备注:已完结
类型:剧情电影
主演:大卫·布拉德利 FreddieFletcher LynnePerrie
导演:肯·洛奇
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:大卫·布拉德利/FreddieFletcher/LynnePerrie/科林·韦兰/布莱恩·格洛弗/BobBowe导演:肯·洛奇语言:英语地区:英国编剧:BarryHines/肯·洛奇/TonyGarnett类型:剧情上映时间:1970-03-27 别名:鹰与男孩(台)/凯斯用户标签:英国,成长,英国电影,儿童,KenLoach,肯·罗奇,剧情,1969片长:110分钟/Netherlands:90分钟imdb编号:tt0064541 英国男孩比利•卡士柏(DavidBradley饰)生活在一个破碎的工人阶级家庭里,父亲离家出走,除母亲和哥哥外,比利也要打工贴补家用。在学校里比利捣蛋或者逃课看漫画书,从中找寻这个年龄应有的快乐。 某天他在农场高墙上发现一个鹰巢,于是从书店偷回训练猎鹰的教材,按照书本所写养了一只名为凯斯的小鹰…… 本片荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧以及1970年卡洛维法利国际电影节水晶球奖。 小孩与鹰电影网友评论:< class="com">摄影,剧本,表演接近完美;冷清、泥泞、阴郁的工业小镇,少见蓝天,贫寒下层生活,叛逆的孩子,纯真、野性、自然的美,想起贫瘠破败的故乡,痛并快乐的孤独童年,林子里行走那一段,简直是我童年再现,这孩子太灵,不像演而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活,带着煤球味道,像《比利·埃略特》。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材,主题,拍法都很新浪潮,如四百击的英国番外篇。在以现实主义呈现衰败工业小镇里普遍失落与暴躁的社会心态之下,对一个纯真心灵遭遇的欣喜与忧伤,给予了很诗意的关怀。遇到一个知心陪伴多么不易,孩子在倍感贬抑与欺凌的境遇下忽然有人愿意听他的故事,对他的作为产生兴趣与肯定是多么难得的慰藉 < style="text-align:center;"> < class="com">其实没完全看懂,知识库不够强大…感觉心里空空的,跟我们正处在的这个时代精神有点相似么?大部分人都处在迷惘当中,不知何为寄托,也不知道往哪里去,想抓住什么但什么也抓不住。只不过现在物质更为富裕,但物质世界与精神世界之间的撕裂往往会使人陷入更虚无更迷惘的地步…发现自己超爱蓝色调 < style="text-align:center;"> < class="com">满脸愁容的男孩,暴戾无常的兄长,用力过猛的老师,一幅六七十年代英国底层社会的真实图景。从一个“坏孩子”的视角反映教育、家庭等社会问题,干脆犀利,直指人心。不禁联想到在同年代遥远的东方,正在被一场极端疯狂的红色浩劫所清洗,不知其间有多少个如比利一样的小孩,怅然若失,不知所终。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静,凄清,克制,属于边缘化的个人孤独。挥之不去的蓝色影调,朴实的现实主义之作,贯穿始终的忧伤情绪,孤独缺爱的男孩与那只同样孤单的鹰,这种感觉让人想到《狗脸的岁月》《乌鸦男孩》,三者共同正是属于北欧土地上的冷淡风格,以小孩视觉,则将个体生活描写得更为纯粹简单。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷静写实的镜头呈现出衰败得让人绝望的工矿小镇,以及从鹰身上找到希望与梦想寄托的清瘦男孩,不煽情,却非常触动人心,最后看哭了。小男孩演得太真实太灵了。几个瞬间让我印象深刻:比利和老师关于鹰的对话、比利向同学介绍养鹰过程时兴奋的眼神、以及卑劣的足球教练那一段 < style="text-align:center;"> < class="com">无聊到睡着,可能是离校园暴力和家庭冷暴力太远了,情感上完全没有共鸣,所以看不出什么开头跑步镜头欢快结尾悲伤这样的处理,小孩全程面瘫,对鹰的特殊情感也感受不到;漠不关心的哥哥和母亲居然知道比利养了一只鹰,前情完全没有交待;影片交待的信息和突出的主旨是脱离的 < class="com">少年心氣之死,人再細微不足道,也不見得能在時代縫隙裡面逃生,它靜悄悄地改變你周圍任何細小的事。Loach早年的戲極流暢,所有流散的筆觸都可以匯聚到一起。把死板的社會結構融合到生活細節裡,人物和劇情卻毫不做作,結合得很好。確實是英國傑作裡面逃不掉的一部。 < class="com">肯·洛奇不会像达内兄弟一样有很强的人道主义倾向,所以他更冷静客观。关于压抑,英国人拍的多也拍的好。再次印证,想拍好现实主义电影你的摄影师必须要非常靠谱才行。音乐的加入让本片具有了诗意,同时能在关键时刻成为情节推进和情绪流动很好的催化剂。 < class="com">看得人绝望,这么多年来,英国底层民众生活的空虚与无望似乎并没有得到改观。现实生活中没有人可以依托,才会寄托于一只小鹰吧。可惜人尚且得不到尊重,何况一只鹰呢。关于鹰的对话看得人心潮澎湃,如果每个人都能对其他人,对自然充满尊重与敬意就好了。 < class="com">继续打卡肯洛奇。一贯的现实主义风格:长镜头、跟拍、摇拍、横移,漂亮的远景和大远景,高度的克制与写实。孤独弱小又叛逆好斗的男孩把满是裂隙的家庭、古板严苛的教育制度、凋敝的工业城镇串在了一起,一则被移置于时代语境下的残酷青春物语。 < class="com">8.5/10。肯洛奇的主题仍是如是的:将对社会规章、体制、意识形态的批判,在个体窘境的堆叠中爆发出来。但鹰作为一种足够特殊的感受,为主角所痴迷乃至成为一种精神化的自身,于是也藉此完成感受多样性的传达和象征直接性的表达。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:保罗·纽曼 乔治·肯尼迪 J.D.Cannon 卢·安东尼奥 罗伯特·
导演:斯图尔特·罗森博格
语言:英语
年代:未知
简介: 他只为了一些小事却换来一身囚牢的判决,孤立无援的他不愿接受现实环境的摆布,只有奋而反抗。保罗纽曼在这部片中的精彩演技,将永留在影迷心中。 铁窗喋血电影网友评论:< class="com">3.5,精神内核其实很棒。因无意义的剪断停车计费器入狱,在仅两年的刑期中不断尝试缺少规划跑哪算哪的越狱,这并不是自由精神或不畏强权能够解释的。主角更像是一个方向不明、对世界感到厌倦,却被某种巨大力量牵引着的人。电影并没有试图解释,我们甚至几乎对他一无所知,但这反而将主角的一些圣人化情节表现的更加有力。然而最开始的剧情以现在眼光看比较套路,对个人缺乏吸引力,导致观看过程注意力松散 < style="text-align:center;"> < class="com">二战后的美国存在了一大批和社会体制格格不入,强烈追求自我与自由,精神至上的人群,就像是凯鲁亚克口中的“垮掉的一代”,《铁窗喋血》中的越战退伍兵Lucas在监狱里最常挂在嘴边的话就是“我们的问题是沟通的失败”,强势和弱势的沟通失败,社会体制和个人追求的沟通失败,而寻求沟通和闹革命一样,是需要付出热血的,Lucas一次次的越狱是在追求自由,也是在寻求沟通。 < style="text-align:center;"> < class="com">卢克醉酒后破坏政府财产而被关进监狱,而醉酒行为正是逃避社会现实的方法。监狱的小世界与外面的大世界对于卢克是一样的,他无论在哪里,灵魂都是被禁锢的。他的寻找,本质上是一种身份的寻找,他想找到那个不归属于社会意识形态的控制,又能独立自由地行走于天地之间的自己,但正如那绵延到没有尽头的公路,这种寻找注定只有起点,没有终点。 < style="text-align:center;"> < class="com">“阿sir就同我讲,你话,你知唔知咩叫坐监啊?坐监咪就是,你死老豆,都唔俾你出去拜啊嘛。”——傻强。老美好像很喜欢拍一些这样的,其实也不冤,但是就是不爽不想听你话的角色。这样的角色在这样的封闭环境里确实会给周遭的人一丝丝希望和慰藉,可是谁又会想去做这样的人呢?所以我们终究是怂的,最多也就能做到在违法的边缘里试探, < style="text-align:center;"> < class="com">没有什么能够阻挡对自由的向往,保罗·纽曼以小身板演绎以小博大,意志取胜,虽然结局是失败的,却让秩序的严格守护者刮目相看。可吞五十个鸡蛋,可与壮汉对抗而不倒,可在两次越狱被抓回后继续第三次,Luke将自己手上人生这幅坏牌打得精彩,所以他爱笑,虽然无法选择环境,却可以选择对其的态度。(8.3/10) < style="text-align:center;"> < class="com">表面上Luke反抗的是监狱里各种权威,内在是信仰的一种斗争。监狱长因为Luke不信神而更加发难于他,而Luke一次次的越狱更像是为了证明信神不如信己。监狱外实际上是更大的囚笼,渴望自由的不羁灵魂最后带着一抹微笑得以释放。本片隐喻镜头用的很精妙,最喜欢吃鸡蛋后像受难耶稣一样的造型。 < style="text-align:center;"> < class="com">打拳击即使倒下也不服输,夸海口成功撑下250个鸡蛋,3次机智地成功越狱后又被遣回来,保罗·纽曼成为监狱里的传奇人物,众人都被他那种不屈不挠的精神所鼓舞所影响,典型的反英雄!监狱里弹吉他是他的精神慰藉,听到母亲的死讯表现出极度孤独绝望的状态,保罗·纽曼演活了这个角色,必定永载史册。 < class="com">在权力关系中谈自由,在追求自由中谈权力关系。狱警墨镜和拐杖隐喻的是权力的两种手段:监视和恫吓。权力的监视和恫吓所作用的效果就是对人身体的规训,监视让人自我限制身体守规则,恫吓让人自我规训服从规定。因此,卢卡斯用身体来进行的反抗是对权力最彻底的“侮辱”。当狱警开枪,墨镜脱落,权力败 < class="com">刚看完。挺好看的。保罗纽曼依然很帅。蓝眼睛迷人。其实一开始我也没想到会是越狱电影,以为就是讲男主在狱中生活的。后来他突然越狱也是不知为何。第三次越狱后我以为导演这次该让他成功了吧,影片也圆满了。看完才发现,原来结局另有深意,如果像我想的那样反而没意思了,因为主题并不是强调越狱。 < class="com">作为影史经典的越狱片,本片重塑了在大环境下一位坚定而又迷茫的越战老兵,luke的到来为监狱里的囚犯带去了自由和希望,一次次的越剧便是对这种希望的实践,而最动人的桥段莫过于在影片最后人们记住了这个倔强的男人一次次经历失败后嘴角扬起的微笑,那微笑是希望,更是内心对自由精神世界的放逐 < class="com">原来以《监狱风云》为代表的一众监狱题材港片大量桥段的出处争来自于此。故事发生在铁窗内,甚至不乏残酷,但镜头语言却极温柔与包容,保罗纽曼混杂着迷惘、不羁、潇洒、叛逆、坚韧甚至自毁的多种气质,像是代言了垮掉的一代经历战争的淬炼和民运的洗礼,终于从高喊反对,到最后对自由毫无保留的拥抱 < class="com">罪犯卢克既是英雄,也是反英雄,犯下近乎无厘头的罪行,更与体制严格的监狱格格不入,整个情境是荒诞的,象征着六十年代反抗一代的心声,监狱最高首脑心狠手辣,不苟言笑,也只有和这样的统治者才会“沟通失败”,卢克的正面镜头不多,有一种出场很少的错觉,但结尾的笑容组接又叫人历历在目。