备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！） < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论：< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛，同质于萨罗索多玛。遁身于历史，却以真空状态示之，契如内抑的恐怖绝响。二元对立：白头套&黑制服，荒原&土堡，灵&肉。PS：杨索的大全景摇镜贯穿全片，充溢着一种孤旷的仪式感，较《红军与白军》更具象征性；而其冷酷的远观，则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头，冷落疏离，简单构图，匈牙利历史为背景的电影，这是第一次看杨索的电影，感觉很枯燥，结尾很有戏剧性，一群人高歌庆祝自己能够免于死罪，结果歌唱到结尾的时候，发令官将最后的通知念完，全体人员要不处死，先喜后悲，人们的笑声戛然而止，等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代，匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表，探讨与反思本民族历史认同，《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影，也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合，还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景，但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代，“国家”成为所有电影的制片人，没有人能直接的去反对国家、军队、警察，也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了，把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重，只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治，一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短，但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋，榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式，芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒，所谓自由只剩下嶙峋的骸骨，一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望：）巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人，大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多，在一层层密不透风的心理瓦解战术下，革命的荣耀荡然无存。。。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演：彼得·巴斯科
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改，人們在高壓下悲傷無奈，但骨子裡堅強火種卻始終沒滅！ **劇情寫實，情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準，沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论：< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JuditPogány 罗伯特·柯莱塔 KyriAmbrus
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 一对夫妻，有两个小孩，住在一栋极为舒适的公寓里。有一天，丈夫却打理好一切，离开了家，留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作，她在家打点所有的家务，照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化，彼此折磨。丈夫突然又回到家来，两人开始“和解”，买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="comment">《积木人生电影网友评论》一对夫妻，有两个小孩，住在一栋极为舒适的公寓里。有一天，丈夫却打理好一切，离开了家，留下妻子回想他们住在一起的日子。他白日在工厂工作，她在家打点所有的家务，照顾小孩。但两人的关系却逐步恶化，彼此折磨。丈夫突然又回到家来，两人开始“和解”，买了一台新的洗衣机庆祝他们的新生活。 < class="com">3.5，不过实在太喜欢舞会和结尾两场戏，四星。通常不依靠故事为表达方式的电影靠情绪，这部也试图表达情绪，但焦虑显然也不是贝拉塔尔的擅场。最好看的，是状态。包括舞会令我击节的，是夫妇貌合神离却又舍弃不下的“冷漠的暧昧”，人物那种既在场又缺席的状态，分寸感刚刚好。 < class="com">3.5。出走为何？因为有家。流浪为何？因为孤独。收尾+1。PS：乐队开片若欢腾一点，我就会误以为是小库或者张猛。关于风格：想想意大利吧，一路靠新现走下来的大师毕竟占少数，所以诸如帕索、费费、安哲，包括塔尔，都是明智的主儿。 < class="com">我也不喜欢女的老哭哭啼啼,但男的一点都不体贴,她也很委屈,男地本来是个很有意思的人,在办公室踢球,会唱歌,还会感伤,但无奈是2个孩子的爹,比现实的多,哪个是中产阶级的婚姻,这个是社会主义工人先锋队的婚姻. < class="com">看到塔爾的風格蘊釀中,橫移長鏡,長篇的酒吧拍攝,人物面部特寫,和刻板無與無奈的生活描寫,現實生活的無奈或許比電影更多更甚,但在塔爾的鏡頭之下,也許這一切也會是美麗的--長鏡頭,寫實主義,插序(從男主準備離家開始)。 < class="com">家庭三部曲应该叫女人被迫害三部曲，每一部中女人都是无助，被抛弃的角色，男人都是没有责任心浑浑噩噩的游荡在时间里，也许前两部不能向积木人生那样可以一次次的推倒从来，但女人在家庭中只能偶尔歇斯底里来安慰自己。 < class="com">五味交陈。贝拉塔尔的悲苦是由日常细节的万箭穿心建立的，是贴近土地的。简单的情节有巨大的思维容量和感染力。演员超棒。结尾的独白贝拉塔尔你什么时候可以把它去掉？ s生活的要义是不能爱上渣男 < class="com">基氏纪录片式镜头，可以看出塔尔此后风格演进中采用了减法，此片关于婚姻状态的讨论带有躁动中的平静，只可惜呈现出的是两种人，一种是我不想成为的男人，一种是我不想一起生活的女人，再无下文。 < class="com">长镜头与现实主义的关系，重叠对话，精神崩溃的女人与无奈的男人。家庭情节剧的艺术片拍法。贝拉·塔尔的特写，内景的摇-移长镜头，手持。舞厅那一场以及结尾两个长镜处理得很好。 < class="com">看得都不敢想想将来的婚姻了。一次次地设想我就是电影中的男主人公，我一定会忍受不了爆发的，一定也会出走的。可是后来呢，会不会有灰溜溜地会回到那个小窝？我不知道…… < class="com">无起承转合，无明确时间线，无因果联系。日常场景的堆砌。无张力：如果是冲突，直接表现冲突本身，而不为冲突做准备。是故事，还单只是事件？唱歌跳舞对导演吸引力太大啦。 < class="com">小塔的家庭片，沉闷无比啊！倾向于宏伟的丈夫与追求儿女灯前的妻子，最终还是要屈从于物质的享受，所以按需分配丶应有尽有的主义才会有市场。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介： 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论：< class="com">布达佩斯青年群像，写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲，大量对话与特写镜头，持酒过路老人，卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事，弟弟来敲门。英俊长发，没有生活目标但有想法，一些话藏在心里没有说，不想要孩子，载歌载舞，酒吧尽情饮酒逃避现实，不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片，我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友，你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲，有才华，但还不具备风格，换句话说，它是现实主义，没有自我，自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴，跳跳舞，喝喝酒，说说话，做做爱，发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样，镜头都贴到脸上了~虽然苦逼，也有梦想，到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后，杀死了另一个人，伊莱克特拉发誓要报仇，她决定杀掉哥哥，目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论：< class="com">裸体好美！亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中，我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切，就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗？|火鸟为了获得重生，每天必须要死亡。PS：雅典奥运没能请杨索去张罗，真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩，再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风，夹杂现代舞，以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低，实验性更强些~但脱开意识形态母题，感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及，火鸟直升飞机真心不能忍，可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受，虽然长镜头用的更淋漓尽致了，但也没有红色赞歌美。以及，用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法，大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前，导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结，恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来，很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索，人体艺术不及格林纳威，人海战术不及张艺谋，说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈，该静则静，动静结合，一个特写进入人心，一场调度美成哲学，就是要谈装逼，谁又敢跟尼采比？ < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事，复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻，长镜头和现场调度很惊人，最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影，形式新颖，内容深邃，感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧，倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳，有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲，1960、1970年代，的确是电影的黄金时期。如今的影像，虽然技术层面，拍摄越来越简单，但在实验性上，真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是？尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系，可最终仇报了，革命诗化了虚玄了，乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的，但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了，希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣，但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头，仪式，革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影，惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片，主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影，当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品，更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论：< class="com">3.5星，伪纪录片风格，完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎，几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑，这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影，这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品（很希望不要是）风格差别挺大，我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的，中后期常常close-u ，并用以类似纪录片的镜头，在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈，代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄，全程连人头都装不下的大近景，给人一种偷窥的真实感，浓密度的喋喋不休，营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下，人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起，两人流着泪说依然爱着彼此，被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微，却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作，叹服。电视与牌桌间的回环长镜，全然消解了新现的影响，另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”？43分48秒：镜头前景是“一根毛”，被夹带于摄像机上，持续至46分41秒，后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美，可能不是最好的，但绝对是在这种题材限定之下最好的，用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系，对非职业演员完美的调教，如此真实且平易近人的镜头，后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊，处女作长片这么牛逼，太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子，絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始，转移到环境，再回到人物的超长镜头，以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯！！ < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果，留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样，总是直接抛出冲突，并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕，大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好，就像《偷自行车的人》里的自行车，触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態，但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性，但作為處女作，他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄，特寫性鏡頭敘事，長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头，充满自信的特写和表演，没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难，最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽，都那麼平常，直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！ < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注：已完结
类型：剧情电影
语言：匈牙利语 俄语 英语
年代：未知
简介： 主演：KataDobó/IvánFeny导演：KrisztinaGoda语言：匈牙利语/俄语/英语地区:匈牙利编剧：乔·埃泽特哈斯/ÉvaGárdos类型：剧情/爱情/历史/战争/运动上映时间：2007-03-31 别名：孩子的荣誉/ChildrenofGlory用户标签：匈牙利,历史,匈牙利十月革命,政治,匈牙利电影,爱情,苏联,体育片长：Germany:123分钟(BerlinInternationalFilmFestival)imdb编号：tt0486219 剧情介绍：时间是1956年，也是冷战期间最寒冷的一年。匈牙利在政治上被苏联掌管着。然而，匈牙利还有一支超级队伍——匈牙利国家水球队依旧还没有被打败……所向无敌。 虽然共产主义镇压像是阴云一样笼罩在匈牙利人民日常生活的上空，球队的明星运动员却是整个国家最耀眼的英雄。人们把他们当成像是流行乐坛的摇滚明星一样，以丰厚的奖金和最漂亮的美女来犒劳这些勇士。 电影开始的时候，这支队伍正在为1956年墨尔本奥林匹克运动会备战训练。与此同时，布达佩斯的高校大学生们正在组织起来联合反对苏联的统治和威胁国家安全的匈牙利便衣警察。学生运动就像是星星之火，很快以燎原之势影响到全国——警察、军队和农民联合起来为自由而斗争。 警察们并没有注意到有一个名叫卡尔西Karcsi（IvánFenyö饰演）的人，他是球队里一个相貌英俊但性子急躁的体育明星，还有他最要好的朋友蒂比Tibi(SándorCsányi饰演)。有一次他目睹了学生的举动，并且亲眼看到了热情大方的维基·福克斯VikiFalk(KataDobó饰演)的演讲，呼吁应该让学生们言论自由。卡尔西开始对此兴趣浓厚。他跟随着这个美丽的女孩，不久就发现自己已经身处革命队伍之中，不知不觉卷入了一场暴力斗争里——学生们、孩子们和妇女们都在和俄国人的坦克作战。从对维基的爱情中挣脱出来之后，卡尔西越来越仇恨俄国人的铁碗政策，他参与到为自由而战的斗争中，愤怒穿越了布达佩斯的大街小巷，冲进了世界新闻的头版头条。 革命开始的11天之后，俄国人开始考虑学生的要求，同意把他们的军队和坦克从布达佩斯撤出。对于匈牙利全国来说，这是一个值得欢庆的时刻。维基说服卡尔西，认为他应该回到水球队并且代表新的匈牙利去参加奥运会。就在这个时候，球队离开匈牙利的真相也告白于天下——匈牙利人已经背叛了。俄国人重新开着坦克带着枪支回来，决定镇压匈牙利革命并且再次对整个国家确立他们残忍的统治——苏联帝国。 当苏联的坦克正在摧毁自己的国家时，卡尔西和他的队友们正在1956年的奥运会上为争斗金牌而奋战。在游泳池里为一个球而作战，但这场战争正在被全世界关注着，特别是莫斯科和布达佩斯…… 幕后制作：关于电影 本片为纪念1956年匈牙利革命50周年而特别制作，这次革命是东欧国家的人民第一次通过武力来反对苏联政体，因而可以说《孩子的荣誉》这部激动人心的作品，是向曾经参与战斗的勇士们的崇高敬礼。 知识分子电影批评家和外语电影爱好者也许会对此片的故事情节嗤之以鼻，大部分观众则会对这段传奇历史深深震撼，并且在影院观看的时候，无不为之落泪。 毫无疑问，一支优秀的制作团队能把所有感人肺腑的情节点激发出来，该片的编剧工作是由移居海外的匈牙利人安迪·瓦加纳AndyVajna和乔·伊斯特海斯JoeEszterhas联合完成，作为对他们伟大祖国的一次致敬并且展现了他们在好莱坞学习到的影像和高明的故事叙述技巧。 正因为如此，该片可以说是从商业上最接近匈牙利语的一次制作，对于匈牙利之外的观众而言，也是一部激动人心的史诗片。这对影片将来在国际影院的发行创造了不少有利条件，前景看好。 有些奇怪的是，匈牙利并没有选择《孩子的荣誉》作为代表，参加奥斯卡最佳外语片的角逐。虽然最终选送的影片《白棕榈》WhitePalms，也是一部制作精良的佳片，但可以预测它获得奥斯卡奖的概率微乎其微。《孩子的荣誉》具有强烈的感情和历史意义，这些十分符合奥斯卡外语电影评委会的传统口味。 电影在讲述革命故事的同时，还交替刻画了1956年在澳大利亚墨尔本举行的奥林匹克运动会上的水球比赛。这场在12月6日举行的比赛，最终结果是匈牙利打败了前苏联。同样的题材已经被拍成了记录片《自由之怒火》（Freedom'sFury，2006），该片的执行制片就是安迪·瓦加纳。 关于故事 影片开始于1955年一场较早的与前苏联的水球比赛，匈牙利队得到不公正判决因而宣布前苏联队获胜。球队的主力明星卡尔西Karcsi(Fenyo)和他的好友兼队友蒂比Tibi(Csanyi,fromKontroll)正在更衣室里，与傲慢无礼的苏联球员发生了争执，他们立下誓言一定要赢回来。在他们回到布达佩斯之后，卡尔西被便衣警察带走并审问，命令他决不再与苏联运动员表示任何过激行为。 十月份，卡尔西和蒂比正巧遇到布达佩斯街上发生的革命事件，并不是因为对警察有何不满，卡尔西只是被一个胆子很大的年轻大学生吸引住了，她的名字叫维基(Dobo)。他和维基在起义中发挥了领导作用，最终引发了国家广播电台的暴力事件。 为了自由而战，卡尔西参与了越来越多的活动，哪怕他的家人和水球教练都不支持。同时他还打算放弃参与奥运会这样他就可以留下来继续战斗。与此同时，他和维基坠入了爱河之中。 十月底，革命者们相信他们已经取得成功，赶走了统治者，建立起一个独立的政府。维基劝说卡尔西代表匈牙利出征奥运，卡尔西勉为其难的答应了。就在他启程飞往澳大利亚之后，俄国人重新把坦克开进了布达佩斯并且粉碎了抵抗者，杀害了五千名匈牙利人，关押一万两千人，其中有三百人后来被判处死刑。卡尔西和他的球队打败了苏联水球队，但是维基却被捕，囚禁在监狱中等待执行死刑。 关于导演 安迪·瓦加纳聘请本土电影制作者克丽兹蒂娜·高达KrisztinaGoda来执导《孩子的荣誉》。此前高达导演了剧情片《只是性，而没有别的》JustSexAndNothingElse（2005），这是一部轻松浪漫的喜剧。与爱情故事一样，高达完全有能力驾驭政治戏剧和体育动作这些题材。瓦加纳同时将擅长动作场面的导演威克·阿姆斯特朗VicArmstrong招入旗下。威克是一个经验丰富的英国人，曾经制作过《詹姆斯·邦德》系列、《终结者》和《不可能的任务》等影片的动作场面。本片展现革命过程中街道战斗的场景，极为真实生动。大部分场景都是取景于布达佩斯那些历史曾经发生的实地。不得不说，这是一部匈牙利语影片中难得一见的大制作高水准的电影，所有努力都是为提升影片所承载的感情而服务。 关于演员 男演员伊万·芬勇IvánFenyö，1965年6月15日出生于布达佩斯，2003年毕业于布达佩斯电影和戏剧学院。这位匈牙利本土明星在2005年萨姆·门德斯的英语片《锅盖头》中有着出色表现。在该片中，扮演一个讨人喜欢而且充满魅力的主角。女演员卡塔·杜博KataDobó1974年2月25日出生于布达佩斯，会说俄语、德语、英语和她的母语匈牙利语。在这部电影中，杜博把自己全身心投入到维基这个角色中，但与整个影片愤怒的背叛之声似乎还有些距离，由于她的相貌过于优雅和美丽，在表演上欠缺说服力。 光荣之子电影网友评论：< class="com">无聊…结局更无聊。讽gc主义也不深刻。勉三，两次看完。中间一段游行的挺好，看到这里就气他们说成是骚乱，川普内心也认为是骚乱！根本诋毁把酒精神和中国人好不容易一次的勇敢。现在就不行了。小学教育（里面提到）奴性洗脑还有广播谎言！他们的条件还是不错的不反抗永无自由想多加一星反精和那话 < style="text-align:center;"> < class="com">当代欧洲右翼真是每况愈下既没气度还没文化这是骗年轻的读书不多么==这主旋律片拍得既无趣又媚俗低级也就能在豆瓣上才有这能拿这分数（君不见挂着还我河山贴纸的上世纪破车我每次过马路都怕他们一脚擦过来碾过我这抢走他们工作和资源的外来移民回头一看一吉普赛人慢悠悠的走他都不怕我怕个屁） < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影呈现的是匈牙利十月革命的历史，这一段历史对于中国人来说并不熟悉，然而电影的表现手法很好地展现了战争、暴动的残酷，是匈牙利电影中的一曲民族悲歌。最后男主赢得了奥运金牌，女主光荣牺牲，然而最后的时刻一起唱起了匈牙利国歌。他们牺牲了爱情、牺牲了生命，却赢得了民族的尊严。 < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利电影很喜欢在政治题材里嫁接体育场面啊，本片先是结合爱情片和政治片，最后用体育片收尾。大场面处理得很好，除了炮轰楼体的几个镜头，基本没有露怯，群众演员调动的也很好。基本完整回顾了匈牙利事件，但是视角还是显单一。 < style="text-align:center;"> < class="com">出类拔萃的商业片，匈牙利商业电影也到了这个水平？虽然具有一贯历史商业片的天真态度，但是剧本就故事煽动性来说着实出彩，被热血到了。大赞原声。如果要在中国勉强找一部来类比的话，我想到《十月围城》 < style="text-align:center;"> < class="com">我对政治题材的影片一向热爱，对于此片这样的题材更是不会放过，几年前看的，如今依然喜欢。影片很好地表现了1956年匈牙利事件的始末，可歌可泣的部分拍得也算到位，轰轰烈烈颇具激情，很值得一看！ < class="com">甘地的抗争是温和的，匈牙利与前苏联的龃龉相比下竟如此尖锐。即便此片是为革命成功五十周年献礼，清一色脸谱化抹黑已经消亡的苏联共产党也是不可取的。以打家劫舍来营造恐怖氛围，过犹不及。 < class="com">三星半，老早在数字电视上看到的影片，算是代表匈牙利现在主流史观中与匈牙利式“家国情怀”的影片。当时我记得数字电视上标注的影片名是叫“父辈的骄傲”(疑)。 < class="com">布达佩斯－天安门Hesaiditwastheha iestdayofhislife.Hesaiditwasthebeginningofhislife. < class="com">8.5让苏粪们留在历史的沉渣中吧；电影必然承载着人民最朴素的感情昭示你们过去的罪恶而人民争取自由的历史将超越你们不堪而丑陋的政治 < class="com">政治博弈中被牺牲掉的永远是那些无名小卒，而正是这些炮灰们粉身碎骨的瞬间光芒为这些仅用“事件“来记载的历史增添了悲壮色彩。 < class="com">有一个地方没看懂，为什么男主归队上车时候拒绝和主动示好的青梅竹马小伙伴握手？另外，这女主到底美在哪我是真的没有发现……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LászlóGálffi ÉvaKerekes DávidSzabó
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 主演：LászlóGálffi/ÉvaKerekes/DávidSzabó/ÁdámLu导演：KárolyEsztergályos语言：匈牙利语地区:匈牙利编剧：KárolyEsztergályos类型：剧情/爱情上映时间：2006-10-05 别名：裸体男欢/MenintheNude用户标签：同志,匈牙利,Gay,情色,同志电影,美少年,男妓,电影片长：Germany:94分钟(BerlinInternationalFilmFestival)imdb编号：tt0830896 Tibor是一位中年作家，充满才华和诗意，然而他对自己的妻子渐渐失去耐性。Tibor的妻子是一位声名蜚然的女演员，忧心自己过气到竭斯底里的境地，Tibor一直在最大程度的迁就妻子，然而一切隐忍随着19岁男孩Zsolt的出现而不再。这个街头男妓只有两样东西：漂亮的金发和像丝绸般光滑的身体。Tibor被他吸引，以至于竟改变了从来喜欢女人的取向。在他妻子离城的时间里，Tibor失去了克制和判断，与Zsolt狂热的肉体交欢，并进而真正喜欢上了这个少年。他的中年生活从此堕入一个魅惑的深渊…… 导演Esztergályos借这部电影向ThomasMann的经典小说“魂断威尼斯”致敬，这部参展柏林电影节的作品探讨了中年危机、双性恋的实质以及婚姻忠诚的面面观。 裸体的男人电影网友评论：< class="com">其实，犹是一个“三我”一体的故事。构想很法X。虽而声言是致敬于托马斯·曼的《魂断威尼斯》，但显而少了些“远观”的神韵，“亵玩”得太多，以至于气调上完全败给了维斯康蒂的深挚幽邃。“爱他却要看着他和别人做爱”，这段不是王尔德么？然后，落满一地的玫瑰又令我想及了欧容的《干柴烈火》。 < style="text-align:center;"> < class="com">贱受不是在警局么？这么快就放出来然后跟女孩滚床单让男猪看？男猪的老婆刚跟人睡过怎么还有脸指责男猪？男猪也只能让人觉得脓包。。。配乐和摄影以及剪辑全都不喜欢，除了男妓贱得让人想抓住他头发将头皮扯下来外。anyway，一部男版《洛丽塔》，而且《洛丽塔》也是我极度反感的电影之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">1，Zsolt很帅且又不羁的眼睛任凭哪一个直男都有掠夺他的肉体驯服他的欲望；2，一个女人不管是到了多大的年纪也还是会犯公主病而犯公主病的女人终究是会惹男人不耐烦的；3，或许其中的每一个人稍微变得不一样一点故事就会有另外的发展一段完美的黄昏恋又何不可？ < style="text-align:center;"> < class="com">少年是个渣受，不仅骗了攻叔连他老婆都不放过啊！长得还行，个别角度相当帅，是穿衣显瘦，脱衣有肉那种，腹肌人鱼都有啊！AV大尺度船戏闹哪样？！给窝BG啊！！不星湖。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演究竟致敬了多少个大师啊？我能看出来的就有维斯康蒂、托马斯曼和弗洛伊德，看别人说还有王尔德和欧容？？最恨机位放在那里不动导演就这么干了90分钟。 < style="text-align:center;"> < class="com">片子本身的立意很好演员都挺到位但是但是导演还是摄影很多片段过于矫情了搞得我都要睡了影片最后的那个长镜头其实没有必要 < style="text-align:center;"> < class="com">托马斯曼的不动声色是学到了那荡气回肠的哀愁却一点没有虽说讨论了种种的可能性但最终大量意象的堆积使人疲倦 < class="com">小受长得挺好勾引作家的妻子结尾实在是。。。既然嗑药的人都在缓慢的气氛里快乐的3some不好吗 < class="com">名字是忽悠人的，男妓是亮点，看到最后就和作家一样迷茫了，探讨的是中年危机？那就是中年危机吧 < class="com">一开始偷唱片换书真的很动人！可惜小婊砸不是专情而是专业！太知道自己的美终究不是件好事！ < class="com">少年歪嘴笑的样子有点儿像NicholasHoult【chkw5vdl©QAF】 < class="com">在男人面前是女人，在女人面前是孩子。和别人做爱的时候我满脑子都是你。
