,隐去了?不,一直都是那种面目,聚焦的这份更难得珍贵,逝者如斯 < class="com">阿普三部曲其二;摒弃地域和时代观念依旧能得到共鸣,对知识的渴求和对外部世界的向往驱使他与家乡越来越远,在处理母亲后事和继续上学之间阿普毅然选择了后者,即便如此到头来也难以在社会立足。影片结束时阿普孤身一人,他的命运像被赋予了一种舒缓的诗意,在浓厚悲剧感的笼罩下走向人生的下一幕。 < class="com">龙应台说,"所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远"。所谓成长的一瞬,就是你忽然发现作为你生命引路人的父母忽已衰老,或许在你措手不及的某天,永远离你而去。所有的来不及,都能在某天变成已失去。在能够把握的时光里,不能等它变成去怀念。 < class="com">阿普一家真叫生活艰难、命运多舛。综合前两部来看,最生动的角色是母亲,为家庭操劳了一辈子,种种小细节体现她思念阿普,但阿普却不能充分体谅母亲的心情,令人感叹、深思父母与子女的关系。结尾母亲逝世,没有任何直接的镜头呈现,全是侧面表现,徒留一片苍茫,痛苦之情尤甚,留白余地更多。
备注:已完结
类型:泰剧
主演:MayaDagan DanaFrider AlonLevi EfiBi
导演:伊藤·福克斯
语言:希伯来语
年代:未知
简介: 主演:MayaDagan/DanaFrider/AlonLevi/EfiBibi/AngelBonani/LiorCohen/TchiaDanon/YuvalEdelman/TalKalay/IdoRosenber导演:伊藤·福克斯语言:希伯来语地区:以色列编剧:ShiraArtzi类型:剧情/同性/歌舞上映时间: 别名:艳光四射玛丽露(港)/妈妈咪呀玛丽露(台)/MaryLou用户标签:以色列,音乐,同志,同性,剧情,以色列电影,歌舞,Gay片长:imdb编号:tt1852598 梅尔(IdoRosenberg饰)的妈妈一直视歌星兹维卡·皮克为偶像。在儿子10岁生日那天她抛家弃子去追寻梦想,梅尔无时无刻不想找到她。进入高中后,梅尔与青梅竹马的女伴苏丽(DanaFrider饰)同时喜欢上英俊男孩加比(AlonLevi饰),友情与爱情的煎熬最终促使他踏上寻找母亲的旅途,却在特拉维夫意外绽放光彩,成为了惊艳的变装皇后“玛丽露”。他开始感到也许寻找的不是母亲,而是真正的自己...... 《玛丽露》是《我的军中情人》导演伊藤·福克斯为以色列HOT电视台倾力打造的4集音乐电视电影。该片有其现实原型:以色列70年代著名歌手兹维卡·皮克(TzvikaPick)。皮克创作的自传歌曲“玛丽露”被伊藤·福克斯吸纳进音乐剧中,衍生出了一个多姿多彩的成长故事。《玛丽露》在播出后引发空前轰动,影评人纷纷盛赞该片兼具《妈妈咪呀》的亲情元素以及《欢乐合唱团》的青春色彩,剧情曲折动人,歌舞梦幻缤纷。2010年以色列艾美奖最佳迷你剧集得主。 玛丽露电影网友评论:< class="com">上天赐予我一个以色列基佬吧!犹太人1/3是gay的传闻不要让我失望!这就是一部被掰成四部分的变装皇后成长史,没了妈妈的男孩的野蛮成长,剧情用希伯来ABBA串起来,难怪也被叫做变装妈妈咪呀。场景的变化简单了一点,家和舞台两点变换。王刚讲故事般的抽离讲述,让戏剧感强烈。特别稀罕meir和ori < style="text-align:center;"> < class="com">冥王星的早餐时时刻刻出现在我的脑海里面。描述幻想中的他妈的歌剧(这不是粗口)是里面我最喜欢的片段,其他歌真接受不能,我发现这种“大家一起来!”的歌舞剧我真受不了。看到初见LIO的时候我差点弃了,后来被剧透发现三人行了又乐呵呵过来看。LIO死得太可惜,他就是执念于要自己得不到的东西还脸黑 < style="text-align:center;"> < class="com">要跳要舞!一切都是假象,不要止步!要跳得大家心悦诚服。与其说是他最终找到了妈妈,还不如说是他最终找到了自己。爸爸也是不容易,为了让孩子认为妈妈体面地游走在世界各地,不禁自己承受了真相的重量。他勇敢面对自己的性取向,面对自己被称为“liar”,面对母亲是精神障碍的事实,成为一个真正人 < style="text-align:center;"> < class="com">1.很少人能够拥有如愿以偿的归宿,命运给你什么便享受什么,旁的再怎么好,终究不是你的。2.我活在谎言中,但我不愿你只能夜里来找我。3.你找的不是玛丽露,而是你自己。玛丽露是谁,其实根本不重要。4.再一次感激与抱歉,我亲爱的闺蜜。是时候告别童年了,你值得一切最好的。5.他缺少一颗心 < style="text-align:center;"> < class="com">非常非常棒!男主第一次登台,右一号伴舞给我高兴坏了,超级超级帅,好想要他。感觉自己好幸福,能看到这种人间极品。这部剧非常非常棒!感情线非常多!很抓我的心,喜欢这剧情。男主唱他妈妈经历那一段戏份太足了!演员都非常到位!非常非常艺术!非常棒!葬礼第四个唱歌的演员,哇塞!艺术之巅代表 < style="text-align:center;"> < class="com">自己都活在谎言了,又有什么权利去要求别人真诚?虽然剧情苦情狗血了点,但一首首歌曲在视听享受上却是一流的,伊藤·福克斯回归老本行,把最擅长的同志和音乐两个元素融为一体,带来了一部惊艳又迷人的迷你剧,但是这种变装皇后的题材还是势必会让部分影迷略感不适 < style="text-align:center;"> < class="com">此部之後導演就沒拍新的歌舞片了,我很喜歡耶!濃厚的當地氣息和同性成長的挖掘,兩種都詮釋得很優秀。歌舞片最重要的即為讓歌舞和故事相互襯托,最理想的情況是融合到讓觀眾覺得缺一不可,少了那場歌舞就不是那個故事的感覺,而這部片在這點做得很成功。 < class="com">剧情特别喜欢颜值真的完全完全更加分了一条寻找母亲的路反而让他找到了真实的自己/MaryLou这首歌真的好好听qaf的歌词也译得好棒/片尾那段超级动情成长为勇敢的骑士吧我爱做梦的小王子/甜美可爱的gay少年希望世界对你们更好一点❤ < class="com">他的变装、他的故事和他的表演都是粉饰过的谎言。但在探索谎言的旅途中,他照见了自己的真心。|整个制作看起来预算非常低,但音乐演出的完成度非常高。另外啊,翻译歌词的时候能不能求求你们押对韵脚,又不要求多精确这不难吧!!! < class="com">不知道以色列电影发展到什么水平,不过真没觉得歌好听,haha。我耳朵不好木耳来的。而且整个剧情有生拉硬靠的感觉,尤其是那个去世的男孩,他的剧情简直是生硬到不行,人物也没站起来浪费了。也就2.5分吧,送男主的脸了~ < class="com">我们营造一个个谎言很多时候是因为知道真相,但在这样状况下,生活和其他关系就会陷入复杂甚至混乱中;用如此好听的希伯来歌串联起这个惊艳且迷人的故事,伊藤福克斯总是惊喜连连,前一年的那部《蛋糕合唱团》亦是如此。 < class="com">满脑子都是MaryLou的节奏。导演把各种元素杂糅得刚好,让150分钟的还有点意犹未尽,歌舞是亮点,把一个男孩的成长和对自我的审视讲得细腻动人又不显俗套。还有以色列的帅哥都是按斤出售的吗。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:纳嘉·乌尔 InkaFriedrich AndreasSchmidt
导演:安德里亚斯·德里森
语言:德语
年代:未知
简介: 主演:纳嘉·乌尔/InkaFriedrich/AndreasSchmidt/StefanieSchönfeld/VincentRedetzk导演:安德里亚斯·德里森语言:德语地区:德国编剧:沃夫冈·柯尔海斯类型:上映时间:2005-09-09 别名:柏林夏日/SummerinBerlin用户标签:德国,德国电影,女权,生活,2005,剧情,阳台前的夏天,文艺片片长:imdb编号:tt0477877 多得有妮可(纳嘉·乌尔NadjaUhl饰)家中的那个小阳台,她和邻居兼死党凯琳(英卡·芙德瑞InkaFriedrich饰)得以互诉心事,消解夏天烦躁,细品人生况味。每个清风习习的傍晚,妮可和凯琳都在阳台上喝可乐和酒。妮可每天都细心照顾独居老人,而未婚妈妈凯琳为儿子的学业爱情操心,没有好工作、好伴侣的两个好姊妹,在这里幻想着新感情的出现。 他终于出现了。是一个货车司机,名叫罗纳(安德雷斯·施密特AndreasSchmidt饰),妮可内心的感情在萌芽。罗纳肯定是一个优秀的专一的伴侣——妮可一度这样认定。罗纳搬到妮可家中住下,也慢慢走近了邻居凯琳的生活,三个人之间的感情纠葛渐渐升级。凯琳和妮可甚至有了争吵,和谐的关系似乎渐渐远去。其实,这个夏天的妮可阳台的风景,还远未结束呢。 < class="comment">《阳台前的夏天电影网友评论》 < class="com">欧洲电影普遍结构性不足,细节有趣但也都点到为止。感谢这些才华过人却深藏不露的作者,给我这种见缝下蛆、就坡下驴、不抖机灵能憋死的人留下了很多可以抄袭发挥的地方。操,我怎么变成这么个急功近利的无耻之徒了?!感觉很像邻居坚持抗拆被烧死,我兜里装着被抬高了的拆迁款偷着乐。。。 < class="com">平淡。似乎是德国电影一贯的风格。两个生活在底层的女人时常坐在夜晚的阳台上饮酒谈天,幻想新生活的出现。爱情,生命,友情。路过的,路过了;留下的,留下了。电影的结尾是一句话:生活仍在继续。镜头移向上方,翠绿的树叶和亮的发白的天空。 < class="com">在大热天里看到德国并不那么炎热的夏天,是种羡慕而非嫉妒。我很喜欢影片里镜头描述的一个个场景,生活气息中不乏浪漫味道。特别当凯琳去找妮可时说的第一句话是:“迈克斯失恋了。”妮可擦拭了眼角的泪珠笑着说“多么美好啊。” < class="com">音乐很好。很细腻,跟欧洲。欲望和被欣赏是女人的需求,而友情却是真实存在的也是动人的。那是真的爱。20150628 < class="com">宁愿永远在窗台上远眺楼下药店帅哥也不要随便和路上救你的渣男做爱当然,做了也就这样,lifecontinues. < class="com">宁愿永远在窗台上远眺楼下药店帅哥也不要随便和路上救你的渣男做爱当然,做了也就这样,lifecontinues. < class="com">第一次见NadjaUhl就觉得她很漂亮,也看过她演的电影,不过都是配角,这部是看的第一部她演主角的电影。 < class="com">越来越喜欢德里森了,擅长温情,居然还会在小细节里藏一些幽默感,哭求《烤肉点》和《晚的形状》啊! < class="com">从此电影来看,还是坏坏的男生招人爱啊~那个小女孩竟然也学会了抽烟,伤心呐……马克斯多可爱啊 < class="com">最近连看了安德里亚斯·德里森两部较多角度反映当代德国生活的影片,比之前的两部都要优秀得多。 < class="com">这样的就叫文艺片?只是讲生活中的两个人,连恋人都不算的两个女人。。淡如水。。。好小众啊 < class="com">夏日之风,吹过每个人乱七八糟的生活。给老年人当护工,真是一份美好又令人心酸的工作。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:托尔·林德哈特 SigneEgholmOlsen ClausRiisØ
导演:欧尔·克利斯汀·梅森
语言:丹麦语
年代:未知
简介: 主演:托尔·林德哈特/SigneEgholmOlsen/ClausRiisØstergaard/FarshadKholghi/ThomasL.Corneliusse导演:欧尔·克利斯汀·梅森语言:丹麦语地区:丹麦编剧:欧尔·克利斯汀·梅森/JakobEjersbo/BoHr.Hansen类型:剧情/爱情/犯罪上映时间:2005-3-4 别名:丹麦黑帮/AngelsinFastMotion用户标签:丹麦,丹麦电影,黑帮,毒品,青春,2005,爱情,Nordkraft片长:125分钟(originalversion)imdb编号:tt0403360 (转贴) ◎简 介: 一部讲述严重滥用毒品的人们和他们如何为爱抗争的故事。三个生活在边缘的人,Maria是一个毒品贩子,在瘾君子和摩托帮中寻找爱情;Allan从一次不幸的穿越太平洋的旅行返回后,不顾一切的努力让一切保持井井有条;Steso被仅有的两件能给他生命带来意义的事情困扰——他的毒品和他的女友。 影片借鉴了《梦的挽歌》(RequiemforaDream)和《猜火车》(Trains otting)等伟大的作品,在丹麦属于新类型片种。 ◎获 奖: 2005年度丹麦电影学院年度最佳男配角 ◎影 记: 挣扎了又挣扎,我从床上爬起来,决定重看这部片子,并且留下些什么,我不敢说它好,但是它好像不停对我说,你一定要重看它,重看它,并留下点什么。所以我便照做了。但是我不愿意照做的原因有三:我不习惯北欧斯拉夫人的长相,他们让我觉得狰狞;它毒气熏天颓废堕落令人绝望;它的冰冷的调子我很感兴趣但并不蛊惑人心,况且看它的时候我无法吸烟,这里面大多数吸烟的镜头让人觉得恶心。 理性的思考之下,我愿意重看它的理由也有三:音乐太棒了,这音乐让我觉得没白活;steso跟tilde那段很棒,哲学意味深重,生与死都是带有诗性的;节奏很好,三个独立故事的叙述很紧实,但其中关联性并不使它整体显得零散。 maria表演的在口交那场戏的第一个镜头隐藏着一个漏洞,没人会注意到她那一秒钟虚假的面部表情,显然在她下体疯狂运动的那张脸也不会,但是观者会注意到,傻子也能看得出她在表演,当然第二组镜头似乎就好多了。 我疯狂的爱着steso,那个眼窝深陷带着方形墨镜宽大外套掩盖下得皮包骨的身躯,和在街边匆忙行走单手端捧着莎士比亚陀老或者***(具体是什么我没看清)的那种无畏的气质,他说他厌倦这这还有这,我完全理解,因为我也曾厌倦一切,我知道那种厌倦所带来的后果,那种致幻的精神状态。当然还有他与tilde的爱情,我们爱对方,即是我们分开了,我们还是一体的,天哪,对,没错,就是这种爱情,言语是多余的。 爱是我们生存的理由,爱让所有人盲目。 爱是当你没有时渴望,而拥有后却想逃脱的。 爱入侵我们所有期望保留的领地。 为什么那些鼓吹爱的人又都没有爱? 天主教的牧师,西藏僧人,修女。 他们以同情来面对这个世界。 但是他们不能实践他们冥想的爱。 爱解释一切,没有爱你不快乐。 如果你的爱得不到回报,你是不快乐的。 如果你离开了你的爱,你是不快乐的,或者被遗弃。 ------Steso 原来他们是真正相依为命的,她与他,他与她,她与他,这一切都是注定的,被安排的,在一个女人生生的激怒她所爱的男人,而这个男人仍然没有对她大打出手,那么我愿意肯定他是爱她的,因为他紧接着说了那句就不曾说过的圣语,事实证明如此。 摇摆天使电影网友评论:< class="com">天这只能是能被丹麦拍成的感觉!bleeder, usher…nfr早期的片也差不多是这个调调借鉴安魂曲猜火车但又是纯aalborg演绎剪辑厉害到不行啊三条故事线完全没有生拉硬扯不过海滩那幕的确brutal…过了【。呜呜呜呜超喜欢Tilda&Steso故事线可是quq < style="text-align:center;"> < class="com">导演的每个片风格都不一样,略神奇。有一点点猜火车的影子,但摄影和配乐都明显受梦之安魂曲影响更大,尤其是Steso的部分。配乐太赞了。 < style="text-align:center;"> < class="com">有点刻意我觉得,看完第一件事是去网上查射杀狗那场怎么拍摄的…太真实了…还好只是用了血包和一点点电击做出来而已,狗活的很好,哈哈哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">16.6.8办公室飞行模式。17.9.11太巧了,同样办公室飞行模式哈哈哈。想给每个人画肖像。音乐不错就是铺太满了有点过 < style="text-align:center;"> < class="com">风格化影象疯狂又哀伤热烈生活的一群人whoarewetojudge < style="text-align:center;"> < class="com">瘾君子、毒贩、失败者的故事,只要跨出关键一步,他们的世界将大不同! < style="text-align:center;"> < class="com">和猜火车没有可比性,如果非得选一部,我爱这部,因为某只真的是太灵了 < class="com">很小的时候看过,很大胆的镜头,性爱,毒品,艾滋病,暴力 < class="com">片子本身不是很有感觉,但是牙缝哥真出彩!! < class="com">其实也是说教啦..可是很好看嘞~~ < class="com">三部电影之后,彻底迷上Thure < class="com">没有什么可以拯救你,除了你自己
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马塞洛·马斯楚安尼 NadiaMourouzi 塞尔日·雷吉亚尼 Je
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:希腊语 法语
年代:未知
简介: 电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始,婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂,他已经习惯这样的飘泊,所以他准备告别家人,从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车,他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴,他们追忆着年轻的日子,同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定,他甚至忘记了自己的年龄,有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然,相聚是短暂的,当少女再度上路的时候,斯皮罗内心涌动着太多的伤感,他明白对于自己没有什么可以依恋的了,于是,在阳光下他打开了所有的蜂箱…… 养蜂人电影网友评论:< class="com">始于婚礼,春天到来的日子,开始流浪,跟随在花的后面。面朝大海,谈论起从前的记忆,深沉寡言的养蜂人邂逅失恋少女被勾起内心的孤独只是一场短暂的梦,到达地图的另一端,曾经的家,黑暗中走进的酮体缠绵在老旧的电影院,只是对方生命中的过客,一切存在的意义是什么?绝望的捶打着草地在一片蜂鸣中~ < style="text-align:center;"> < class="com">想起了《饮食男女》。情欲从来都是个很好的着力点,即使对老年人来说。安哲的片子总能让人惆怅,剧中人物不停歇的脚步,既是安哲的寻找,也是剧中人走向生命新旅程的暗示。生命不是轮回,是想追忆的时候发现力不从心,是想开始的时候发现已经没有再不顾一切的勇气。养蜂,是守护,是信仰,也是禁锢。 < style="text-align:center;"> < class="com">养蜂只是男人不愿承认激情岁月已经逝去的幌子。宁愿抛家舍子也要流浪养蜂。当经历过和女孩儿的一路旅程和激情后,女孩儿(青春激情的意象化象征)离开了男人。最后,男人放飞了一直放养的蜜蜂(以往坚持的青春)。结束打点在带着婚戒的手手,暗示还是回归家庭。总结:青春激情易逝,家庭亲情长存呐! < style="text-align:center;"> < class="com">安哲电影的特质就是永远看不到边际忧郁的海、诗歌一般的旁白、冗长的镜头,失落时的口哨与忧伤乐曲。这样的镜头很容易将观众带入他营造的孤独中去。他的电影你可以说很丧,因为注定每段关系都最终走向分离。也可以说治愈,因为每个挫败的主人公都想施救于比他更不幸的人。或者说期望获得共同的救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影配乐、开头的布景色调压抑灰暗寒冷中的一撮樱桃红;压抑沉闷的电影,恐怕只有作曲家E在婚礼舞曲钢琴伴奏上的配乐,才有那么一丁点活气。养蜂人与少女的相遇,不同于《永恒与一日》中老人与小男孩的相遇,在这里,少女的青春是为养蜂人送上的最后一曲甜蜜蜜的送葬曲,内心涌动着太多悲伤和徒劳。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《爱》有得一比,但却又不仅关乎老年,更通过老年的象征,探讨残酷淘汰的时代。于是,老人的自杀成为保有最后一丝尊严的决绝。除此之外,还能做什么呢?这两部片子一结合,似乎保有尊严,唯有自我了断,真的绝望透顶了。幸好我一直记得另一部法国电影中那位穿粉红色套装在长椅上阅读的老太太。 < style="text-align:center;"> < class="com">横移开篇/室内旋转长镜/雾与公路/失落口哨与呢喃自白/旧影院旧故事。“我什么都不要,只是碰巧路过”;颓靡孤寂的养蜂人邂逅年轻少女,仿佛一缕春风触燃了灰色生命中的转瞬星火,可短暂的心灵慰藉真能冲散长久岁月磋磨后的空虚吗?孤独的释放是充斥着性的冲动,这份冲动里有丝毫的爱吗? < class="com">主题永久的是旅行、寻找与怀念,用海和疯癫表示对一个姑娘的爱真是再合适不过了。安哲的配乐用的是钢琴嚒?总是很有爱琴海的味道。开头的那个镜头(要算上配乐),很赞,如果再有点雨就更好了。接受不了新的是因为旧的不去,最终那个用撞玻璃来和过去的安娜告别,真的是...太神了。 < class="com">安哲罗普洛斯最热烈的电影了吧,他避开了政治话题,把重心放在了一个老而未死的养蜂人和一个陌生女孩的命运上。她问他为什么总是那么悲伤,因为他知道她最后也会离开他,就像他的儿女,像他的妻子,最后孑然一身的他掀翻了所有的蜂箱,掀翻了家族和时代放在他身上的一切。 < class="com">唤醒生灵与自由,哪怕耗尽最后一丝气力。对待心灵自由的方式,压制还是解放。如若解放,就请承受肆意挥发带来的撕扯与悲喜吧。女孩是老人的另一面,是女儿也是妻子,是曾经拥有的大海(对应河道上的雾)。蜂箱放置的方式像一座座希腊神庙,封闭爱的牢笼。蜂王,并不幸福 < class="com">世界上最难忍受的就是孤独和衰落,斯皮罗本就是麻木的等待着生命的结束,年轻的流浪女的出现一度唤醒了他青春的回忆、生命的热情,肉体的欲望,可当年轻女孩离去后,对斯皮罗而言就是生命热情的得而复失,他再也无法麻木的等待死亡,提前结束生命是他的必然归宿。 < class="com">一个月以前看的电影了。他放走所有蜜蜂的那一幕,到现在也没忘掉。他已经失去了全部,再没有什么值得留念的了。故事情节和蜜蜂箱一个个被打开,直到最后故事结束了,蜂箱都打开了,他也离开了。怪我看这部影片的时候心情不好,看完陷入自闭了hhh
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:AlicjaBachleda-Curus LionelBaier St
导演:LionelBaier
语言:法语 波兰语
年代:未知
简介: 主演:AlicjaBachleda-Curus/LionelBaier/Sté haneRentzni导演:LionelBaier语言:法语/波兰语地区:瑞士编剧:类型:喜剧上映时间:2006-11-19 别名:Stealth用户标签:瑞士,同志,波兰,公路电影,同性,GAY,2006,家庭片长:112分钟imdb编号:tt0907843 SYNOPSISFromalloutwarda earances,Lionelisaha ygaymanwithacareerasaculturalcommentatoronSwissradioandafamilywhoacce tshisdevotedlover,Serge,asoneoftheirown.AfterdiscoveringthestoryofascurrilousancestorwhoemigratedfromPolandtoSwitzerland,LionelbeginstoimmersehimselfineverythingPolish.Lionel’slifebeginstoheatu whenhemeetsa rettyPolishimmigrantfacingde ortationanddecidestomarryher,overturninghisdomesticharmony.In ursuitofhisfamily’srootsLionelandhissister,Lucy,asocialworker,takearoadtri toPoland.Thissweetoddballstoryshufflesbetweensex,familyloveandadventurewithaconfused,self-absorbedvision.(FrenchwithEnglishsubtitles)
备注:已完结
类型:综艺
主演:ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演:萨蒂亚吉特·雷伊
语言:孟加拉语
年代:未知
简介: 主演:ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengu ta/Ganga adaBas导演:萨蒂亚吉特·雷伊语言:孟加拉语地区:印度编剧:萨蒂亚吉特·雷伊类型:剧情/音乐上映时间:1958 别名:TheMusicRoom用户标签:印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长:100分钟/USA:95分钟imdb编号:tt0051792 影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主,名叫雷艾,居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好,只是坐吃山空,借一点祖上的积蓄苟延残喘,结果由于家业长期以来疏于管理,开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张,不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表,雷艾看不起他,这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里,对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面,也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至,为了赶在别人之前召开一场音乐会,他也不惜召回远在外地的妻儿,致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒,为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求,付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往,在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰,最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后,开始饮酒狂欢。之后,垂暮的他抛开拐杖,不顾他人拦阻飞身上马,疯狂地奔驰在自己的田地里,落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影,尽管在他的作品中并不具有突出的代表性,但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约,但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾,既是时代的寄生虫,又是古老文化的精灵,具有高贵而脆弱,痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重,透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序,顺畅而不事张扬,大巧若拙,具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师,“印度新电影运动”中的中坚人物,并没有走实验的路子,也没有现代派电影的倾向,而是果断地回归到印度本土的文化,将民族的与世界的举重若轻地勾连起来,并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群,那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。 音乐室电影网友评论:< class="com">从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有,配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师,BismillahKhan——印度唢呐演奏大师,SalamatAliKhan——北印人声大师,AshishKumar——非常著名的tam ura演奏者,RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">主题和《豹》类似,讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落,为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传,营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致,对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人,舞蹈优美,雷伊的音乐品味始终不错,这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好,也是一曲难以抵挡的衰败之歌,在极致的华美中走向落幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样,缺乏基本的生活能力,却有着极高的艺术鉴赏水平,这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动,眼看豺狗一般的新型地主的兴起,自己却慢慢走向衰败,在家业败落时,仍有一股倒驴不倒架的劲儿,另外,本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好,西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐 < style="text-align:center;"> < class="com">忍不住先不负责任地说句招黑的话,雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞,此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气,配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情,被风吹到的纸船,相片上的蜘蛛,熄灭了的烛灯。 < style="text-align:center;"> < class="com">和阿普三部曲同期完成的音乐剧,意涵上一以贯之:现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示,美妙绝伦;杯中吊灯倒影一镜,堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美,非常震撼视觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">“实际上,一切都发生在奴隶之间,无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户,都是一心想表现优越感的病人,“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣,就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象,是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……” < style="text-align:center;"> < class="com">贵族没落、时代更替的故事,不仅有雍容华贵的维斯康蒂,也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜,他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此,但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽,我觉得很好听啊! < class="com">看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落,保持着传统的的尊贵和典雅,和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。 < class="com">雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重,大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替,没落的贵族之歌,当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住,旧时代已经一去不返,酒空蛛去,灯灭人亡。 < class="com">虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外?兩個理由也說得通,而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色,節奏顯示角色心情,亦帶動觀眾情緒。另,很明白那種不想工作,即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。 < class="com">老钱一点点变成了没钱,新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然,总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛,老钱只能用艺术,品味,规矩来抵挡。他强调血统,那他儿子遇难的那一天,他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。 < class="com">镜头语言还是很厉害的,雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题,阿普三部曲是透过下层社会,本片则是贵族阶层,装逼到家破人亡也是厉害,老爷对音乐其实没那么痴迷吧,只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已(片中老爷好像没评价过音乐)