备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊万·阿达勒 米莱尔·皮雷 西波里特·吉拉多特 Jean-MarieR
导演:埃里克·罗查特
语言:法语
年代:未知
简介: 1989年恺撒奖最佳处女作最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍:伊波尚未有工作,也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的,还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代,也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩,一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学,伊波如何面对这个抉择呢? 没有怜悯的世界/无情的世界电影网友评论:< class="com">看的是纯法语没有字幕的那种,坚持着还是看完了,说实话不太懂。有一个镜头挺有感触的,男主角从家里出来一个人孤独的走在大街上,IMDB上就是这个海报,也有着男主角一样的迷茫 < style="text-align:center;"> < class="com">对电影本身没多大感觉,但是阿达勒年轻的时候我简直jskalqoakhdbjdkalalalamhaha,米莱尔也真美啊………【尖叫 < style="text-align:center;"> < class="com">迷失的无望的跨掉的。。。非常好的演员,非常好的台词,可惜字幕瞎翻的。法语好的同学自己练听力吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">浪漫灑脫,根本不需要什麼平等的交流。幾場戲:第二次鐵塔滅燈,車上躺臥抽菸。 < class="com">片子开头很喜欢。片子结局也不错。迷惘一代好像就应该是这样无尽头。 < class="com">存在主义?很有魅力的男主角,因为绝望地爱一切或不爱一切。 < class="com">非常好的男女主角,新浪潮的调调,现实就是让你来不及任性 < class="com">一个"三无"的废柴青年在巴黎街头挥霍青春的故事! < class="com">男猪脚很适合此类左左的片子PS:法片的原味 < class="com">法国新浪潮…哎呀。没国语配音就跟好了… < class="com">只有法国人敢这么玩,善于讽刺的民族。 < class="com">我们没那么重要,我们只是一群废物。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Zouzou...Marie MarieMagdalène Pierr
语言:法语
年代:未知
简介: 把《圣经》中的耶稣故事置换到当代的背景中,暗喻宗教伦理的时代困境 处女的床电影网友评论:< class="com">被牵引的视线+内部空间的扩张--->超现实的镜头调度。68年夏天拍的,猜想影射了五月运动中人对自我身份的困惑和寻找;在结尾,玛利亚要分娩了,肉身的耶稣向海深处走去,他是生而受难的,他必须要离开原来的地方了... < style="text-align:center;"> < class="com">4Garrel用超現實手法詮釋了基督教徒先鋒的一面,電影不是在討論受罰、受苦、受罪這類負面問題,而是在研究基督教的可能性,將其化為一個感性的肉身,討論著基督教的能量在於人的靈魂,并拒絕認同一切理想主義。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢一开始那个女子骑着小毛驴走在建筑废墟之中的场景,很美。本片讲述了一个凡人试图用耶稣之光拯救他人于苦难中的故事。理想高远,现实荒诞。不喜欢配音不喜欢男主。情节过于散漫脆弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">上帝离去的世界,连耶稣都是痛苦的...不得不吐槽的是,看实验片是件自我折磨的过程,如果想缓解情绪,和他们一起喊吧....左翼的养成.... < style="text-align:center;"> < class="com">开头的长镜头不失柔软之美,后面则形式大于意义;极枯燥 < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难记?看时略懵。。忍着性子竟然看完了 < style="text-align:center;"> < class="com">飞利浦•加瑞尔。观影盘点期,看过补脚印 < class="com">不了解宗教就看不懂这部片子 < class="com">基督教义在现代社会的投射。 < class="com">没看太懂抽空要重温一遍 < class="com">先锋+宗教,不明觉厉 < class="com">这电影就像难懂的文本
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:FlorenceDelay Jean-ClaudeFourneau R
导演:罗伯特·布列松
语言:法语 英语
年代:未知
简介: 羅伯特.布列松的結構主義代表作,Ms.Florence(《夜行列車》)主演,榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片,是布列松繼《越獄者》、《扒手》后,在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品,聖女貞德的wWwloldytt.com含冤莫辨,透過導演豐富的電影語言說得十分清楚,布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用,本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品,他說:“儅我製作《聖女貞德的審判》時,我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德,僅此而已。 圣女贞德的审判电影网友评论:< class="com">影片基於對於審判本身真實的歷史記錄,簡單到荒涼。恭敬有秩又高度精神上回歸中世紀黑暗時代,幾百年前人們蒼白死氣沈沈的樣子。語句和面部不需裝飾,他們需要極簡和注意力,inthesamewaythatthewordsutteredbytherealJoanofArcaresim leandunadorned. < style="text-align:center;"> < class="com">电影语言非常纯熟的一部电影,全片61分钟,只有少数几个室内场景就将贞德、教会各式人员以及背后的利益关系展现出来,中立写实化的叙事风格将贞德这么传奇的人物的死亡拍摄得非常收敛冷静,将圣女变回个纪录片中的审判当事人,但是史实却将贞德送回神坛,处理妙不可言。FlorenceDelay的演绎也相当精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。贞德遵循上帝领导人民保卫自由,却受到了不是来自敌军而是教会的审判,贞德否定自我可以得救,但这等于否定上帝的声音,监狱的意象(如墙缝中人眼的特写)变为威胁精神信仰的邪恶力量,法官把世俗观念(男扮女装是恶魔)运用到神身上,用贞德能否逃狱引诱她去怀疑神迹,让苦刑成为贞德精神自由之道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“从历史词汇中找到一种非历史的真理。”“历史”表达时态的差距,这种差距在乡村牧师日记中体现的十分透彻,即叙述者与在场者的呈现,而作者在此片中引申到了潜意识与意识的差距上,相比前作对模特潜意识的完全展露,此片仅仅展现了贞德有意识的形象,而将她的潜意识藏在她的克制中,敬畏之情油然而生 < style="text-align:center;"> < class="com">模糊时间的世纪审判,仿佛一直处于进行时的鞭笞和污蔑。布列松再次将影像语言压缩到极致,反而升华出一种超脱感,大量的中景镜头运用将冷静客观之气彰显无遗。石缝窥视仿若缥缈幻觉,强制权力与恐惧支配下尽是言语胜利。贞德是架空世界观培养的英灵,如今却成为宗教的牺牲品。亮点:镣铐;浓烟十字架。 < style="text-align:center;"> < class="com">被称为布列松的结构主义代表作。显然布列松的简约,有着巴特所谓零度写作的一面,叙事干净利落,但是否可以约简到连表演都无需用心?德莱叶的贞德,胜在情感演绎,布列松则将这些稍嫌过度的诠释几乎都剔除,惟在结尾的两处隐喻(鸽子和火烧之后光秃秃的火刑柱)泄露了情感,这是全片最精彩动人的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候看神风怪盗贞德,哈哈哈,感觉很帅气的贞德。吕克贝松的圣女贞德重述了整个故事,布列松的贞德以审判过程中的细节,有些隐匿的东西,包括了宗教与政治,不去考究贞德是否有神祗,她的冷静隐忍委屈,依然让我感到佩服。电影很多不同的视角,镜头转换,并不让人觉得这个细长繁琐的审判过程无味,很 < class="com">心中有自己堅定的信仰,即使死亡到來也不會害怕,聖女貞德不被旁人理解,孤獨地離開,但卻解脫了一切。相對布列松前幾部作品來講,本片放棄了畫外音敘述,風格更加簡練乾脆,但是少了文學的味道,不懂宗教的人看起來會覺得是沒有情節的流水帳。相比之下,還是更欣賞德萊葉版的《聖女貞德蒙難記》。 < class="com">德莱叶拍出了贞德的神性,布列松拍出了贞德的人性。在人类的历史上因为政治原因被牺牲的英雄何其多贞德以其独特的神秘性传奇性成为了其中最令人难忘的一个。PS法国史学家诗人儒勒.米什莱的诗歌中这样写贞德,法国同胞,永远记住,我们的国家是从贞德的心里诞生的,这得归功于她的眼泪与血肉。 < class="com">1.中近景固定机位为主,奔赴刑场为跟移步伐特写/无配乐/无场景渲染/人物演绎均择简化处理/剔除围观群众→借外物衬内情,回避刻意的抒情片段,以冷静沉稳的镜头展示,在没有添加任何个人道德评判的意况下,原汁原味地再现故事原貌。2.狱壁窥视/护刑十字。3.狗与麻雀是否神迹所现? < class="com">相比于德莱叶《圣女贞德受难记》的充实膨胀强化,呈现一种情绪挤压,布列松则是把观者抽出,挤压出情绪。他只追求本质化,而淡化了德莱叶的神圣感。他只负责阐述事情,但又能强化一种声音和画面的纯度。同一场戏中,画面和声音所叙述的事情往往不同。观感之于前者显得没那么揪心了。 < class="com">把这部同德莱叶那部对比着看真有趣。布列松的贞德虽然冷静,但实则比德莱叶的贞德人性得多,甚至值得怀疑;德莱叶的贞德,情感丰富,有大喜大哀,但终究是圣性占了上风。我更偏爱这版一些。布列松波澜不惊的客观却是锋利的残酷。结尾一只狗,一群鸟,寥寥几笔让人如处冰室。(782
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JuditPogány 罗伯特·柯莱塔 KyriAmbrus
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="comment">《积木人生电影网友评论》一对夫妻,有两个小孩,住在一栋极为舒适的公寓里。有一天,丈夫却打理好一切,离开了家,留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作,她在家打点所有的家务,照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化,彼此折磨。丈夫突然又回到家来,两人开始“和解”,买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="com">3.5,不过实在太喜欢舞会和结尾两场戏,四星。通常不依靠故事为表达方式的电影靠情绪,这部也试图表达情绪,但焦虑显然也不是贝拉塔尔的擅场。最好看的,是状态。包括舞会令我击节的,是夫妇貌合神离却又舍弃不下的“冷漠的暧昧”,人物那种既在场又缺席的状态,分寸感刚刚好。 < class="com">3.5。出走为何?因为有家。流浪为何?因为孤独。收尾+1。PS:乐队开片若欢腾一点,我就会误以为是小库或者张猛。关于风格:想想意大利吧,一路靠新现走下来的大师毕竟占少数,所以诸如帕索、费费、安哲,包括塔尔,都是明智的主儿。 < class="com">我也不喜欢女的老哭哭啼啼,但男的一点都不体贴,她也很委屈,男地本来是个很有意思的人,在办公室踢球,会唱歌,还会感伤,但无奈是2个孩子的爹,比现实的多,哪个是中产阶级的婚姻,这个是社会主义工人先锋队的婚姻. < class="com">看到塔爾的風格蘊釀中,橫移長鏡,長篇的酒吧拍攝,人物面部特寫,和刻板無與無奈的生活描寫,現實生活的無奈或許比電影更多更甚,但在塔爾的鏡頭之下,也許這一切也會是美麗的--長鏡頭,寫實主義,插序(從男主準備離家開始)。 < class="com">家庭三部曲应该叫女人被迫害三部曲,每一部中女人都是无助,被抛弃的角色,男人都是没有责任心浑浑噩噩的游荡在时间里,也许前两部不能向积木人生那样可以一次次的推倒从来,但女人在家庭中只能偶尔歇斯底里来安慰自己。 < class="com">五味交陈。贝拉塔尔的悲苦是由日常细节的万箭穿心建立的,是贴近土地的。简单的情节有巨大的思维容量和感染力。演员超棒。结尾的独白贝拉塔尔你什么时候可以把它去掉? s生活的要义是不能爱上渣男 < class="com">基氏纪录片式镜头,可以看出塔尔此后风格演进中采用了减法,此片关于婚姻状态的讨论带有躁动中的平静,只可惜呈现出的是两种人,一种是我不想成为的男人,一种是我不想一起生活的女人,再无下文。 < class="com">长镜头与现实主义的关系,重叠对话,精神崩溃的女人与无奈的男人。家庭情节剧的艺术片拍法。贝拉·塔尔的特写,内景的摇-移长镜头,手持。舞厅那一场以及结尾两个长镜处理得很好。 < class="com">看得都不敢想想将来的婚姻了。一次次地设想我就是电影中的男主人公,我一定会忍受不了爆发的,一定也会出走的。可是后来呢,会不会有灰溜溜地会回到那个小窝?我不知道…… < class="com">无起承转合,无明确时间线,无因果联系。日常场景的堆砌。无张力:如果是冲突,直接表现冲突本身,而不为冲突做准备。是故事,还单只是事件?唱歌跳舞对导演吸引力太大啦。 < class="com">小塔的家庭片,沉闷无比啊!倾向于宏伟的丈夫与追求儿女灯前的妻子,最终还是要屈从于物质的享受,所以按需分配丶应有尽有的主义才会有市场。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演:贝拉·塔尔
语言:匈牙利语 斯洛伐克语
年代:未知
简介: 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论:< class="com">布达佩斯青年群像,写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲,大量对话与特写镜头,持酒过路老人,卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事,弟弟来敲门。英俊长发,没有生活目标但有想法,一些话藏在心里没有说,不想要孩子,载歌载舞,酒吧尽情饮酒逃避现实,不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片(小塔只有三部彩色)。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制,从医院到工厂。跟哥哥,妹子的关系十分纠结。长镜头,特写,半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡,是为异。”可见,这正是空间对时间的一种侵害。所以,布达佩斯并没有爱情,更没有童话,而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS:家庭三部曲之二,同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片,我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年,无目标有想法,迷失在路上,失意难过时,不经意遥望远方,音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷,悄悄地隐藏,说不出的诺言,一直放心上,有许多时候,眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人,他逃避现实的手段是通过音乐,跳舞,以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友,你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲,有才华,但还不具备风格,换句话说,它是现实主义,没有自我,自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴,跳跳舞,喝喝酒,说说话,做做爱,发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样,镜头都贴到脸上了~虽然苦逼,也有梦想,到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语
年代:未知
简介: 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后,杀死了另一个人,伊莱克特拉发誓要报仇,她决定杀掉哥哥,目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论:< class="com">裸体好美!亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中,我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切,就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗?|火鸟为了获得重生,每天必须要死亡。PS:雅典奥运没能请杨索去张罗,真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩,再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风,夹杂现代舞,以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低,实验性更强些~但脱开意识形态母题,感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及,火鸟直升飞机真心不能忍,可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受,虽然长镜头用的更淋漓尽致了,但也没有红色赞歌美。以及,用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法,大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前,导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结,恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来,很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索,人体艺术不及格林纳威,人海战术不及张艺谋,说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈,该静则静,动静结合,一个特写进入人心,一场调度美成哲学,就是要谈装逼,谁又敢跟尼采比? < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事,复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻,长镜头和现场调度很惊人,最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影,形式新颖,内容深邃,感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧,倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳,有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲,1960、1970年代,的确是电影的黄金时期。如今的影像,虽然技术层面,拍摄越来越简单,但在实验性上,真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是?尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系,可最终仇报了,革命诗化了虚玄了,乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的,但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了,希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣,但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头,仪式,革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演:埃米尔·库斯图里卡
语言:塞尔维亚-克罗埃西亚
年代:未知
简介: 故事背景设在二战时期,“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字,影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事,但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果(如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落)。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作(如51''52处,一个环移变焦镜头内部换了三场)。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土,然后戴上“恶魔的面具”回归;和前一部[新娘来了]一样,单一空间内的调度相当娴熟;绿帽设定被[流浪者之歌]沿用;镜子;库斯图里卡真的很爱这种横移(或纵向)的“闹鬼”镜头,如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下,哦好多下……;旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪,他才能正视自己内心的不堪,他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕,还双语重复,于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻,揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代,张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演:彼得·沙莫尼
语言:德语
年代:未知
简介: 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日,萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌,一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏,如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦,这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里,坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十,气宇轩昂,头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右,眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终,掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就,我在钢琴上也要达到,我要成为钢琴上帕格尼尼!”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日,舒曼在酒吧间里喝酒,遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律,但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的,他说:“我要是当了法官的话,肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡,琴艺高超,曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后,便和克拉拉一起练琴,一起讨论音乐,一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家,抱怨威克的教学进度缓慢,偷偷用自己发明的特殊方法练习,结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏,莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移,舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后,出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚,法庭准许同盟的婚姻,两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论:< class="com">克拉拉爸爸的看法一点都没错,罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉,而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫,故事讲到他们结婚就停止了,但是留了一点伏笔,看两人脸上的冷淡面无表情,以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片,确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后…… < style="text-align:center;"> < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,天啊,克拉拉需要这么好看吗?而且...天啊,老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重,但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人?童鞋你知道有种区别叫做双手吗 < style="text-align:center;"> < class="com">完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了,小时候看就不喜欢这版舒曼,现在还是不觉得舒曼好(这版舒曼一点也不帅!很影响观看效果)。Nastassja还是那么美 < style="text-align:center;"> < class="com">波哥在哪里,找不到人。长跑至最后,舒曼终于写出大作,克拉拉才发现枕边人陌生,这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte?!!"“噢噢噢。对不起。” < style="text-align:center;"> < class="com">长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲,就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事,娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》,我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">中文字幕翻译的令人发指啊,所有的“孩”都弄成“骇”,舒曼明明在试钢琴,偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的;而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊,减一星。 < class="com"> 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">中规中矩,音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的,舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。 < class="com">电影拍的一般,剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。 < class="com">上大学时看过,舒曼是个疯子,克拉拉嫁给他是个悲剧,另外,最美的金斯基。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:莫德·亚当斯 DawnDunlap JamesMitchell Pie
导演:大卫·汉密尔顿
语言:法语
年代:未知
简介: 一个雕塑家帕罗在很久以后遇到了他以前的恋人阿克·劳拉。但是他却被她15岁的女儿劳拉Laura(道恩·邓莱普DawnDunla 饰)深深吸引,她长相酷似其母,当帕罗爱上她的时候,女儿劳拉也很喜欢他。但她母亲出于忌妒,阻止他们继续联系,她只允许帕罗用劳拉的照片(裸体写真艺术照片),为她雕像! 这部影片属于情色的经典电影之一,导演是大卫·汉密尔顿DavidHamilton,著名的情色电影导演,本片是一部由他导演的剧情很不错的情色电影代表作!他拍过的电影不多,由他导演的电影风格不见得符合所有影迷的口味。片中的性爱场面丝毫看不出半点色情的感觉,片中的女主角劳拉分明是天使的化身。 盗情者劳拉电影网友评论:< class="com">说实话,大卫的片子虽美,但却都不是我喜欢的片子类型,一直快进看的,小劳拉有几个角度有点像娜塔莎·金斯基。我一直认为演绎艺术片的演员都必须有灵气才足够称得上艺术,但这个片子里头,我看不到可以堪称“灵气”的演员,就连小劳拉也不是。 < style="text-align:center;"> < class="com">男雕塑家重遇曾经的恋人,并与她15岁的女儿互生情愫,古典唯美的画面春意无限。流俗的故事倒让我回想起闺蜜大学时常挂在嘴边的一句笑谈“女人自杀的最后一种方式,就是嫁给艺术家”。——不良 < style="text-align:center;"> < class="com">情节仍是过于弱了。PS:英文版比法文版还多出四分种,疑似英文版是原版啊。而且字幕都很烂~~~ < style="text-align:center;"> < class="com">有古典气息,拍的比较唯美,母女争宠,一枝梨花压海棠,总的来说亮点很少,那群练舞蹈的女孩不错 < style="text-align:center;"> < class="com">弥漫着的似古典浪漫化的倾向,然内里却了无滋味。场景设计痕迹明显,导致画面生硬刻意趋于显摆。 < style="text-align:center;"> < class="com">软性情色片来讲,汉密尔顿算是第一阵营的了,画面很柔光,但也没太腻歪。可看性挺好的 < style="text-align:center;"> < class="com">【6.8】大卫汉密尔顿的片真是看一部少女情怀总是诗就行了。。其他都是一个套路。。 < class="com">画面唯美`配乐有点xx最后,帕罗应正了阿克劳拉那句话“比起女人,你更喜欢雕塑” < class="com">插曲和浪漫的感觉都配合的不错。Laura(道恩·邓莱普DawnDunla 饰) < class="com">满眼都是年轻的肉体~~比起男主角我更喜欢那个学舞蹈的Costa! < class="com">“我也不知道为什么要看这部电影”系列,但插曲貌似不错 < class="com">这根本不算情色,更不是色情,这是文艺,侬晓得伐?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰西卡·兰格 金·斯坦利 山姆·夏普德 BartBurns 乔纳森·班
导演:格雷姆·克利福德
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:GraemeCliffor编剧:Christo herDeVore/EricBergren主演:杰西卡·兰格/金·斯坦利/山姆·夏普德类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1982-12-03片长:140分钟又名:法兰西丝/红伶劫IMDb链接:tt0083967 本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇,作为一名极有潜质的女演员,她因不甘老板摆布,不愿充当为好莱坞老板赚钱的机器,于是被打入冷宫,连一个小角色也演不上。生活的多方磨难,使她性格大变,最终在与警察的冲突中被强送入疯人院,在那个非人的地方,忍受了8年。她反抗、喊叫,换来的却是脑垂体被切除。1970年,她因癌去世。 弗兰西丝/红伶劫电影网友评论:< class="com">三星半,据说女主角的原型弗朗西斯.法默被送进精神病院跟当时美国盛行的麦卡锡主义有关,她被实施的前额叶切除手术可能也经过了她母亲的授权;而且影片对她的悲惨遭遇一笔带过,所以在一定程度上弱化了其中的悲剧色彩。杰西卡.兰格的表演一用力就会让我想到金.凯瑞,这个角色和她后来出演的《美国恐怖故事:精神病院》形成了一种有趣的对照。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部没有在两千年之后翻牌,真是令人意外。娜奥米沃茨其实可以纳入人选,不过呢,先等她的janisjo lin传上映吧没准能捧回小金人。评委会满吃这套的。虽然我觉得玛姬吉伦哈尔更适合出演詹妮斯。只要别再找西耶娜这类来演黄金年代的复古女明星了,靠化妆造型能勉强再现,但风骨实在是南辕北辙! < style="text-align:center;"> < class="com">兰姨选角色从来不会迎合票房,这个角色得到兰姨认可的。16岁的弗兰西斯就那么的与众不同,成名后的她并不能融入名利场,而在舞台剧的演出中她看到了自己对艺术的热爱。无论是在墨西哥片场打人还是在精神病院与医生的对峙,她都表现出对自己所理解的世界的坚持。是她疯了还是那些自以为正常的人疯了? < style="text-align:center;"> < class="com">后半段好,情节起伏外,对人生际遇的追问,对社会的思考也都有。母亲和女儿家中争吵一场戏最好,金斯坦利在楼梯上压制性的表演再次逼疯女儿,这一场戏有欲望的对抗,也有对过去的挖掘,金斯坦利从喜悦到气愤,最后跌坐在楼梯,带来了奥斯卡级别表演。这场戏与最后兰格在楼梯上一场道别也形成对比关系。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇,作为一名极有潜质的女演员,她因不甘老板摆布,不愿充当为好莱坞老板赚钱的机器,于是被打入冷宫,连一个小角色也演不上。生活的多方磨难,使她性格大变,最终在与警察的冲突中被强送入疯人院,在那个非人的地方,忍受了8年。她反抗、喊叫,换来的却是脑垂体 < style="text-align:center;"> < class="com">兰格的表演非常扎实和令人心碎,这样的角色类型类似阿佳妮,但是兰格表演比阿佳妮存在一些理性的地方,阿佳妮电影属于直接了当玉石俱焚型的悲剧美,兰格的表演更倾向于受虐,虽然美恐里有一些玩弄权术、男人的坏女人形象,但是这种玩世不恭背后,都没呈现出阿佳妮式的攻击性,而是倾向于多重人格。 < style="text-align:center;"> < class="com">脑白质切除术是早期精神外科手术的一种,于1935年由葡萄牙精神病学家Moniz和神经外科医师Lima合作发明,全称是“双侧前额叶脑白质切除手术”,这项手术开创了精神外科学。它能让病人减少冲动攻击行为,变得温顺,但患者从此就成了另一个人,不但记忆力、智能下降,而且出现人格缺陷。 < class="com">綿軟的,甜美的嗓音,堅硬的,剛強的性格,在她眼中這些世俗的,粗鲁的,甚至俗不可耐的,钻营取巧的人们恰巧使她被侮辱與傷害。而他们稱她為“一個金發的疯子”,高贵却疯狂,她是他们心馳神往的美好化身,也是他们随時准备唾弃毁壊的對象。“我拒绝成為你想讓我成為的人——迟钝,普通,正常” < class="com">这是部五味杂陈的电影!第一遍时,我心里反复的“嘛了个鸡,嘛了个鸡……”,狭隘又冷酷的世界真是容不下一颗孤傲而又偏执的灵魂!恨啊~~第二遍,头脑冷静下来:弗兰西斯行为本身就是为反而反!她的悲剧何尝不是自取其辱自招其祸?人之所以为人在于思考!感觉与《被告》相映成趣!引以为戒! < class="com">素材安排不得当部分戏份精彩兰姨表演风格很特殊不是抑扬顿挫的戏剧腔而是很生活化有气音轻飘飘的就像让思维和感受缓缓舒展开羽翼的呓语歇斯底里时是真歇斯底里冲破一切限制她的台词表情动作都很im rovise有点像吉娜罗兰兹对于看惯了程式化表演的观众来说反而有失控和造作的嫌疑 < class="com">2018.1.21Allisvanity...thedestructionofanidealist——FrancesFarmer.影片对于她跌宕人生的处理已相对温和,尤是Harry自始至终的陪伴让人对生活残存些许希冀,然仍给观者以深彻的绝望感。Lange表演绝佳。 < class="com">“作为使用某些设施的交换,以及与加州心理卫生部的各项协议,制片人同意下述免责声明:自四十年代以来,在精神疾病的护理和治疗上已取得显著的进步,弗朗西斯·法默那种令人发指的情形,在今天的精神康复治疗中并不具有代表性。”把这句话放在片尾,真的是无言的讽刺。