备注：已完结
类型：爱情电影
主演：SalmanKhan RaniMukherjee SonamKapoo
导演：桑杰·里拉·彭萨里
语言：北印度语
年代：未知
简介：在高层电梯内，一个男人（赵东赫饰）和一个女人（成贤娥饰）单独相遇。她是个正经的女人。这个女人即将和交往7年但感到有些厌倦的爱人步入婚姻殿堂。当男人说：“如果到地下三层还没有人乘电梯，我就请你喝酒。”后开始动摇。女人对乘同一电梯的气质不凡的男子产生了奇妙的感觉。当天又一次的偶遇，她开始喜欢这个小心翼翼的安静的男子带给她的温柔。她很容易就此陷入这个男子的感情漩涡，并同意预期发生性关系……爱人电影网友评论：< class="com">“爱人”这片名太普通，还是“魔幻蓝诗”（蓝色的一首诗）符合本片的气质。绚丽场景，有如仙境。遇见的第一眼，他认为撞见了爱情。带走她的脚链吧，带走你们共同的记忆。爱情快要拥抱他时，却转身离去。她还是爱另一个，即使他能让她快乐，但爱情是难以捉摸的，不要怪它爱好戏弄，至少它使你欢欣过。 < style="text-align:center;"> < class="com">画面美轮美奂得像迪士尼的那些CG动画一般。蓝色的水城里邂逅了神秘痴情的少女，可惜这少女演技太差，我真感受不到她情绪的转变。对比之下便知《宝莱坞生死恋》中艾西瓦娅已算难得。另，女二姑拉竟然是拉妮！果然还是老了，但面对着男主时的眼睛依旧情深似海。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久以前看过《白夜》，印度很喜欢改编外国名著，这部电影很特别，美指厉害，蓝色的基调浪漫又神秘，欢乐又悲伤，新欢敌不过前任，美丽的电影凄美的爱情，忠贞，等待，有几首歌好听，电影的气质很好的展现了俄罗斯的《白夜》，前半部还好，后面有点拖沓 < style="text-align:center;"> < class="com">“每个女孩儿都是促销产品，每个女孩。可以买来用完就扔掉的。区别只是价钱问题，只是价钱。对有些人来说，这个价钱是一份工作，一个房子或者一辆车，而对有些人来说，是一个承诺，比如你，你自己的价钱就是一场婚礼。但别忘了，你也是促销产品。” < style="text-align:center;"> < class="com">可怜的小比，在剧中得不到爱情就算了，剧外豆瓣连主演上的名单都没他？哼~sonam一直在等~不知为何想到了忠犬八公~布景好美~是喜欢的蓝色~值两颗星~sanjay导演的作品貌似大都有这个特点~布景特别抓眼球，guzaarish如是~ < style="text-align:center;"> < class="com">印度三部曲之蓝我一开始以为是欧洲取景后来知道是印度老城拍的不得不说整个电影的色调节奏歌的曲风我都灰常喜翻尤其是女主第一次夜晚出场那一大段戏跳水坑那里简直世无旁人两个人好浪漫纯真美中不足就是兰比尔又是一个喜欢强人所难的角色???? < style="text-align:center;"> < class="com">不是应该叫魔幻蓝诗的么当年央6看的不知道算不算自己看的第一部印度电影在我印象里印度电影说着说着跳起舞来唱起歌来讲着讲着突然哭了我一直觉得这部是我最爱的印度电影了其实我也就看了十来部印度片罢了可能是因为是看的第一部吧 < class="com">场景和色调很漂亮，印度女人的纱丽很美很性感，只是不习惯、不理解印度人表达感情的方式和表演的方式，特别是男主角。影片中最喜欢的是姑拉，她一出场我就被她迷住了，特别喜欢她的那段宝莱坞群舞。相反男主的歌舞完全看不懂。 < class="com">场景真的好漂亮！！导演非常用心、可惜剧情真的是不能接受、太薄弱了！拉妮出场不多但演得太棒！演技棒呆啦！女主笑声太鬼畜设定也不讨喜。。。兰比尔的造型太好看啦！颜值好高！ < class="com">竟然是宝莱坞生死恋导演～难怪场景如此美轮美奂～每分每秒截图变壁纸啊～蓝色阴冷又华美～总时不时把夜的第七章啦、夜曲啦往这场景里带入～其实这就是讲备胎的自我修养的故事～！ < class="com">今日重温，毋庸置疑——桑杰里拉的美工一级棒！（他整个的就是把我大维斯康蒂的《白夜》布景搬到了印度，然后再染上了蓝色啊，唉。。。头发美极了） < class="com">有点颠覆了我对阿三国的印象，迷幻蓝好美啊，但是后面有些审美疲劳了。即使你只是短暂的爱过我，也会给我终身的喜悦，云开雾散，爱与你同在~
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东·沙金 奥莎娜·阿金什那 叶夫根尼娅·希里夫斯卡娅 马克西姆·马特
导演：瓦列里·托多罗夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。 影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。 俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。 谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰瑞米·艾恩斯 朱丽叶·比诺什 米兰达·理查森 鲁珀特·格雷夫斯 伊安
导演：路易·马勒
语言：英语 法
年代：未知
简介：即将入职的内阁部长史蒂夫（杰瑞米?艾恩斯JeremyIrons饰）同妻子英格丽、儿子马丁（拉珀特?格雷夫斯Ru ertGraves饰）平静安逸地生活着。安娜（朱丽叶?比诺什JulietteBinoche饰）的出现像是一股汹涌的暗流冲撞着这个看似完满的家庭。安娜是儿子的女朋友，却背地里与史蒂夫展开了一段热烈浪漫的关系。安娜曾经在青春期里与哥哥的畸恋记忆一直影响着她，这使她一面寻找各种机会和史蒂夫约会，一面又能泰若自然的面对马丁，而当史蒂夫提出要抛弃家庭与她厮守时安娜却冷静地拒绝。某日马丁开门见到二人相会的情景，震惊和痛苦使他不慎跌下楼梯，史蒂夫匆忙下楼抱着死去的儿子，安娜此时却无声地离开，只留下身后中年男人无法重建的坍塌生活。烈火情人电影网友评论：< class="com">我不知道，电影对我意味着什么，从前我声称自己热爱电影，现在我无所表达，无所寻求。不可否认，很多东西只能在电影里找到，在朱丽叶·比诺什哪里找到，在新桥恋人、烈火情人那里找到。我不能再去向往的浪漫和纯粹，以及由此延伸的神秘和渴望。从小时候阅读《呼啸山庄》开始，这种热烈想象中的情感就在我的心里埋下了种子。这不仅限于男女欲望与情感，而是我对人与人关系的渴望，对唯一的亲密关系的渴望，也就是浪漫主义之下脱离了世俗看法的爱情的渴望。我认为爱情不应该以性别来论，而应该以人为单位。这是我的人文主义，没有比这种情感更能印证人文主义的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">铁叔（伪）下海的电影里面我最不喜欢这部。为了把情感表达成动作，电影的主角演得太用力，使得观众时时刻刻意识到他们为了展示情感在使劲表演。具体说来，有一个很基本的逻辑：干柴烈火的情人肢体接触时，不可能愿意花力气去做一些费劲的戏剧化的动作，除非是故意做给对方看的。比如被人拥抱时把手臂张开几乎水平地伸直，这是一个典型地属于戏剧舞台的有点程式化像舞蹈的动作，现实中以及电影里一般默认是不发生的。这种过于用力的表演给人一种男主其实性能力不行所以硬是拿动作去凑以弥补自己性表现的感觉。显然表达这种感觉不是电影本意。 < style="text-align:center;"> < class="com">恕我直言，你是妖精，从见面的一开始，你就勾引我。索性，我上了你的床，同着你欢爱，在身体流连时寻找爱意。你爱我吗？你认真瞧我的时候爱我吗？你与我交合喘息时爱我吗？你窝在另外一个人怀里时爱我吗？你是自由的，但是我爱你。我思来想去，我有家庭，你与其他的姑娘也并无二致，微微的肚腩，冷漠的中性味，说话时也无柔情的正经，可我他妈的爱你，我认为我已与你在灵魂上融为一体。 < style="text-align:center;"> < class="com">“岁月匆匆，我后来爱上过很多女人。她们在我的臂膀中问我爱不爱她们，我都会说，爱。但是我最爱的女人，却从未问过我这个问题。”“后来我只见过她一次，偶然相遇，在机场转机，她没看见我，她跟彼得在一起，手中抱着一个孩子，跟别的女人没什么两样。”【这电影最后的台词和西西里的美丽传说一对比，可真有意思】 < style="text-align:center;"> < class="com">两个人怎么搞上的？Anna第一次见他是来干嘛的？绿茶婊啊……真没看出火花或者内心变化，除了演禁欲或者禁忌感，能有点内容么……欧盟大会都不开了跑去巴黎打炮这不算重大失职？一见钟情也不是这么苏的吧。比诺什并无吸引力。做爱幅度之夸张没把我笑死。中年危机确实有点严重。最后坠楼太狗血了…… < style="text-align:center;"> < class="com">／安娜不愛斯蒂文，當然也不愛馬丁。因為兄長的情傷，最後的男人只能是最初的男人彼得。／英格麗的直覺非常準確，那是女人對另一個女人本能的防范。真遺憾她對安娜沒有起作用。／至於斯蒂文，讓我怎麼說！用他自己對兒子馬丁的話吧：我不适合做父親。的確斯蒂文沒有父親的感覺，他永遠只是個男人。? < style="text-align:center;"> < class="com">可能也只有比诺什有这般神奇的魅力了，加上老男人眼神当中的放光，两人每每对视的沉默都特别具有张力，因而这本就戏剧性的设定注定要走向死亡的结局。个人认为两人的激情戏冗长过于了，重点还是在整体环境下两人的举止当中。这是一个没有开始了的开始，结局以比诺什面孔定格，情感走向了虚无。 < class="com">烈火情人就是在描述一场偷情的必然性吧，我有一个机会，遇见一个合适的对象，一切时间都恰好，额外点缀背德的快感，所以我必须试一试，可除此之外什么也没有了，所以这段感情根本没有根，看完好空虚。铁叔又演被禁忌之恋诱惑的人，换个人或许就会太落魄，但是他演总有种冷冰冰的性感（。 < class="com">结尾心痛至极的妻子对丈夫说，“每个人生命中都有个最爱的人吧，对我来说是儿子马丁，对你来说是安娜，那对安娜来说呢？”想想安娜最后转身离开，也是让人唏嘘不已。对安娜，正如她所说受过伤的人最可怕，因为他们知道如何痊愈。不幸之后，她谁都不爱，她只是沉迷于危险，不可自拔。 < class="com">真心无语，在本科时期的硬盘里有。。。老男人回头找青春，也是万丈深渊呀。。。另外就算再激情澎湃，也无法掩饰偷情的不伦基调，大家悠着点，别在平时日常生活工作的地理范围内搞行不？更何况是自己家。。。智商真捉急，有那么急不可耐吗？莫非色壮胆怂人胆。。。 < class="com">我们坠入情网，为了找寻真爱。乍看是男主和儿子为了女主毁了人生，而事实上是女主为了追寻亡兄，一次次的失败，一次次的坠入深渊。最后，不得不放弃，回归最初的“正确”选择，变成一个平凡女人。女神演的太好了，只有她可以演出那种神秘而不是绿茶的气质。 < class="com">介于三星与四星之间。女主很美丽，铁叔一直不变地气质绝佳，场花对比起来确实只是个毛头小子了。畸恋专业户铁叔这次爱上的是自己儿子的女朋友...狂热与淡漠、亲情与激情碰撞出的究竟是不伦的肉欲还是漫长又无味的生命中难得的一缕爱情的曙光呢...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：加布里埃拉·赛顿 玛丽亚·维拉 María Inês Gon?alve
导演：马蒂亚斯·皮涅罗
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Tú me abrasas is an adaptation of “Sea Foam”, a chapter from Cesare Pavese’s “Dialoghi con Leucò” published in 1947. The ancient Greek poet Sappho and the nymph Britomartis meet beside the sea and have a conversation about love and death. Sappho is said to have thrown herself into the ocean from lovesickness. Britomartis apparently tumbled off a cliff and into the water while f...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：斯宾塞·屈塞 英格丽·褒曼 拉娜·特纳 唐纳德·克里斯普 伊恩·亨特
导演：维克多·弗莱明
语言：英语
年代：未知
简介：基克尔（斯宾塞·屈塞 Spencer Tracy 饰）是一名知识非常渊博的科学家，他将毕生的经历都投注到了探索人性的善恶奥妙之中，并且最终制造出了一种可怕的药剂，这种药剂能够令基克尔化身成为海德先生，基克尔将自己所有的恶意和坏念头都投射到了海德的大脑里。白天，基克尔行医救人乐善好施，待到夜幕降临，海德先生便会现身，杀人害命，无恶不作。 基克尔有一位名叫伊芙（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）的未婚妻，两人之间的感情非常的要好，然而，海德先生的存在让基克尔不自觉的被名叫碧翠丝（拉娜·特纳 Lana Turner 饰）的放荡妓女所吸引。分裂的人格让基克尔感到万分的痛苦，他想要消灭海德先生。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊桑·霍克 阿曼达·塞弗里德 塞德里克·凯尔斯 迈克尔·加斯顿 菲利普
导演：保罗·施拉德
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伊桑·霍克/阿曼达·塞弗里德/塞德里克·凯尔斯/迈克尔·加斯顿/菲利普·埃丁格/维多利亚·希尔/FrankRodrigue导演：保罗·施拉德语言：英语地区:美国编剧：保罗·施拉德类型：剧情/惊悚上映时间：2017-08-31(威尼斯电影节)/2018-05-18(美国)别名：重组教堂/第一次重组用户标签：美国,惊悚,2017,剧情,伊桑·霍克,EthanHawke,威尼斯电影节,阿曼达·塞弗里德片长：108分钟imdb编号：tt6053438 伊桑·霍克扮演一个前军队的牧师，他在儿子不幸去世之后始终沉浸在悲痛中，阿曼达·塞弗里德扮演的女主角是一个教堂成员，曾是个激进环保主义者，遭遇了丈夫自杀，于是两个受伤的人有了人生交集。 第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)保罗·施拉德 第一归正会电影网友评论：< class="com">片中把宗教放入日常与当代当下情景，一个丧子离婚的牧师，加上得了绝症（致敬布列松的《乡村牧师日记》），角色功能设定明显。女信徒激进的环保主义丈夫因抑郁症绝望自杀，同时她又怀有身孕，一死一生是一个对照。片子比较特别的就是把牧师的个人情感困境、在宗教活动中产生的疑惑，和当代如环保危机、工业资本裹挟、恐怖袭击放在一起展现。牧师在无法在宗教世界救赎他人时产生了与现世对抗的激进想法。保罗·施拉德是《TaxiDriver》的编剧，片中德尼罗也是如此走向了差点反社会的道路。男主伊桑·霍克挑大梁独角戏居多，独白和私人行为占了很多篇幅，结尾不错，牧师从极端行为迅速转换到宗教式肉体自虐，再到阿曼达·塞弗里德饰演的女信徒所起到回光返照的作用。最终宗教救赎这种大字眼还是回归到了人与人之间的交流本身。极简风的画面构图看着蛮舒服 < style="text-align:center;"> < class="com">各方面配置都很像《乡村牧师日记》，对信仰愈发生疑且有自毁倾向的神职人员主角/酒精与疾病的设置，etc。那个极端环保主义者丈夫和关爱主角但遭拒绝的女性都有着《冬日之光》里冯叙多夫和英格丽图林角色的影子。不知道是不是因为对宗教和环保主题都不在意，对主角心态和行为的转变不是很信服，对信仰对人性的探讨都不深入，男主从一种假的精神分裂转变为一种真的精神分裂。但对施拉德的冷峻和对使用冲击性画面的不惮印象深刻。另外，玛丽家房间内的灯是一个明显的“上帝之眼”，酒杯中液体古怪交融的特写也非常漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">再一次A4的片子，自Aghoststory延承下来对虚无的思辨和对新时代的质疑，绝望和希望是理性同时提供的两个答案，在这个worldwithoutho e没有前者即没有后者。主角的自我困境在对当代美国基督神学的质疑，与对政治社会中人类走向自我毁灭的道路间，最终suffer献于信仰。上帝始终在缺席，解答终为无果，只以殉难来得以Transcend，走向HollyLand.（1.37:1的画幅也衬托伊桑严谨孤绝的人物性格与那些絮絮悠悠的旁白。伊桑又一次演技的贡献。 < style="text-align:center;"> < class="com">{★★}信徒的冷漠、资本的人质、濒危的地球--任何一部围绕落魄信仰展开的电影都能囊括这些最轻易联想到的母题，但人的精神不是熔炉，什么都捞一点出来等同于什么都没捞出来。就像这位可怜的牧师，丧失祈祷机能却又急于质问人类之恶，对环保议题关注寥寥却佯装激进，计划失败干脆折磨肉体--他更像在借机惩罚夺去儿子性命的自己，并被强行绑定上了信仰之苦。为什么爱情就能给他救赎？他们真的相爱吗？虽然我用四个字就能概括以上所有的矛盾：内心挣扎。电影就是这么做的。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部带着宗教色彩的现实主义电影，内容表现非常偏激。编剧试图用环境问题来向宗教进行求助，但是第一归正会的托勒神父并没有给出一个好的答复，所以他竖起了上帝会原谅我们吗的牌子。因为家庭，身体以及对于现实世界真实存在的环境问题的无能为力他走向了自暴自弃。但是就像另一位神父告诉他的，耶稣被钉在十字架上是为了救赎普罗大众。他希望我们活着，因为这个正在被我们自己伤害的世界也只有我们自己可以去救赎。好在有那最后的一吻！ < style="text-align:center;"> < class="com">难度很高的一个主题，关于牧师对于自我信仰的质疑。用日记作为切入点不错，日记是自我剖析的一个途径，不过即使是面对日记，人也没办法对自我完全袒露，而且一旦有被人看到的可能性，人就会有所保留。很喜欢影片处理成压抑的冷色调，有一种“上帝沉默”的氛围。最后的结局，本以为只能走向同归于尽的毁灭，没想到给了我一个更好的结局，主角殉道式的自我毁灭。本来以为这是最好的结局了，最后却落在了亲吻上，这就有点让人失望了。 < style="text-align:center;"> < class="com">七十分吧。倒是很感动，美国还在拍这种老老实实探讨人生的电影。就是有些太说教了，虽然非常能理解。就是一种PPT的感觉，电影要告诉人的故事本身似乎没有生命，而是一帧帧地解读，植入观众的眼睛和心灵。不是一个活着的故事，让观众有所感受和回味，而是在导演兼编剧的自我表达中，努力地去说服自己，这是一个故事，这是一个活生生的、人的经历。看着有些累，感觉和心灵都沉沉入睡了，虽然自己是清醒的，醒着的。 < class="com">人性本身的命题大于宗教，显露出情感却压抑着，这种克制在极端环保主义的突然降临一溃千里。污染在这里是一种社会性的罪的外化和隐喻，是服务于戏剧性的。而日记式的自我剖白和环境放在一块却有些现代的更多人死于心碎的意味。实质上导演和他顺带一提的那类共和党人一样，对环保的议题并不在意，他只是借之一用。我实在对这样的姿态有些欣赏不来 < class="com">视听打造如般自我中心化，氛围凝炼同教堂的圣洁不染相合又相冲，得益于此，人物的创伤与愈合在松散的第一人称目光＋思维活动中，艰难搏得了少许基于素材简化之后的同情，多少也有文本较为活络的正向填补。伊桑·霍克表现出的是一种脱离上帝最后一道防线的驱使感，与迷茫的身份定位以及超现实质感极为互补。 < class="com">我能理解男主是在downwards iral，但是转折还是很突兀。也许问题就在这，只是理解男主，而不是像出租车司机一样感同身受。还有这austereProtestant的风格，我也能理解，但是就是喜欢不上来。还有结尾是在干神马？？什么逻辑？而且logistically不会扎到女主么？ < class="com">居然和同样在去年威尼斯展映的亚历山大佩恩的“缩小人生”走了一样的路，有缘人呐；那一部我只给了两星，这里给三星，主要还是施拉德没在环保呼吁上走进死胡同，如果没有最后的十分钟难以预测的展开和开放结局，那就是妥妥地翻车；伊桑的演绎、性冷淡式的摄影布景和虚焦后景里的十字架是看点。 < class="com">男神永远都是男神！电影的节奏和镜头，演员的演绎都很喜欢。只是对极端主义真的理解不了，无论是环保还是宗教或是其他，难道人们真的会因为某些人的极端行为去思考他们的立场吗？应该没有可能的吧。不知道是人比较混乱的时候会走极端，还是走了极端让人变混乱了，不管怎样都不会让世界变好。
