备注:已完结
类型:剧情电影
主演:SergeiGusak SergeiBobrovsky GalinaS
导演:叶夫盖尼·叶甫图申科
语言:俄语
年代:未知
简介: 导演:叶夫盖尼·叶甫图申编剧:叶夫盖尼·叶甫图申科主演:叶夫盖尼·叶甫图申科/SergeiBobrovsky/GalinaStakhanova类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1986-01-10片长:146分钟/Sweden:136分钟又名:Detskiysad/KindergartenIMDb链接:tt0085433 俄国诗人与作家叶普图申科自编自导自演的影片。 八六年曾在央视“正大剧场”播出。 电影故事是这样的:战火向莫斯科逼近,城里的群众大批向西伯利亚疏散,一片离乱凄凉的景象--一个战士给广场钟楼上的红五星缝上罩套,一辆辆牛拉板车载着难民朝东走去,一个老妇人怀里抱着一只鸡,边走边给它喂食.......十岁的小男孩冉尼亚走在街头,他捧着金鱼缸来到湖边,把小金鱼放入湖里。回到家中,母亲正在为父亲送别,冉尼亚拿起小提琴为父亲拉了一支动听的曲子,父亲把冉尼亚的一张照片放进口袋,就此离开家园奔赴前线。接着,母亲又把冉尼亚送到车站,并取下自己的戒指送给一位女列车员,托她把孩子带到远在西伯利亚的奶奶那里。在列车上,一个衣衫褴褛的小男孩想要偷走冉尼亚的鞋,两个孩子扭打起来,一位老人劝阻了孩子们。冉尼亚看到那个孩子光着的脚冻得裂开了口子,就主动把鞋送给了他,说自己还有一双。突然,火车遭到空袭,许多人被炸死了--其中就有那个小男孩。女列车员把从小孩尸体上脱下来的鞋还给冉尼亚,但冉尼亚又把鞋送到死去的孩子脚边。 冉尼亚想起了爸爸妈妈。(此时,妈妈正在敌后战场上,她在原野上、在丛林里为游击队员们演唱。而爸爸则不幸受伤被俘,德军军官在审问他时看到了冉尼亚拉小提琴的照片。这个军官是一个喜爱俄罗斯文学的人,他说自己的儿子也拉小提琴,他让手下士兵把冉尼亚的爸爸直接送进战俘营,而没有交给残酷的党卫军。) 列车被炸毁后,冉尼亚和另一个孩子偷偷爬上了一辆开往前线的军用火车,他们想去打仗--结果被铁路警务人员赶了下来。在警务室,冉尼亚见到了很多象他一样“想参军打仗”的孩子。冉尼亚偷偷溜出来,爬上另一辆普通客车,在这里一位好心的大娘把自己仅有的一点食物分给他吃。但也有卑鄙的人--有个逃避兵役的人竟然装瞎子,还让冉尼亚为他拉琴以便卖唱乞讨。孩子渐渐明白:世界上有着形形色色不同的人。在一个小镇的车站上,冉尼亚下了车,集市上有个卖蜂蜜的小贩想用蜂蜜换他的小提琴,冉尼亚不愿意。但孩子饥肠辘辘,终于忍不住饥饿伸手抓了一个女商贩的熟土豆咬了一口,女商贩发现后,喊来卖蜂蜜的小贩父子俩毒打冉尼亚,他们为了报复还把小提琴踩得粉碎。幸亏一个叫做丽莉亚的姑娘搭救了冉尼亚。丽莉亚原来是一个盗窃团伙的人,这个团伙的头子什皮里收留了冉尼亚,开始教冉尼亚偷东西。什皮里一贯欺负弱小,但当手下窃贼偷来一个老妇人的钱包,里面有她儿子的阵亡通知书的时候,什皮里大骂那个小偷:“你这个混蛋,你偷了什么人!你这样干和那些法西斯有什么不同!”他还嚷嚷:“我们是什么人?我们不也成了法西斯吗?” 什皮里派丽莉亚把钱包交还老妇人,谎称是自己拾到的。老妇人发现钱一点都没少,还多出来一条珍珠项链!丽莉亚偷偷把冉尼亚送进一家炮弹工厂做工以便摆脱盗窃团伙,但孩子不久又被抓了回去。丽莉亚为了维护冉尼亚开枪打死了什皮里,她带着冉尼亚逃出贼窝,乘火车赶往西伯利亚。途中,他们应邀参加了一个婚礼宴会,这是为即将开往前线的小伙子们举行的。当新郎们告别新娘走上征程的时候,一些身穿黑衣的寡妇们正从军委办事处走出来,她们手里是丈夫的阵亡通知书。终于,丽莉亚和冉尼亚到了目的地,在奶奶家,他们洗了个痛快的蒸气浴。 奶奶告诉冉尼亚她曾经到车站去接他,有个女列车员说自己没能把孩子带到,非常抱歉,还把冉尼亚妈妈送的戒指退还给奶奶。冉尼亚又开始上学了,他和一个会跳舞的小孩托里扬成了好朋友。托里扬找到一个从列宁格勒疏散来的提琴师,想请他为冉尼亚做一把小提琴。病重的提琴师把珍藏在床底下的一把小提琴送给了孩子,随后就离开了人间。丽莉亚给冉尼亚留了个字条就悄然离去了,因为她觉得即使是农村清新淳朴的生活也难以洗清自己心灵上的污垢。 冉尼亚追到火车站,托里扬把小提琴交给他,冉尼亚跳上一辆军用列车,列车在汽笛声中驶向远方。车上,一些吉普赛人在唱歌,冉尼亚拉起了小提琴,和他们一起歌唱.....列车在奔驰....... 战争结束了,一个年轻的战士把钟楼上红五星的罩子取下,红星闪闪灼人双眼;在胜利游行的队伍中,孩子们拉着小提琴排成行列在红场上走过,走在最前面的是冉尼亚和一个德国男孩(按照作者的构思,他就是那个德国军官的孩子);在战士们的队列中,每个战士手中都捧着一个金鱼缸--这些鱼缸中的金鱼使我们联想到普希金的童话,在童话中,金鱼象征着幸福,象征着希望...... 诗人叶甫图什科用他的电影作品为我们描绘了他和他的同时代人无法忘怀的“幼儿园”--从战争爆发到最终夺得胜利的艰辛岁月,从战火逼近的首都莫斯科到僻远的西伯利亚乡村之间的广阔的空间。这是一部尝试性的“诗人电影”(注:诗人电影不等于诗电影,虽然《幼儿园》中有一些“诗电影”的元素,但更多的却是诗人文学想象的内容,因此它不能作为“诗电影”的代表。把它称作“诗人电影”更加贴切。)--从结构、节奏、镜头、剪辑等方面看,《幼儿园》都不能算是一部成熟的电影作品。但这部电影不但表现了“通过一个孩子的眼睛所看到的战争期间的人民”(作者本人的解释),而且把一个诗人的想象(文学的幻想)和银幕语言结合在一起,是独树一帜的,因此值得细细品味。 幼儿园电影网友评论:< class="com">一开始看以为是帕拉江诺夫那样的诗电影,后来发现这家伙其实根本就是不会拍电影。剧本其实挺不错,也有很多个别出彩的地方(其实也就和他的诗一样),这时需要请一个好的导演来实现,可他就是有这种迷之自信,敢亲自上马,结果拍出来的就是这种业余级水准。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演系诗人,灵犀多一窍;电影如诗篇,散落见珠玑。战争与童年,俄罗斯方舟,雪地裸奔女,闪闪的红星。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄国诗人与作家叶普图申科自编自导自演的影片。 八六年曾在央视“正大剧场”播出。 < style="text-align:center;"> < class="com">烽火与宁静,见证与成长。最难忘的,片尾,男孩冲出房子,看到女孩在雪地上打滚。 < style="text-align:center;"> < class="com">前苏联有一段时间特别流行诗人电影,但貌似是本片的20年之前的事了 < style="text-align:center;"> < class="com">老天!我先看的俄文中字,感觉本来不错,再看了配音版,吐血…… < style="text-align:center;"> < class="com">7。诗人拍的电影,不是诗电影,却是真诚的电影 < class="com">排除掉国语配音,这样的主旋律加一分不怕骄傲。 < class="com">战争是我的幼儿园。1989.03.21 < class="com">孩子才是我们的财富 < class="com">~InStock~ < class="com">我一定是没看懂。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:TiborMolnár GyöngyiBürös JánosKolta
导演:费伦茨·古萨
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 本片描述一個農夫在他當大學生的兒子短暫回到故鄉時,與其回憶敘述厄運連連的一生。農夫從一個佃農起家,並與致力於社會運動的共X黨幹部反目成仇,後來因為捲入一場警察的糾紛而被送入勞改營;釋放後更意外解救了以前的仇人...這種種過往雲煙對兒子而言是無法想像的,他以現代人的觀灣點來看待自己從未置身其中的過往恩怨,爸爸所說的都是過去式、是歷史,然而在他面前的才是自己能身歷其境的未來.. 一万日的太阳/一万个太阳电影网友评论:< class="com">偷粮食的农民劳改犯的故事,用的是无力和消沉的讲述方式,推拉镜头尤其是横移镜头的频繁运用让片子显得庄严静默且很有气势,缺点是部分场景有些无厘头,很多场景之间也比较突兀不自然,有诗意但不统一,是为割裂的诗意,这部电影具有鲜明的反社会主义倾向,展现了普通的匈牙利农民的怀疑、反抗和无奈 < style="text-align:center;"> < class="com">不时在空旷远景中的俯拍,渺小的人类如蝼蚁一般,人群及他们的活动使画面呈现出一种点和线的律动之美。基于对伊斯特瓦苦难一生的回顾,影片的调子比较阴郁压抑,但这种气氛却被最后儿子皮斯塔深情的独白所打破。面对大海,身负重任,胸怀壮阔,那是对未来的无限憧憬。 < style="text-align:center;"> < class="com">“理想就像灰烬,它放出热量,但不能碰,因为会烧伤人。”与生存相比,任何形而上的东西都是微不足道的。影片空中俯视镜头下如蝼蚁般密密麻麻的人群,艰辛地寻找着生存的出路,令人心惊。全片基调沉重,仅透露出极其微弱的生机,几乎看不到希望。 < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无疑是电影大师最密集的一块土地。以前没听说过FerencKósa,他跟自己的同胞一样喜欢选择乡间环境。电影叙述平实朴素,语言精致如诗,就这样心平气和地表现阶层冲突与代际矛盾,并且还有余力将镜头的形式感做得很出色 < style="text-align:center;"> < class="com">如果不告诉我这是回忆体的片子我完全看不懂,即使我知道之后对镜头语言以及场景切换仍然不能理解。这已经超出了我对电影认知的范围。居然可以这么拍片。 < style="text-align:center;"> < class="com">勃鲁盖尔长镜头:一望二三里,远树参差如裁出;群众四五群,哪里需要哪里搬。社会主义优越性,万马有序过长桥 < style="text-align:center;"> < class="com">片子拍的太高深了意淫脑补加精分好久才看下来 < class="com">看得很深沉,做最好的自己和未来好好遇见。 < class="com">跟捷克新浪潮没有本质区别,东欧人民辛苦了 < class="com">7。镜头不错,舵手评语不靠谱 < class="com">看的不认真,看过留爪印~ < class="com">匈牙利的特色
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:RemiBarclay SamuelBlazer JasonBosse
语言:英语
年代:未知
简介: 这部改编自经典戏剧作品的影片讲述了狄俄尼索斯的神话,以及他对一个城市的报复,这个城市对他平凡母亲的死负有不可推卸的责任。在这部影片中,帕尔玛首次运用了分屏技术,这种手法的优势在于可以在同一画面中同时表现某项事件的发生和事件观察者的反映。他之后的许多经典作品,如《奇胎怪案》、《魔女嘉丽》、《剃刀边缘》中都运用了分屏技术。 < class="comment">《狄俄尼索斯在69年电影网友评论》让人更好理解索多玛一切社会之现象在多大程度上是性欲的体现no理性yes狂热的情感初看像此然Nietzsche之论悲剧的诞生中大批Euri ides便实在可疑然Parma拍出的癫狂与审视却极其符合Nietzsche所鄙之象那两个时代确有吻合Parma与Euri ides不谋而合甚至那个时代延续至今然是否说明Nietzsche又一次失败了? < class="com">欧里庇得斯《酒神的伴侣》,演绎的疯狂而窒息。虽然酒神代表自由与狂欢,但杀死彭透斯这一行为,还是感觉有点宗教狂热徒迫害无神论者的意味。电影最后,狄俄尼索斯被抬出去,高喊要自由,结尾的画面定格,那个动作真是像极了纳粹法西斯! < class="com">分镜的作用其实很好,算是Schechner对自己理念合适的a lication。即使作为屏幕前的观众也可以通过两边的synthesis来还原当时的空间和流动。 < class="com">我不管masternarrative怎么说,反正我是不喜欢。被主演拽出去吻了半天的女观众一个劲儿地想推开他。这剧也就只能发生在六十年代的美国了。 < class="com">布莱恩德帕尔马作为一个未能操起手术刀的医学院学生,把肢解和分离的欲望在此片中展现得毫不掩饰。所以即使后来跑去拍商业片了,我也依然爱你。 < class="com">这部改编自经典戏剧作品的影片讲述了狄俄尼索斯的神话,以及他对一个城市的报复,这个城市对他平凡母亲的死负有不可推卸的责任。 < class="com">清醒的谢克纳,分裂的帕尔玛,遥远的欧里庇得斯,敏感的尼采。非常想拿手机就拍个《狄俄尼索斯在17年》。 < class="com">帕尔玛第一次使用分屏,实验先锋,基本是整个戏剧的记录,某种共时性。 < class="com">分屏视听语言的首次出现。酒神主义的震撼演绎。 < class="com">确实是第一次运用分屏技术其他没法儿感受…… < class="com">40年前的作品现在看来依旧先锋... < class="com">这个...确实没看懂,眼都花了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乔治·皮杜尔 MatthäusBleibinger CharlesBr
导演:马塞尔·奥菲尔斯
语言:法语 德语 英语
年代:未知
简介: 导演:马塞尔·奥菲尔编剧:AndréHarris/马塞尔·奥菲尔斯主演:GeorgesBidault/MatthäusBleibinger/CharlesBraun类型:纪录片/历史/战争制片国家/地区:法国/瑞士/西德语言:法语/德语/英语上映日期:1969-09-18片长:251分钟又名:忧伤与怜悯/TheSorrowandthePityIMDb链接:tt0066904悲哀和怜悯的剧情简介······ 这部四个半钟头的纪录片记载了从1940年到1944年,德国纳粹占领时期的法国,尤其是克莱蒙—弗朗镇,是一部法国城市被纳粹占领的历史。导演访问了大批的当事人:原德国军官、该镇的合作者以及抵抗者,还有当地的老百姓、政府官员和英国特工等,通过他们对那段历史的评论、原因、细节的讲述等等,再现了当时在德军占领下法国的真实面貌,并且勇于发觉和揭示那些向纳粹低头的法国人的心理状态。当时的法国维希政府和纳粹合作,被沦陷的法国人则懦弱地沦为法奸或者为德国人工作。影片分为两个部分,第一部分《崩溃》包括了对原法国总理PierreMendès-France的采访,他曾经因反维希政府的罪名被起诉;第二部分《选择》中的访问者RenédeChambrun,是当时七千名法国年轻人之一,他们身着德军服装在东线作战。 大量内容是采访当事人,包括抵抗者、合作者、政客、普通百姓、英国特工等,堪称心理全景戏,对于当时向纳粹低头的法国人的心理状态进行了极为深刻的探索,在法国引起震动。这部以毫不忌讳的态度回头检讨历史的杰作,虽然是针对法国人,但主题却有普世价值,它其实提出了一个每个观众都无法回避的问题:如果你处于那个环境,你会怎么做?影片虽然很长,但震撼人心,被誉为纪录片的经典。 本片导演马塞尔·奥菲尔斯(MarcelO hüls)是德裔法籍和美籍电影导演马克斯·奥菲尔斯(MaxO hüls,1902—1957)之子,1927年生于法兰克福,幼年时随父母到法国和美国生活,1950年代随父母回到法国。他在独立执导几部故事片之后转拍纪录片。本片是他的纪录片处女作,分为上下两集,上集《溃退》追踪了维希政府不战而败并与德国人合作的真相,下集《抉择》重点讲述了一位当年被迫穿上德军军服在东线战场为德国作战的法国老兵的故事。这部长达4个多小时的巨制一经问世便震惊国际影坛,但在法国却长期禁映,因为它毫无顾忌地挖掘和展示了法国当代史上黑暗的一页。本片既使用影像资料又采用搬演手法,尤其是通过对当事人的采访再现那段不堪回首的往事。马塞尔的影片经常触及敏感的当代政治问题,如反映纽伦堡审判的《法庭的记忆》(1976)、记录审判纳粹战犯的《终点旅馆》(1985)、关于两个德国统一的《十一月的日子》(1990)、报道萨拉热窝事件的《我们看到的麻烦》(1995)。 悲哀和怜悯电影网友评论:< class="com">二战时法国人第一件事就是在马其顿防线上种上花花草草,给战士提供个悦目的生活环境。如果法国没飞快投降,我们也许看不到两百年前的巴黎旧城了。赛马等娱乐舒缓了敌占区法国人和德国人的关系。希特勒对法国人相对柔和。下午,被占的城市有音乐会。德国人会在地铁里谦和地给法国人让座。一批法知被收买 < style="text-align:center;"> < class="com">世影史:这部四个半钟头的纪录片记载了从1940年到1944年,德国纳粹占领时期的法国,尤其是克莱蒙—弗朗镇,是一部法国城市被纳粹占领的历史,再现了当时在德军占领下法国的真实面貌,并且勇于发觉和揭示那些向纳粹低头的法国人的心理状态。影片分为两个部分,《崩溃》和《选择》。 < style="text-align:center;"> < class="com">记录了纳粹时期的法国维希政府治下人民生活的全貌,以至被法当局禁映。4.5小时,分为《崩溃》与《选择》。我看了后者,为嘛被禁映?我想引申一个话题,日占时满洲国的人民生活很痛苦吗?完全可以想想,法奸,汉奸的的心理状态是怎样的。 < style="text-align:center;"> < class="com">我只看了一半,确实对德国纳粹的历史很好的一个观察,我曾不理解纳粹,也不理解哪种哲学造成了纳粹,更不清楚其对人们的影响。现在有些被指明了,不仅是这部电影。还展现了法国人的一些特点吧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">对法国在二战德军占领时期的历史进行回顾,提供了大量的对于不同身份背景的人物的采访。有些采访的风格让我想起61年的《夏日纪事》,为镜头前叙述真实的可能性提供了一个不错的注解。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部四个半钟头的纪录片记载了从1940年到1944年,德国纳粹占领时期的法国,尤其是克莱蒙—弗朗镇,是一部法国城市被纳粹占领的历史。 < style="text-align:center;"> < class="com">我竟然一口气看完了,顶着USJ的极烂字幕。访谈占了大头,历史资料片少了点。“死过多次”的莫里斯·夏瓦里埃出现在了片尾。 < class="com">【史诗级纪录片】所以其实很多历史都未被挖掘,比如说当时的法国的民意就是支持投降的,很多人就真心觉得贝当是个伟人。 < class="com">真实电影看的不多,内容很丰富,就是没啥太大意思,所以《安妮·霍尔》里伍迪艾伦对女朋友是多大仇带她去看这个? < class="com">满天小星星!|20170619RÉVISONSNOSCLASSIQUES重看35mm版(略减) < class="com">耶鲁公开课-欧洲文明-上刚听教授提到,有点好奇,四小时的纪录片,需要很多耐心黑白画面没什么兴致 < class="com">二战,黑白,四小时,口音重,没字幕,我当晚吃了两包薯片
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AmiDiakhate DjibrilDiopMambéty
语言:Wolof
年代:未知
简介: 导演:DjibrilDio Mambét主演:AmiDiakhate/DjibrilDio Mambéty类型:剧情/喜剧制片国家/地区:Senegal语言:Wolof上映日期:1992-09-18片长:USA:110分钟/Argentina:110分钟(BuenosAiresFestivalInternacionaldeCineInde endiente)又名:Hyenas/RamatouIMDb链接:tt0104467土狼的剧情简介······ 这是西非国家塞内加尔导演DjibrilDio Mambety拍的一部片子,他重新讲述了瑞士作家FriedrichDurrenmatt编写的剧本《TheVisit》,一个古老而逐渐衰老的非洲小镇,开始依靠出卖公共财产来偿还债务,这时候一个以前镇里的居民、现在极为富有的女人回到了这个小镇,于是故事就这样开始纵横交错的铺陈开来。 < class="comment">《土狼电影网友评论》 < class="com">这是西非国家塞内加尔导演DjibrilDio Mambety拍的一部片子,他重新讲述了瑞士作家FriedrichDurrenmatt编写的剧本《TheVisit》,一个古老而逐渐衰老的非洲小镇,开始依靠出卖公共财产来偿还债务,这时候一个以前镇里的居民、现在极为富有的女人回 < class="com">“有朝一日衣锦还乡,一定不放过你。”那个西西里的传说要隐忍委屈的多啊。片子里很多对现代文明和财富的羡慕和崇拜,有意思 < class="com">大概是我太少见多怪了,但是看着电影里这么穷苦的非洲人民这么认真的改编老妇还乡,还改编的这么牛逼,实在是太震撼了 < class="com">败烂如此吸引土狼,要叫其所到之处尽是腐臭。 .s.:非洲《老妇还乡》,音乐很是好听。 < class="com">64版是拍给美国人看的,这版是拍给人看的。 < class="com">马克一下看的第一部非洲电影 < class="com">仅仅因为是在塞内加尔派的~ < class="com">美国一区KINO版DVD < class="com">改编自迪伦马特剧本 < class="com">巴黎!巴黎! < class="com">塞内加尔电影
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:布鲁·欧吉尔 贝努特·里格恩特 FejriaDeliba
导演:雅克·里维特
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:雅克·里维编剧:巴斯可·波尼茨/克里斯蒂娜·劳伦斯主演:布鲁·欧吉尔/贝努特·里格恩特/FejriaDeliba类型:剧情/悬疑/冒险制片国家/地区:法国/瑞士语言:法语上映日期:1988片长:160分钟又名:TheGangofFourIMDb链接:tt0094709四个女人的故事的剧情简介······ 影片讲四个同住一间宿舍的女大学生,都是学习表演的学生,她们的作业是学习一部名叫《双重不忠》的剧本,结果剧中情节对她们的真实生活产生奇妙的影响,尤其是她们如何处理爱情、性欲、信任、背叛、犯罪、艺术等人生课题。 四个女人的故事电影网友评论:< class="com">演员是不是在重复无穷尽的谎言,与此同时蒙蔽自己这是在追求真理?愤怒、低级的情感充斥的表演跟恋爱中女人的戏码又有什么差别?道貌岸然的人总是最能激起我的性欲,当时我就笑场了! < style="text-align:center;"> < class="com">第一部里维特…四个主角都好棒。戏里戏外的仪态、肢体动作、言谈、互动,模糊了舞台上和现实中抓马的界限。在宿舍里轮换角色扮演的法庭戏是亮点。 < style="text-align:center;"> < class="com">稀释结构,单调空间,要讨论的问题却很大很多:艺术的功能,表演的真实性,身份的选择。但似乎哪一个点都没有留下什么深刻的印象。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国电影一直细腻且吸引我,剧中学表演的女孩儿算不上绝世美丽,可是纯真自由及对人生见解都让我深深迷恋。对白有些无常但还不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">前半部比較拖沓,後面開始有趣起來,然而旁邊的觀眾從頭睡到尾,結尾後邊的觀眾突然吵架→_→這劇情起伏 < style="text-align:center;"> < class="com">舞台和生活真实和谎言一开始有人说这间屋里只能有实话的时候就已经预示后面的发展 < class="com">里维特把它导演得很娴熟,但这种电影的问题总是——也许内容没有结构那么好 < class="com">我没品味,我不喜欢,拖沓冗长。 < class="com">集合四人力量,一同面對邪惡勢力 < class="com">里维特的这一套我总是很吃 < class="com">三个女人一台戏四个女人? < class="com">5MAR2017(4)
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊尔凡·可汗 PuruChibber AinoAnnuddin
导演:AsifKapadia
语言:北印度语
年代:未知
简介: 主演:伊尔凡·可汗/PuruChibber/AinoAnnuddi导演:AsifKa adia语言:北印度语地区:法国/英国/德国编剧:AsifKa adia/TimMiller类型:剧情/冒险上映时间:2001-09-23 别名:勇士用户标签:印度,法国,英国,2001,剧情,动作,英国电影,Asif_Ka adia片长:France:86分钟/Argentina:86分钟imdb编号:tt0295682 印度拉其普特邦,世代武士的特昂与渴望成为武士的十几岁儿子平静机械的生活着。 特昂是邦主的第一武士,忠诚的率领其他武士执行邦主的任何命令:对不交税或交不足税的农民进行斩首,并将其村庄实行三光,等等。 直到有一次杀戮村民时发现一女孩带着他儿子的项链,他停手了并仓惶而逃。随之,在邦主的命令下,其他武士开始追杀特昂并杀害了他儿子。 伴随着不断出现的着雪山梦境,特昂是逃亡,还是复仇,抑或走向圣洁雪山......
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:霍尔格·洛文纳德勒 AnnaLindahl BirgerMalmste
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 主演:霍尔格·洛文纳德勒/AnnaLindahl/BirgerMalmsten/格特鲁德·弗里德/NaemiBriese/HjördisPetterson/LasseKrantz/扬·莫兰导演:英格玛·伯格曼语言:瑞典语地区:瑞典编剧:英格玛·伯格曼/MartinSöderhjelm类型:剧情上映时间:1947-09-22 别名:欲望岛/AShi BoundforIndia用户标签:英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1947,Ingmar_Bergman,1940s,伯格曼,黑白片长:98分钟imdb编号:tt0039834 SailorJohannesBlomreturnstohishome ort,aftersevenyearsatsea,tofindthatSally,thegirlhehasbeenthinkingofwhileaway,iscom letelydes ondent.Sevenyearsearlier,obstre erousAlexanderBlom,bringshismistressSallytolivewithhim,hiswifeAlice,sonJohannes,andcrew,aboardthesalvageboatheca tains.Amidstallthetensionsonthesmallboat,JohannesandSallyfallinlovewitheachother.WrittenbyWillGilbert 第2届戛纳电影节主竞赛单元(提名)英格玛·伯格曼 开往印度之船电影网友评论:< class="com">英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡,从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现,却转化为以布景、取景和灯光来表现,这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。 < style="text-align:center;"> < class="com">琢磨下裏面的臺詞也是一件很有意義的事情,黑白電影總能讓觀者格外沉靜。我們追求豐富多彩的生活,可能結果發現我們並不需要那麼多。但是我們大多數都不知道到底什麽才能給予我們寧靜和甜蜜,人生就是這樣的吧。"你必須戰勝它,即使它似乎沒有希望。" < style="text-align:center;"> < class="com">比起聚焦于不负责任的父亲,更值得思考的是,当子对父挥舞起双拳,父子的地位就转变了。子嗣取代了式微的父权,映刻在此片中父亲失魂的眼神中,心绪甚复杂。尾幕抱得美人归似乎可以理解成子向父的完全过渡。 < style="text-align:center;"> < class="com">英格玛·伯格曼的第三部导演作品;十分追求静态构图,以至摄影机的运动显得相当笨拙。"你必须战胜它,即使它似乎没有希望。" < style="text-align:center;"> < class="com">一个要盲的父亲,嫉妒自己的儿子;一个求包养的妓女,一个被父亲虐待的儿子,一个受丈夫欺负的妻子。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">早期真是三百年专注边缘女子和她们纠扯的情爱关系,另外一个爱好是从泥潭般的困境中走出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。 < class="com">虽然电影有点幼稚,但是大师总是把人的真性情抓得那么准,太有认同感了 < class="com">人不能总是孤身一人。生活中一定得有个爱的人,否则不如去死。 < class="com">老子杀小子一段纯粹干练地表达出了有关父权形象的一切以上。 < class="com">又回到《危機》的倫理問題,比之前兩部都好看一點。 < class="com">十分追求靜態構圖,以至攝影機的運動顯得相當笨拙
备注:已完结
类型:战争电影
主演:ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年,匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是,这次革命失败了,奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队,军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子,但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏,加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的,或者能指出游击队首领,谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人,于是就利用一切机会了解别人,就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认,有一次通过交谈,他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人,于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过,这一行径终于被俘虏们察觉,他自然难逃厄运。 后来,因为战事变化,军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究,他们应征入伍,有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目,组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而,前线突然传来消息,形势又有突变,战争已经避免了。俘虏们欢天喜地,因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍,他又想起了俘虏们的“罪行”,命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索(MiklósJancsó)的第一部故事片,带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调,平和朴素,但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境,它和许多东欧影片一样,以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然,作为成名作,《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动,有效地增加了影片的流畅感和空间感,这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说,杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样,选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过,正是因为这个原因,不了解匈牙利历史的人(可能是观众中的大多数)经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论:< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的,被有权势的人压制的人总是受尽屈辱,即使在这个社会,这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的,漏洞百出的,因此政府军运用了革命的消极面(背叛即宗教冲突)和积极面(武士和民族尊严)对革命者展开心理攻击,而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压,突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的,是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛,同质于萨罗索多玛。遁身于历史,却以真空状态示之,契如内抑的恐怖绝响。二元对立:白头套&黑制服,荒原&土堡,灵&肉。PS:杨索的大全景摇镜贯穿全片,充溢着一种孤旷的仪式感,较《红军与白军》更具象征性;而其冷酷的远观,则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头,冷落疏离,简单构图,匈牙利历史为背景的电影,这是第一次看杨索的电影,感觉很枯燥,结尾很有戏剧性,一群人高歌庆祝自己能够免于死罪,结果歌唱到结尾的时候,发令官将最后的通知念完,全体人员要不处死,先喜后悲,人们的笑声戛然而止,等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代,匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表,探讨与反思本民族历史认同,《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影,也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合,还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景,但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代,“国家”成为所有电影的制片人,没有人能直接的去反对国家、军队、警察,也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了,把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重,只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治,一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短,但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋,榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式,芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒,所谓自由只剩下嶙峋的骸骨,一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望:)巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人,大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多,在一层层密不透风的心理瓦解战术下,革命的荣耀荡然无存。。。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:JózsefMadaras TiborMolnár AndrásKoz
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 俄语
年代:未知
简介: 1919年俄国革命后,内战爆发,在伏尔加河平原上,不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中,白军驱车在村庄宣传,似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地,而那里同样有白军俘虏,红军除去俘虏的衣服羞辱他们,但是转眼间营地又被白军包围,这次失去军装的是红军士兵,一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示,抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地,在白军的围追中亡命天涯,而他们所遭遇的一切,注定是以死亡为终结的无奈循环。 本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。 红军与白军电影网友评论:< class="com">革命创造新的时代,而新的时代总会面临矛盾的政治意识形态,比如列宁既提出“全体劳动人民,牢记你们自己现在在管理这个国家”的民主思想,又不断强调“革命是可以想象的最为独裁专制的一件事”这样的集权思想,面对这样的矛盾,我们总会寻找一种公式去平衡它们,最初人们借鉴马克思主义提出的“每个革命阶级都由它们注定去摧毁的那个体系的条件所培育,这样历史才能前进”,爆发了“白卫运动”,企图推翻独裁专制,而失败的原因则是人们对马克思辩证法的误解,辩证法提醒我们世界通过矛盾和革命进步,白卫运动成员忽略了“矛盾”的作用,而革命的原因仅仅只是人们“一步跳到真正共产主义时期,实现这个无产阶级自由社会的长久梦想”的乌托邦,在杨索生活的时代,马克思主义的许多承诺都被事实否定。 < style="text-align:center;"> < class="com">广袤无际的伏尔加河平原展现着北方粗旷的美,命运如载着女孩儿的车轮,不停转动。宽银幕,大景深,长镜头,主流美感。没有人物与时间,有的是空间和灰度值组成的坐标系,在不断的互换中推动故事发展。飞机向下射击的视角和战马追逐令人感受到窒息的战争气氛。桦树林中的华尔兹,也只是小胜之余开的玩笑而已。人性在风吹草动中没有一丝分量,爱情只存在于封闭空间,存在于开放空间里的生命没有意义。英雄主义是影片精神的升华,红军唱着《马赛曲》向白军发起最后一次冲锋。幸存的红军士兵们向身亡的同志致敬,美好的明天诞生在血与泪之中。革命尚未成功,人民又将在痛苦的轮回中不断寻找国家的未来。影片仅有三处配乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">最爱的一部米克洛斯·杨索。1.导演客观真实的描摹了俄国内战期间,发生在伏尔加河平原上的消耗战。没有所谓的主配角及明确的故事线,辽阔天地仅存红白两军,他们没有情感的差别,只有阶级与服饰的不同,在冰冷的摄影机下,成为一个个符号。2.影片构图因拍摄场景的择取&黑白色调的高强度对比而具有鲜明的表现主义色彩和独特的个人风格。空旷草原中穿梭游走的人群都彷如蚁虫般渺小,在进退推移的大远景镜头下尽显悲观与凄凉。3.女性裸体&宗教元素(教堂/修女)的嵌入延承往作,攻俘转换/情欲交错皆有妄诞之趣。4.森林华尔兹;高歌迎敌;红军战士亲吻军刀。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">8.1仿佛镜头四处游荡,不小心遇到角色,传统意义上的主角被消除了,传统意义上的战争也被消除了,取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏,在电影里,歌声都比人悲壮。模糊双方面目,抹平两者差别,真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派,红军在壮丽的牺牲中(尽管他们已经脱下象征身份的军服,以人的姿态走向死亡)也体现出一种骑士精神,结尾的致敬并不是显示出导演的倾向,而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时,让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。 < style="text-align:center;"> < class="com">无休止的拉锯战伴随着无休止的枪击声,白花花的肉体组成的生命仿佛成了交战双方最轻的筹码和最不值得一提的射杀对象,可是黑白电影里哪有什么红军和白军的区别啊!把新浪潮电影的底子和模式在俄罗斯的边界铺展开来,一刻未停止过的人类残暴和武力的剥削、入侵和压榨,并未血洗屠城更是蚕食鲸吞式的一个群体对另一个群体的精神折磨。所有的脸谱化人物出场犹如走马观花,情感和细节藏在最深里,只见那停不下来的节奏,大刀阔斧的剪辑,大场面的开合,确实是满腔血泪的生灵涂炭图景。 < style="text-align:center;"> < class="com">字幕不好,看个大概。说他曾是芭蕾舞演员,所以长镜头带有芭蕾舞的调度。分明是天地间的大游戏场,上演一出军队和俘虏间的杀戮游戏。长镜头确实漂亮。脱衣服,枪杀,丢河里。女人也脱衣服。又是导演最喜欢的林中或草地上,军乐队演奏,女人们围着跳舞。……之后转到男女爱情戏。水边的裸女和被扎死的男人。区分红军与白军,仰面躺地上枪决。又重新杀回来的另一派。骑马渡河。山坡对战。有枪托的手枪很酷。古式排阵对决集体阵亡。骑兵场面。马刀致敬结尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索的运动长镜头事实上以镜头内视点变化取代了剪辑,也许是蒙太奇与长镜头理论的中和实验,对于表现敌中有我的俄国内战场面算是别具一格。镜头运动同时兼顾构图与景深,在精确跟焦前提下演员的走位调度尤为重要。看上去运动消解了画面的疲惫感,但叙事上意义不大。和《红色赞美诗》如出一辙,形式至上,女性身体的裸露也是种赞美。更喜欢丘赫莱依的运动镜头。匈牙利新浪潮代表作,二十年后,这个国家诞生了史上最雷霆万钧的运动长镜头。 < class="com">75/100,无止境的杀戮不是战争的目的,政权的掠夺才是永恒的暴动诗意的黑白映画,爱情与友情战争与和平背叛与忠诚,似乎一切都说了个遍又似乎一切都没有被提起。结尾坚毅的目光被镜头印刻,深远而非凡的流畅画面被长镜头注释而消解,叙事与纪录的界限逐渐模糊,让人只觉现实残酷而非虚幻的真挚。杨索用一个个长镜头赶走了敷衍与浮躁迎来了探索未知与未来的新的电影世界。 < class="com">没有具体的主人公,围绕红军和白军两个阵营的杀戮展开,人在战争中完全失去了个人的价值转换成为了一连串的数字。善恶本来就是一个辩证的伪命题,战争中就更加复杂化,在一连串残酷甚至可以用单调来形容的牺牲里,或许只有利己才是赖以生存的信仰。也正是因为这种窒息的残酷,才凸显出白桦林那段华尔兹的珍贵和美。 < class="com">更喜歡我看的上一部,我的歸鄉路,覺得那一部有作者更真摯的感情,這部比較冷,把所有力量都凝聚在最後一個眼神中,前面感覺是故意抽離的,這可能對這件事好但又對這部電影不好。技術上堪稱神調度,看似簡單的長鏡其實應該誰也拍不出來,看兩部就覺得不愧是長鏡大師,但偏心還是覺得上一部調得更自然。 < class="com">长镜头看过,但这么流畅运动的长镜头让我觉得舒服死了,何况还是景深,比比皆是。没有主角,是一群人,红军白军不过是一套制服的区别,何况队伍里还那么多匈牙利人充当的士兵,战争还真是挺荒谬和残酷的,死亡来的突然且偶然,谁活下来或者胜利都不神圣。森林里的华尔兹舞和最后镜头是什么意思呢? < class="com">此片的形式,旋转无止的镜头,和其内容,种族/意识形态/利益集团相互清洗灭绝的轮回产生了呼应。但比之归乡路就略显简装和单调。单是无尽的人道主义咏叹,并不能令战争和民族的历史荒谬上升一个层级。恐怕还需要一个个体主义或者精神体验的核来挑战集体和命运,而这里只有东方式的人命如草芥。