备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：木下惠介
语言：日语
年代：未知
简介：A former aristocratic family faces financial hardship and their daughter is introduced to a nice man in the auto repair business, the hope being that a marriage might be of economic assistance to the family. The daughter's family finds it hard to accept this kind of idea and the young man is uncomfortable with the difference in their social standing. However, everything works out in the end and a happy marriage takes place.
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：木下惠介
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：高峰秀子/佐野周二/笠智导演：木下惠介语言：日语地区:日本编剧：木下惠介类型：喜剧上映时间：1951-03-21(日本) 别名：卡门回故乡/CarmenComesHome用户标签：木下惠介,日本,高峰秀子,日本电影,1950s,1951,喜剧,笠智众片长：86分钟/103分钟(monochromeversion)imdb编号：tt0043699 日本第一部彩色劇情片。木下的卡門在國內的知名度，不下於比才的卡門—因為她是直腸直肚的脫衣舞孃。這部風趣歌舞劇，挖苦了戰後社會的風俗，也一如木下首作《熱鬧的港口》，繼續拿城市人和鄉下人的陳套觀念開玩笑。話說卡門在大城市闖出了名堂，成了脫衣舞明星，但改不了憨直品性。她和同道女友一起回鄉探親，派頭十足，但鄉下人無法接納，排擠她們。她們只好主動獻身，施展所長，為盲眼作曲家任教的小學義演，把戴著有「色」眼鏡的人都逗樂了，這才光榮回到城市。高峰秀子改變戲路，野性奔放，活脫脫一個摩登傻大姐，但始終不脫善良本色。 Source:29thHKIFF 卡门归乡电影网友评论：< class="com">哈哈哈哈看得笑死这片子比较神奇的地方在于角色心理的错位与时代变迁的日本农场-都市文化交错女主的故乡设定为北轻井泽的牧场非常之诡异并非日本传统的乡野而更像西方化的乡村而都市来的「艺术」则更像是一种西方化的「裸体」新「文化」这部看完了才意识到是高峰秀子演的！！完全不像她在成濑巳喜男片子里的现代女性形象而是一个傻傻的天真的被城市所收留的乡村女孩/其和故乡受人尊敬的音乐家的鲜明对比似乎形成了双重讽刺一是对不知所以然而成为脱衣舞女的傻乡村女孩一是对一味执着于所谓传统经典艺术形式的乡村艺术家与教育家倒是父亲虽然接受不来女儿那套「艺术」却真挚地希望女儿能够快乐不被人欺负和嘲笑让电影显得格外亲切/姐夫-学校老师穿的像卓别林不知是不是有意为之 < style="text-align:center;"> < class="com">木下惠介（也是日本）的第一部彩色片，就如同第一部有声片一样，导演会对“眼睛/视觉”这一特定的感官赋予许多意义。全片不论大主题还是小细节都围绕“看与不看”展开：校长对已成为“艺术家”的卡门最开始的喜闻乐见到最后勒令卡门离开；卡门父亲对她最开始的不愿意见到见，再到最后的避而不见；村民对观看东京传来的脱衣舞的期盼和享受；拥有着深沉的艺术感染力的钢琴教师却是一个什么也看不见盲人，没有人在意他，连最能凸出他优点（听觉）的钢琴也被地主没收，而脱衣舞娘艺术家卡门从妆容打扮到行为举止吸引着一切的目光，吸引到地主最后出钱为她举办演出。但导演在处理这种新旧文化冲撞过后双方或言和或退让或继续对立时有种过于理想化的大团圆。 < style="text-align:center;"> < class="com">#8thBJIFF#修复版。松竹30周年纪念“总天然色映画”，看着一堆小津片子里的熟脸跟这儿放飞自我简直哈哈哈，虽说奇葩也总算是歌舞片了！看惯了成濑片里的高峰秀子，再看她跟这儿没事儿露大腿真是……特别典型的本土和外来话语的对立、城乡二元，但是还有很有趣的世界想象（比如卡门唱的爵士歌词） < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。学校召开运动会时两位舞者面对身后的太阳旗翩翩起舞，显然木下把脱衣舞视作日本战后的缩影，象征日本男性/传统文化的盲人老师抵押了六弦琴声，害怕嘲笑没了文化自信，只有依靠洋文化/表演酬金抵债，老男人们不敢看脱衣舞低头喝酒是战败后典型的虚伪耻辱感，村民窥视女性身体的粗鄙态度也未改变。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.第一次看到这样的日本电影，滑稽剧。2.背景不似以往的日本，反而像《音乐之声》里面的奥地利萨尔斯堡，尤其那山，还有不时想起的背景音乐以及歌声。3.高峰秀子戏路宽广，不惜形象受损。4.西风东渐，谁能免受影响？古典跟现代，经典跟通俗，艺术跟娱乐，西方和东方，我们总免不了受到外界影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲜艳靓丽的梦想在日本首部彩色电影里是一面反向的钟。因此木下惠介呈现的《卡门归乡》实际讲述的却是农民进城。然而无论怎么回拨时代的步伐，异化劳动都已于五十年代全面展开。深入人心的资本原则成为不管是乡土生活还是外来世界坚实的地基，在此之上筑造像货币一样流通的艺术观以及认贼作父的伦理观。 < style="text-align:center;"> < class="com">【北京电影节展映】修复版。日本第一部彩色电影&松竹30周年作品。服装色彩的巨大差别，显露战后日本传统乡民和外来文化的两种思想直接对撞冲击。起初始终猜不透所谓“艺术文化”是什么，结果竟然是脱衣舞！实在大跌眼镜。木下惠介&高峰秀子以及小林正树做副导演的强大班底，却是如此风格，匪夷所思 < class="com">1.看多了抠图电影，看到原汁原味的山村风光真是心旷神怡，有点像阿尔卑斯山的少女的风景2.50年代的衣服放到现在也很好看啊。3.脱衣女郎不是艺术啊，误把色情当艺术。但是表演实在太喜感了，竟然把艳俗的氛围冲淡了。4.突然有点羡慕她们，性格自然大胆，不惧流言，会发挥性别优势，真还蛮性感 < class="com">4.5，从东京到浅间山，木下丈量着艺术的尺度！这里充满口口声声的艺术，校长先生的“艺术”以及莉莉-卡门的“艺术”，它们碰撞，映射出50年代山民的复杂心态。在传统与现代之间，在拘谨与奔放之间，达成某种妥协，这就是人生的艺术：肤浅而真实，嘈杂又动人！它们成就了木下的艺术，讽刺的艺术！ < class="com">本片在日本影史有一定的地位不光是因为首部彩色电影和外景拍摄美，而是木下紧跟时代对当时乡村人的固有观念进行激烈的讽刺，时代记忆绑定，还原了战败后经济高速发展和欧美化的日本。卡门的归乡只带来了一丝影响，个体或许无法改变现状，但卡门依旧充满活力，这是木下电影一贯的手法，为影片留下希望。 < class="com">绝对是被普遍低估的一部作品。作为日本第一部彩色剧情片，木下惠介很聪明地运用了色彩对比，紧接着又从各个方面表现了日本传统文化与东京而来的新型消费文化和西方文化的对立。有人说编导圆滑，而实际上两种东西在木下眼中根本不必分出什么伯仲，因为它们只需要很好地融合在一起，就像现在的日本一样。 < class="com">带着极高期待结果只收获皮毛，电影彩色化与日本社会发展密不可分，以戏谑方式呈现冲突之必然虽是方法之一，却只浅入浅出，始终沉浸于初会晤的彩色光影而顾此失彼，所谓“艺术与沮丧密不可分”之核心也只蜻蜓点水，由此完全放弃成为杰作的可能，所幸在这出闹剧背后能看到“自然孕育文明”的后世警示。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：原节子 笠智众 淡岛千景 三宅邦子 菅井一郎 东山千荣子 杉村春子 井
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：原节子/笠智众/淡岛千景/三宅邦子/菅井一郎/东山千荣子/杉村春子/井川邦子/二本柳宽/佐野周二/高桥丰子/宫口精二/高堂国导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情/家庭上映时间：1951-10-03(日本) 别名：EarlySummer用户标签：日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长：124分钟imdb编号：tt0043313 上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二饰）的秘书。 年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。 麦秋电影网友评论：< class="com">从看过三部他的较著名的嫁女题材看来，麦秋最具代表性，既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系，也有他的诙谐;同时最复杂，晚春是父与女为相互成全而各自牺牲，秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结，而自始至终只通过细节表露心迹：原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协，她回答朋友追问时、自我安慰的泪花，到最后懊悔到崩溃，把爱情作为家庭的牺牲品，最后却两不讨好的人生;另一边，从突然别过上司之后罕见的横移空镜，如此暧昧，似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性，包括更广阔的主题和更客观的描摹：东京物语中延续了的，父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津 < style="text-align:center;"> < class="com">生活没有剧本电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头，可贵的沉默，以及简洁温暖的镜头语言外，一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点，远谈不上完美，但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华，没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动，不如说是向往他的世界，他对所有人的祝福多么温柔呀。永远用同一批演员，同一段音乐，同样的主题，但恰恰是这些不变的元素，才记录了人，时间，以及因为时间才存在的电影。相比较前几部，小津在麦秋里把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。对家庭深信不疑，也怀念逝去的友情，潇洒淡然知足常乐，不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光… < style="text-align:center;"> < class="com">男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律，但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門，有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定，越有主見者越不易進入結婚禮堂，婚姻自是有其門當戶對的自然規律，在過於人為主導下常造成不辛福的結局，當局者務需掌握適切的門當戶對，才能真正取得終生幸福，當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處，兩造都不以愛情為結合之主觀意念，卻可能因無特別需求反而容易相安無事，愛情之所以令人直生死相許，乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍，反之則兩敗俱傷，為了愛有可窮其一生而無所獲；若甘於只求結婚則少一世煩惱！影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象，知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头语言总是这么含蓄隽永，使人产生幸福安详的错觉（配乐真的太想拥有了）。固定的演员、固定的家庭设定，不变的温情脉脉，但永远也不会叫人腻烦，毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊！日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐，常挂脸庞的咧嘴微笑，坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间，我就觉出了谦和的爱意，更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾，对子女的回忆与不舍，兄长刚强下的关怀，兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱，孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于嫁女儿的题材，小津49年拍了《晚春》、51年拍了《麦秋》、60年拍了《秋日和》、62年拍了遗作《秋刀鱼之味》，前前后后拍了四部。这中间还拍了经典作品《东京物语》，其实不难发现，小津特别热衷拍两件事，婚礼和葬礼。因为这两件事是人们平淡生活中的大波澜，也意味着生离或者死别。在这种淡淡苦涩的秋刀鱼之味中，人们体会着春夏秋冬四季变换、寒来暑往草木枯荣，以及一代一代人的延续。这味道，至淡，又至浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">希望逢着纪子一样的女孩，笑容时常挂在嘴角，温婉大方，独立自主。遇见了，我定会努力追求。小津安二郎是最能体察人间真情的导演，在平静如水的视听镜头下，围绕着纪子的婚姻大事，涌现出各种百味人生:嫁为人妇的纪子朋友对丈夫的抱怨，老妇对丧妻儿子的担忧，两个老人对家人离散的释怀，丈夫承担起一个家庭的烦忧，小孩对玩具的痴迷，大嫂的贤妻良母形象，都令人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">1950年，从北镰仓到东京的上班族，就已经是司空见惯的吗？感觉路程还是有点远，在那么早的年代，东京城市规模就已经这么大了。另外，当时好像日本人还远远没有从战争中恢复过来，但电影里一片祥和、富足。北镰仓的一家人，电灯、电话都有了，当然吃个蛋糕还是觉得有点奢侈。不是说战后日本跟中国大陆经济起点差不多吗？看电影的感觉似乎不一样。 < class="com">小津的电影真是能让时间变慢，就像影片中拂过麦田的微风。台词里的生活气息简直藏都藏不住，两个真小孩和纪子绫子两个假小孩承包了笑点，让人忍俊不禁。角色一颦一笑俯首低眉间，有关家庭，亲情，懵懂的爱恋，婚姻观念的转变，男女思维的差异，都是那么自然地流露出来。话说笠智众这次不演爸爸演哥哥，其他演员不觉得奇怪吗。 < class="com">对小津电影的形式美有了更深的感受。空镜头。布光讲究。原节子：东方女性最理想的代表形象。小津很喜欢拍女性坐姿的背面。“豆腐匠”的电影依旧是围绕着家庭、婚娶、父母与子女关系等事展开。很新潮，1950年代的电影里出现了适婚女性不想进入婚姻的讨论，实为俏皮，少了几分《东京物语》的沉重，看到了小津的另一面。 < class="com">麦秋，麦秋，人是如此的存在着，轮回着，千百年如此；开始慢慢体会到小津的魅力，相似的主题，相似的结构和故事，而小津的片子总有一种“缺失”与刻意营造的距离感和空镜，看他的片子心里很平静，坦然，却也被原节子的灿烂笑容折伤，因为总想起晚春的影子，笠智众的角色转变还是让我在影片开头时有点儿跳戏… < class="com">小津的电影像醇厚的老酒，不刺喉却回味无穷。一家人周边的朋友围绕着“嫁女”这一主题展现出不同的状态，你能看到不同人的太对和反应。幸运的是女主最后能选择自己想选择的，即使很多人不赞同但也没反对。我这么喜欢这部电影，可能与26岁的我距离28不远了也有一定关系。 < class="com">小津导演的片子，嗯，虽然只看过两部，特点是很明显的了，不用推拉摇移，镜头角度稍微仰拍，画面布局对称平稳，夫妻儿女家庭故事，虽然镜头语言及其简单，可还是有让人们沉浸其中感受日本伦理家庭里若有若无隐忍舒缓的感情，我还是一如既往看哭了????
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：笠智众 水户光子 佐野周二 坂本武 大塚正义 日守新一 津田晴彦 佐分
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:小津安二编剧:池田忠雄TadaoIkeda/柳井隆雄TakaoYanai/小津安二郎主演:笠智众/水户光子/佐野周二/坂本武/大塚正义/更多...类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1942-04-01(日本)片长:USA:94分钟/Ja an:94分钟又名:离开父亲的日子/Chichiariki/ThereWasaFatherIMDb链接:tt0034591父亲在世时的剧情简介······ 家住金泽的教师堀川周平（笠智众饰）是一个人生坎坷的男人，他的妻子早年去世，多年来周平独自含辛茹苦将儿子良平养大。在某次郊游中，一名学生不幸溺毙，周平作为负责人引咎辞职。失去工作后他带着儿子回到故乡信州，并在村里谋得一份差使勉强度日。良平学习还算用功，他进入中学后寄宿学校，而为了能供儿子完成接下来的学业，周平只身前往东京工作。此去经年，黄天不负有心人的良平（佐野周二饰）考入仙台帝大，进而在秋田的一所学校取得教师的岗位。他日昔盼望和父亲重聚，怎奈周平全力支持儿子的事业，不忍拖周平的后腿。在动荡的岁月迁徙，父子分出两地遥遥相望…… 本片剧本是小津安二郎于1937年出征前夕完成的。 父亲在世时电影网友评论：< class="com">大概框架已经有了，围绕着搬家，亲朋好友的分离相遇和丧嫁这些触及日常生活变更的关键事件展开。这部尤其特殊，因为时间跨度很大，几乎剪掉了整个父亲的后半生.......这时候小津的剪辑比后期更激进。这种剪辑在后来的作品中更少，用的更温和，像是他电影中不可少的齿轮组件。几组固定镜头在一个段落开头出现一次，结尾出现一次，强迫症一般的安排却有非常强烈的表现效果（从空间场景中抽离出纯粹的运动！转化为间接自由主观视角）他实在太懂电影了！另外，后期作品中用固定镜头表现的日常活动更加连贯，如诗歌韵脚，剪辑节奏和情感的张力结合的更紧密，更精致细腻。这样一部未成熟的作品剪辑都比前几天看的江湖儿女强多了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">蹲（跪坐）镜头明显，很多镜头从下蹲的角度拍去。父亲为子牺牲的形象。含辛茹苦。住到庙里，和尚是朋友。父亲外号獾。断崖上父子对话。溪钓。在东京：遇学校故人（小儿子要钱看电影不给就不跟客人招呼）。下棋为乐。时时须努力，不可投闲置散。上小学前摔跤留下的秃斑。学生召集的同学会，想起辞职时的一首诗：河原上明月见芳草，美丽滴开着。人生要尽力才无悔。上野博物馆，华山的绘画作品。儿子教化学。从不请病假的父亲，突然走了。很舒服很安心，想睡觉。儿子儿媳火车回乡。小时候只占半小时，后面都是长大成人后 < style="text-align:center;"> < class="com">一位平凡的人，一位伟大的父亲，一生尽力做好，死而无憾。淡淡的父子情，浓浓的师生情。我和父亲做过的事：一起砌砖，盖西屋，围院墙。我与老师的情谊：一年级王老师（早已过世），五年级的老巴（？），初一代数（武XX），历史老师（美国人怕中国人像潮水涌过去），初二的几何老师，高一的王秀荣（我和一位同学挤在一张床住过她家里），高一的李如意（代数的第一堂课引用了孙悟空大变分身，高四班主任），高二的语文老师……李如意说，成绩好的毕业后与老师基本没联系，当时我还不信，现在我却真是薄情寡义。 < style="text-align:center;"> < class="com">父亲是个固执的人，儿子是个听话的人，两人互相尊敬互为勉励，简单的关系中透着浓浓的亲情，喜欢儿子面对分离时的背身，但像靖国神社、参军之类的话语依然刺耳，那时的中国，我们的祖辈在遭受怎样的折磨，对比本片却格外讽刺，父亲为了过错而选择辞职，对生命这般尊重，可惜时代就在那里，就仿佛此时也会有与自己关联却无法感知的世事不断发生一样 < style="text-align:center;"> < class="com">儿子最终没能跟父亲生活在一起，虽然遗憾但父子相聚的时光就显得更为珍贵，他们一起泡浴、吃饭、钓鱼的相处过程花了相当一部分的篇幅平实地纪录了下来，时间就在一次次静默地挥动鱼竿中流走。父亲作为老师因疏忽辞职、多年后与学生聚会、儿子成年后也做老师，这些情节安排也让父亲作为一个象征得到升华 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的电影总给人一种哀而不伤的感觉，父亲在世时却让我狠很的伤了一次，父子之间聚少离多最终没有生活在一起的遗憾，每个镜头都淡淡的平静的向你展现着最平凡的情感！笠智众塑造的父亲形象这部我最喜欢。最印象深刻的就是父亲一边缝补衣服一边检查儿子功课那段，有时这生活化的细节才更容易深入人心！ < style="text-align:center;"> < class="com">快乐与痛苦交替让生活变得有意义，长久分离让短暂相聚更值得珍惜。总是以为日子还有很长，可是到最后才知道最漫长的是空白的时光。片中写尽男性的隐忍、执拗和逞强，人生的匆忙与悲怆。纵使故事简陋生硬，也是人世百态的搬照和写实。在小津的电影里历经沧桑，往后步履蹒跚白发苍苍，追不回的都是时光。 < class="com">片源极渣，喜爱很深。既有在世时，便有不在时，片名本身就饱含回望过去的追忆性质。父慈子孝是一种确切的理想关系，父亲在世时的无法常聚，使得温情渴盼的情感来得更加浓烈与炽热，手法越淡就越能凸显。PS：一些时代性的东西，懂的人自然能懂，非要死抠，那可以顺道把小津的所有片子都一棒子敲死。 < class="com">9分。看了几部小津，渐渐开始懂了一些，他所钟爱百拍不腻的题材，亲情。一老一少，割不断的亲情，又摆不脱的礼俗。父情不同母情，更多一份严厉和尊严，父爱如山，沉静深厚。父亲期待孩子有更好的前途，不用陪在身边；儿子更想和父亲在一起生活。儿子是孝顺的，看出违心却从未违背父命。平淡显真情 < class="com">不知道为什么，觉得日本人的父子关系有一些不一样。是一种在隔膜感之上的亲密。为了工作，所以不同意年长的儿子去东京和他一起住，可当初他离开儿子去东京工作，不就是为了给儿子攒足够的上学费用吗？不过儿子入伍前去母亲灵位禀告的时候，把衬衫袖子放下，穿上了西装，这个细节还是多少有点动容。 < class="com">处处都体现着的礼节以及小津作品中少见的男性角色哭泣。父亲对外人说着今年又未能如愿一起生活的惋惜，对儿子却说着不能自私，像这样偶尔见面也是好的。想起我妈总和我说，没事儿别老回来，高铁票贵，但是又总和我说，回家找个工作吧。亲子关系永远都讲不清，小津永远都拍不完。 < class="com">感觉长大后父亲与我们的交流方式不同于从前，小时候父亲的应酬很多，每次得知晚饭不回来吃的时候，会觉得自由些，可以做更多的事情。也许真的是生活所迫，如今父亲的应酬愈加厉害，几乎很少在家吃饭，纵使大家可以坐下来同桌吃饭时，同样话语很少，也是早早结束，大家各忙各的。
