备注:已完结
类型:剧情电影
主演:BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演:埃米尔·库斯图里卡
语言:塞尔维亚-克罗埃西亚
年代:未知
简介: 故事背景设在二战时期,“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字,影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事,但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果(如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落)。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作(如51''52处,一个环移变焦镜头内部换了三场)。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土,然后戴上“恶魔的面具”回归;和前一部[新娘来了]一样,单一空间内的调度相当娴熟;绿帽设定被[流浪者之歌]沿用;镜子;库斯图里卡真的很爱这种横移(或纵向)的“闹鬼”镜头,如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下,哦好多下……;旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪,他才能正视自己内心的不堪,他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕,还双语重复,于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻,揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代,张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演:彼得·沙莫尼
语言:德语
年代:未知
简介: 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日,萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌,一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏,如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦,这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里,坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十,气宇轩昂,头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右,眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终,掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就,我在钢琴上也要达到,我要成为钢琴上帕格尼尼!”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日,舒曼在酒吧间里喝酒,遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律,但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的,他说:“我要是当了法官的话,肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡,琴艺高超,曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后,便和克拉拉一起练琴,一起讨论音乐,一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家,抱怨威克的教学进度缓慢,偷偷用自己发明的特殊方法练习,结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏,莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移,舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后,出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚,法庭准许同盟的婚姻,两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论:< class="com">克拉拉爸爸的看法一点都没错,罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉,而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫,故事讲到他们结婚就停止了,但是留了一点伏笔,看两人脸上的冷淡面无表情,以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片,确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后…… < style="text-align:center;"> < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,天啊,克拉拉需要这么好看吗?而且...天啊,老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重,但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人?童鞋你知道有种区别叫做双手吗 < style="text-align:center;"> < class="com">完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了,小时候看就不喜欢这版舒曼,现在还是不觉得舒曼好(这版舒曼一点也不帅!很影响观看效果)。Nastassja还是那么美 < style="text-align:center;"> < class="com">波哥在哪里,找不到人。长跑至最后,舒曼终于写出大作,克拉拉才发现枕边人陌生,这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte?!!"“噢噢噢。对不起。” < style="text-align:center;"> < class="com">长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲,就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事,娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》,我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">中文字幕翻译的令人发指啊,所有的“孩”都弄成“骇”,舒曼明明在试钢琴,偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的;而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊,减一星。 < class="com"> 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉,用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 < class="com">中规中矩,音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的,舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。 < class="com">电影拍的一般,剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。 < class="com">上大学时看过,舒曼是个疯子,克拉拉嫁给他是个悲剧,另外,最美的金斯基。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卡洛·凯恩 小马克·布恩 史蒂夫·布西密 BronsonDudley
导演:史蒂夫·布西密
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:史蒂夫·布西编剧:史蒂夫·布西密主演:卡洛·凯恩/小马克·布恩/史蒂夫·布西密/BronsonDudley/安东尼·拉帕格利亚/更多...类型:剧情/喜剧制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1996-05-11片长:95分钟又名:汤米衰事IMDb链接:tt0117958 汤米最近事事都不顺心,因为伪造注册文件失业,他的女友抛弃他之后搭上了他的老板,还立刻怀上老板的孩子。现在他四处游荡,无所事事,工作一个也找不到…… 伤心树屋/汤米衰事电影网友评论:< class="com">其实不是alcoholic,有些感同身受。ThereisjustsomethingaboutBuscemi...但說不上來。挺90年代的。"Everybody''sfuckedu .Butnobodywantsanyoneelsetoknowthey''refuckedu .Buteveryonealreadyknowstheyareanyway" < style="text-align:center;"> < class="com">小镇树屋酒吧里嬉笑怒骂的迷茫酒客,怪脾气老头总要在点唱机上播放一首不合时宜的歌。三轮车小朋友不断错过雪糕车,雪糕小贩被逼上棒球场高空。自从她走后,缺少一个理由让自己变得更好,现实又让人不能接受另一个她。SteveBuscemi自编自导自演的伤心小调,感觉很好 < style="text-align:center;"> < class="com">懒散的一个片,还挺配lounge的【很喜欢特蕾莎看着录像带回忆的场景,也喜欢那个总也买不到冰淇淋的小男孩,更喜欢酒吧里大家相互照应但依旧散漫的模样【牙叔依旧便秘脸,演什么都一个样,可是就是喜欢的不行~ < style="text-align:center;"> < class="com">真实的生活就是这样~牙叔最后带着满脸的伤说我不介意孩子不是我的真是替他难过啊,早知现在何必当初不珍惜 < style="text-align:center;"> < class="com">这人还能再衰点儿么?。。。为了嫩的出水的Chloe加一颗星,时光倒流十五年好么!!! < style="text-align:center;"> < class="com">牙叔的导演处女座,资源难找没有字幕也是醉……路瑟的生活总是各有各的潦倒和苦涩 < style="text-align:center;"> < class="com">那啥,为了衰叔伤心的小眼神,昧着良心打五星。总体较弱,挺青涩【浪娘就好这口 < class="com">两个超爱的演员煮的白开水还是蛮好喝的史蒂夫不吸咪自导自演哦~ < class="com">原来国内一直翻译为《汤米衰事》,怪不得豆瓣里刚开始没找见。。 < class="com">怪蜀黍总能把到美貌萝莉╮(╯▽╰)╭牙叔你身手蛮矫健哈 < class="com">最后一幕直接凝住,少数没有结局的电影也这么能打动人 < class="com">好很舒服的电影,这就是生活嘛。布塞米这手可以~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:杰西卡·兰格 金·斯坦利 山姆·夏普德 BartBurns 乔纳森·班
导演:格雷姆·克利福德
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:GraemeCliffor编剧:Christo herDeVore/EricBergren主演:杰西卡·兰格/金·斯坦利/山姆·夏普德类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1982-12-03片长:140分钟又名:法兰西丝/红伶劫IMDb链接:tt0083967 本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇,作为一名极有潜质的女演员,她因不甘老板摆布,不愿充当为好莱坞老板赚钱的机器,于是被打入冷宫,连一个小角色也演不上。生活的多方磨难,使她性格大变,最终在与警察的冲突中被强送入疯人院,在那个非人的地方,忍受了8年。她反抗、喊叫,换来的却是脑垂体被切除。1970年,她因癌去世。 弗兰西丝/红伶劫电影网友评论:< class="com">三星半,据说女主角的原型弗朗西斯.法默被送进精神病院跟当时美国盛行的麦卡锡主义有关,她被实施的前额叶切除手术可能也经过了她母亲的授权;而且影片对她的悲惨遭遇一笔带过,所以在一定程度上弱化了其中的悲剧色彩。杰西卡.兰格的表演一用力就会让我想到金.凯瑞,这个角色和她后来出演的《美国恐怖故事:精神病院》形成了一种有趣的对照。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部没有在两千年之后翻牌,真是令人意外。娜奥米沃茨其实可以纳入人选,不过呢,先等她的janisjo lin传上映吧没准能捧回小金人。评委会满吃这套的。虽然我觉得玛姬吉伦哈尔更适合出演詹妮斯。只要别再找西耶娜这类来演黄金年代的复古女明星了,靠化妆造型能勉强再现,但风骨实在是南辕北辙! < style="text-align:center;"> < class="com">兰姨选角色从来不会迎合票房,这个角色得到兰姨认可的。16岁的弗兰西斯就那么的与众不同,成名后的她并不能融入名利场,而在舞台剧的演出中她看到了自己对艺术的热爱。无论是在墨西哥片场打人还是在精神病院与医生的对峙,她都表现出对自己所理解的世界的坚持。是她疯了还是那些自以为正常的人疯了? < style="text-align:center;"> < class="com">后半段好,情节起伏外,对人生际遇的追问,对社会的思考也都有。母亲和女儿家中争吵一场戏最好,金斯坦利在楼梯上压制性的表演再次逼疯女儿,这一场戏有欲望的对抗,也有对过去的挖掘,金斯坦利从喜悦到气愤,最后跌坐在楼梯,带来了奥斯卡级别表演。这场戏与最后兰格在楼梯上一场道别也形成对比关系。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇,作为一名极有潜质的女演员,她因不甘老板摆布,不愿充当为好莱坞老板赚钱的机器,于是被打入冷宫,连一个小角色也演不上。生活的多方磨难,使她性格大变,最终在与警察的冲突中被强送入疯人院,在那个非人的地方,忍受了8年。她反抗、喊叫,换来的却是脑垂体 < style="text-align:center;"> < class="com">兰格的表演非常扎实和令人心碎,这样的角色类型类似阿佳妮,但是兰格表演比阿佳妮存在一些理性的地方,阿佳妮电影属于直接了当玉石俱焚型的悲剧美,兰格的表演更倾向于受虐,虽然美恐里有一些玩弄权术、男人的坏女人形象,但是这种玩世不恭背后,都没呈现出阿佳妮式的攻击性,而是倾向于多重人格。 < style="text-align:center;"> < class="com">脑白质切除术是早期精神外科手术的一种,于1935年由葡萄牙精神病学家Moniz和神经外科医师Lima合作发明,全称是“双侧前额叶脑白质切除手术”,这项手术开创了精神外科学。它能让病人减少冲动攻击行为,变得温顺,但患者从此就成了另一个人,不但记忆力、智能下降,而且出现人格缺陷。 < class="com">綿軟的,甜美的嗓音,堅硬的,剛強的性格,在她眼中這些世俗的,粗鲁的,甚至俗不可耐的,钻营取巧的人们恰巧使她被侮辱與傷害。而他们稱她為“一個金發的疯子”,高贵却疯狂,她是他们心馳神往的美好化身,也是他们随時准备唾弃毁壊的對象。“我拒绝成為你想讓我成為的人——迟钝,普通,正常” < class="com">这是部五味杂陈的电影!第一遍时,我心里反复的“嘛了个鸡,嘛了个鸡……”,狭隘又冷酷的世界真是容不下一颗孤傲而又偏执的灵魂!恨啊~~第二遍,头脑冷静下来:弗兰西斯行为本身就是为反而反!她的悲剧何尝不是自取其辱自招其祸?人之所以为人在于思考!感觉与《被告》相映成趣!引以为戒! < class="com">素材安排不得当部分戏份精彩兰姨表演风格很特殊不是抑扬顿挫的戏剧腔而是很生活化有气音轻飘飘的就像让思维和感受缓缓舒展开羽翼的呓语歇斯底里时是真歇斯底里冲破一切限制她的台词表情动作都很im rovise有点像吉娜罗兰兹对于看惯了程式化表演的观众来说反而有失控和造作的嫌疑 < class="com">2018.1.21Allisvanity...thedestructionofanidealist——FrancesFarmer.影片对于她跌宕人生的处理已相对温和,尤是Harry自始至终的陪伴让人对生活残存些许希冀,然仍给观者以深彻的绝望感。Lange表演绝佳。 < class="com">“作为使用某些设施的交换,以及与加州心理卫生部的各项协议,制片人同意下述免责声明:自四十年代以来,在精神疾病的护理和治疗上已取得显著的进步,弗朗西斯·法默那种令人发指的情形,在今天的精神康复治疗中并不具有代表性。”把这句话放在片尾,真的是无言的讽刺。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演:菲利普·加莱尔
语言:法语 德语 英语
年代:未知
简介: 导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号,法国影评界认为加瑞尔的电影,填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格,以及悔涩的隐喻性思维,影片的探索性和艺术性极高,往往在极少的人物活动,超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感,在他早期的作品中,往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作,影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演,他自己则亲自扮演男主角魔鬼,全片基本上无任何直线叙述型情节,对白极少,唯一听到的只有女主角的哭泣,嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声,全片所有场景在一片沙漠中完成,只有几个角色,魔鬼,被魔鬼所控制的女人,摆脱魔鬼后新生的婴儿,孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界,女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制,她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义,一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部,是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格,也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片,但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手,与地下丝绒合作创作音乐,60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛,拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影,69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔,并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论:< class="com">再造一个“荒原”,于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻,比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜,更抽象的煎熬,“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀,它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”,如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白,那就是泛神论的极度写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">24岁那年,我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品,神圣的欣赏;可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时,内心均无伤痕,依然没心没肺,可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解,一旦需要归为宗教,它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌声和意境足够五星,感觉非常好。像一首古老的抒情长诗,关涉男人的沉默和女人的歇斯底里,以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1:赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落,像极了老塔的《乡愁》。PS2:背景被极力虚化,大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。 < style="text-align:center;"> < class="com">大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗?阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感 < style="text-align:center;"> < class="com">只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人,只记得男人过来领走nico,nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中,nico哭着倒下,男人依旧沉默的向前走着,最后也终于倒了下去。白雾消散,周围竟是一片荒原。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣,女人唱歌男人转圈,各种站位。火圈,马上人,白衣人(孩子)站火圈外,孩子行走的长镜头。孩子牵马(马上女人)的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船,白马,裸骑马者(大王)。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片对我来说是福利,我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演,真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错,尤其配合菲利普加瑞尔的影像,很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美,但被那么多出色的男人喜欢,很羡慕。 < class="com">很CULT很另类。影像太模糊,字幕聊胜于无,属于实验性质的无情节意识流作品,好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。 < class="com">超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣 < class="com">这绝对是文艺片界的一大高峰,但是我基本没看懂,画质高清,字幕到位,可惜太文艺了,我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神,我应该打上2星 < class="com">加瑞尔的新浪潮片儿,也够地下够实验的,nico的歌当然棒得没话说,但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神,不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣 < class="com">难以评价,只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉,这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrogra hin35mm】
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 英语 拉丁
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片,《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质,探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言,将红色运用到极致,并以导演特有的风格拍摄,全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利,与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻,庆祝自己的节日。之后,他们继续抗争,结果却以悲剧收场。 获奖:1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论:< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量,其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上,更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的,结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花,最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生,仿佛神迹显现;大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧,他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼;老牧师坚守以赛亚不暴力的预言,选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染,士兵前脚和农民一起载歌载舞,后脚就懦弱归位听令举枪扫射;农民前脚斥责牧师&烧教堂,后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸,每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片,一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血,红丝带与红勋章。鸽子(?),羊群,粮食,武器,裸体,教堂。演员被完全作为表意符号,通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义,牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的,往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重,镜头虽然长,但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体,在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调(非表情而是身体)。溪中淌血,被皮鞭驱走的一切又卷土重来;红衣少女,人民终于拿起了武器,枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞,通篇唱歌,手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神,裸女鸽子。帽子上的红丝带,胸前的红花,挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟,观众如临其境,或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大,宛若开幕式集体舞,结果,军队围圈向中间射杀,血流成河。最后,宗教战胜了社会主义信仰,皈依宗教。音乐家被杀,人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙,也是火团,心如死灰把气孔引来,心血来潮把气味隐去,千奇百怪被安静地供奉,千刀万剐被恭敬地跟风,漏出的希望欲盖弥彰,歌咏比赛是念想的集装,没有了XX会反而更好,但OO围在了这些谁要,路从左下角把人拖动,时间被绕到前面拧松,裸到四处碰壁,巅峰叠到瓶底,无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞,历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作,全片仅有27个镜头,以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学,运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如,移动景框具有舞台形式感,场面调度精准到位,最大限度还原现实时间感,单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩,具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场,流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言,跟安哲不同,杨索的长镜头是蒙太奇化的(通过摇镜在中景和特写之间转换,很少远景),情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化,实景舞台化(开阔草地的舞台化)、人物群体的象征性(农民工人军官神父)、连续不断的运动长镜头(镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写,既有镜头横向的开阔,又有镜头纵向的纵深,开头的一个长镜头足足五分钟+,结尾的一个长镜头也是五分钟+,重看三遍)、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索,真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神,完全用象征的办法,象征血、死亡、和平、革命,最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场,但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系,作为另一门讲述戏剧的语言,电影必须越过它,然后回到自己,他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影,感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美,却端放在一个绝对敞开的空间--匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用,中远景和近景特写同时连用,不是舒缓慢游,而是像芭蕾舞一样跳动的摄影,同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接,镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离,也从一个命题跳脱到另一个命题,对于阶级的探讨,在一句句口号和一首首歌曲中,沦为幻影。对于形式的拘泥,呈现出浓重的舞台剧感,却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争,在空旷的地方进行长镜头调度,红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解,所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格,是群像式展览,最后这群人被士兵围住,开枪的场景很震撼! < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:PhilippeAvron JiríSýkora 玛戈达·瓦萨尤瓦
导演:朱拉·亚库比斯克
语言:斯洛伐克语
年代:未知
简介: 导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/KarolSidon主演:Phili eAvron/JiríSykora/玛戈达·瓦萨尤瓦类型:剧情/喜剧/战争/奇幻制片国家/地区:捷克斯洛伐克/法国语言:斯洛伐克语上映日期:1969片长:78分钟又名:Birds,Or hansandFoolsIMDb链接:tt0065193鸟,孤儿和愚人的剧情简介······ 导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局,电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。 三名孤儿,安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人,但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是,这所教堂竟然还有个房东,他也是个孤儿。胖胖的,可爱的老头,贪吃、爱玩,喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友,但自从犹太女孩玛尔塔到来之后,他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后,发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢? 片中的鸟儿,是指人死后灵魂的象征物;愚人,也可以说是“傻瓜”,是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。 剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。如果你喜欢特吕弗的《朱尔与吉姆》的话,这部来自东欧的悲喜剧一定不可错过。 鸟孤儿和愚人电影网友评论:< class="com">1死亡蓝色冰冷圣洁2你依赖的会令你变为对立面3只有疯狂能保证你不会一直不幸的4逃避世界=逃避自己5大海会过来6你放弃得比需要得更快7监狱杀死无防御能力的人8你正被你嘲笑的骗子打扮成这样9思考无用贤愚皆徒劳0为啥上帝,悲伤是唯一的美好事物,它总是处于良好状态。(从超现嬉皮博爱向妒殉死) < style="text-align:center;"> < class="com">战争、犹太&宗教当然是永恒的议题。恍惚的对白配上主观镜头,整部电影像是在拍摄记忆宫殿;明亮的配色和衣着可爱的小朋友一齐出场,又像在废墟里拍起了童话世界。镜头中的镜头不时出现,像是在间离悲伤。那剩下的,就是美化后的记忆,和自己营造出的乐天派了吧。#目前看到的艺术形式最先锋的捷克电影 < style="text-align:center;"> < class="com">“为什么悲伤是世间唯一美好的事物”“生活充满了疯狂与爱”东欧“费里尼”超现实+“祖与占”式情感关系。喜欢最后尤里克将拴在玛丽塔棺木上的绳索套在脖子一起从桥上坠落那一段。一切行径都是疯狂的。与其说超现实不如说导演也陷入了某种实验性的疯狂里,从碎片化的断层叙事到更变的画幅、变形的特写 < style="text-align:center;"> < class="com">捷克新浪潮的“飞上太空”之作,浪潮实践的两种美学风格,一是以《雏菊》和此片为代表的无厘头超现实之作,电影是多棱镜,永远预知不了下一个画面,造型怪诞却蕴含着先锋的政治讽刺;一种是以电影为窗,平静地复刻现实,磨平叙事。确实有费里尼的神韵,以死亡为浓重的底色,恍若梦境,仿佛是醉酒之作 < style="text-align:center;"> < class="com">另类三人行,火烤刺猬/虐杀孕妇/锅煲活鸟/嬉闹配乐/奇装异服;蔑视战争,蔑视政治,蔑视情感,蔑视性爱,蔑视生命,蔑视宗教,蔑视一切常规伦理,隐喻颇多,疯癫入魔,极尽狂喜之事道悲惨人间,反抗万物束缚言自由万岁。不论愚人还是智者,都无法逃避死亡;我爱你超过全世界,除了我自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">天才与疯癫之作,摄影剪辑如有魔法,长镜头惊才绝艳。因为世间还有许多痛苦,所以我们可以欢笑和作恶;不能掌握生命,不能掌握爱情,所有你想抓握的事情都将变为它的反面,唯有疯狂是不变的保障;若我吸收了太多恶魔,死后是否可以为这世界带走一些。悲伤是唯一可以永恒的美。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部需要静下心来去看的电影,很棒!看似毫无关联的情节却诉说着一个中心—绝望。男主的爱情、女主的结局、国家的处境,都令人绝望。虽然电影并没有告诉平铺直叙的叙述这些,却从看似荒谬的故事感受到,一个令人绝望到疯癫的世界,恐怕也只有愚人才能得到快乐 < class="com">捷克新浪潮真是荒诞电影的乐土(严格说是斯洛伐克电影),亚库比斯克这天才程度也不差于希季洛娃和内梅克了,胶片焚烧厂和鸡蛋桌球实在太有想象力,而电影背后的战争和种族影射以及微妙的1969都让人感到电影背后那不可言状的恐怖。 < class="com">笑声也无法掩饰的悲伤,追求的不是美好,而且一种永恒,幸福是转瞬即逝,抓不住的飞鸟。痛苦却反而时刻存在,不曾残缺。以灵魂为寄体,你想看见它,其实它一直注视着你,在衣柜里,相片里。你背负它,最终拥抱它。 < class="com">四星完全是结尾给加上去的。结尾真抒情。前面太戏剧了!虽然一些场景还挺有遐想的,比如那个高高的衣橱。想到假想的“神圣车行”“黑店狂想曲”“julesetjean”“银色星球”。 < class="com">81min这个世界是污秽的,肮脏和残酷的我要用我的眼睛将它拍摄下来拍下世上的每一件邪恶之事我遭受的越多...当我死时,我就会带走越多那样,世上将会有更少的邪恶留下来 < class="com">读不懂隐喻。逃离体制疯狂作乐的三人,说一句“一生中你所依靠的东西都将变为其对立面”的话,最后准备回归体制的孕妇被杀,加害者栓着他特殊意义的雕像自焚沉湖。喜欢影像感。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:RogerPigaut
导演:尤里斯·伊文思
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:尤里斯·伊文编剧:RenéGuyonnet/尤里斯·伊文思主演:RogerPigaut类型:纪录片/短片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1966片长:30分钟又名:PourlemistralIMDb链接:tt0059455海岸之风的剧情简介······ OneofJorisIvens‘most oeticfilmsishisfirstattem ttofilmthewind.Withabeautiful hotogra hy,a owerfuleditinganda oeticcommentarythefilmtriestomakethewindvisibleandtangible.Itstartsinblackandwhite,continuesincolourandendsincinemasco etoillustratetheforceoftheu comingMistralwindthatblowsinthesouthofFrance.TheoriginalscenariowasmuchmoreelaborateandambitiousandfitsIvens‘lifelongwishtofilmtheim ossible:thewind.Itwasdifficulttofinda roducerforthisfilm,formost eo lewererathersce ticaltofinanceafilmwithaninvisiblemaincharacter.FinallyClaudeNedjarwaswillingto roducethefilm,whichdes itemanyfinancial roblemswasfinishedin1965. 海岸之风电影网友评论:< class="com">尤里斯·伊文思的纪录片真是极富诗意,不得不承认丫是大师啊。Scenesoflifeandlandsca einProvencewhereachillywindcalledtheMistralblowsdownthevalleyoftheRhônetotheMediterranean.TheProvençalterrainisdryand arched;theinfrequentcloudsdissolveinthe < style="text-align:center;"> < class="com">一切有形无形、自然非自然的元素都为伊文思所用,重复剪辑格外有力量。via@丁一:「大块噫气,其名为风,作则万窍怒呺,山林之嵬崔,大木百围之窍穴,激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者,泠风小和,飘风大和,厉风济则众窍为虚,是为天籁。持摄影机,会飞翔的荷兰人。」 < style="text-align:center;"> < class="com">因为风无形,所以很难描绘,必须要借助外物,然而又因为这一点,显得格外容易表现---万物的一切都展示着风的魔力。诗一般的旁白,看英文字母看得头昏眼花;影片2/3处(26min)一段伴着密集风声的流水、地貌、草木、马的鬃毛、黄色迎春花,镜头晃动十分剧烈的段落很带感。 < style="text-align:center;"> < class="com">从布列塔尼半岛到普罗旺斯腹地,大西洋来的西北风,经年累月塑造和整形着法国地貌。伊文思让大地、人民和生活,走进镜头里,来上一场洗剪吹的美容(毁容),大风下的停格捕捉更是捕捉到那些时间晶体。 < style="text-align:center;"> < class="com">大块噫气,其名为风,作则万窍怒呺,山林之嵬崔,大木百围之窍穴,激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者,泠风小和,飘风大和,厉风济则众窍为虚,是为天籁。持摄影机,会飞翔的荷兰人 < class="com">荷兰语,英文字母,猜着看的,渣画质。大师手笔,难怪他随后来中国又拍了风,有情怀。所谓纪录片,关于人的生存处境和精神境遇。风的故事Unehistoiredevent(1988) < class="com">很淳朴。街头大风场景可以感觉到伊文思调皮的一面,公园场景有淡淡的行为艺术气息,风景拍的可以,尤其是掠过草场的镜头,好看。 < class="com">扔掉鞋子踏过碎石穿过深地---我觉得剪刀你可以看看这个,大气象。 < class="com">飞翔荷兰人的诗意纪录片。 < class="com">镜头穷捕风,有形捉无形 < class="com">可静可幻导演是个小诗人 < class="com">意会吧。明白不了
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:FerenczGejza MikulasLadizinsky Hele
导演:朱拉·亚库比斯克
语言:斯洛伐克语 捷克语
年代:未知
简介: 导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/AlbertoLiberati主演:FerenczGejza/MikulasLadizinsky/HelenaGorovova类型:剧情制片国家/地区:意大利/捷克斯洛伐克语言:斯洛伐克语/捷克语上映日期:1968-12-06片长:120分钟又名:TheDeserterandtheNomadsIMDb链接:tt0171940背信者与流浪汉的剧情简介······ 影片分三章代表三次战争:WWI、WWII和虚构的WWIII: THEDESERTER(segmentI)-Afilmagainstviolence.Ayoungsoldieresca esfromthehorrorofbattlefieldtowardshiscountryvillage,onlytofindviolencetheretoo,symbolisedbythebloodykillingofa ig. SUNDAY(segmentII)-CzechoslovakiaduringWorldWarII.Afarmisoccu iedbyRussian artisanstryingtosabotageNazitroo sintheneighbourhood.AnitineranteggsellerisshotbytheRussiansasas y.Newsarrivethatthewarisover.AGerman atrolentersthevillageandengagestheRussiansinabloodybattle.Thefilme isodeendswithasequenceshowingthereturnofSoviettankstoCzechoslovakia. THENOMADS(segmentIII)-Nuclearwarisa arentlyragingontheearth.Ahandfulof eo leincludingayounggirl,allinragsorcom letelynakedareinafall-outshelter.The"WhiteHussar"(fromsegment1)istheretooandsaysheisDeath.Thegirlwantsto rotecthimfromtheotherswhowanttogetridofhim,andinexchangeheleadshertothesurfaceoftheEarthwhichisdenudedofanytraceoflife.Thegirldiesinadesertedwindmill.Theoldmancontinueshissearchfor eo lebutsoonhe,too,dies. 背信者与流浪汉电影网友评论:< class="com">亚库比斯克超现实牛片。被控的死神之锄+布拉格悲剧边角料+混沌之初的永恒愿景。战争三段论:背信者→星期天→流浪者。吉普赛乡情。在火中洗手。第三段末日虚设契如[死者来信]&[潜行者]。|火的颜色变暗了,而他的手变白了。|上帝是黑暗的,黑暗而没有尽头。PS:究竟谁是更暗黑的死神控呢? < style="text-align:center;"> < class="com">1疯狂又沉重的捷克超现实主义2系在床下的大片铃铛。3并不是火就可以洗掉所有的血液。4我把手放在你的身上让我重新回到你的体内。让一切都消失吧让所有的血液都进入你的体内。5爱就如同死一般。6趴在草丛中寻找快乐的死神。尸体下的小猫。衣衫褴褛的醉汉随着音乐舞蹈。7你不是上帝上帝 < style="text-align:center;"> < class="com">超现实主义的电影,个人认为是捷克新浪潮的力作。死神,战争背弃者,幸存者,流浪者,女孩,枯木,笛声,民族都是我爱的元素。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情都顾不上衔接了呢;死神最后有一段竟然捧起了镜头逼问上帝,飘逸的镜头会不会有上帝的暗喻。 < style="text-align:center;"> < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,打卡。 < style="text-align:center;"> < class="com">人类战争的启示,无所不能的死神,永无止境的黑暗,百年孤独的生命。 < style="text-align:center;"> < class="com"> 影片分三章代表三次战争:WWI、WWII和虚构的WWIII: < class="com">人类对于战争的思考,进而对于生命的思考,从未停止过。。。。 < class="com">癫狂又深沉,有点库斯图里卡跟费里尼合体的感觉,很奇幻 < class="com">暴力革命毁灭,无论目的崇高拯救以何种面目,都可憎。 < class="com">看了许多部仍无法喜欢这杂耍马戏班式超现实风格 < class="com">9.3;上帝啊,你创造了人类,人类却要杀掉你
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:海伦·摩根 琼·佩尔斯 FullerMellishJr. JackCa
导演:鲁本·马莫利安
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:鲁本·马莫利编剧:加勒特·富特主演:海伦·摩根/琼·佩尔斯/FullerMellishJr./JackCameron/HenryWadsworth/更多...类型:剧情/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1929-10-07片长:80分钟IMDb链接:tt0019644欢呼A lause(1929). 欢呼电影网友评论:< class="com">技術面可觀處不少,儘管有時刻意到令人想笑,最喜歡媽媽哄女兒睡覺那顆快五分鐘的一鏡到底。可惜劇本發展不全,如A ril跟Hitc的性吸引力關係、水手Tony的定位;收尾企圖不差,但可以更漂亮。火車那場戲讓我瞭解,原來1929年就有青箭口香糖的商品置入啦。 < style="text-align:center;"> < class="com">一開始醜醜的肥腿群畫面有驚到我。俯瞰紐約。這鄉土劇劇情不合理之處就是哪來這麼nice的年輕水手小子?差點就成了純正的陳小雲〈舞女〉了.....(火車月台十八相送+青箭口香糖勿忘我→蠻感人的就是了)("好莱坞历史上第一部流畅运用影响和声音的有声片"→) < style="text-align:center;"> < class="com">7。好多俯镜头。wits&money双空母。恋腿癖。秀场厌女症。showbiz之不道德。20年代末的纽约天际线。第42分钟两起两落长镜头。第63分11第一第三视角游弋凝视。第70分车站运动长镜头。口香糖预感。酒与药剪接。含蓄假ha yending. < style="text-align:center;"> < class="com">技术有多超前实验感,故事就有多狗血;有时候技术实验玩得太High想把每种可能创新都用一用,玩到了这个典型melodrama撑不住的程度。导演去制片厂观摩学习了五周的电影拍摄技巧,就弄出了这样的处女作,当年可是狠狠地得罪了西海岸的前辈们…… < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星,就当年来说这一定是一部相当“潮”的电影。镜头移动流畅,取景角度刁钻,服装暴露美腿(肥腿)处处。狗血的情节却照样令观众心痛,这点来说更是将情节剧的精髓表现的淋漓尽致,植入广告居然也不显突兀不得不佩服导演的用心了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">好狗血的剧情但还是被表演和镜头感动cry了,几乎没有正反打,好多长镜头,大爱A ril和小哥,布鲁克林桥一段看得少女心都要飞出来了,还有地铁告别,最后在母亲的海报下reunion.anunha yha yending. < style="text-align:center;"> < class="com">甚是惊艳啊!没想到29年的片子在现代人的眼光下仍能够如此精彩又在片中看到了老师所讲的motif与德国表现主义的元素男主在训斥妈妈是打在墙上的影子让人印象十分深刻啊相当愉快的一次光影体验感觉自己越来越能欣赏默片咯~ < class="com">对光影的运用太精妙,Kitty唱歌的声音美极了,Tony见义勇为的拍摄手法很好,很喜欢Tony阳光又不失感知力的性格,我发现我古板到只认为荧幕中上个世纪的爱情最美好的地步了。P.S.绿箭口香糖广告植入是什么鬼? < class="com">早期有声电影因为技术受限,无法过多剪辑声音,所以经常要牺牲画面。像《欢呼》这样悲催的故事,如果要鲍沙其当默片来拍,画面一定会凄美得多。但是Mamoulian却很巧妙地多次躲过了技术带来的限制,例如,继父的影子。 < class="com">有几处冲突很揪住人,妈妈一角也尤其让人心酸,临近结尾时越发觉得这是莎士比亚类型的大悲剧呀!可是觉得不好的地方也有,比如女儿一角的智商,她对难题的解决办法不能说服我,因此造成的悲剧也就滅少了打动我的力量。 < class="com">总结来说就是因为当时同步录音没法剪辑所以只好一镜到底……这么恶劣的条件限制,马莫里安真的超级机智!用脑子拍电影!那个年代用运动长镜,好流弊(有种我旅游时拿手机拍纪念视频的即视感;转场蒙太奇用得好风骚 < class="com">墙影,挑出其他女人头发的小动作,火车轨道的叠影,摄像头跟随脚的特写,较有力的对话呈现冲突心理。跟同期电影类似,以出海为长远分离,结果还是挽住浪子心,好像各自都找到真心所求。