备注：已完结
类型：动作电影
主演：克林特·伊斯特伍德 埃里·瓦拉赫 李·范·克里夫 阿尔多·久弗瑞 路易
导演：赛尔乔·莱翁内
语言：意大利语
年代：未知
简介： 意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇，由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，打算谋夺一批属于南方政府的财富，但每个人只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱&ems ;&ems ;于是三人既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。本片制作严谨，气派十足，具有同类娱乐片所有吸引人的元素，主角的演出和颜尼欧莫利克奈的配乐均令人难忘。 镖客三部曲1/荒野大镖客/黄金三镖客电影网友评论：< class="com">反正好人必胜嘛~其实thegood玩的伎俩也不少，thebad倒还挺守信，theugly更是出身艰辛带着苦衷生活，所以人和人的界限又在哪儿呢？几个形容词能够划分人群吗？如果有一个词能形容人的话，大概只能是com licated吧。每个人其实又good又bad又ugly，只是取决于当下环境我们表现出了我们希望看到的样子。 < style="text-align:center;"> < class="com">三分，为从头到尾的经典名曲加一分，资本主义世界的残酷凛冽表现得淋漓尽致，最奇妙的是导演认为走到极端者方能存活于世，难以苟同这样的价值观。“thegoodguy”被吊在房梁上以及在沙漠中被拖延折磨，“恰好”房梁被炸，“恰好”遇上了一车死亡的士兵，个人非常反感于剧本有这么多的巧合。 < style="text-align:center;"> < class="com">美西三部曲的第三部。一部比一部长。好人、坏人、丑人的故事穿插在一起，冲突发生、解决，音效超赞。尤其是最后墓园里，圆形空间三人的那场戏，真是张力十足。三个人，每人只有机会开一枪，每人都可能打自己，那自己究竟该打谁呢？三人的眼神、手的动作、汗滴、加上音效，真是暗流涌动，煎熬。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前看过的西部片都是昆汀的，这一部，怎么说，又是一个传奇故事，尤其喜欢开篇的动画和最后三人的枪战，thegood对theugly和thebad的心理掌控简直太精彩。不过...虽然说这部是西部片的领导者但是对于我来说三小时还是太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">终于看完了凹，太精彩了！三枪对决那幕也太赞了。感觉Blondie跟Tuco也是有革命友谊的，亦敌亦友的心理刻画的太棒了！Radiolab刚听了那期What''sleftwhebyou''reright，也是关于人性 < style="text-align:center;"> < class="com">前面剧情还是需要点耐心的，结尾部分好牛掰，配乐和剧情氛围完美融合；可能是因为以南北战争为背景，有点史诗的味道，所以美国人把这部片子看得如此之重吧。不白看三个小时，很屌的一部片，，， < class="com">以为是西部片的正章呢，居然还有点反战。看电影电视剧很不喜欢和战争挂钩，因为军队的强大会破坏一切原有的生活与规则，一切告一段落时，战争开始就变换规则，打破固有，全为新玩法服务。 < class="com">配乐乱糟糟以至于开场不到半小时就把脑袋搅成一锅粥就这样忍受了将近三个小时等来的还是一个平庸的结尾豆瓣上这部电影评分是9.1不过我觉得8.1才是适合它的分数食之无味弃之也不可惜 < class="com">一部比一部好看，三部的片头设计也最喜欢这部。叙述背景加入了南北战争，场面升级，节奏稳如狗。片尾奔跑找金币的旋转镜头，三人斗枪镜头特写不断切换以及配乐渲染出来的张力，经典！ < class="com">10/10分。2017.08.05，第一次看，4K修复蓝光版。西部片的巅峰之作。动作和喜剧结合得如此紧密。丑角的扮演者埃里•瓦拉赫EliWallach极其出彩。 < class="com">2017.09.02好人不死，但并非“正义必胜”，好人也有自己的如意算盘，他也是靠精心算计才得到金币。结局充满了戏剧张力，不落俗套又没有颠覆“正义”的价值观。 < class="com">伊斯特伍德老爷子有Yankee大炮护体，这不科学！但方方面面，哪怕是揉进去南北战争将士不易等元素，这片子总是给人好的感觉，经典的西部片，应该先从这三部曲学起
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ManfredKrug KrystynaStypulkowska Ju
导演：弗朗克·贝尔
语言：德语
年代：未知
简介： 一段发生在一家国营建筑公司里头的三角恋爱：愤世嫉俗而又魅力十足的工头HannesBalla，唯唯诺诺的支部书记WernerHorrath（已婚）以及事业和爱情两不误的女建筑师KatiKlee。该片因其反英雄性质的主人公和对社会现状的批评与揭露在拍摄时就引起党内高层领导的不满，勉强公映后五天即遭禁演，直到1990年才得以重见天日，并被评为东德影史最佳之作 石迹/石头之痕迹电影网友评论：< class="com">经典标本。核心是多快好省干革命，三班倒赶进度。女建筑师与支部书记婚外情。虽然不是，但实际起到工会领袖的痞子英雄巴拉，看在女建筑师的面子，开始妥协式地加大工作量。戏核是女建筑师怀孕，不肯招供谁是父亲。一方是开会批斗，书记退怯，巴拉照顾，罢工。各种开会。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片为德国百大电影第24位，也是被誉为东德最佳的禁片。但故事没什么出彩，只能说对于专制社会，确实容忍不了这种处处透露着怀疑主义的电影。看过几部东德片，都很诧异他们的开放：酒吧舞会，西装革履。原来人家的社会主义并不是禁欲主义。 < style="text-align:center;"> < class="com">唉东德电影。嗯这是东德电影？啊哈原来是被禁的东德电影。PS:—Nehmeichan.—NehmenSiedasauchan.(背单词背得丧心病狂笑点低惹。 < style="text-align:center;"> < class="com">东德特定历史时期的电影作品。几个主要人物个性鲜明生动，殊为难得。抛开对制度的批评不提，仍然是有意思的好故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。建筑公司里女工程师跟工头、已婚领导互相追逐的故事。原东德禁片，其实除了领导婚外恋没什么好禁的 < style="text-align:center;"> < class="com">特定时期所难得宣扬自由主义的东德电影，意识形态很明显，讽刺时政，所以当时被禁也很顺理成章 < style="text-align:center;"> < class="com">1.石迹(1966/黑白/133''07''''）最佳东德电影、上映三天遭禁 < class="com">完成度一般，然而Bayer还是木有小金人：-| < class="com">就當看EberhardEsche了。 < class="com">放天朝估计也会被禁。 < class="com">叙述手法高超。（切） < class="com">【CJR-031】
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：KarolSpisák MariaMarkovicova
语言：斯洛伐克语
年代：未知
简介： Amongcontem oraryto ics,a otentialforana roachableandsuccessfulfilmwaslostwithNylonMoon(Nylonovymesiac,1965),directedbyEduardGrečner(b.1931).Itsstory,aswellasthetitle,camefromanovelbyJaroslavaBlažková(b.1933) ublishedin1960,thefirstbest-selleraboutcontem orarylifesincethecommunisttakeover 尼绒月亮电影网友评论：< class="com">感謝羅米的片源！以一對年輕戀人為主線的電影無處不展現了捷克斯洛伐克在60年代的春潮湧動，西風東漸的世態。年輕人搖滾四起，派對狂歡成為了電影豐滿的支線。似乎導演在支線上多次描寫到育嬰院的小孩和各場合的老人是帶著某些含義。 < style="text-align:center;"> < class="com">暂三星半。烛托的遗体&缓行于雪地的送葬长队。侧卧的法老像&争鸣的飞鸥&拥簇的街道。收尾于手捕圆月的婴孩。PS：裸看少感。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头不停地摇，主角不停地约会。由葬礼开始，由婴儿抓月结束~~~ < style="text-align:center;"> < class="com">裸看无字幕，看过好充逼，看得不认真，看过留脚印 < style="text-align:center;"> < class="com">斯洛伐克新浪潮电影的代表作之一，裸看留印。 < style="text-align:center;"> < class="com">7。想当年难觅踪迹，今得来略达期待 < style="text-align:center;"> < class="com">当年奢望许久的片子看完略平淡 < class="com">没字母勉强大概这看完了… < class="com">共产主义的爱情与流行乐 < class="com">没字幕！ < class="com">205 < class="com">/
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LautaroMurúa 莱昂纳多·法维奥 格拉谢拉·博尔赫斯
导演：托雷-尼尔松·莱欧波尔德
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 只有爱是满足不了的……刺激每个女人都抱有的“对爱的欲望”的过于危险的5个男人们的即郁闷又性感的成人爱情故事。去年，“女人二次游玩”在BeeTV史上累积达到1300万最高下载量，并在海外电影节上上映，是超越手机短剧的特例。本剧“宴会结束了”是制作那部大受欢迎的作品的电影导演行定勋在BeeTV上发布的第2弹。这次描写的是不输行定作品气势的女作家伊藤千寻的新作品。是从女性的角度来尖锐地描写对于女性的恋爱的欲求以及男女恋爱的不同。在宴会上与男人眼神相对的瞬间，即投身与想象的世界中的大漫画家的十朱的扮演者是演绎过从喜剧到恶女各种角色的年轻实力演员•仲里依纱。希望大家能注意酝酿出从未有过的成人气息的她在5个男人面前表现出的妖艳的表情。演绎美丽的、充满谜团的危险的男人们的是成宫宽贵、永山绚斗、高冈苍甫、林遣都、小出惠介…… < class="comment">《宴会结束了电影网友评论》还以为是日本的
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！） < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JaromírHanzlík LadislavJandos Ludek
导演：卡尔·卡切纳
语言：德语 俄语 捷克语
年代：未知
简介： 这是一个发生在二战期间的故事，一名从俄军那儿逃跑的奥地利士兵来到一位村妇家命其备好马车跟他走，为了去救他受伤的同伴…… < class="comment">《维也纳快车电影网友评论》卡切纳的留白叙事很富技巧地解决了强权者意识形态如何凌驾于人性善恶之上的认识难题。故事开头的字幕旁白提示了权力规则中这种暴政的常态化，此后农妇、纳粹士兵、游击队员之间富于戏剧张力的系列冲突，是一个逐渐消解意识形态引导进入纯粹的善恶抉择的过程，将意识形态的恶意虚伪和狰狞面目暴露无遗。 < class="com">三星半。树林迷宫内的无望寻途+战争规制外的剑拔弩张。令我想及《紫日》。摄影的景深及特写用得很赞。枪支。女人&德国士兵，契如母亲&儿子。收尾于士兵之死。|这片树林有多大？|战争结束了。|想象一下，他们在睡觉，就好像没什么大事一样。PS：隐喻味极重，全片呈现为乐章式世系构置。 < class="com">娴熟的镜头掌握和超强的画面感很突出还有伴随马蹄声的哀婉配乐以小搏大的反战电影短小深刻可是与战争有多大关系是人性啊不懂捷克语的奥地利逃兵和不懂德语的捷克农妇压迫与反抗抛弃与追随少男和熟女之间产生了似情非爱的微妙关系结局太过讽刺枪毙逃兵的人说“我们不是纳粹” < class="com">站在今天往回看，那时的电影技术真的没什么，但故事往往有股寓言味儿。影片的价值核心是个体与集体的冲突和无力，善与恶界限的模糊。但有一点可以肯定，战争里的事就在战场里解决，战争结束后就用结束后的方法解决。45 < class="com">战争扭曲了大部分人性，此时，正邪不再那么明显，于是你分不清，什么是好人，什么叫坏人，女猪脚面对“敌人”时顽强的意志和面对一个”好男人“时的态度转变让人不寒而栗，这种精神上的折磨，远比身体上的痛的多…… < class="com">她埋葬丈夫的当晚，前线传来捷报，天知道他们盼这一天盼了多久。凌晨，两个士兵来到她家，他们不知道发生了什么事。二人命令寡妇备好马车跟他们走。她说，好啊。真是神迹。她祈愿自己有能力完成这件正义之事。 < class="com">三个人两匹马和一片森林组成的公路片（应该叫马路片，马车走土路）。二战末的士兵和农妇，时而站在各自阵营，时而还原到个人，所以互相琢磨不透。从看人是人，到看人不是人，再到看人只是人。森林拍得很梦幻 < class="com">2016.1.9百度云非常简单但是非常深刻的电影森林很梦幻在战争面前你我都是纳粹善良矛盾冲突爱情悲剧最后糅合一起的处理非常棒这样的反思这样的风格布景个人挺喜欢第212个 < class="com">“世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨…我们不能爱敌人，这是人们的常识，难道我们的文艺工作者还有不懂得的吗？”——毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》 < class="com">什么时候有敌人？谁才是敌人？敌人是什么？我们只是知道敌人在哪，当它已经举起屠刀向我们走来的时候。“想象一下，他们在睡觉，就好像没什么大事一样。”这真美。 < class="com">战争胜利的那一天，受迫害的两方（背井离乡的士兵和家园毁坏的寡妇）经过一番心理和体力的较量后达成谅解并一起高潮，但最终被重新确立的另一形式的权力意志强暴。 < class="com">一部完美的电影。诗一般的慢长镜传统，剪辑节奏堪称完美。加上戏剧化的故事，一个充满元素，细节，人性跌宕冲突的完美作品！那个年代的电影真是艺术品啊。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ValentinPopov 尼古拉·古边科 斯坦尼斯拉夫·柳布申 Ma
导演：马林·胡茨耶夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 导演:马林·胡茨耶编剧:GennadiSh alikov/马林·胡茨耶夫主演:ValentinPo ov/AndreiTarkovsky类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1966-05-20片长:189分钟/160分钟(cutversion)又名:IamTwenty/ZastavaIlijchaIMDb链接:tt0058361那年我二十岁的剧情简介······ 谢尔盖、弗金和科斯蒂科夫在莫斯科一起长大。他们都当过兵，如今都有了工作。谢尔盖想考动力学院但错过了时机，只好先工作一段时间，他的父亲早已在卫国战争中牺牲，家中还有母亲和妹妹薇拉。斯拉瓦在已婚生活的家务和家庭矛盾中十分苦恼。弗金是一个无忧无虑的小伙子，他听腻了关于生活意义的大道理，只要自己问心无愧就心安理得。谢尔盖则是一个认真严肃、善于思考的人，他认为有时候他过得很正当，很正经，但是没有意义。三人经常在一起谈论生活、爱情、善与恶、人际关系等问题。有—次薇拉整理书籍，在—本旧书中发现了母亲丢失的1941年10月份的购粮卡，这勾起了母亲一段痛苦的回忆…… 这部影片对当时的苏联电影说来具有重大的革新意义，而且避免了运用这种手法时容易产生的客观主义和自然主义倾向。影片中似乎什么也没有发生，但是却有着对立的思想和情绪的撞击，有着鲜明的思想主题。现代苏联青年探索生活的意义，寻找自己在生活中的地位。本片描写了旧的价值体系被破坏了，新的没有建立起来的时候。青年人的迷惘和彷徨，失去了生活的目的。这是一部无情节电影，是按照记录美学原则拍摄而成的。影片在平淡的生活中取景，在细节处理上极具匠心，描写得甚为细腻，从平淡中透视当时年轻一代的心路历程以及对社会使命的质问。影片赢得威尼斯影展的评审团大奖。 那年我二十岁电影网友评论：< class="com">二十岁的爱情困惑梦想，以及责任感的觉醒。旁白式对话很有意味，有种说与未说模棱两可的纠结，父子两辈片尾的穿越时空举杯共话，对比两代人二十岁的不同，并将责任传承。片子有着历史的厚重和时代的特征，是部艺术性蛮高的主旋律电影。近3小时并不觉得闷长，另外扇了老塔一大耳刮子的妹纸你还好么 < style="text-align:center;"> < class="com">苏联迷惘的一代找寻存在的意义。当23岁的儿子用意念和21岁战死沙场的父亲相见，父亲的寄语感人至深：“再见了，孩子。随着年岁的流逝，我们之间的距离会越来越大，你在长大。我把我的祖国交给你。我用绝对的忠心将我的祖国交给你。你也要保持你的责任感和良知，做个清清白白的人，明白吗？” < style="text-align:center;"> < class="com">社会主义滴天是明朗滴天，苏联滴公民好喜欢。建国新气象，美丽新世界，我们走在大路上，到处都有青春的力量，到处都有和平的阳光。姑娘好像花一样，河畔街上踏水行。恰同学少年，在人群中多看了你一眼，塔二正年轻，风华正茂，吊儿郎当。忆往昔峥嵘岁月稠，这里的黎明静悄悄，青春之歌长镜头 < style="text-align:center;"> < class="com">1没认出老塔演的谁2开场和结束相呼应，似乎什么也没改变3最喜欢谢尔盖父亲回家那个超现实的段落，和早已死去但年龄相仿的父亲谈论生活核战争4钟表声提示时间和孤独5谢尔盖独白念诗+一些没有剧情的镜头表现青春和社会6讨论的爱情，友谊，家庭等问题仍值得我们现在去思考 < style="text-align:center;"> < class="com">时代转型期的迷茫彷徨，善感青年的呓语希望，爱情的柳暗花明，友谊的坚定忠贞，亲情的剪不断理还乱；风云洪流与个人走向的交织融合，谁也无法脱离这个城市的烙印，谁也无法忘怀20岁时走在黎明的街道上幻想飞进某人的梦里心里。 < style="text-align:center;"> < class="com">一、开场不动声色地换场；二、有意思的画外音：对话人物出现在画面中，而两人对话的内容你分不清是在之前还是以后，时间上刻意避免了“此刻”。“功效”在于，从直观视觉到心理感知上的转换，进一步强化了对话人物之间的关系。 < style="text-align:center;"> < class="com">5.0。1.一部完美的苏维埃诗电影，讲述潮湿而孤独的后革命青春。2.开场：同镜头内的远离与靠近。3.漫行街巷的纪录式气息，甚美。4.雨后的水影与忽闪的路灯。5.激情洋溢的广场群舞。6.收尾：披风三人行照应开片。 < class="com">就像苏联诗意现实主义糅合了点法国新浪潮。运动镜头的移动轨迹与调度有特色。故事里的青年吃喝玩乐，并不急于建设社会主义。虽然他们追求个人生活排斥公共生活，心中却仍有英雄主义幻想。年轻的塔科夫斯基客串出镜！ < class="com">从FilmComments里看到这部电影的介绍，也正好这部电影在amazon rime这个月免费，在家里慢悠悠分三天才看完。镜头非常美丽，手持摄像机跟着主人公在人群里穿梭，看电影的我心也蹦蹦直跳。 < class="com">开场的镜头,和大雨过后的镜头很美,很有诗意,青春年少时的青涩,朋友之间的情谊,是这么的让人感动,年轻时候的老塔很帅气,苏联美女真漂亮 < class="com">第一个镜头很棒。不乏精彩的对白。身边的人与物不断变化，不变的是三人的友谊。即使是无聊的事情，也要一起做。不过，电影里谁是20岁呢？ < class="com">脸盲症患者分不出谁是谁来，1960年前后的苏俄比中国现在的文化氛围强太多了。苏俄是真正信仰社会主义，而中国纯粹农民起义的投机行为。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：扬·特洛尔
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：埃迪·阿克斯贝里/古德龙·布罗斯特/乌拉·阿克塞尔导演：扬·特洛尔语言：瑞典语地区:瑞典编剧：BengtForslund/扬·特洛尔类型：剧情上映时间：1966-12-26 别名：ThisIsYourLife/Here'sYourLife/生活的火花用户标签：瑞典,CC,扬·特洛尔,1966,瑞典电影,JanTroell,Jan_Troell,D扬·特洛尔片长：169分钟/USA:110分钟imdb编号：tt0060529 《你生活在这里》描写20世纪初一个十几岁的孤儿流浪在瑞典北方的经历，他干了一种又一种活儿，一路上遇到一些奇妙美好的人物。 浮生电影网友评论：< class="com">真是北欧的电影，连这样漫长的孩子长大的故事都讲得如此北欧：有点冷，又很暖，放眼望去都是宁静的诗意，这个男孩就在我们眼前长大了，所有影响他的和他影响的都展现出来，比《少年时代》还要动人。很微妙的是，这种类型的男孩子都会给我很类似的错觉，Olof是，Antoine和洋洋都是。 < style="text-align:center;"> < class="com">青春片可以拍得热血，像「阳光灿烂的日子」；可以拍得励志，像「跳出我天地」；可以拍得残忍，像「十七岁的单车」；当然，也可以拍得诗意而又唯美，就像这部「浮生」。接近三个小时，算是对耐心的一次考验，但如果认真而又完整地看下来，你一定会被少年的成长历程所吸引。于库尔勒，13:14 < style="text-align:center;"> < class="com">如果仅仅只将这部电影当成青春片来看那就太肤浅了，或者换种说法如果真的将它归类在青春片中那毫无疑问这几乎是有史以来最好的青春片了。摄影尤其的出色，这导演的电影摄影每次都那么美好纯粹、动人心魄、催人泪下，在花絮中导演自曝自己从14岁开始就已经是一名业余摄影师了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个更大历史背景下的少年时代。无拘无束的取景运镜，或如水流逝，或戛然而止，有不期而至的离去，也有仿佛注定的重逢。在年轻生命的旋律中，沮丧迷茫世事艰辛都不过是偶尔的插曲。男孩像阳光下飞翔的鸟，家就是他一路走过的世界。扬特洛尔首次独立执导的长片俨然已是大师之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个乳臭未干的小孩到阳光少年的长成记，有压抑有迷惑，最打动我的，还是情窦初开时和女伴走在乡间试探性地想要亲近对方的那一刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">35岁能把控这个长度跟题材，是有野心，东欧田园派老字辈，不管删过多少，我还是觉得原版永远最贴近导演本真意思，所以我给4星 < style="text-align:center;"> < class="com">太美妙了，有些镜头完全让人陷进去了，没有大起大落，有的是主人公的成长，还有那条会一直走下去的路 < class="com">我想回到旧时代，当一个工人，养家糊口和别人在一起无时无刻不在交谈，喝酒唱歌，歌颂辛苦的生活 < class="com">很惋惜的是,爱意依然被导演对证据的迷恋所拖累了(同时这也是我最喜欢的景别策略) < class="com">虽然长，但是能一直牵着人看下去。音乐很好听。放映员，公路之王。 < class="com">没有一处镜流教人失望人们学会知识只为说服他人 < class="com">太美了，唯一一段彩色画面令人深陷其中
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论：< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛，同质于萨罗索多玛。遁身于历史，却以真空状态示之，契如内抑的恐怖绝响。二元对立：白头套&黑制服，荒原&土堡，灵&肉。PS：杨索的大全景摇镜贯穿全片，充溢着一种孤旷的仪式感，较《红军与白军》更具象征性；而其冷酷的远观，则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头，冷落疏离，简单构图，匈牙利历史为背景的电影，这是第一次看杨索的电影，感觉很枯燥，结尾很有戏剧性，一群人高歌庆祝自己能够免于死罪，结果歌唱到结尾的时候，发令官将最后的通知念完，全体人员要不处死，先喜后悲，人们的笑声戛然而止，等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代，匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表，探讨与反思本民族历史认同，《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影，也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合，还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景，但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代，“国家”成为所有电影的制片人，没有人能直接的去反对国家、军队、警察，也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了，把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重，只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治，一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短，但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋，榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式，芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒，所谓自由只剩下嶙峋的骸骨，一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望：）巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人，大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多，在一层层密不透风的心理瓦解战术下，革命的荣耀荡然无存。。。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：GeorgePeppard JamesMason UrsulaAndr
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:JohnGuillermi主演:GeorgePe ard/JamesMason/UrsulaAndress/JeremyKem 类型:剧情/动作/战争/冒险制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1966-06-21片长:156分钟/USA:153分钟(FMCLibraryPrint)又名:碧血蓝勋IMDb链接:tt0060177蓝勋飞行员的剧情简介······ 1918年，德军在英法前线正战事吃紧的时候，毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微，但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架，只是被击落的飞机没有得到陆军的确认，什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨，是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时，开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。 威利上尉与什塔赫尔为难，实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反，什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功：击落敌机二十架。为此，什塔赫尔凭借其英勇和战功受到了空军将军以及柏林方面的褒奖，并被当作英雄人物在德国民众中广泛宣传。这期间，什塔赫尔与空军将军的年轻夫人结识后还产生了一段暧昧关系。 什塔赫尔作为帝国英雄从柏林返回中队后，威利上尉的妒忌达到了顶点。不幸的是，在威利自己挑起的飞行技术较量中，威利坠机身亡。威利的死让接任的奥托上尉决定把什塔赫尔送上军事法庭追究责任。而空军将军接到报告后对此却有不同的看法。什塔赫尔因击落飞机二十架而被授予蓝色勋章那天，陆军元帅得到关于威利事件的报告后下令把什塔赫尔逮捕起来。为了维护空军的骄傲和保全什塔赫尔个人的荣誉，将军把什塔赫尔送上了明知存在着严重缺陷的新型战机，而他再也没有活着回来。 蓝勋飞行员电影网友评论：< class="com">哇，2012年开门红的一片！非但飞行空战场面排得炫丽之极，文戏也是精心密致。商业大片也能做到如此的意义追求，让人喝彩！并非探讨了军国主义治下的个体畸变那么简单，这一片展现了新德国精神在一战中失控走向自毁的全过程。帅到如同发电站的GeorgePe ard被指表演木讷，其实这是一个象征性人物。 < style="text-align:center;"> < class="com">这真是我看过的最难看的一战空战题材了，其实讲皇家空军的PieceofCake那剧也有这调子，就是怎么矮化丑化黑化主角怎么来，军人honor就是坨shit，一切恶劣的东西都可以美其名曰“人性”、“现实主义”后贴到主人公脸上甩想看纯洁高尚的主角形象和同志情谊的观众如我一脸。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事情节可以无视了，空战镜头才是靓点，特别是几个超长镜头，简直太帅了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一次大战德国空军的一个于连的故事，英国学院奖最佳摄影（1966） < style="text-align:center;"> < class="com">你总莫名的情绪贯穿着全片，虽然猪脚挂了，但他在宣传下还是英雄！ < style="text-align:center;"> < class="com">简介明显的美化了主人公，为了自己的欲望每个人都可以变成魔鬼。 < style="text-align:center;"> < class="com">早期经典空战电影，可惜当年的水平跟现在没法比。。 < class="com">碧血蓝勋/蓝微特攻队/蓝色马克思/蓝勋飞行员 < class="com">被深深抓住的片子，人物刻画深入可信 < class="com">看看德国人是怎么早英雄的。 < class="com">因为是GP演的，多加一星。 < class="com">人物刻画深入可信
