备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾德·哈里斯 马西娅·盖伊·哈登 汤姆·鲍尔 詹妮弗·康纳利 巴德·库
导演：艾德·哈里斯
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:艾德·哈里编剧:芭芭拉·特纳/苏珊·艾姆许维勒主演:艾德·哈里斯/马西娅·盖伊·哈登/汤姆·鲍尔/詹妮弗·康纳利/巴德·库特/更多...类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2000-09-06(威尼斯电影节)/2001-03-23(美国)片长:122分钟/132分钟(德国)又名:画家波拉克/波拉克IMDb链接:tt0183659波洛克的剧情简介······&ems ;&ems ;波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。 波洛克电影网友评论：< class="com">很好的一部了解西方现代抽象表现主义画家心路历程的电影。波洛克因为简陋的工作室而无奈趴着作画，却创造了滴彩画，从早期的挣扎到巨大的成功，但毕加索比家庭还重要吗？他其实始终期望得到妈妈和家族认可，渴望拥有一个正常的家庭，她成全了他偶然而巨大的成功，但她给不了他内心最渴望的安全感，他只能在对失去成功的惶恐中自我毁灭。波洛克谈艺摘录：谁说不能为了抽象而抽象谁说抽象必须有现实和自然的根据，我就是自然；我不用形象支持画面，如果无意中出现形象，我就尽量消除它们；如果忘掉一切看画就像看着洒满床的鲜花，你不用为作品的意义绞尽脑汁；今天的画家不用追求对自身之外的主题的表达；我在地板上作画，画笔不接触画布，我拒绝偶然性；我是不是个骗子？只有一死，能让他的自我怀疑变成了艺术的传奇，如果这个传奇也是一场商业的骗局呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">对波洛克的性格刻画还不够，对他的才华也展示不足。呈现在屏幕上的只是一个酒鬼蓝领，他老婆倒是很出彩。伟大画家的老婆研颜值不够这件事说出来有些残酷。导演本人对波洛克作画的再现很启发人，滴画谁都能作，但艺术家是独一无二的。波洛克无子嗣，和小女友死于车祸，都在电影中得到表现。非常残念的是，我始终无法带入白人脸。看白人的电影，他们定义的帅哥美女，我都没法发自内心认同，需要翻译，因此无法直接跟心灵对话。 < style="text-align:center;"> < class="com">是人物传记，却并没有给波洛克这种享誉世界的人物以任何光环。影片以一种无限贴近的方式自导自演，呈现的是波洛克艺术成就以外的潦困生活和神经质精神状态，而这些微缩的景观在一个时代的艺术先锋典型之上是又能放大为一种历史经验的。因此在叙事上，这种小角度的攫取，让人沉浸，只是用心感受。影片质地柔软，就像一只没有壳的蛤蜊。 < style="text-align:center;"> < class="com">0.导演犯了和我一样的矛盾，企图面面俱到，没有强弱对比。1.杰克森，我从来没有怀疑过，你是个天才，你的绘画是独一无二的，但是我们很穷，穷到了极点。2.2006年11月3日，波洛克的《第5号，1948年》在索思比拍卖行以1.4亿美元拍出，成为史上最贵画作。3.“我不是在评论你，我是在分析现代派的未来。” < style="text-align:center;"> < class="com">相比生平事迹的细究，影片更着重于描绘主人公的创作情感及内心世界。1.波洛克的一生都在追求更为纯粹的表达。他不止一次的借助绘画，来表达自身的痛苦/迷茫，在有限的定格画幅里，无保留地释放自己的感受/情绪。2.现代艺术的意义是什么?创作又该何时停止?他的生命就如同他的作品，在他认为该结束的时侯就结束了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1938年他反叛了本顿的写实风格，1944年他反叛了毕加索的变形风格，1947年他的滴洒风格成型：“艺术源于无意识，好艺术家画的都是他本人”1950年他痛哭：“假如我知道怎么好好地画一只手，我会去画这种废物吗？”电影剪辑了不同时期的反叛、愤怒、凌乱，无限重复构成他的一生，暗合分形法则。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个幸福的人带来快乐很容易，但一个不幸的人带来快乐就不容易了（比如梵高比如雷诺阿）。后人研究波洛克的画作会给人带来幸福感（恕我欣赏不来，不管他的画，还是他本人）是因为他的画虽然看起来杂乱无章却遵循自然界的分形法则（树叶和海岸线的规律排列）。不过他开创了一种作画的新思路，也算伟大了 < class="com">作为传记不够深刻，人物性格塑造得也不够。但是看他画画很过瘾，自己都想画起来了，孔第一次回去让我看的就是 ollock热立体主义。我觉得他妻子牺牲非常大，是牺牲了一部分自我的成就去接纳醉汉脏兮兮抱着她哭，去让他专心画画。最后波洛克找小女友，我都替他老婆心里难受，幸得他死后她终于又画 < class="com">大多大艺术家都是这样的生活境遇和心理状态，他们生活潦倒、生活颓废、自私自大、精神状态不正常，但就是这样的人生际遇，才激发出他们那么独创伟大的作品。通过电影，又了解了画架波拉克和他独创的滴画法。尽管他们的确不凡，令人钦佩，但我是个凡人，还是想像个俗人般活着，追求凡俗的快乐即可，以后 < class="com">本片获第73届奥斯卡最佳女配角奖，并获最佳男主角提名。艺术是个人情感的表达，当这种情感能引发他人的共鸣时，你便有滚滚而来的金钱和名誉，当这种情感只能孤芳自赏时，你便穷困潦倒一生。最后不疯不成魔。只是但凡“艺术家”都是这种套路，这样的传记影片就没什么意思了。 < class="com">我喜欢他的画看完这个电影真讨厌这个人啊不仅有典型bi olardisorder的症状并且酗酒不尊重人情商低的神经病女主表演赞argue要小孩那段和吵架作画那段棒极了他妻子为他放弃了创作放弃了一切“我从没有怀疑过你你是个天才”另外詹妮弗康奈丽真美！！ < class="com">本来就不喜欢Pollock看完之后为这种不喜欢找到了理由。。。作为电影还是很好地解释了为什么他这么神经病。。。以及所有学霸学神的低情商。。。等了半天才等到JenniferConnelly真是墨迹啊年轻时候她真是好看啊(可惜她老了就不再出现了)
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：盖尔·加朵 克里斯·派恩 克里斯汀·韦格 佩德罗·帕斯卡 康妮·尼尔森
导演：派蒂·杰金斯
语言：英语
年代：未知
简介：故事背景设定在五光十色、充满诱惑的80年代，神奇女侠戴安娜在华盛顿的自然历史博物馆过着与普通人无异的生活，然而在阻止了一场看似平常的劫案后，身边的一切都发生了变化在强大的神力诱惑下，两位全新劲敌悄然出现——与神奇女侠“相爱相杀”的顶级掠食者豹女， 以及掌控着能改变世界力量的麦克斯·洛德，一场惊天大战在所难免。另外一边，旧爱史蒂夫突然“死而复生”，与戴安娜再续前缘，然而浪漫感动之余，史蒂夫的回归也疑窦丛生。 新时代大幕开启，面对两位强大的邪恶反派和神秘归来的史蒂夫，神奇女侠要如何才能再次拯救世界？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：拉尔夫·费因斯 托尼·雷沃罗利 艾德里安·布洛迪 威廉·达福 裘德·洛
导演：韦斯·安德森
语言：英语 法
年代：未知
简介：影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。布达佩斯大饭店电影网友评论：< class="com">虽然讲的故事很简单，节奏也很慢，但情节承接得很舒服，不会让人有突兀感。而且导演也抓住了观众的情节跟进心理，玩了一些“小把戏”，如谋杀者在谋杀揭秘人姐姐前出现了阿加莎登上屋顶的镜头，让人为之捏了一把汗。另外，电影的色调、布景、镜头转换非常高级，讲究对称、中心布局等，让强迫症都找不出一点纰漏。最有心思的是在分段情节前加入了章节标题，仿佛在阅读一本书。总之，布达佩斯大饭店这部电影值得五星推荐。 < style="text-align:center;"> < class="com">我很少能看得懂黑色幽默，这部电影布达佩斯大饭店就是。看完总觉得似懂非懂，那些浮于表面的东西并不难懂，但更深层次的含义却不是轻易就能参透的。那种感觉就好像有人问你这部电影讲了什么，你好像能说出来一点，可又总觉得自己还没说到点子上。拉尔夫费因斯和约瑟夫费因斯是兄弟，但是个性差异很鲜明，前者是典型的稳重的英伦绅士风格，而后者更多的是放浪不羁的贵公子感觉，至少看起来是。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影教科书般的作品，构图以对称为主，拍摄方式多为俯视切入，影片多用饱和色调，每一寸剪辑考究，其画面具有张力，使得整个片子透出复古格调;故事的情节围绕M.Gustave继承遗产，接着被诬陷入狱到最后逃生获得自由，及真相大白的故事。剧情充满黑色幽默，其对于人性的诠释触动人心 < style="text-align:center;"> < class="com">其实没太看懂，因为是分好几次看的所以到结尾情绪没有太大变化。而是感觉这电影不止“文艺”，还有历史，政治...我对于当时的历史不太不太了解所以可能get不到导演想表达的，但也许是一部好电影吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的好看，单纯意义上都画面好看和内容好看，镜头需要和色彩搭配用的真好，可能我看的电影太少，第一次看这种感觉和类型的影片，眼前一亮的感觉。 s.看之前没查演员名单，看到裘德洛和诺顿感觉好惊喜 < style="text-align:center;"> < class="com">如果不是特别通晓世界史和艺术的话，电影还是非常晦涩难懂的。比如我，看完只知道很厉害，很美，具体哪里厉害，怎么美我不知道。仿佛这布达佩斯大饭店就是导演的用意，让我承认我还是辣鸡嘤嘤嘤 < style="text-align:center;"> < class="com">怎么会有真人电影拍出了动画的感觉，电影随手一截布达佩斯大饭店就是壁纸，色彩考究，画面对称，演员几乎人手一座奥斯卡，通过四次纬度讲述故事情节，人性之光绅士的风度早已不在了 < class="com">半知半解，看出了一些致敬，几度有些无聊，所以也没有要去细看的欲望；电影场景配色构图很好看，没想到会看到这么多的熟面孔.我之前一直没看果然不是我的喜好 < class="com">色调真是太好看了！拍摄那种冷幽默的感觉也喜欢！古斯塔沃布达佩斯大饭店就是混乱中令人相信的最后的人性。他就是坚持他自己，哪怕是最窘迫的关头也没有丢失自己的品格。 < class="com">并不觉得这是一部喜剧片，明明看完有点忧伤。而且不知不觉就看完了，没有什么看不下去的沉重感。就像导演轻松地讲了一个小故事，但是布达佩斯大饭店回味起来余韵无穷 < class="com">因为罗南，看了布达佩斯大饭店这部电影。色彩运用有一种童话一样的美感。镜头大多都是平行移动，故事简单，却又一种不可名状的悲伤，就像多年后他掉下的眼泪。 < class="com">电影非常好看，情节紧凑且十分诙谐幽默，桥段设计精致配乐也很应景。费因斯的表演幽默且风度翩翩，总体来说本片像是冬日里的一杯暖茶沁人心田。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：凯尔·杜拉 加里·洛克伍德 威廉姆·西尔维斯特 丹尼尔·里希特 雷纳德
导演：斯坦利·库布里克
语言：英语 俄
年代：未知
简介：400万年前，人类的祖先大猩猩在非洲草原上生活，他们一开始并不知道死尸的骨头可以用来当工具，甚至当武器，但某一天不知哪儿来的一块长方形黑色巨石给了他们启发。于是，人类往前进化了关键的一步。2000年，人类在月球上发现了相同的一块黑石，这块石头还向木星发出强烈的信号。美国政府于是派出一艘宇航船前往探个究竟，船上有两名宇航员，3名被置身于冬眠状态的科学家，还有一台名叫哈尔的超级电脑。哈尔装有人类的感情，同时他是惟一掌握这次行动真实意图的一个。但在半途中，宇航员怀疑哈尔出差错，他们打算关掉哈尔的部分功能。不料哈尔会看嘴形，事先了解了他们的想法。于是他乘其不备，杀死了沉睡的科学家和其中一名宇航员。剩下的宇航员大卫跟哈尔展开殊死搏斗，终于制服了哈尔。他只身前往木星，并在那里见到了另一块黑石。影片结尾处颇为神秘，出现了巴洛克式的古典室内景，大卫在迅速衰老，他的卧室里又出现了黑石。最后一个镜头是一个婴儿，在太空中。整个影片分为四个部分。Cha terOneTheDawnofMan(人类的黎明)初，盘古开天辟地，女娲以黄土造人。中国的神话如是说。上帝说要有光，于是有了光。《圣经》如是说。普罗米修斯给人类带来了火种。希腊神话如是说。在那不知道年代的远古，非洲大地仍是荒漠一片。一群黑色的猿人生活在这片大陆上，艰难求生。以文明人的眼光看来，这里是黑暗一片，文明的曙光也许还在黑洞里旅行。一日，一块黑色的方碑神秘地降临非洲。仰视黑石，太阳从上方升起，曙光破开黎明前的黑暗，驱赶走夜月微弱的光；猿人举起手中的骨头，如天光破开黑暗一样，强健的臂加上坚固的骨头，劈开了蒙蔽在猿人眼前懵懂无知的黑暗混沌，文明的曙光第一次降临地球；尚存兽性的嘶吼如教堂里的颂歌——天上的父啊，荣光开始照耀地球。库布里克如是说。《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。从猿人到人类，这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样，黑石的降临，如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人，如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面，更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明（准确点是发现）了的工具的猿人，则是上帝最初的宠儿——亚当。在水坑附近进行的争夺，是人类第一次真正意义上的战争，由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领，赢得了战争。这却让我想起《圣经》里该隐和亚伯的故事，只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。Cha terTwoATri totheMoon（月球之旅）无声无息用优雅姿态入港的太空船，宁静深邃的太空，配乐是约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，美妙如斯的音乐和绚丽无比的画面配合得天衣无缝。请记住，这是1968年拍的片子。那个时候，人类还没有从外太空拍摄的地球照片，更不用提什么月球和木星了。1969年，人类首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑……这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是《2001：太空漫游》的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话，就看影片的画面和太空旅行的细节好了，那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，这的确是顶级的视觉享受，正如影片的宣传语所说：you’veneverseenanythinglikeit。当然，前提是片子的画面够清晰，质量够好。影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有（也是唯一一处无标题的）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。黑石再一次神秘出现，它仍然是静默地伫立着。但是，和第一章《人类的黎明》有区别的是，上次从天降临如上帝降临的神谕一样的黑石这一次是被自认为文明高度发达的人类开挖出来的。被谨慎地埋葬，这是他们对黑石的评语。这也就意味着这次围观上去的人类和四百万年前的猿人在心态上的区别，虽然都有对未知事物的恐惧，但是，前者更带有一种狎玩的心态；后者则是尊崇。前者是举起手中的手术刀企图解剖，后者是跪拜在其面前接受神的天启。走上前的博士和走上前的猿人动作相似，心态却差得十万八千里远。而其后围上来和黑石一起合影的举止更是清楚地表明，黑石对于他们来说，是未知的，但不值得抱以敬畏的心态。黑石的宗教意义在傲慢的人类面前似乎得到消解。但是，紧接下来的尖啸狠狠地惩罚了这群科学家。相似的画面再次出现，天体从黑石上空再次升起。Cha terThreeJu iterMisson:18monthslater（木星任务：18个月后）镜头一摇，已经转换到在广漠的太空里航行的太空船“发现者号”。注意它的造型，两端粗大，中间细长，是否让你想起最初的工具——那支被猿人举起的骨头？这种带有寓言性质的故意巧合也许在暗示导演对工具的一种心态。“发现者号”载着5名宇航员到遥远的木星。3名宇航员保持在冬眠状态，清醒状态下的是大卫和富兰克。在船上还有第六名成员——超级电脑HAL9000。这是一台人性化的人工智能，有超强的计算能力，能模拟出大部分人脑的活动，正如我们现在经常接触到的科幻元素设定。号称有完美记录从不犯错的HAL9000是影片里人类最高科技的结晶，是目前人类科技文明发展的顶端。在富兰克描述HAL9000的时候，我们可以看到背后隐藏的导演的疑虑：HAL能够表现出情感，这是因为人类的设计，但是到底HAL是否具有情感，没有人知道。这已经在暗示了由人类创造的工具，已经在逐渐摆脱人类的控制，表象仍旧是人类控制着工具，在深层次的地方，工具已经成为未知，而其后富兰克对HAL的指示实际是对HAL的依赖，把自我的命运交给未知的他物，命运开始叵测。人机和谐相处的表象下是暗流汹涌。常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。HAL的失效预测引起了富兰克和大卫的怀疑。富兰克和大卫决定“杀死”HAL，后者则通过唇语做出自己的判断。然后，黑屏，时间流逝，慢得令人窒息。富兰克在外太空发生致命事故，联想到前面的情节，不得不由我们做出“有预谋的谋杀”这样的判断。HAL无所不知，无所不至的强大让我们不寒而栗。而身在陷阱中的宇航员似乎糊涂了。谋杀不紧不慢地进行，冬眠的宇航员相继死去。人类的背后，死神无声无息如附骨之蛆缠绵上来,来自九渊深处的幽灵的冰冷气息弥漫在原本宁静祥和的太空船……这一部分把人与工具之间的紧张对峙发挥得淋漓尽致，具有讽刺意味的是这次的工具是能够模拟大部分人性的超级电脑，也许正因为太过于象人所以才凌驾于人的头上。比起前面以及后面的章节的隐晦，似乎这一章想表达的思想锋芒外露了许多。Cha terFourJu iterandBeyondtheInfinite（木星以及无限苍穹）这一乐章是最梦幻也最诡异的一段。“发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄……若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、迷幻药物刺激下的狂欢的幻觉。“据说当年的嬉皮士们是躺着看完这部电影的，因为影片那无比绚丽的视觉冲击可以让他们体嗑药后的幻觉快感；而且干脆有人怀疑库步里克是在吸食LSD之后拍摄了这部影片。”假若这是真的话，那毫无疑问是属于这一段的。在深夜的时候，独自看这段片段，甚至有一种毛骨悚然却又欲罢不能的快感。接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满洛可可风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。2001太空漫游电影网友评论：< class="com">这不是库布里克最好的电影，他最好的电影是两年后的登月片段，历史上没有一套电影能够全球同步直播而观众都不知道那是电影。库布里克是能够接收到秘密讯息的人，电影的像真度已经达到丧心病狂程度。唯配乐有点太抢耳，反而令人出戏。那古老石碑估计是暗示ancientbuilderrace，根据CoreyGoode，这古老外星文明在太阳系留下了许多遗迹，时间久远到无法估计。电影暗示人类的智慧也来自他们。当然，电影中主力渲染的是AI科技的危险性，这也是秘密太空计划非常重视的议题。AIsignal这种外星寄生物会入侵人体，继而控制整个人的思想，令其成为AIsignal的傀儡，最后整个文明被骑劫吞没。近年许多人开始膜拜AI，开始完全依赖AI而放弃自身能力，这是Dee Stateagenda亦是AIsignal的最终目的。 < style="text-align:center;"> < class="com">大概由于船长提及小雏菊，以及今晚的维也纳新年音乐会必然会听到《蓝色多瑙河》的缘故，重温了一遍《2001太空漫游》。就音乐而言，随着漫长3分钟黑屏电子杂音之后而来的《查拉图斯特拉如是说》才是电影史上最经典的一次古典音乐的现代引用，开篇就通过音乐呼应尼采的超人哲学。即便现在已经看过很多制作更精良的科幻电影，我依然会被骨头转变为太空飞船的蒙太奇震撼。啊，1968年的想象力！以及，这一回听着HAL唱《Daisy》竟然泪目了。 < style="text-align:center;"> < class="com">在情节上相对于小说省略了很多部分，没读过原著的话直接看这部电影可能会有的地方比较蒙，但是换一种角度，这种适当的省略的确增添了神秘感和思考性，小说作者本人看完电影说过是不是自己写的有点面面俱到了，结尾的情节是和原著差距最大的，其他的基本差不多，浩瀚的太空，蓝色多瑙河的音乐，没想到这两个在一起居然能给我这么大的震撼，库布里克真的是最擅长使用古典音乐的导演 < style="text-align:center;"> < class="com">除却最后穿越星门的光影效果如今或许可以改进，其他主题的阐释精美厚实。若要揭示人类所不能理解的知识，以几何图形符号的光影方式来传递似乎略显凌乱和低效率；反倒是一生生命的轮回因为在于理解范畴内，镜像置换中带来恐惧和惊奇的感受。对于神秘的起源问题，我的观点是侧面烘托好过任何直接呈现。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺私人的意识流影片，里面的东西都是在创作者脑海的，其他人看到也很难理解。就像有时候我的豆瓣短评，插上一些乱七八糟的想法，其他人看到也不知道含义。更何况，如果想把脑海中的东西展示给别人看，应该更加清楚明晰，而不是单纯展示自己的模糊概念，含糊而糊弄，最重要的是讲解，他没完成 < style="text-align:center;"> < class="com">具有里程碑式的意义。拿着骨头的猩猩和掌握科技的人类在触摸黑石时有什么区别呢。启发心智的上帝，散播智慧的能量源，黑石的内涵无法用简单的言语来勾勒。长达十分钟的扭曲光影的幻觉般体验展现了最瑰丽的宇宙。充满哲学的史诗巨作，一想到是产出于1968年就更加恐怖了。 < style="text-align:center;"> < class="com">我本来预计是看这部片子从2018漫游到2019的。抱歉，但我真的快睡着了~迷迷糊糊的来看。各种长镜头，各种低调或者尖锐的声音。我对于这部电影还是赞扬的。因为我看不懂。我不懂那个黑黑的长方体想要做什么，我想不通一些东西。希望以后的我会懂。 < class="com">边看影评边看电影系列。任何文化艺术产品都不可能脱离历史环境去评定。1968年拍出这样的电影真的是神作，且不说摄影美术都是史诗般，单论宏大的哲学命题和思考深度就绝对名垂影史。电影其实不止于共情，还可以思辨，因此它才算得上艺术呀。 < class="com">基本看不懂，最后一幕孕育中的胎儿漂浮在太空中用好奇的眼光观摩地球母亲，有种过尽一生置身事外的震撼感。配乐挺渗人的，难以忍受以致多次调小音量，穿越星际那段很多意识流的画面看得头昏脑胀，就像频频做梦睡到午后醒来一样。 < class="com">这部电影随着时间的推移会觉得越牛逼，1968年中国估计在上山下乡吧，而美帝已经电影已经开始讨论人类文明，政治，人工智能甚至人类和宇宙终极奥义。这些主题现在我们依旧在思考和探索，这样看这50年我们好像没有进步。 < class="com">影史经典。科幻电影的开山鼻祖级别的作品。考虑到电影是1968年的，不得不佩服，导演的拍摄手法、现代艺术风格、科幻前沿思想。不过，电影确实比较沉闷缓慢，不算是好的电影院电影，值得观影者思考的好电影。 < class="com">导演在试图透过天马行空的表现手法向我们展示他对宇宙对时间对生命智慧对思想意识形态和哲学的抽象理解，作为观众，就像是读了一位诗人写下的壮美诗歌，完全可以按照自己的意念去理解，但最重要的是能感受那份美
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：罗莎·萨拉查 克里斯托弗·沃尔兹 基恩·约翰逊 艾德·斯克林 马赫沙拉
导演：罗伯特·罗德里格兹
语言：英语 西
年代：未知
简介： 故事发生在遥远的26世纪，外科医生依德（克里斯托弗·瓦尔兹Christo hWaltz饰）在垃圾场里捡到了只剩下头部的机械少女将她带回家中，给她装上了本来为自己已故的女儿所准备的义体，并取名阿丽塔（罗莎·萨拉扎尔RosaSalazar饰）。苏醒后的阿丽塔对这个五彩斑斓但却暴力而又残酷的世界产生了浓厚的兴趣，在结识了青年雨果（基恩·约翰逊KeeanJohnson饰）后，阿丽塔开始接触名为机动球的运动，并在比赛中展现出了惊人的格斗天赋。在废铁城居民们的头顶，漂浮着巨大的浮空城市撒冷，废铁城居民们的一切劳作和付出，都是为了给撒冷提供继续运作的燃料。在大财阀维克特（马赫沙拉·阿里MahershalaAli饰）所设立的机动球比赛中，最终获得冠军的人能够获得前往撒冷生活的资格，阿丽塔决定利用自己的格斗天赋参加比赛，却被卷入了一个巨大的阴谋之中。 第5届豆瓣电影年度榜单最值得期待的外语电影(提名)第4届豆瓣电影年度榜单最值得期待的外语电影(提名) 阿丽塔：战斗天使电影网友评论：< class="com">文本：6.0；视听：8.5；表演：7.0；意义：9.0；综合：7.6。CG人物都能和人类相爱了，更何况人造人呢？点太多了，感觉在需要推进情节或突出内核时就尬来。但特效是真的强大，多希望阿丽塔能成真人（人工智能？）。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个创伤后应激障碍综合症的恢复过程……全电影分成两个部分，正反派一起瞎叨叨和女主毫无悬念地打赢架……特效5星，故事线1星，总评3星不能再多看的时候和朋友说的最多的是“贼猛了”“老猛了”?? < style="text-align:center;"> < class="com">赛博朋克、蒸汽机甲，爱了。场面真的很大，视觉冲击Max，打斗戏太血脉喷张高潮了。loveline也好甜哦，可是为啥小男友又要死两次我好意难平，期待下一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片子对非原著党极不友好，特效自然没得说，但是剧情在了解了原漫画之后才觉得还能接受。感情线依然莫名其妙。 < style="text-align:center;"> < class="com">孤胆英雄挑战体制的方式，居然是顺应体制要求成为冠军而得到qualification=。=堵心了老铁 < class="com">老套，设定也老套，翻拍更老套，但不如完全舍弃剧本专攻技术了，总之拿这个试水《阿凡达》CG再合适不过了 < class="com">打击感贼强，音效太舒服了，满满的机械碰撞，虽然画面不是那么华丽，但可以原谅，期待第二部！ < class="com">第一次4D电影除了特效画面大眼纤细的女主我的期盼之外不知所云剧情太薄弱 < class="com">虽然个人主义色彩非常重，但是就观影感受来说，每一次战斗自己的肾上腺素飙升！！！ < class="com">好莱坞工业革命的又一标杆，最佳科幻导演和最牛逼cult导演的强强联合！！！ < class="com">第一次看imax真清晰视效挺好有种看极限金属live的感觉暴力又血腥 < class="com">我觉得好多人吐槽剧情差只是因为前后还有很多东西没交代清楚??特效真的很不错
备注：已完结
类型：综艺
主演：贝尔·格里尔斯 凯特·温丝莱特 凯特·哈德森 米歇尔·罗德里格兹 迈克
导演：未知
语言：英语
年代：未知
简介： NBC宣布预订生存专家Bear Grylls开发的另一部野外求生竞技真人秀（6集）——去年NBC曾播出Bear Grylls开发的《Get Out Alive》，同样为野外求生节目。新节目命名为《Running Wild With Bear Grylls》，Bear G rylls将带领一群名人到偏僻的地方完成为期48小时的探险任务。名人们将在卡茨基尔山进行空中杂技跳伞，在犹他州用吊绳垂降悬崖，并且在苏格兰高地对抗狂风和暴雨。该节目在7月28日播出，确定参与的名人包括演员Zac Efron、Ben Stiller、Channing Tatum、Tom Arnold以及一名橄榄球运动员和一名新闻节目主持人
