备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：玛丽·德勒契克 尚多尔·佩奇 Karol Machata János
导演：Frigyes Bán Vladislav Pavlovic
语言：其它
年代：未知
简介： 乔奇（Lajos Básti 饰）是大富翁帕里的私生子，帕里一直对乔奇心怀愧疚，因此在弥留之际承认了乔奇的身份，并且将自己的全部财产都留给了他一晃眼多年过去，乔奇长大成人成为了一名出色的律师，可是，帕里遗产的下落对于他来说一直都宛如一个谜题。 一次偶然中，乔奇得知帕里将继承权相关的文件藏在了一把雨伞的伞柄里，于是，和女友维罗卡（Marica Gervai 饰）一起，乔奇踏上了寻找这笔遗产的旅途，并且最终在一座教堂里找到了雨伞的下落。虽然当乔奇找到雨伞时，得知这把伞柄已经被用于圣木烧毁了，但乔奇和维罗卡依然收获了幸福。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丽丽·博尔丹 卡罗琳·博尔顿 Nikolett Barabas Bjö
导演：Tamas Yvan Topolanszky
语言：英语
年代：未知
简介： 迈克尔·柯蒂兹是著名的匈牙利裔美国电影导演。他一生中执导了一百多部作品，是历史上最高产的导演之一。他凭借《喋血船长》（1935）、《罗宾汉历险记》（1938）、《春闺四凤》（1938）、《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1942）五度提名奥斯卡金像奖最佳导演奖，并最终凭借《卡萨布兰卡》获得该奖项。影片《柯蒂兹：卡萨布兰卡之父》改编自他在拍摄影史经典《卡萨布兰卡》期间的真实经历，展示了二战前夕，柯蒂兹是如何在创作的同时，一面应对政治的干扰，一面处理与女儿的疏远关系
备注：已完结
类型：纪录片
主演：彼得·约瑟夫 Robert Sapolsky Gabor Mate
导演：彼得·约瑟夫
语言：英语
年代：未知
简介： 理论一：中性社会政治或者叫做现代社会政治是研究自我与他人之间的利益共同点与相异点，从而形成的利他或利己的主观观点，进而由此观点划分利益团体，自反组成阶级社会。理论二：良性社会政治或者叫未来社会政治的终极意义是研究人与人,人与世界之间的共性和独立性，基于此状况而产生的利于个体独立的，所有人的良性社会【(物质前提:自动化与循环资源经济的建立)良性社会是有一群不固定的志愿者组成的推动人类科学发展的公益社会，并不强迫他人加入社会劳动而是鼓励将个人劳动的成果与社会分享。其他不固定的不参与者也可以从中得到发展成果。】理论三：科学影响人类这个生物群体，而社会政治影响生命个体。【长期来看，是说自然科学对于我们的整个社会科学产生了缓慢而巨大的影响。正如马克思所说：生产关系生产关系决定分配原则，生产关系上的变动总是因为起到最终作用自然科学的发展速所引起的。而现代社会政治只不过是在研究如何分配利益，保护利益而已，无论是物质上还是精神上，进而形成了主观的束缚他人思想的一系列的理论。这些理论总是包含着人们对于自然现象的表现的主观臆想，（例：社会进化论就是典型代表，就是通过从自然世界的某些现象中提炼的关于人类社会的理论。）】理论四：纵观人类文明，人们总是在不断超脱自然法则。（这股超脱力量的源泉总是来源于自然科学，重来不是基于毫无物质基础的社会理论。）理论五（重点）：现代社会政治逐渐成为了对信息社会产生莫大影响的“新宗教”.【大量人力物力投用到了维护“新宗教”的斗争当中，浪费了大量人力、资源。（例：军人等）违背了良性社会政治的意义，必然会像王权一样被人们遗弃。】理论六：现代社会政治牢牢控制着个体思维模式，都不约而同的影响或抑制自然科学的发展。（“新宗教”的斗争与现代社会政治已经到了濒临崩溃的地步，因为其本身就是人类个体所臆想出来的产物。人们越是接近真理就越发觉得这个幻境濒临破灭。）结论：科学的进步必然会使现代社会政治所淘汰。ThismovieisavailableonYouTube
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：索博尔奇·豪伊杜 Károly Safranek Éva Rózsán
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 卡尼古拉是罗马帝国最荒淫，残暴的皇帝之一这部史诗般的大制作影片描述了这位暴君从杀父篡位到死于乱戟之下的短暂一生，和其中所犯下的种种罪恶和荒淫影片由意大利著名导演TintoBrass执导，演员包括MalcolmMcDowell，PeterO'Toole，JohnGielgud 这部带有强烈背景的电影不一定会绝后，但一定是空前的。它完成于西方性解放的高峰时期，正是由于该电影的上映，许多国开始施行更为严厉的电影审查和分级制度。 到目前为止，还没有任何一部电影能够拍的如此大气，同时大尺度开放地把人类各种丑恶行径融于一体。 这是一部会在电影史上留下痕迹的，独特的电影。尽管一直充满著争议。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！） < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论：< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛，同质于萨罗索多玛。遁身于历史，却以真空状态示之，契如内抑的恐怖绝响。二元对立：白头套&黑制服，荒原&土堡，灵&肉。PS：杨索的大全景摇镜贯穿全片，充溢着一种孤旷的仪式感，较《红军与白军》更具象征性；而其冷酷的远观，则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头，冷落疏离，简单构图，匈牙利历史为背景的电影，这是第一次看杨索的电影，感觉很枯燥，结尾很有戏剧性，一群人高歌庆祝自己能够免于死罪，结果歌唱到结尾的时候，发令官将最后的通知念完，全体人员要不处死，先喜后悲，人们的笑声戛然而止，等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代，匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表，探讨与反思本民族历史认同，《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影，也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合，还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景，但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代，“国家”成为所有电影的制片人，没有人能直接的去反对国家、军队、警察，也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了，把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重，只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治，一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短，但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋，榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式，芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒，所谓自由只剩下嶙峋的骸骨，一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望：）巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人，大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多，在一层层密不透风的心理瓦解战术下，革命的荣耀荡然无存。。。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影，惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片，主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影，当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品，更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论：< class="com">3.5星，伪纪录片风格，完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎，几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑，这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影，这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品（很希望不要是）风格差别挺大，我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的，中后期常常close-u ，并用以类似纪录片的镜头，在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈，代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄，全程连人头都装不下的大近景，给人一种偷窥的真实感，浓密度的喋喋不休，营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下，人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起，两人流着泪说依然爱着彼此，被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微，却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作，叹服。电视与牌桌间的回环长镜，全然消解了新现的影响，另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”？43分48秒：镜头前景是“一根毛”，被夹带于摄像机上，持续至46分41秒，后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美，可能不是最好的，但绝对是在这种题材限定之下最好的，用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系，对非职业演员完美的调教，如此真实且平易近人的镜头，后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊，处女作长片这么牛逼，太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子，絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始，转移到环境，再回到人物的超长镜头，以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯！！ < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果，留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样，总是直接抛出冲突，并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕，大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好，就像《偷自行车的人》里的自行车，触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態，但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性，但作為處女作，他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄，特寫性鏡頭敘事，長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头，充满自信的特写和表演，没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难，最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽，都那麼平常，直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
