备注：已完结
类型：剧情电影
主演：肖瓦娜·曼加诺 特伦斯·斯坦普 马西莫·吉洛提 安妮·维亚泽姆斯基 劳
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 一位访客（特伦斯·斯坦普TerenceStam 饰）的到来彻底改变了一个家庭的生活，虽然这个访客没有身份，没有历史，甚至连名字都没有，但家庭中的每一个人都被他诱惑为他癫狂。妻子（肖瓦娜·曼加诺SilvanaMangano饰），丈夫（马西莫·吉洛提MassimoGirotti饰），女儿（安妮·维亚泽姆斯基AnneWiazemsky饰），儿子（AndrésJoséCruzSoublette饰），女佣（劳拉·贝蒂LauraBetti饰），每一个人都臣服于访客所带来的灵魂与欲望的纠葛之中。&ems ;&ems ;访客离开后，丈夫放弃了经营多年的工厂，妻子开始于工人们寻欢作乐，女儿陷入了内心的顽疾之中，儿子开始探索艺术带来的奇迹与喜悦，女仆的身上则显露了神迹。一切都陷入了混乱，可是依旧没有人知道，这位神秘的访客到底是何方神圣…… 定理电影网友评论：< class="com">帕索里尼是目前我心中的唯一的天才导演！天主教对人精神与视线的塑造是什么样子，只有帕索里尼拍了出来，他的镜头给予观众以上帝视角。电影前半段我们看到每个人都有自身的懦弱、欲望、压抑、空虚等等。他出现了，他安慰着每一个人，给予每个人发现自己的渠道与温暖。《圣经》中的天使已经不能形容他，因为他让每个人的自我意识得到觉醒，而不是引导对上帝的皈依。电影后半段是释放真实自我的每个人，他们仍旧是不安与迷茫的。我个人觉得虽然如此，但如果没有他的出现，他们的生活就是行尸走肉般毫无意义。这则深刻的寓言，就是人类不断追问自我，打破思想束缚，然后再继续迷茫与追问的全部过程。这些追问，有培根的画作，有《圣经》中的诗句，有兰波的文字，有托尔斯泰的书写，将一直并永远陪伴着我们的精神世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常非常棒的Bourgeoisiemovie，《我是爱》偷师自此。前半段专注于勾起人的欲望，作为观众的我的心仿佛被强行撬开，被导演用透镜左探右看， assiveand assionate。以访客离开而转折点，资产阶级的向内坍塌才真正开始，虚假的秩序、虚假的生命开始被摧毁，精神支撑点被抽离，整个人/阶级就会轰然colla se，剩下一堆没有骨架支撑的华服。终于见识到了什么叫真正的镜头表现力！什么叫真正的表意！ < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼简单又晦涩的寓言。以闯入者的肉体（性）开启对资本主义的剖析，以他的离去继续对资本主义的讽刺。父亲的病是家庭病因的象征，各种以裆部为中心的镜头强化性的概念。结尾父亲衣服一层层脱去象征着资本主义褪去假面（帕索里尼好共产主义啊）。但后半部太过吊诡削弱了寓言性，五个议题更是分散了应有的力量，让我对这部杰作并不是很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">这名拜访者是天使也是恶魔，他试图为陷入病态的一家子带来启示，离开时却使整个家庭分崩离析，最后只有女仆领悟了真谛，重建与神圣之物的关联，这或许是暗示颠覆资本主义意识形态的希望终归还是要从劳动人民身上寻找。影片充满了意象和符号，将民众的处境抽象化、诗化，但并不晦涩，有着激进而前卫的视觉艺术享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">5½.影像迷离魅力永存，Pasolini于己心中自此占特殊微妙位置。晦涩的东西愈令人激发人的思考也更具价值，量子力学如此探求文明高峰的艺术亦然。（稍解读，众人全阶层与“男性”上主温存，性别阶级差异便不复存在，“洞悉”世界、存在位置本质，便走向毁灭与离开？）论阶层生活死亡，PPP可耶稣。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。信差象征告知凡人上帝降临/离开的天使，贵妇看似平静满足又空虚寂寞，遭遇上帝的爱就脱衣躺下等待访客的神爱，当访客离开时现代文明丧失神的恩宠，丈夫放弃工厂前往充满物感的荒漠，儿子被画册所吸引在单人牢房一样的空间乱涂鸦，贵妇则注视神坛上的十字架、埋葬了耶稣圣子般的女仆后迈向光明。 < style="text-align:center;"> < class="com">帕导的思路真是异乎寻常，理解为由外力释放人类潜能的寓言。资产阶级生活之空虚急于寻求填补，借外来者解放性欲，又远不止于此。性解放映照出过去生活的荒废、自身的虚伪于填补物的拙劣可耻，选择沉沦，沉默抑或寻求另一个借口，选择回归兽性或追求神迹，定理终会让无限可能在千篇一律的生命中无处可逃 < class="com">对于这种深刻纯靠脑补的意识形态毫无兴趣，不过能早早就把电影拍得这么自然且忠于映画本质的作品真心要赞！毕竟一部脱离了喋喋不休和废话连篇的电影真心令人神清气爽！顺便说下每次看这些年代的电影，就真心感慨现在的服装全是人家几十年前就玩剩下的了 .s.每个小娃都好萌，还有小红帽呢 < class="com">懵逼了半小时后逐渐找到了脉络。神一般降临又离去的男人一直在读兰波还引了一句《地狱一季》；响着莫扎特安魂曲的卧室li他们读着《伊凡·伊里奇之死》（兰波和托尔斯泰就是逃离原本生活的象征啊...）。完全可以当讽刺剧来看，但最后赤身裸体的男人在沙漠里的嘶吼又是那么真实的痛苦。 < class="com">画面之美如此讨好我，可惜没看懂。但我可以揣测，帕索里尼可能是想表达原始的充满鬼怪之力的性欲、原欲、荒谬之幻想和疯狂之灵感（直觉）的重要作用，并以后现代主义式的逼近抽象的方式试图去重塑生活的表观。看的很爽，仿佛一种行为启示或者诗情的器皿。有点古典戏剧的预言神话的意思。 < class="com">9.8一出惊世骇俗，却又隐忍疏离的寓言故事。资产阶级家庭外的护栏与铁门将他们像囚犯一样囚禁其中，终于无名氏的闯入与匆匆离去迫使他们走出牢笼，却又使他们进一步跌入更加无底的深渊，仿佛寓意耶和华在创造万物之后便置人类于不管不顾，让其在一片虚无中挣扎。这片子太猛了…… < class="com">帕索里尼可能是我一辈子无法读懂的高度，作品与帕索里尼本人一样将宗教，社会体制的反思，象征主义，潜意识，死亡迷恋乃至意大利的纵欲主义极于一身，可能只有这个同时经历过性狂欢与法西斯的世界宗教中心才会塑造出这样的艺术，而帕索里尼将这种文化背景变成了自己的阴茎。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德克·博加德 诺拉·利玛窦 马里莎·贝伦森 凯荷·安德烈 伯恩·安德森
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语 波兰
年代：未知
简介： 主演：德克·博加德/诺拉·利玛窦/马里莎·贝伦森/凯荷·安德烈/伯恩·安德森/肖瓦娜·曼加诺/佛朗哥·法布里导演：卢奇诺·维斯康蒂语言：意大利语/英语/波兰语/法语地区:意大利/法国编剧：卢奇诺·维斯康蒂/NicolaBadalucco/托马斯·曼类型：剧情/同性上映时间：1971-03-01 别名：威尼斯之死/DeathinVenice用户标签：意大利,同志,同性,法国,1971,文艺,爱情,剧情片长：130分钟imdb编号：tt0067445 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美景舒缓心情，可是一切景致所勾起的不过是更加伤心的回忆，直到在旅馆里邂逅美少年塔奇奥（伯恩•安德森），对方宛如希腊雕像般的容颜才令他浑身颤栗，浑然忘我地沉醉在激动的热情中。 其后，威尼斯城被瘟疫所笼罩，但官方刻意封锁了消息。阿森巴赫逐渐发现这一惊人的危机时，没像其他人一样慌不择路想尽快逃离，相反为了多看塔奇奥一眼，甘愿染上瘟疫命丧威尼斯。 第44届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)皮埃罗·托西 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)卢奇诺·维斯康蒂 第24届戛纳电影节25周年纪念奖卢奇诺·维斯康蒂 魂断威尼斯电影网友评论：< class="com">感官对理智，美的存在，少年/纯洁/生命，苍老/怯懦/死亡，全片充满暧昧的情感和思考。光线和色彩美极了，少年步入水中一幕，让我每一帧都舍不得落下。从头到尾透着病人那种恍惚漂浮的状态，耳边是不真切的异国的絮语。镜头是一个远处的观察者，近或远，左或右。男主的表演细腻。看到最后我才恍然大悟，少年是一个幻梦般的美/生命的理想。马勒的第五交响曲第四乐章贯穿全片。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部分成N段看抱着看一秒少一秒的心态煎熬着最后忍不住快进看完的电影…电影也许是好电影，第一美少年是真的美丽，比书中又多带了些烟火气，若不是美丽的容颜他只是一个普通的孩子，不过最后的一幕实在是太美了。男主，男主是什么鬼，本来他的角色便很难演绎，也没什么多说的…如果不是事先看了原著我根本不会明白这到底讲了一个什么故事不过说到底本来也是因为原著才来看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">那么就让我来复习一下维斯康蒂?观众看阿申巴赫看塔齐奥这个终极客体，用大量zoom和 an来模拟追随的目光，于是少年美得真实，更美得抽象。电影对结局的呈现比小说还要悲怆些，一袭白衣的阿申巴赫面带着死亡的妆容，临终最后一眼是他的美神手指天边的背影，那是追寻美的方向，也是一条毁灭之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">在B站看完。很久没看老片，真怀念这样慢条斯理的无意义镜头。少年就是美之一词的具象化，作曲家就是世间万千逐美愚夫中的一人。为了警告人们这一行为带来的悲剧性结果，作曲家必须以死亡谢幕，最终将矛盾冲突激化至顶峰。美是一场瘟疫，杀人于无形无悔。“因为你像危险一样温柔，像重新来活的危险。” < style="text-align:center;"> < class="com">把典型德式轻小说拍出了史诗气质，还夹带维斯康蒂的华贵风，个人感觉并不太成功。将原著中的美学价值理念意象化将主人公身份设置为作曲家。身份部分大段鸡肋，完全没有原著文字效果，运动长镜头堆砌也毫无必要。博加德演技并不在线啊，算是本色出演也比比三年后《午夜守门人》差远了。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一个作曲家爱上一个少年的故事.作曲家为了多一点时间和他在一起,看见他,甚至不惜搭上了生命.整个剧情简单却始终充满了张力.除了无与匹敌的美少年,男主演德克·博加德更是把角色演到他就是我我就是他的境界.难怪他自己后来说到”永远不会指望在更好的电影里演出更好的角色”. < style="text-align:center;"> < class="com">阿森巴赫与塔齐奥之间从无接触，没有任何情事发生，有的只是擦身而过、目光偶遇、以及各种幻想。纯粹的美，应该是毫无意义的美，不应被赋予任何理想与涵义。纯粹的美激发出来的爱，也似乎是无能为力的爱，因为这种爱也不被赋予任何意义（追求或占有），这种爱不可触及不能被打扰。 < class="com">欲罢不能的情感，可遇而不可求的爱情，近在咫尺却远在天边。这部作品把欲擒故纵和若即若离的感情表现到了极致，尤其是那几个对手戏，不近不远的距离足够挑起那种只是想着再近一步，就激动得不行的感情。但是，二人最后都没有说上一句话，就如同其中的情感一样，只可远观不可亵玩。 < class="com">霍乱时期的威尼斯，船夫，旅馆经理，每个人看起来都像死神派来的恶魔，流浪艺人的介入更是被笼上小丑式寓言的色彩。只有少年美得如同古神话，却唯青春的光华可以接近。年老是不纯洁的，于是为了能在生命的弥留抓住那最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。 < class="com">用电影来展现小说中的思考，一方面抽象的美具象化了，少年稍长的头发，精致的脸庞，瘦削的身材，像雕塑一样的姿势，披起白色浴巾像古代希腊人。但是为了呈现书中的独白与观看，只得用大量的长镜头和固定镜头来拍摄，话语转瞬即逝，表演也有所抑制，这让本就抽象的思想更加抽象。 < class="com">儒雅沧桑的绅士，纯净至美的少年。克制隐忍的温柔，怯懦渴望的窥视。哲学之美，艺术之美，音乐之美，遇见，犹如断气呼吸，抽空心跳，付出死亡代价。那端庄，附着帽子束腰与珍珠的女子，有闲阶层的优越与无趣。不喜欢这样过于绵柔的男主，尤其还秃头，不过表演得令人印象深刻。 < class="com">配乐和镜头是相当的美，但是剧情。。。实在是挺单薄无力，来来去去不过是中年阿叔的各种鸡冻，赞叹，自卑，伤怀，心有余而力不足又要苟延残喘的死盯着不放的矛盾，我看的有点打瞌睡。美少年也是挺美的，不过还没到不得了的地步，蓝眼珠子浓烈但不清透，-2分。环艺全满座。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗兰科·奇蒂/肖瓦娜·曼加导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/Morocco编剧：LuigiScaccianoce/索发克里斯(So hocles)类型：剧情上映时间：1967-09-07 别名：伊底帕斯王/Oedi usRex用户标签：意大利,帕索里尼,俄狄浦斯王,意大利电影,文學改編,PierPaoloPasolini,1960s,Pier_Paolo_Pasolini片长：104分钟imdb编号：tt0061613 克林多斯的一名牧羊人将一个遭人遗弃的婴儿救下后，将他献给了没有子女的国王，时光荏苒，婴儿长大成人，被唤名俄狄浦斯（佛朗哥•齐蒂）。某天，女巫将阿波罗神话讲给俄狄浦斯听，说他将来会亲手杀死生父并和生母结婚，听后，俄狄浦斯决定外出流浪。 途中，他与一群人发生殴斗，失手将一名老者打死，其人正是他的生父。接着，他继续流浪到了提北国，将那里的人面兽身怪物打死后，与王妃依娃卡丝蒂（西尔瓦娜•曼诺迦）成亲成为该国新国王，而该王妃正是他的生母，阿波罗神话灵验。遂即，提北国开始蔓延一种疾病，为了消灭这种病，该国人民四处寻找杀死老国王的凶手，俄狄浦斯终于知晓所有真相。 俄狄浦斯王电影网友评论：< class="com">悲剧的形状是圆形，密封，捉弄，循环；事实胜于雄辩，是谁创造了这不争的事实；你爱母亲吗？你恐惧母亲吗；当你逃开陷阱的时候，便是你掉落的时候；人的性格决定人的命运---神以此推脱他的责任；人的主动性恰好是悲剧的动力；另一方面，他缔造了自己的新事实。他凌驾了命运，正因为他承担了命运，而这又让他成为驳论，他成功了吗；主动承担结果是因为想要逃离--逃离土地，结束一切。那么，命运的走向最终是善意的吗；没有人撒谎，而有人怜悯。假如罪恶来源于他人的好意；终极问题的拷问，而你不会想知道自己是谁；每个人都有他的真相，每个人都会有他的事实；是传统写法，又推翻认知，反而，本来；开头及结尾：剪辑让人类成为上帝，赋予俄狄浦斯王的命运，时间循环，跨越千年，或是放逐，重回历史之地：生命在起始的地方终结，悲剧的形状是圆形。/7-12月 < style="text-align:center;"> < class="com">卸去追寻自我存在合理性的完整过程，按事情发生的顺序，旨在把原著中命运的如影随形和个人主动追寻，这一互动及由此产生的诸多悖论，化为一段连贯的、极具象征性个人心理成长史，从添加的台词和情节应该更清晰的看得出（无关命运，人心使然）（乱伦被公开前已被自知），然而宿命感在完整的台词里未曾被削弱分毫——社会心理的无序变化作用在个体之上就是命运，这大概也是PPP多次涉及的问题古装段落尤其是后半部分，按巴赞的戏剧改编标准绝对是楷模，然而大段台词念白却是最无感的地方，首尾的现代呼应倒真是拨云见日了（斗胆解释，父亲似乎应当属于旧地主阶层，那么之后法西斯是弑父夺权，电影的最终矛头指向——刻意与原著保持最大差距的母亲形象，从无知变成明知故犯的乱伦荡妇——又是一次以单个女性折射全体无意识国民的尝试?不过是罕见的反面 < style="text-align:center;"> < class="com">9.4虽然这个神话故事本身的乱伦情节就很适合帕索里尼来拍，但实际成片已经跟神话本身关系不大了，是完全属于帕索里尼的私人电影。开头结尾与中间的故事完全不在一个时代，这样时间线的错乱充满了实验性；俄狄浦斯也变得更为残暴，其对信仰矛盾态度也和帕索里尼相似；荒漠与工业城市的照应也充满了荒诞和讽刺。题外话：有几段配乐为什么那么和风...好几次串戏到沟口健二的电影里... < style="text-align:center;"> < class="com">电影不是单纯由《俄狄浦斯王》这个文学作品改编，而是借其表达了另外的寓意，其中的政治寓意以及对60-70年代的反思我真的是没看出来。在影片前半段中，俄狄浦斯懦弱甚至令人发笑，与戏剧原本中的形象大相径庭，不知接下来的电影版《美狄亚》是不是又蕴含着和我所看过的原本不一样的寓意，期待……谢谢外国文学史老师带我爱上古希腊，还有各种影视资源和原本PDF???? < style="text-align:center;"> < class="com">帕索里尼真正通过电影把俄狄浦斯普世化了，个人的命运悲剧变成了人类存在的必然悲剧，电影化的俄狄浦斯在深度上有了一定的发展；形式化符号化的剧情、演员，使电影成为了纯粹的影像寓言，其寓言文本的完成度可能是《红高粱》等片所不能比的；而视听风格倒却并非始终那么统一，形式与内容在组织上暴露出一定的失调，这是艺术上的缺憾。异端影像的先驱哟，始终走在弑父的道路上 < style="text-align:center;"> < class="com">1.帕氏非常巧妙地将索福克勒斯原著的肃穆庄严改造为充满个人风格的野性趣剧。2.影片的一切关键情节不无折现原始之味:俄狄浦斯天生好斗/以父为敌、弑父之行皆属内在兽性宣泄/母亲求欢时的暧昧情意更为赤裸。3.首尾嵌入现代人类社会，喻指俄狄浦斯般原欲纵横的恶疾思想仍普遍存在，如莫比乌斯无限循环。“在你的优雅中，我的愤怒诞生了。”（9.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">想不到第一次看意大利最具争议的大导帕索里尼（PierPaoloPasolini）的作品是索福克勒斯万世经典改编的#俄狄浦斯王#（Edi ore，1967），弑父娶母的故事原型早已烂熟于心，但这部号称体现弗洛伊德思想的自传体作品里的时空穿越、歇斯底里叫喊、非专业演员、对大全景和自然光的迷恋呈现风格足够奇特。 < class="com">说真的，不说这谁拍的我估计不少人就得改评分了。看到路遇打斗那段我以为下了什么山寨电影， ro het跟S hinx的造型就是小学生随便拿点稻草一搭。导演开篇结尾的现代背景不知道如何解读因为确实缺少看出实际意义的能力我也不瞎掰了，个人认为很突兀。不过俄狄浦斯确实是很经典的悲剧故事。 < class="com">别有用心的时空交织。女人的特写和多个空镜头在音乐伴奏已构成了悲剧前景。当两个老人相遇时，晃动的镜头显露了莫名的不安。自然风情和视听语言还原了文学最真实的一面，。当得知厄运之后，不相称的画面对接，甚至镜头的模糊都在强调内心的悲剧。杀戮被阳光掩盖，但事实依然会暴露，生命终将重蹈覆辙。 < class="com">上个世纪60年代是令人反思的年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯穿越到了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类欲望的挽歌，当他出现在工厂里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的。俄狄浦斯又不知道那个傲慢的男人是他父亲，那个美丽的女人是他母亲，错就错在命运的安排，令人痛苦的片子。 < class="com">既然大多数影评都没指出本片的政治意义，那么我提两点：影片开头出现的旗帜是意大利王国国旗，拉伊俄斯一身戎装，暗示他是一名法西斯军官，嫉妒襁褓中的儿子是法西斯主义的起源；弑父不是神话中的误杀，而是出于残忍本性。此外面对斯芬克斯时的狂暴和将指控归于阴谋论亦可看作对法西斯主义的反思。 < class="com">古希腊神话与现实主义的完美结合成就了帕索里尼这部超现实主义的宗教神话大作，人物身上所表现出的一种原始的情绪，悲剧英雄俄狄浦斯王的宿命轮回，一如往常的帕索里尼风格，朝圣之路的处理手法简直像是民俗大观。这种借助宗教神话来思考人文的意识，确有几分文艺复兴时的感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：卢奇诺·维斯康蒂
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 维斯康提后期喜欢以贵族家庭内部的矛盾纠葛为主要题材，毕竟他自己也出生贵族家庭。本片属于这类题材，但却是他最不为人熟知的一部。他的老搭档兰开斯特扮演一个住在罗马豪华公寓里的收藏绘画的美国退休老教授，电影通过他的角度审视了一个贵族家庭内部的种种状况。该家庭搬进了艺术家的楼上，家族里充满了堕落、仇恨、妒忌等不为人知的内幕，老教授与他们产生了不可调和的矛盾，也使自己陷入疯狂和混乱之中 家族的肖像电影网友评论：< class="com">我希望Konrad不要原谅任何人。"Ilmio essimismoèsoltantoquellodellaintelligenza,maiquellodellavolontà.Quanto iùl''intelligenzasiservedel essimismo erscavarefinoinfondoleveritàdellavita,tanto iùlavolontàsiarmadiottimistica,rivoluzionaria" < style="text-align:center;"> < class="com">豹和TheDamned的双重延续，旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王，完全意识到孤独并遁入其中，却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica，两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部故事和立意不对位的作品。Visconti想表达的人与人之间的交往，互相亲近，终究以一种十分生硬刻板的方式呈现出来。几位房客的打扰也不分轻重缓急，感觉在节奏上差了不少，结局也非常突兀。看上去还是非常好的故事框架，如果能细细打磨一下，就能更自然更有说服力。 < style="text-align:center;"> < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，C''e''chinonammettechecertecoseaccadono,solo erche''nonamanoilsuonodiquelle arole. < style="text-align:center;"> < class="com">不同国家不同时期都有自己的乔治克鲁尼，为什么别人都像谈吐一流举止高贵的职业面首，而BurtLancaster却这么有说服力！HelmutBerger完全就像一个卖弄风骚的电影明星。。。当然，这也不是他的错，谁让导演喜欢他呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">隔了很多年终于有不是意文的版本了……仍然每个镜头都很美……结局在Lietta说“没等到收养他这个人就没了”的时候就注定了，然后便是看老教授如何一点点跌进自己的幻想再看着幻象破灭发现自己眼前除了死亡别无其他，而且，人们都会忘记 < style="text-align:center;"> < class="com">维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显，教授局外人知识分子的孤独，全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的，教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。 < class="com">只能缅怀，不能观看。整体场景不错，房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品，教授有很好的的收藏和鉴赏趣味 < class="com">好悲伤的电影。其实，我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别，对生在此时此刻的我来说，这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时，我也几乎失声。 < class="com">不是很懂里面的政治背景,只说威斯康帝挑帅哥美女的能力,此片真是忒养眼了,兰卡斯特上次打败阿兰德隆这次打败helmutberger居然又是最帅的...片中俩人暧昧的关系真是太对人胃口了 < class="com">第一次覺得維斯康蒂挑的男人好看了，但是，但是他好像就是路德維希？orz我的審美難道變了，還是因為我覺得他像OwenWilson呢？或者是因為我對柏拉圖式的師生關系有特別的好感呢？ < class="com">可能是我这辈子看的最傻逼的电影了，除了傻逼想不出别的词。人物出场举止毫无逻辑动机可言，镜头转换也莫名其妙，使我想起罪恶王冠。为什么要花钱修复这样一部脑残片？导演编剧我操你妈。
