备注:已完结
类型:剧情电影
导演:彼得·布鲁克
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:彼得布鲁克(PeterBrook编剧:GérardJarlot/玛格丽特·杜拉斯主演:JeanPaulBelmondo/JeanneMoreau类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1960-05-25片长:91分钟/France:95分钟/Argentina:95分钟IMDb链接:tt0054091 ★1960坎城國際影展最佳女演員獎 ★1960坎城國際影展正式競賽片 本片改編自法國小說家瑪格麗特.莒哈絲(MargueriteDuras)的原創性小說,描述一段不可能的戀情,由珍妮摩露和楊波貝蒙飾演劇中的情侶。Anne是一位企業家的妻子,住在位於法國西南部吉隆特省的一個小村莊,過著單調平靜的生活。她陪伴兒子Pierre上鋼琴課,Pierre正在學習一段有著「如歌的中板」旋律的曲目。某天在上課的過程中,街上傳來淒慘的叫聲,隔壁的咖啡廳剛發生一件情殺案。出門時Anne發現一個女孩剛被殺,警察將殺害她的情人帶離現場。隔天,她第一次踏進這家咖啡廳,並且點了一杯酒。一個叫Chauvin的男人靠近她,他是丈夫工廠的員工。他們談論兇殺案可能的細節。再隔一天,他們再度見面,一段戀情於是展開…。 《如歌的中板》是法國新浪潮電影的絕佳代表之作,雖然彼得‧布魯克並非法國人。本片讓人讚揚之處,是對女性渴望又害怕無趣的生活有所改變的複雜心理細膩而動人的描寫。彼得‧布魯克相當忠於Duras的原著精神,在片中刻意經營一種憂鬱、感傷的情緒,由珍妮摩露那神秘難解、哀傷的眼神傳達而出(她在本片的表演方式與在路易‧馬盧的《孽戀》(Lesamants)中的演出相似,但更為深刻動人,一舉摘下坎城后冠)。加上緩慢從容的敘事與運鏡節奏,讓本片看來有如一首充滿優美旋律性,同時又縈繞著神祕陰影的奏鳴曲。本片的攝影更是讓人驚艷,少有電影能像本片將寬銀幕的特性運用的如此精采,幾乎每處場景都是超寬視野,不是充滿細節,就是讓人不安的空寂。第13届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克第13届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员让娜·莫罗 琴声如诉电影网友评论:< class="com">钢琴声如流水,全片亮点。贝尔蒙多是我喜欢的法国男人,不过如果加缪真的替换他的话该有多棒。彼得布鲁克还是没有拍出杜拉斯内心的暗流,表面看,是中产阶级女人不甘麻木而渴望爱情灵感的画面,其实呢,我想无关阶级的,只要是真正的女人,谁可以离开爱情而存活?如果离开的话,那张女人的脸将会是如何璀璨得脆弱。只有杜拉斯懂杜拉斯吧,男导演不太行。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有看过原著,但是不妨碍被细腻忧伤的情感所打动。导演不熟,不过角色塑造很生动,让那莫罗的风情万种,非一般人所及;贝尔蒙多的眼神中总是充满无限欲望和无限克制。通过别人的故事,演绎真实的爱情,而到情深不能自己之时,少妇的空虚在热闹的宴会上达到了最高潮。但最美之处在于行动永远不可能了。 < style="text-align:center;"> < class="com">若心中已泛起涟漪在怎么压抑都会喷涌而出。。。杜拉斯小说改编,借着他人的故事诉说着自己的情感,这点和克莱芙王妃中借着给他人写信抒发自己的情欲有点异曲同工,后者同样也是一部出自法国女作家的写婚外恋的小说。贝尔蒙多的角色让人想到后来的莱昂莫汉神父中的他,同样的决绝,同样的让人欲罢不能。 < style="text-align:center;"> < class="com">让那莫罗演杜拉斯的女主角比她演祖与占、女仆日记还要浑然天成,她体内中产阶级女人的冷漠和骚动是表演不出来的。彼得布鲁克这片拍得尽量主观,但这只是英国人或说电影能去到的任性水平,到不了杜拉斯/法国小说的维度。那小酒馆场景总让人想起相见恨晚,而贝尔蒙多的力量感竟带出了英国式的阶级意识 < style="text-align:center;"> < class="com">有些文艺作品看标题就够了,这并没有讽刺它们的意思。改编的文学气质很浓,尽管并没有读过原著,恐怕也不会去读。除了几个主观镜头和结尾,试听语言似乎没有太多创见——当然钢琴是极好听的,倒是操练了许多有限视点,看与被看的关系。至于故事本身,我相信存在这样的感情,只是大多数都默不作声。 < style="text-align:center;"> < class="com">原著被一些读者认为是杜拉斯最好的小说,但也同时是最不杜拉斯的小说,小说写的晶莹剔透,电影还原得很好。莫罗戛纳封后的作品,莫罗可能真的不是美女,但她一切表情一切肢体语言都是那么风情。还有一个小插曲系,男主角原定的是Camus,作家那个,Camus。(还有,莫罗不像刘晓庆,哼) < style="text-align:center;"> < class="com">明天我要走了。是因为我吗?是的。我知道这不可能,只是没有想到那么快。现在的我非常害怕,非常害怕。天亮了,你不见了,我回忆着七个那么美好的夜晚,并肩的走着,坐在长凳上。被显示克制的女人,她最后失去了他。但是我不是她。我一个人看完这部电影,钢琴不止,轻轻叹了口气。 < class="com">生活静悄如水,杜拉斯的文字是内心暗涌,奈何总也形不成旋涡让彼此下沉。街头的惨叫,何尝不是自己未来岁月被谋杀的投影?琴声如诉,如歌的中板,是余生仅存的勇气,或许这真不是爱情,只是不甘心在麻木中死去的挣扎。珍摩露眼中总也说不出的迷惘,一如杜拉斯难以复述的文字。 < class="com">文学气质的电影文本,杜拉斯原著的神韵呼之欲出。有几场戏印象深刻:坐渡轮时,对岸边汀渚的白描;夜间广场私会的调度;晚餐一场戏的剪辑。Moreau的表演细致入微,如出入酒吧的几场重头戏,寻找、对峙和诀别,完成度相当高。两位主角都是美人,经得起各种用光的考验。 < class="com">情绪做得挺足的,能强烈感受到她奋力一击也冲脱不了的无力落寞。杜拉斯的原著想必功不可没,也许是让娜·莫罗最脆弱的一次演出;音乐和意识流的镜头加分,整部戏就像莫罗在[情人们]里那个角色的反面;视点要是再纯粹一些,比如把贝尔蒙多的戏份再砍掉一点的话应该会更好 < class="com">“我真希望你死”这句话还是那么有分量,同小说的气氛很接近了,但初识的感觉并不是电影里的刻意吧。关于死亡的疑问最终解开,而关于爱情的,不相识的四个人都找不到答案……喧闹聚会上的抽离,刻意苦笑,假装出的安静,神魂分离,让娜莫罗饰演女主再恰如其分不过了。 < class="com">生活如黑夜萧瑟的枯木血液的欲望暗流涌动琴键敲击出但求一时欢愉不求长久相守的旋律我们在他人的爱情悲剧里找到慰藉却在演绎的过程里选择了放手可我们的心都死了所以旁观者真的听不出殉情前的悲鸣与渴望失陷到绝望的哀嚎到底哪个更痛
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:康拉德·沃尔夫
语言:德语 俄语
年代:未知
简介: 导演:KonradWol主演:JaeckiSchwarz/VasiliLivanov/AlekseiEjbozhenko类型:剧情/传记/历史/战争制片国家/地区:东德语言:德语/俄语上映日期:1968-02-01片长:Germany:115分钟(TVversion)又名:我十九岁/IWasNineteenIMDb链接:tt0061802我当年19岁的剧情简介······ 8岁的格雷戈尔·黑歇尔战乱中不得不跟随父母逃离德国。19岁时他以一个苏联军官的身份回到家乡,被委任为贝瑙小城的司令官。他在此遇到了一个与他同龄的德国姑娘,从她那里了解到了一些当地的情况。市长是个纳粹分子,他企图骗取格雷戈尔的信任,格雷戈尔跟他发生了争执。一天,格雷戈尔和他的伙伴萨沙和德辛吉斯乘高音喇叭宣传车到前线去,劝说德国士兵投降,亲自经历了萨克森豪集中营的解放。那时有些士兵想要摆脱战争,聚集在一起计划逃跑,当党卫军要枪毙这些逃兵时,其中一个士兵将枪口对准了他们的压迫者,刚巧萨沙走过来,因而中弹身亡,格雷戈尔面对德国人之间的相互残杀,下决心留下来,携手共建一个美好的德国…… 我当年19岁电影网友评论:< class="com">影片的時間節點和人設都很具典型性:二戰時期攻佔柏林前夕,一隻蘇軍分隊在德國貝瑙小城的接管和招降安撫工作,主人公是一位從小在莫斯科長大的德籍蘇軍上尉。故事時間跨度只有短短幾天,當地民眾的態度、戰敗德軍散兵對逃兵的殺戮都有反映。影片製作精美,意識形態濃郁,是冷戰時期東德的政治宣傳片。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影从我的角度来说简直是太棒了,俄语和德语正好是两个我都会一点的语言,对于了解的语言,心理认知度必然会提升。但绝不止于此。苏联姑娘质问德国姑娘,她说我什么都没有了不然也不会加入军队,你的国家为什么要侵略我的国家!还有最后在两德炮火中不知所措甚至不敢哭泣的小女孩。战争的反思 < style="text-align:center;"> < class="com">听着听不懂的德语俄语,看着看不懂的英字,悲伤的插曲现在还在脑中盘旋。可能只有德国人自己才会正经八百地严肃地同情德国人。离战争时间近的片子没后来那么矫情。 < style="text-align:center;"> < class="com">影像上更接近前苏联电影,精神上却是一部德国电影,而这样理智和客观的面对战争才是影片最成功之处。PS“差劲的舞者总是试图掩饰自己脚上的缺点。” < style="text-align:center;"> < class="com">东德主旋律电影也可以拍得如此有声有色!同类电影中仅仅比匈牙利的回家之路稍稍逊色。同样的HOMOEROTIC啊!苏德之间的男性气质之战。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想像,在意识形态非常浓厚的东德、政策片屡出不穷的年代,竟能拍出如此冷静客观的作品!!可惜我看过的DVD字幕特别烂!! < style="text-align:center;"> < class="com">视角独特,节奏控制自如,情感在不刻意的氛围之中逐渐升温,很不错的二战题材电影 < class="com">特别角度,散文化战争。第一次看到被占领的德国里面盟军和苏军的相互攻击。 < class="com">导演是受纳粹迫害流亡苏联成为红军军官,后来拍了此片。看得我各种别扭。 < class="com">我高中的时候就看过,竟然看过,在万圣书园对面那个破音像店买的碟 < class="com">半自传日记体作品,穿插纪录片手法,苏联式影像,德国式思考。 < class="com">德国国防军还算是比较有绅士风度的。杀毛子只能算杀畜生。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ShulamitAdar
语言:法语 依地语 希伯来
年代:未知
简介: 导演:EmmanuelFinkie编剧:艾玛努艾尔·芬奇主演:ShulamitAdar类型:剧情制片国家/地区:波兰/法国/比利时语言:法语/依地语/希伯来语/俄语/波兰语上映日期:1999-09-22片长:115分钟IMDb链接:tt0202077旅行的剧情简介······ 一部描写大屠杀后幸存犹太人的电影起名为《旅行》是恰如其分的。过去的两千年来,犹太人流落世界各地,在歧视、迫害和杀戮之下辗转迁徙。 艾曼努耶·芬克尔曾经是基斯洛夫斯基的助手,协助拍摄过"三色",从《旅行》里可以看到基氏的痕迹。《旅行》以三个犹太女性作为主人公,三人除了二战前都曾在巴黎生活外,在情节上没有关联。第一个故事讲一个老妇人重返奥斯威辛集中营,陪同的丈夫和她并不愉快。第二个故事是50年后父女重逢,战前女儿才7岁,如今却已当上祖母。对父亲的记忆已经模糊,趁着父亲熟睡,女儿悄悄拿走他的护照和老照片对比,不管是年青的脸还是衰老的脸都无法告诉她父亲是否真的回来了。 第三个故事最好,一个家住莫斯科的老妇人随着邻居一起移民以色列。她的丈夫已经过世,在俄罗斯无儿无女没有亲戚。勇敢的老人来到以色列,她想见几十年未曾谋面的表妹,在坐车去特拉维夫的路上,为了问路,她不停地问人家"你说意第绪语吗",得到的答案几乎都是否定的。她原本以为,像丈夫曾经告诉过她的那样,在以色列这个犹太人的国度里,人人都说意第绪语。但恰恰也许因为移民的缘故,英语法语比意第绪语更好用。她看到了特拉维夫蓝蓝的海洋,但没看到她心中的以色列。这一段拍得内敛深沉充满张力,实为佳作。 旅行电影网友评论:< class="com">战后东欧犹太人辗转的命运,犹如沉重低吟的诗。三段故事彼此独立却有着微妙的交错,内敛而张力十足的方式去展现这个历经苦难的民族。Israel,你可一直都在我的list里啊。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">是誰在說話?在何處說話?對誰說話?本片不同於紀錄劇,是一部真實的歷史故事片。透過本片可以讓觀眾思考,何謂歷史的真相?紀錄片與口述歷史真的可以反映、傳遞真實嗎? < style="text-align:center;"> < class="com">或许该要离开,离开才能让人真正怀念一个地方;或许该去旅行,旅行才能让人看清起点竟是那么珍贵。/爱心@ikiss88/爱心推荐收听 < style="text-align:center;"> < class="com">或许该要离开,离开才能让人真正怀念一个地方;或许该去旅行,旅行才能让人看清起点竟是那么珍贵。百年之后什么都归于沉寂…… < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢最后一个故事,那个老妇人,我一个人,没有什么好失去的了。可是还有一个东西叫“失望” < style="text-align:center;"> < class="com">導演來學校見面,跟過侯麥,基耶斯洛夫斯基以及戈達爾,作品裡還是有靜氣的。 < style="text-align:center;"> < class="com">惟一未受伤害不能褫夺的是暴动的忧伤三个故事都忧伤唯有第二个故事是暴动的 < class="com">“我打算到内杰夫沙漠去一趟,他们说沙漠是非常坚强的” < class="com">导演不愧是基斯洛夫斯基的助手,味道很像 < class="com">寻根,寻根,可是,何处是你的根?。。 < class="com">百年之后什么都归于沉寂 < class="com">犹太人的奇妙
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演:米克洛斯·杨索
语言:匈牙利语 英语 拉丁
年代:未知
简介: 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片,《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质,探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言,将红色运用到极致,并以导演特有的风格拍摄,全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利,与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻,庆祝自己的节日。之后,他们继续抗争,结果却以悲剧收场。 获奖:1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论:< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量,其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上,更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的,结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花,最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生,仿佛神迹显现;大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧,他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼;老牧师坚守以赛亚不暴力的预言,选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染,士兵前脚和农民一起载歌载舞,后脚就懦弱归位听令举枪扫射;农民前脚斥责牧师&烧教堂,后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸,每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片,一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血,红丝带与红勋章。鸽子(?),羊群,粮食,武器,裸体,教堂。演员被完全作为表意符号,通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义,牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的,往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重,镜头虽然长,但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体,在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调(非表情而是身体)。溪中淌血,被皮鞭驱走的一切又卷土重来;红衣少女,人民终于拿起了武器,枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞,通篇唱歌,手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神,裸女鸽子。帽子上的红丝带,胸前的红花,挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟,观众如临其境,或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大,宛若开幕式集体舞,结果,军队围圈向中间射杀,血流成河。最后,宗教战胜了社会主义信仰,皈依宗教。音乐家被杀,人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙,也是火团,心如死灰把气孔引来,心血来潮把气味隐去,千奇百怪被安静地供奉,千刀万剐被恭敬地跟风,漏出的希望欲盖弥彰,歌咏比赛是念想的集装,没有了XX会反而更好,但OO围在了这些谁要,路从左下角把人拖动,时间被绕到前面拧松,裸到四处碰壁,巅峰叠到瓶底,无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞,历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作,全片仅有27个镜头,以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学,运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如,移动景框具有舞台形式感,场面调度精准到位,最大限度还原现实时间感,单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩,具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场,流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言,跟安哲不同,杨索的长镜头是蒙太奇化的(通过摇镜在中景和特写之间转换,很少远景),情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化,实景舞台化(开阔草地的舞台化)、人物群体的象征性(农民工人军官神父)、连续不断的运动长镜头(镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写,既有镜头横向的开阔,又有镜头纵向的纵深,开头的一个长镜头足足五分钟+,结尾的一个长镜头也是五分钟+,重看三遍)、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索,真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神,完全用象征的办法,象征血、死亡、和平、革命,最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场,但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系,作为另一门讲述戏剧的语言,电影必须越过它,然后回到自己,他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影,感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美,却端放在一个绝对敞开的空间--匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用,中远景和近景特写同时连用,不是舒缓慢游,而是像芭蕾舞一样跳动的摄影,同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接,镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离,也从一个命题跳脱到另一个命题,对于阶级的探讨,在一句句口号和一首首歌曲中,沦为幻影。对于形式的拘泥,呈现出浓重的舞台剧感,却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争,在空旷的地方进行长镜头调度,红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解,所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格,是群像式展览,最后这群人被士兵围住,开枪的场景很震撼! < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:LeonidKulagin SergeiVolf GeorgiBurk
导演:LarisaShepitko AndreiSmirnov
语言:俄语 波兰语
年代:未知
简介: 导演:LarisaShe itko/AndreiSmirno编剧:YuriOlesha/AndreyPlatonov/LarisaShe itko/IlyaSuslov/MikhailSuslov/BorisYermolayev主演:LeonidKulagin/SergeiVolf/GeorgiBurkov类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语/波兰语上映日期:1988-02-17片长:73分钟又名:BeginningofanUnknownEra/NachalonevedomogovekaIMDb链接:tt0062026未知時代的開端的剧情简介······ *"Angel"Director:AndreiSmirnov *"Rodinaelektrichestva"Director:LarisaShe itko "Rodinaelektrichestva"onthestorybyAndreiPlatonov-filmedinthevillageSeroglazkaAstrakhanregion,andinthe aintingwereem loyed,andmanynon- rofessional erformers,residentsofthevillage.Filmtogetherwiththeshortstory"Angel"byA.SmirnovandMotrya"G.Gabaywastoenterintokinoalmanah"Nachalonevedomogoveka"(BeginningofanUnknownEra),whichstudio"Mosfilm" re aredbythe50thanniversaryoftheOctoberRevolution.However,forcensorshi reasons,neitherthe"Homelandelectricity"neitherthe"Angel"notreleasedonthescreen(nowmanagedtorestoreandshowtheaudienceonly20yearslater,in1987). 未知时代的开端电影网友评论:< class="com">由於對蘇俄/蘇聯/俄羅斯的地理歷史毫無概念,第一段AndreiSmirnov的〈Angel〉便看得有點睏,幸而第二段LarisaShe itko的〈Rodinaelektrichestva〉攝影高明流暢讓人陶醉,在苦難中溫柔得救,灌溉乾涸大地綻放喜悅,可惜隨即卻又枯萎殆盡,喜歡以絕望臉孔凝視鏡頭的收尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部「為紀念十月革命50周年」的電影遭遇20年封禁。這反倒成為兩位年輕導演顛覆舊有蘇聯電影模式,對蘇聯新電影探索的宣言。一部電影遠勝於憑藉劇情取勝的「解凍電影」。其中一位導演AndreiSmirnov正是《伊蓮娜》中飾演老頭的演員…… < style="text-align:center;"> < class="com">1革命在流血2我们祈祷并不是为了我们所爱的东西,我们已经生无可爱了3星星与永恒于我们同在4因为求生欲望的驱使,他们都希望有东西化身成希望,但是一切都只能是绝望5消极气氛充斥的电影,涂满历史的血泪,怪不得被禁封二十年 < style="text-align:center;"> < class="com">苏联1967年的作品:用革命的名义来杀人?真是再简单不过啊.革命是你的财产?你居然敢做革命的代言人,你知道羞耻吗?你们都是国贼!人们饱受煎熬投身革命,而你却践踏人类的灵魂! < style="text-align:center;"> < class="com">无论在拍摄,场面调度,视觉形式和叙事模式上,电影都给人一种「非苏俄系」的感觉。可惜的是,电影因为触及政治地雷,结果导致了长达20年的封禁。 < style="text-align:center;"> < class="com">每一段革命的历史都带着许多的血与泪,无论谁,都不能脱逃于国家的动荡之外。 < style="text-align:center;"> < class="com">两短片,天使、电之国。仅存的一点希望带来的是更大的绝望,难怪被禁二十年。 < class="com">他们都希望有东西能化身成希望,但是一切都只能是绝望。 < class="com">其实对苏联历史还不是很熟悉~~只是那种感觉~~~~ < class="com">当所有的希望变成绝望……如何定义活着? < class="com">六十年代,它阴沉地展现了失败和无望。 < class="com">礼包码5lbde95oo0h4
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:吉昂·马利亚·沃隆特 PaoloBonacelli 阿兰·盖音
导演:弗朗西斯科·罗西
语言:意大利语
年代:未知
简介: 导演:弗朗西斯科·罗编剧:弗朗西斯科·罗西/托尼诺·格拉主演:吉昂·马利亚·沃隆特/PaoloBonacelli/阿兰·盖音类型:剧情/历史/战争制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1979-02-23片长:150分钟(意大利)/224分钟(电视版)/155分钟(英国)/213分钟(录像版)/120分钟(剪辑版)/151分钟(法国版)又名:基督停在恩波利/埃波里的传说/ChristSto edatEboliIMDb链接:tt0079010基督停留在埃博利的剧情简介······ 根据作家、艺术家卡洛·利维的自传改编。讲他30年代因为反对法西斯而遭到流放,来到意大利南部一个极其落后的山村,目睹了村民的贫穷和绝望,从而坚定了他的信念。影片非常缓慢而低调,但不乏沉思和内涵,被认为是罗西最好的作品。市面上流传的压缩版约两个小时。 基督停留在埃博利电影网友评论:< class="com">被流放到埃博利,一个偏僻、贫穷、闭塞,甚至愚昧的地方,插入了很多纪实性的片段,显示了罗西很强的现场功底。电影的摄影和录音很出色,大电视看很有现场感。“别人的历史”和“两个意大利”是极右的权力和大众苦难,片名借古喻今这次的现实意识更有历史感,让人想起《木屐树》。 < style="text-align:center;"> < class="com">可恶的里斯本啊...否则这绝对是我的五星片了...此即前夜2011香港书展北岛所讲之敌意...裡爾克《安魂曲》中的詩句:“正因為生活和偉大的作品之間/總存在著某種古老的敵意……”于影于人皆宜如此交相辉映妙矣敌意必须要有但是不可多或者不可贪多和钱一样 < style="text-align:center;"> < class="com">极美,尾段让人窒息的长镜头。150分钟或240分钟不会有差别:不断做平衡同时产生新失衡的导演本人比剧中人更像主角,本体上的意义不小。和Imagliari时期在不同面向上有同量的迷茫。 < style="text-align:center;"> < class="com">墨索里尼极盛时期,一位意大利知识分子的囚途心路。生命的旅程,其实只是灵魂颠沛流离的流放之旅,所见所闻,所感所受,一一都是命运的判决,我们只能前行,无法驻足…… < style="text-align:center;"> < class="com">以節奏縵慢而言,有點兒類似安哲普羅洛斯的電影,唯觸及的主題卻異常沉重。而有關去國與回鄉、國家與個人等話題,又有點塔可夫斯基的味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">外景很美,改编虽局促了不少,但还算跟上了原作,另外选GMV来演真是太正确了 < style="text-align:center;"> < class="com">本来打算删了。但是发现我的版本有两个半小时,是原版。决定珍藏。 < class="com">根据卡尔洛·莱维的小说《基督不到的地方》改编,回溯南方血脉。 < class="com">意大利对政治犯流放者,也是尊重,宽容的。钟声响起的时候很美。 < class="com">这是一个人追寻不得的内心轨迹,可是导演拍的是这样从容和舒缓。 < class="com">二战片儿专业户罗西老先生,总是稍显文艺过猛。 < class="com">7。射手网的字幕谁传的,太坑了,只传了一半
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:PhilippeAvron JiríSýkora 玛戈达·瓦萨尤瓦
导演:朱拉·亚库比斯克
语言:斯洛伐克语
年代:未知
简介: 导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/KarolSidon主演:Phili eAvron/JiríSykora/玛戈达·瓦萨尤瓦类型:剧情/喜剧/战争/奇幻制片国家/地区:捷克斯洛伐克/法国语言:斯洛伐克语上映日期:1969片长:78分钟又名:Birds,Or hansandFoolsIMDb链接:tt0065193鸟,孤儿和愚人的剧情简介······ 导演其实在开篇的旁白里就已经说出了故事的结局,电影是一出悲剧。但却是以喜剧的形式讲述的。 三名孤儿,安德列、尤里克与玛尔塔。其实都是成年人,但他们的行为却如孩子般天真。三人住在一所战争中被炸毁的教堂里。有趣的是,这所教堂竟然还有个房东,他也是个孤儿。胖胖的,可爱的老头,贪吃、爱玩,喜欢弹钢琴。安德列与尤里克本是好友,但自从犹太女孩玛尔塔到来之后,他们的关系变得异常微妙。尤里克无缘由地被抓进监狱。一年出狱后,发现已经是物是人非。他们的将来会何去何从呢? 片中的鸟儿,是指人死后灵魂的象征物;愚人,也可以说是“傻瓜”,是指那些在战争中失去理智的疯子或者被别人称为是有理性的那些人。 剧中经常出现不合常理、超现实的人物、场景。如果你喜欢特吕弗的《朱尔与吉姆》的话,这部来自东欧的悲喜剧一定不可错过。 鸟孤儿和愚人电影网友评论:< class="com">1死亡蓝色冰冷圣洁2你依赖的会令你变为对立面3只有疯狂能保证你不会一直不幸的4逃避世界=逃避自己5大海会过来6你放弃得比需要得更快7监狱杀死无防御能力的人8你正被你嘲笑的骗子打扮成这样9思考无用贤愚皆徒劳0为啥上帝,悲伤是唯一的美好事物,它总是处于良好状态。(从超现嬉皮博爱向妒殉死) < style="text-align:center;"> < class="com">战争、犹太&宗教当然是永恒的议题。恍惚的对白配上主观镜头,整部电影像是在拍摄记忆宫殿;明亮的配色和衣着可爱的小朋友一齐出场,又像在废墟里拍起了童话世界。镜头中的镜头不时出现,像是在间离悲伤。那剩下的,就是美化后的记忆,和自己营造出的乐天派了吧。#目前看到的艺术形式最先锋的捷克电影 < style="text-align:center;"> < class="com">“为什么悲伤是世间唯一美好的事物”“生活充满了疯狂与爱”东欧“费里尼”超现实+“祖与占”式情感关系。喜欢最后尤里克将拴在玛丽塔棺木上的绳索套在脖子一起从桥上坠落那一段。一切行径都是疯狂的。与其说超现实不如说导演也陷入了某种实验性的疯狂里,从碎片化的断层叙事到更变的画幅、变形的特写 < style="text-align:center;"> < class="com">捷克新浪潮的“飞上太空”之作,浪潮实践的两种美学风格,一是以《雏菊》和此片为代表的无厘头超现实之作,电影是多棱镜,永远预知不了下一个画面,造型怪诞却蕴含着先锋的政治讽刺;一种是以电影为窗,平静地复刻现实,磨平叙事。确实有费里尼的神韵,以死亡为浓重的底色,恍若梦境,仿佛是醉酒之作 < style="text-align:center;"> < class="com">另类三人行,火烤刺猬/虐杀孕妇/锅煲活鸟/嬉闹配乐/奇装异服;蔑视战争,蔑视政治,蔑视情感,蔑视性爱,蔑视生命,蔑视宗教,蔑视一切常规伦理,隐喻颇多,疯癫入魔,极尽狂喜之事道悲惨人间,反抗万物束缚言自由万岁。不论愚人还是智者,都无法逃避死亡;我爱你超过全世界,除了我自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">天才与疯癫之作,摄影剪辑如有魔法,长镜头惊才绝艳。因为世间还有许多痛苦,所以我们可以欢笑和作恶;不能掌握生命,不能掌握爱情,所有你想抓握的事情都将变为它的反面,唯有疯狂是不变的保障;若我吸收了太多恶魔,死后是否可以为这世界带走一些。悲伤是唯一可以永恒的美。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部需要静下心来去看的电影,很棒!看似毫无关联的情节却诉说着一个中心—绝望。男主的爱情、女主的结局、国家的处境,都令人绝望。虽然电影并没有告诉平铺直叙的叙述这些,却从看似荒谬的故事感受到,一个令人绝望到疯癫的世界,恐怕也只有愚人才能得到快乐 < class="com">捷克新浪潮真是荒诞电影的乐土(严格说是斯洛伐克电影),亚库比斯克这天才程度也不差于希季洛娃和内梅克了,胶片焚烧厂和鸡蛋桌球实在太有想象力,而电影背后的战争和种族影射以及微妙的1969都让人感到电影背后那不可言状的恐怖。 < class="com">笑声也无法掩饰的悲伤,追求的不是美好,而且一种永恒,幸福是转瞬即逝,抓不住的飞鸟。痛苦却反而时刻存在,不曾残缺。以灵魂为寄体,你想看见它,其实它一直注视着你,在衣柜里,相片里。你背负它,最终拥抱它。 < class="com">四星完全是结尾给加上去的。结尾真抒情。前面太戏剧了!虽然一些场景还挺有遐想的,比如那个高高的衣橱。想到假想的“神圣车行”“黑店狂想曲”“julesetjean”“银色星球”。 < class="com">81min这个世界是污秽的,肮脏和残酷的我要用我的眼睛将它拍摄下来拍下世上的每一件邪恶之事我遭受的越多...当我死时,我就会带走越多那样,世上将会有更少的邪恶留下来 < class="com">读不懂隐喻。逃离体制疯狂作乐的三人,说一句“一生中你所依靠的东西都将变为其对立面”的话,最后准备回归体制的孕妇被杀,加害者栓着他特殊意义的雕像自焚沉湖。喜欢影像感。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:内详
导演:VladimirKubenko LadislavKudelka OtakarKrivanek
语言:捷克语
年代:未知
简介: 导演:VladimirKubenko/LadislavKudelka/OtakarKrivane类型:纪录片制片国家/地区:斯洛伐克-捷克语言:捷克语片长:60+30+24min布拉格之春:斯洛伐克电影人的见证的剧情简介······ 1968年发生的“布拉格事件”改变了一个国家的命运,甚至成为东欧社会主义联盟在80年代末瓦解的先兆。至今曾经历过那场事件的人们都不愿再回想起往事,它给整整一代捷克人心中留下了难以磨灭的痛苦记忆,而同样作为事件亲历者的斯洛伐克人又听到或看到过什么呢?这张非凡的DVD选在今年八月的斯洛伐克正式发行,正是为纪念布拉格事件40周年,碟中收录了三部非常珍贵的由一群斯洛伐克新浪潮电影人拍摄于1968-69年间的黑白纪录片,均为首次出版面世,之前曾被政府禁映多年,并不为外界所知。 布拉格之春斯洛伐克电影人的见证电影网友评论:< class="com">当苏联由“三驾马车”的集体领导体制走向了勃列日涅夫的个人集权政治时代,当捷克处于胡萨克统治的“后极权时代”,布拉格的春天被严寒摧折,但那个春天迟早会重新到来…… < style="text-align:center;"> < class="com">1969年1月19日,学生扬帕罗奇的自焚事件引起大规模学生抗议运动。镜头冷峻地记录下随后一周内的群体反应,可以感受到民众与政府的对抗气氛紧张,一触即发。 < style="text-align:center;"> < class="com">稍微补了下布拉格之春的知识,我还傻傻的以为它就是“天鹅绒革命”~~~历史不行啊~~不过很喜欢这种的纪录片,求其他两部啊~~~~~ < style="text-align:center;"> < class="com">一个人觉醒了一个国家。“为ZIYOU牺牲的人们的墓前,常刻着''他们的死,是为了让我们活。''” < style="text-align:center;"> < class="com">记录了一个年轻人的反抗和公众的觉醒……(“生活在真实之中”,愿在和谐社会发出一点噪音……) < style="text-align:center;"> < class="com">4.5历史又在重演。美中不足是bgm太单一了。PS:感谢abu给我这么好的docu:) < class="com">看到手无寸铁的学生游行,还有人们为了千秋万代的自由和幸福付出的一切,我的玻璃心又碎了 < class="com">三个短片,捷克发行的DVD内包含了英文字幕,但是没找到,等有了字幕再看一遍。 < class="com">《布拉格之春:斯洛伐克电影人的见证》包含的三部片中的短片之一。/ < class="com">我去搜布拉格之恋去的,看到这个就下载看了,,,还行!!! < class="com">牺牲及意义。哀悼一人,为旧制度掘墓。 < class="com">扬.帕罗齐的葬礼,人民的精神食粮。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:朴光洙
语言:韩语
年代:未知
简介: 导演:朴光主演:朴重勋/文成根/沈惠珍类型:剧情制片国家/地区:韩国语言:韩语上映日期:1990-11-10(韩国)片长:100分钟又名:TheBlackRe ublicIMDb链接:tt0102192黑色共和国的剧情简介······ Chargedwithleadingdemonstrationsforthedemocratizationmovement,studentactivistKimGi-young(MoonSung-keun)isafugitivefromthelaw.Hesneaksintoaminingvillageonthevergeofbeingshutdown,withafakeIDinhand.Feelingfrustratedwiththecurrentstateofactivism,whichcentersaroundtheintelligentsia,hegetsajobasaman-of-all-workatacoalfactoryandmeetsthemotleyinhabitantsoftheminingvillage.Dae-sik(YangJin-yeong)workstosu orthisfamilyin laceofhisfather,whoisin risonforinstigatingastrike.DetectiveKang(LeeSu-chan)alwayskee sashar eyeoneverythingthatgoesoninthevillage.ThentherearestrikeorganizerCheonDo-seong(KangNeung-won),fellowworkerJeong(HwangHae),Taek‘smother(KimKyung-ran),andSun‘smother(JoJu-mi).Sung-cheol(ParkJoong-hoon),whosefatherisalocalbigshotandtheownerofthecoalfactory,lordsitovertheneighborhoodbarsandcafes.Angryathisfather(ParkKyu-chae)forleavinghismotherandmarryinganotherwoman,Sung-cheolventshisresentmentonthecafegirlsandfactoryworkers.Meanwhile,Young-sook(ShimHye-jin),whoworksasa rostituteatthelocalcafe,isbecomingfedu withSung-cheol‘sviolentanddemeaningtreatmentofher.WhenshemeetsGi-young,whoisreservedbutwarm,shebeginstohavefeelingsforhimandsto ssellingsexualfavors.Astheim endingminers‘strikedarkensthehorizon,Gi-youngandYoung-sookfallinloveandenjoyeachother‘scom any.Thenoneday,Sung-cheolreceivesnewsofhismother‘sdeathandwreakshavocatthecafe.WhenYoung-sookrefusestosatisfyhisdemands,hestartstobeatheru .Gi-youngtriestosto him,buthisinterventionbringshimtotheattentionofDetectiveKangandheishauledofftothe olicestation.Gi-youngundergoestortureatthehandsofthe olice,butheiseventuallyclearedofallchargesandreleased.WhenhefinallycomestothroughYoung-sook‘sdevotedcare,hetellsherthatheisawantedfugitive.Hisidentityissoonex osedandheisforcedtorunoncemore.Young-sookdecidestoleavethevillagewithhim,andheadstothecafeforherthings.Whilemakingherlastcoffeedelivery,Young-sookrunsintoSung-cheol,whotriestosto herfromleaving.Sheendsu killinghim,andisdraggedoffbythe oliceasGi-youngwaitsforheratthetrainstation. 黑色共和国电影网友评论:< class="com">8分,小镇、矿工、逃亡者、妓女、老板,每个人身上都隐藏着伤痛,浮萍般相聚,短暂的相爱,依旧改变不了离散的结局。光州运动后遗症,小镇隐喻国家。“不管我们今天叫什么,变化已经开始,消失的是今天的黑暗,更灿烂的明天是活着的人,今天的黑暗就是希望”。可参照《爱的色放》《古老的庭院》观看 < style="text-align:center;"> < class="com">“不管我们今天叫什么,变化已经开始,消失的是今天的黑暗,更灿烂的明天是活着的人,今天的黑暗就是希望”。韩国新浪潮,朴光洙现实主义力作。“光州事件”的余伤,反抗国家支配的意识形态,捕捉底层劳动人民的现实 < style="text-align:center;"> < class="com">煤炭是黑色的,却能带给人类光明和温暖;可生活是黑暗的,明天就会变得光明吗?或许那只是个难以实现的希望。底层人民的生活在什么时代都是悲苦的。片子的感觉很原生态、现实主义,有点像贾科长电影的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">逃亡者和风尘女的悲凉人生,彼此的相拥止如萍聚。在乌烟瘴气颓败堕落的现实之中,对真善的渴望沦为奢望进而幻灭于无望。结尾处的警灯和站台,生生框定了两人的结局。让人慨叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">光州。“不管我们今天叫什么,变化已经开始,消失的是今天的黑暗,更灿烂的明天是活着的人,今天的黑暗就是希望”【好是好,作为矿区,这几人的妆还是太干净了点点】 < style="text-align:center;"> < class="com">“消失的是今天的黑暗,更灿烂的明天是活着的人,今天的黑暗就是希望”;矿工、妓女、弃儿、凶杀、政治运动,韩国的现实主义。 < style="text-align:center;"> < class="com">因為這部片知道了韓國八十年代的那場民主運動...片末那句革命特征的口號讓不同階層的人們混集在動蕩的魔爪之下 < class="com">这时的韩国电影可以很深刻,但拍摄能力还没到井喷期。 < class="com">贾樟柯类似的场景拍摄手法实在不是我的菜昏昏欲睡 < class="com">现实:过或不及 < class="com">4.1 < class="com">宿舍
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:RogerPigaut
导演:尤里斯·伊文思
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:尤里斯·伊文编剧:RenéGuyonnet/尤里斯·伊文思主演:RogerPigaut类型:纪录片/短片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1966片长:30分钟又名:PourlemistralIMDb链接:tt0059455海岸之风的剧情简介······ OneofJorisIvens‘most oeticfilmsishisfirstattem ttofilmthewind.Withabeautiful hotogra hy,a owerfuleditinganda oeticcommentarythefilmtriestomakethewindvisibleandtangible.Itstartsinblackandwhite,continuesincolourandendsincinemasco etoillustratetheforceoftheu comingMistralwindthatblowsinthesouthofFrance.TheoriginalscenariowasmuchmoreelaborateandambitiousandfitsIvens‘lifelongwishtofilmtheim ossible:thewind.Itwasdifficulttofinda roducerforthisfilm,formost eo lewererathersce ticaltofinanceafilmwithaninvisiblemaincharacter.FinallyClaudeNedjarwaswillingto roducethefilm,whichdes itemanyfinancial roblemswasfinishedin1965. 海岸之风电影网友评论:< class="com">尤里斯·伊文思的纪录片真是极富诗意,不得不承认丫是大师啊。Scenesoflifeandlandsca einProvencewhereachillywindcalledtheMistralblowsdownthevalleyoftheRhônetotheMediterranean.TheProvençalterrainisdryand arched;theinfrequentcloudsdissolveinthe < style="text-align:center;"> < class="com">一切有形无形、自然非自然的元素都为伊文思所用,重复剪辑格外有力量。via@丁一:「大块噫气,其名为风,作则万窍怒呺,山林之嵬崔,大木百围之窍穴,激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者,泠风小和,飘风大和,厉风济则众窍为虚,是为天籁。持摄影机,会飞翔的荷兰人。」 < style="text-align:center;"> < class="com">因为风无形,所以很难描绘,必须要借助外物,然而又因为这一点,显得格外容易表现---万物的一切都展示着风的魔力。诗一般的旁白,看英文字母看得头昏眼花;影片2/3处(26min)一段伴着密集风声的流水、地貌、草木、马的鬃毛、黄色迎春花,镜头晃动十分剧烈的段落很带感。 < style="text-align:center;"> < class="com">从布列塔尼半岛到普罗旺斯腹地,大西洋来的西北风,经年累月塑造和整形着法国地貌。伊文思让大地、人民和生活,走进镜头里,来上一场洗剪吹的美容(毁容),大风下的停格捕捉更是捕捉到那些时间晶体。 < style="text-align:center;"> < class="com">大块噫气,其名为风,作则万窍怒呺,山林之嵬崔,大木百围之窍穴,激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者,泠风小和,飘风大和,厉风济则众窍为虚,是为天籁。持摄影机,会飞翔的荷兰人 < class="com">荷兰语,英文字母,猜着看的,渣画质。大师手笔,难怪他随后来中国又拍了风,有情怀。所谓纪录片,关于人的生存处境和精神境遇。风的故事Unehistoiredevent(1988) < class="com">很淳朴。街头大风场景可以感觉到伊文思调皮的一面,公园场景有淡淡的行为艺术气息,风景拍的可以,尤其是掠过草场的镜头,好看。 < class="com">扔掉鞋子踏过碎石穿过深地---我觉得剪刀你可以看看这个,大气象。 < class="com">飞翔荷兰人的诗意纪录片。 < class="com">镜头穷捕风,有形捉无形 < class="com">可静可幻导演是个小诗人 < class="com">意会吧。明白不了