备注:已完结
类型:剧情电影
主演:布拉德·兰弗洛 苏珊·萨兰登 汤米·李·琼斯 玛丽-露易丝·帕克 安东
导演:乔·舒马赫
语言:英语
年代:未知
简介:马克(布拉德·兰弗洛 Brad Renfro 饰)是一名11岁的少年,一日,年幼的他目睹了一个男人自杀的全过程,在死前,男人告诉了马克一个惊天秘密。受惊的马克随即接受了警方的盘问,但对于那个不能说的秘密,马克选择了守口如瓶。可即便如此,马克还是被和黑手党暗中勾结的联邦检察官福特里格(汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones 饰)给盯上了,后者向马克提出了控诉。 马克雇佣了精明的女律师洛芙(苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰)为其辩护,在两人的联手之下,他们破获了福特里格的阴谋并得到了证据。可是福特里格并没有善罢甘休,而是暗中向马克发起了更为卑鄙的攻击。马克全家人的命运都握在了洛芙的手中,面对压倒性的权利,洛芙能够获得最终的胜利吗?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演:阿涅斯·瓦尔达
语言:法语 阿拉伯语 英语
年代:未知
简介: 一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下,死者莫娜(桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰)的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营,与落魄的流浪汉同居在一处房子里,一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态,不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉,莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇,他们给了她土地和住所,期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路,在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔,兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹,无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论:< class="com">一个寒冷的清晨,一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实,女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查,最后看见这个女孩的几个人说,这个女孩叫莫娜,有人看到她是从海边过来的,然后搭车来到一个小镇,几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子,曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过,并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是,莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活,一次又一次地拒绝别人的收留,重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中,她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨,饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时,遭到村民们的驱逐,因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪,最终倒在了荒郊野地,再也没能爬起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来,将所有的技法都掩于自然,就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然,整个电影精心得登峰造极,但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了,最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上,已经完全和影片骨肉相合,如果说影片一直在表现她,倒不如说她在使这个影片存在,流淌在她脸上的表情,那些负面的情绪,全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演,然后她说她看到了自己一生,那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋,春风化雨般的照顾,产生了层次之美,从她躺在浴缸里打电话开始,都是高质量的表演。 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒:主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移,由拍摄一物开始,到另一物结束,结束的物又会成为下一次流浪开始的物,莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊,到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此,这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅,它是真正的心灵的流浪和沦落。 < style="text-align:center;"> < class="com">綿延不死的勞動和理性建構的現實,她要逆轉艱澀的真實去表現自我,荒漠綠洲的流轉,別對她索取,遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下,她被折斷,那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡,不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里,那一刻她在想什麼?死寂 < style="text-align:center;"> < class="com">原标题完美概括剧情,终于觉得看懂法语真好,虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年,不过这片经得起拖延。。绝对自由,绝对无责任无保障,遇见一些善意一些恶意许多不理解,一些有趣的时刻许多无聊的时刻,再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活,只能这样走下去直到跌沟里死掉。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征,伯奈尔有着于佩尔一般的气质,神秘,自由与不羁。打破第四墙,每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点,瓦尔达的剧情片如同纪录片一般,背景钢琴声又让人想到了戈达尔。 < style="text-align:center;"> < class="com">颇有感触,“你选择了百分百的自由,就会得到百分百的孤单”,如果我的选择是相反的呢?选择了孤单就能获得自由吗?似乎也不行。"你仍不自由,因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels < class="com">#超赞超讽刺,绝望的影片但是有泥土的亲切质朴,喜欢这种质感。细节表达人物内心,自然地让人物发表见解,一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解,许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用,极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟,同喝一瓶酒。 < class="com">頹喪冰冷的公路電影,心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩,哪可能在流浪途中得到這麼多幫助,也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了,還偷東西,不過人設即是如此,批判也沒意義,最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕,少數充滿純粹感與暖意的片段 < class="com">追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活,注定熬不过寒冬,可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了,他们只管前行。而我们在幻想中流浪,在现实里堕落,这最刺痛,我们成不了真正的流浪者,只是流浪者走向死亡的目击人。 < class="com">其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独” < class="com">谁不想要绝对的自由,谁又有那胆量,如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了,配色也是太好了,实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比,老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活,这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗伯特·约翰·伯克 比尔·萨奇 凯伦·西拉斯 依琳娜·卢雯宋 马丁·唐
导演:霍尔·哈特利
语言:英语
年代:未知
简介: 一对兄弟长大之后决定寻找他们失踪多年的父亲,他在六十年代曾经是激进的无政府主义者,因参加布鲁克林的游击队准备向五角大厦丢炸弹而被通缉,因而离家逃亡。两兄弟根据线索找到一间旅馆,在那里投宿等候,不料女老板患有精神病的前夫出狱回来使情况变得复杂,而一名神秘的外国女子也设法阻止他们找到父亲。 1992年戛纳电影节提名金棕榈奖 1993年美国独立精神奖提名最佳女配角 第45届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)霍尔·哈特利 小人物狂想曲电影网友评论:< class="com">There''snoadventure.There''snoromance.There''reonlydesireandtrouble.Andthefunnythingiswhenyoudesiresomethingyouimmediatelygetintrouble,andwhenyou''reintrouble,youdon''tdesireanythingatall. < style="text-align:center;"> < class="com">漫漫寻父之旅+长岛游吟之诗+爱在恐惧蔓延时。隐姓埋名&无政府主义。无望的等待。长岛段落将整个故事引入永恒的命运深渊。|-长岛是一块冰渍的边缘了。-当冰河退去,剩下的就是这堆混着冰雪的泥沙。-那么我们到底在等待什么呢?PS:将迷失主题与纽约中产阶级交织成章,以简单之名述出复杂之实。 < style="text-align:center;"> < class="com">我说不出这是多么一部美妙的片人的欲望和伪装都那么明显他们永远不知道自己在等什么但也总是在这未知里偶遇了自己一直所等待的矛盾吗呵呵。原声带乐队叫YoLaTengo知道的人不太多他们来自新泽西他们有首歌叫slee ing ill你不会知道这首歌就是你的阿司匹林。 < style="text-align:center;"> < class="com">荧幕时间是本片的出口。略微迟钝的动作,略微平缓的语气,略微延迟的镜头,形成一种古怪的断背风格。影片最后一幕,风情万种,舞台剧般严格的出镜与退场、柔焦镜头的绘画风格、台词的符号化,创造了一个爵士风味的矛盾瞬间。 < style="text-align:center;"> < class="com">哲学系老弟和强盗老哥的寻父之旅。五十年代无政府主义激进派领袖老爹的革命宣言,罗马尼亚羊癫疯妹子的摇滚舞蹈,法语加油站小弟的电吉他solo,还有各种奇怪人物的诗意台词,感觉就像亨利米勒小说的漫画写照,开心愉快 < style="text-align:center;"> < class="com">“没有冒险和浪漫,有的只是麻烦和欲望”。导演被新浪潮洗脑但有点缺乏深度好在装逼得不讨厌。弟弟像马特狄龙和Franco混合体。马丁戏份少。亮点必须是合着SY的KoolThing跳舞的3分钟长镜头 < style="text-align:center;"> < class="com">这导演太对我的味口。看过他三个片,都有“寻”父的设置,还喜欢给父的角色设置小好几十岁的女朋友,死追着老头儿不放的那种小朋友。。。突然知道为什么喜欢这导演了,他能拍出王小波气质. < class="com">哈哈哈哈哈冷死我了,清爽怡人的夏日佳片。有前科的他留下來陪她一起种遍世上所有的树。机器舞癫女是这个杀手不太冷里小女孩的前身啊。yolatengo的歌放这里再合适没有了。 < class="com">说是近期兴起的smartfilm,耍小聪明的意思,布达佩斯大饭店也在此列,并不太懂,但还算有趣神经质 < class="com">迷恋;苍白;机械化的情感;一厢情愿与欲拒还迎。我竟然吃了书的安利;我竟然还以为会有很多人标记。 < class="com">平淡的方式讲一个惊心动魄的故事甚至没有一条鲶鱼来搅动下这个安静的村子只有用去施肥的鱼内脏 < class="com">一段奇异的寻父旅程,各种奇怪的人物说着奇怪但带点哲学意味的台词,独立电影佳作
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:戈尔迪·霍恩 Goldie Hawn 库特·拉塞尔 Kurt Russ
导演:乔纳森·戴米
语言:英语
年代:未知
简介:二次大战期间,两位丈夫同样被徵召上战场而投身工厂的女人成了好友:凯(歌蒂韩)是个完美的家庭主妇,她的隔壁邻居海柔(克莉丝汀拉蒂)则穿着入时的美丽妇人。 这两个女人同时在一家制造飞机零件的工厂上下午3点到晚上11点的小夜班。在同工厂上班的同事洛奇(寇特罗素)对凯一见锺情,并立刻对她展开追求;由于深闺难耐,凯终于同意让洛奇进入她的家门--以及她的床。 不料,就在凯、洛奇及海柔三人为庆祝洛奇生日而举办的派对上,凯的老公杰克竟意外地返回家门!面对情人和久别的丈夫,凯会决定挽救她的婚姻?还是和洛奇之间的情份?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·布拉德利 FreddieFletcher LynnePerrie
导演:肯·洛奇
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:大卫·布拉德利/FreddieFletcher/LynnePerrie/科林·韦兰/布莱恩·格洛弗/BobBowe导演:肯·洛奇语言:英语地区:英国编剧:BarryHines/肯·洛奇/TonyGarnett类型:剧情上映时间:1970-03-27 别名:鹰与男孩(台)/凯斯用户标签:英国,成长,英国电影,儿童,KenLoach,肯·罗奇,剧情,1969片长:110分钟/Netherlands:90分钟imdb编号:tt0064541 英国男孩比利•卡士柏(DavidBradley饰)生活在一个破碎的工人阶级家庭里,父亲离家出走,除母亲和哥哥外,比利也要打工贴补家用。在学校里比利捣蛋或者逃课看漫画书,从中找寻这个年龄应有的快乐。 某天他在农场高墙上发现一个鹰巢,于是从书店偷回训练猎鹰的教材,按照书本所写养了一只名为凯斯的小鹰…… 本片荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧以及1970年卡洛维法利国际电影节水晶球奖。 小孩与鹰电影网友评论:< class="com">摄影,剧本,表演接近完美;冷清、泥泞、阴郁的工业小镇,少见蓝天,贫寒下层生活,叛逆的孩子,纯真、野性、自然的美,想起贫瘠破败的故乡,痛并快乐的孤独童年,林子里行走那一段,简直是我童年再现,这孩子太灵,不像演而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活,带着煤球味道,像《比利·埃略特》。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材,主题,拍法都很新浪潮,如四百击的英国番外篇。在以现实主义呈现衰败工业小镇里普遍失落与暴躁的社会心态之下,对一个纯真心灵遭遇的欣喜与忧伤,给予了很诗意的关怀。遇到一个知心陪伴多么不易,孩子在倍感贬抑与欺凌的境遇下忽然有人愿意听他的故事,对他的作为产生兴趣与肯定是多么难得的慰藉 < style="text-align:center;"> < class="com">其实没完全看懂,知识库不够强大…感觉心里空空的,跟我们正处在的这个时代精神有点相似么?大部分人都处在迷惘当中,不知何为寄托,也不知道往哪里去,想抓住什么但什么也抓不住。只不过现在物质更为富裕,但物质世界与精神世界之间的撕裂往往会使人陷入更虚无更迷惘的地步…发现自己超爱蓝色调 < style="text-align:center;"> < class="com">满脸愁容的男孩,暴戾无常的兄长,用力过猛的老师,一幅六七十年代英国底层社会的真实图景。从一个“坏孩子”的视角反映教育、家庭等社会问题,干脆犀利,直指人心。不禁联想到在同年代遥远的东方,正在被一场极端疯狂的红色浩劫所清洗,不知其间有多少个如比利一样的小孩,怅然若失,不知所终。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静,凄清,克制,属于边缘化的个人孤独。挥之不去的蓝色影调,朴实的现实主义之作,贯穿始终的忧伤情绪,孤独缺爱的男孩与那只同样孤单的鹰,这种感觉让人想到《狗脸的岁月》《乌鸦男孩》,三者共同正是属于北欧土地上的冷淡风格,以小孩视觉,则将个体生活描写得更为纯粹简单。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静写实的镜头呈现出衰败得让人绝望的工矿小镇,以及从鹰身上找到希望与梦想寄托的清瘦男孩,不煽情,却非常触动人心,最后看哭了。小男孩演得太真实太灵了。几个瞬间让我印象深刻:比利和老师关于鹰的对话、比利向同学介绍养鹰过程时兴奋的眼神、以及卑劣的足球教练那一段 < style="text-align:center;"> < class="com">无聊到睡着,可能是离校园暴力和家庭冷暴力太远了,情感上完全没有共鸣,所以看不出什么开头跑步镜头欢快结尾悲伤这样的处理,小孩全程面瘫,对鹰的特殊情感也感受不到;漠不关心的哥哥和母亲居然知道比利养了一只鹰,前情完全没有交待;影片交待的信息和突出的主旨是脱离的 < class="com">少年心氣之死,人再細微不足道,也不見得能在時代縫隙裡面逃生,它靜悄悄地改變你周圍任何細小的事。Loach早年的戲極流暢,所有流散的筆觸都可以匯聚到一起。把死板的社會結構融合到生活細節裡,人物和劇情卻毫不做作,結合得很好。確實是英國傑作裡面逃不掉的一部。 < class="com">肯·洛奇不会像达内兄弟一样有很强的人道主义倾向,所以他更冷静客观。关于压抑,英国人拍的多也拍的好。再次印证,想拍好现实主义电影你的摄影师必须要非常靠谱才行。音乐的加入让本片具有了诗意,同时能在关键时刻成为情节推进和情绪流动很好的催化剂。 < class="com">看得人绝望,这么多年来,英国底层民众生活的空虚与无望似乎并没有得到改观。现实生活中没有人可以依托,才会寄托于一只小鹰吧。可惜人尚且得不到尊重,何况一只鹰呢。关于鹰的对话看得人心潮澎湃,如果每个人都能对其他人,对自然充满尊重与敬意就好了。 < class="com">继续打卡肯洛奇。一贯的现实主义风格:长镜头、跟拍、摇拍、横移,漂亮的远景和大远景,高度的克制与写实。孤独弱小又叛逆好斗的男孩把满是裂隙的家庭、古板严苛的教育制度、凋敝的工业城镇串在了一起,一则被移置于时代语境下的残酷青春物语。 < class="com">8.5/10。肯洛奇的主题仍是如是的:将对社会规章、体制、意识形态的批判,在个体窘境的堆叠中爆发出来。但鹰作为一种足够特殊的感受,为主角所痴迷乃至成为一种精神化的自身,于是也藉此完成感受多样性的传达和象征直接性的表达。