备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧：奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间：1962-12-21 别名：TheTrial用户标签：卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长：118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号：tt0057427 改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。 审判电影网友评论：< class="com">看完当刻觉得是一个法社会学的论题：一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作，赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网，面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号；扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致，当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题，当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的，本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题：当一方完全置于另一方绝对权力之下，实质上对方持有决定施密特时刻的权力，进入法律之门要通过一个守卫，而该守卫可以永远拒人于门外 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记，博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的，但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫，我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗？我只知道法律的大门从不向个体打开，无论他清白与否。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡，但他这个结尾改得也太壮烈了，以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态，但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过，实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解：不要和它斗，忘掉它，livewithit. < style="text-align:center;"> < class="com">不要刻意的去理解电影的说明，电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”，导演只想表现，理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争，虽然失败。可以理解K的心路，不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开，现在要关闭了” < style="text-align:center;"> < class="com">拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施予者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影很伟大，导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人，确实是无罪的。所谓的罪，不过是上帝的假意，让我们有了罪恶感，但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们，我们害怕审判，但是随着时间的过去，我们体验着人生的孤苦，最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。 < class="com">独属于你的审判之门，却在门外终其一生孤独徘徊，看透一切又如何，终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们，你们互相推让，没人有拿起匕首杀人的勇气，所以丢了炸药，滚落的乱石飞扬的尘土，造就男主的死亡，鲜血没有直接迸溅到你们身上，死亡也就与你们无关对吗？如此，对于你们，这也是一种审判… < class="com">一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低，还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”，然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思，那我觉得这个人一定很有爱很幸运，他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。 < class="com">用光和场面调度都是超一流，看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张，强调人物所在的颠倒世界，他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视，集体对于个人的注视，当集体是强大而无序的，个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖，无法深爱世人。病倒的律师，无处不在的法庭。 < class="com">所谓没有罪名的指控，不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响，以此激起被指控者的负罪感，最后接受审判。听起来十分荒唐，不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里，没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里，顺从之众在等待申诉之中老去，反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。 < class="com">卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 OjaKodar 约瑟夫·科顿 弗朗索瓦·莱兴巴赫
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 法
年代：未知
简介：厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞（ElmyrdeHory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德;艾尔文（CliffordIrving）。导演奥逊;威尔斯在介绍艾米尔;德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德;艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德;休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉;蔻达（OjaKodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊;威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。本片是美国导演奥逊;威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文;克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦;莱兴巴赫（FrancoisReichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞的BBC纪录片。赝品电影网友评论：< class="com">8.5一件艺术作品，不管其是真迹亦或赝品，存在于其中的艺术性是不容置疑的，都是人类文明的宝贵财富，这是奥逊威尔斯这部纪录片的主题，他在这部影像论文中，利用大胆的剪辑创造出一种肆意穿梭于虚实之间的形式自由的叙事，他不仅在这部电影中提到了两位造假大师也回顾了自己职业生涯中的某些特定经历 < style="text-align:center;"> < class="com">作者不是鉴定真伪的标准，艺术本身即是真实，尽管它永远包含假的东西：[赝品]这个核心论点就算放在奥逊威尔斯的时代也不是什么新发现。他费尽全力论证了这个显而易见的论点，却一没解构自己这个作者的位置、二也无法说清艺术怎样才是真实的。对于那些自娱自乐的杂耍蒙太奇我只能说：好吧你高兴就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实对著作权提出了新的挑战，但从本纪录片这样买版权后重新剪辑的是有著作权的，Irving的案例创作本身应当被保护，内容的虚假是另一回事，Emir只要不署名就不是侵权，但这些是不是艺术，狭义的认为不是，如虚假或无原创性，广义上即使是仿品也有其相对的艺术魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙太奇的魔法！不留余味的快节奏快速把人拉入这场孰是孰非真假难辨的漩涡中，纪录片再加工的伪纪录片，奥胖打破界线与你讨论艺术与赝品，真实与虚假。会想到无敌的《西力传》，但奥胖显然更诚恳，向你欺骗再向你坦白，抛出了结论，至于信任与否，观众自有定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">9。最爱的纪录片，这是关于谎言与欺骗的作品。没有砖家就没有赝品，奥胖真真假假的蒙太奇玩法加上最后揭晓他埋下的雷真是狠打银幕前砖家的脸。电影里也不是只有画家与作家两位造假天才，还有一位银幕造假天才。奥胖这部实验记录片比疙瘩的略知一二易懂的多了 < style="text-align:center;"> < class="com">信息量大，剪辑牛B，但看的一脸懵逼。Oursongswillallbesilenced,butwhatofit?Goonsinging.Maybeaman''snamedoesn''tmatterallthatmuch. < class="com">不得不佩服奥逊维尔斯对世事的深刻洞明，以及用特别的方式来阐释自己观点的手法，虽然这种阐述一开始不容易被接受，甚至觉得不知所云，挨过30分钟之后，熟悉他的方式，随着加入他臆想的毕加索的章节混入，观影开始变得有趣起来。 < class="com">带有些自传性质的元电影，大量炫技式的剪辑手法，不过这也仅是电影方面，纵观奥森威尔斯的传奇一生真是令人仰慕，真是天才，外星人一样的脑回路，这个人绝对是一个超级前卫的先锋艺术家 < class="com">此片风格对高达后期的影响一目了然，只可惜最后两分钟结尾突然乏力了，颇有画蛇添足之感，之前86分钟绝对是五星标准。奥胖真艺术家，对于艺术和电影的理解已经趋于化境。 < class="com">看完这个片子让我有一种不好的联想。公民凯恩，奥逊威尔斯，传奇中的传奇，天才中的天才，大师中的大师，跟这个世界上最伟大的艺术伪造者，难道是同一路人？ < class="com">蒙太奇速度快赶上苏联人了；第一人称叙事；深焦、中景、特写、大特写；JazzIm rovisation；Artisfake！ < class="com">一部坏小子型的纪录片，真迹与赝品，伪造者与专家，“这世界上没有真品和赝品之分，只有模仿的好的赝品和模仿的差的赝品的区别。”
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：亨利·雅格洛
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：塔斯黛·韦尔德/奥逊·威尔斯/杰克·尼科尔导演：亨利·雅格洛语言：英语地区:美国编剧：亨利·雅格洛类型：剧情上映时间：1971-10-01(美国) 别名：用户标签：美国,CC,1970s,JackNicholson,美国电影,1971,OrsonWelles,CC标准版片长：94分钟imdb编号：tt0067699 《避风港》也许BBS公司最大的发现就是他们的导演亨利·嘉格隆，这是一个激烈而又异类的电影人，一个肯花十年时间研究女性角色的作者。《避风港》第一次传达出他的电影观念，充满了各种微妙的、内省的、戏剧化的幻象元素。片中塔戴斯·韦尔德饰演一个脆弱的纽约少妇，沉溺于痛苦的过去不可自拔，奥逊·威尔斯则扮演一个中央公园里迷人的魔术师，杰克·尼克尔森扮演韦尔德神秘的前男友。 避风港电影网友评论：< class="com">《避风港》也许BBS公司最大的发现就是他们的导演亨利·嘉格隆，这是一个激烈而又异类的电影人，一个肯花十年时间研究女性角色的作者。《避风港》第一次传达出他的电影观念，充满了各种微妙的、内省的、戏剧化的幻象元素。影片虽然汇集了奥逊·威尔斯和杰克·尼科尔森这样的大牌，但确实有点不知所云。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近看的最“难”看的电影，碎片化，意识流化。威尔斯扮的大胖子魔术师来自女主童年记忆，并是一个幻想中的伙伴，带出困扰的真幻虚实问题，以及微妙的“飞”的感觉。关于爱，男朋友老说“我爱你，从巴黎到日内瓦，从…”，但总有个边界，到“从马德里到里斯本”就到了大陆一端，再过去就是大西洋了… < style="text-align:center;"> < class="com">剪的有点乱，看起来不知所云，终究不会讨一般观众喜欢滴。巴黎、日内瓦、华沙，布达佩斯，柏林，马德里，里斯本....里斯本，这台词真是无聊。爱情，爱情，是神马？把镜头挨着脸，彷如在你眼前，有些镜头还是不错的。奥斯威尔逊老头老态发福有点可爱。20101225，12：34 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管有OrsonWelles，JackNichoson，TuesdayWeld这样的名演员。你仍然对这种题材持保留的态度。强烈的导演风格和通篇梦境式的自我表达，让人感到晦涩难懂。我想，避风港的名字就暗指回不去的一切，回忆是一切的避风港，苦难，孤独和无奈。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了失物招领系列的几个都觉得很闷，但是这个真心喜欢。关于记忆、父爱、爱情、浪漫、自由、飞行、魔术。导演还把自己的私人记忆都带到片子中了，连同自己父母的房子、以及里面的一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">怎能抵抗得住一个人哭着眼哽咽的面对着你直视着你的眼睛跟你讲述内心最深的感受，怎能受得了突然想起自己曾忆起拥有的东西突然消失，怎能拒绝从自己内心深处不断涌出的回忆和感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥胖和尼科尔森难得同台，但这部电影剪辑实在太碎片化，叙事无章，对白空洞。最近发现尼科尔森的电影越来越不走寻常路了 < class="com">这部意识流的电影严重的难倒了我，通篇都是多时空交叉剪辑，费解的电影经常会让人对自己的智商失去信心，不能多看！ < class="com">导演自己看这片肯定哭成傻逼了。能进CC靠的是Welles变魔术还是Nicholson做爱？ < class="com">很久没有一个电影能让我睡着的地步就算有威尔斯和尼克尔森也一样无聊随便乱穿越到令人发指的地步 < class="com">时空交错，尼科尔森做爱场面，会变魔术的老可爱奥胖。无奈碎片化的剪辑，看得人昏昏欲睡。 < class="com">与其说是纯洁的少女之梦不如说羸弱和自怜是腐朽的资产阶级生活方式的共同心理基础
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：奥逊·威尔斯 琼·芳登 玛格丽特·奥布赖恩 佩吉·安·加纳 约翰·萨顿
导演：罗伯特·斯蒂文森
语言：英语
年代：未知
简介： 简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。 舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。 孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。 桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。 一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。 一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。 罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。 婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。 第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣·约翰收留，并在当地一所小学校任教。 不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗切斯特身边。 她回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活 简爱电影网友评论：< class="com">明显带有40年代黑白电影的一贯风格，45度角特写镜头非常多，琼芳登饰演的简爱是看过的所有女主中最美的一位，眼睛会说话的那种，可惜表现的都是爱慕和幽怨感，和原著里坚毅果决的女主性格相差较远，猜想可能受那个时代对男女性别定位的影响吧，这样有柔弱感的简爱大众比较能接受，对于后半部分改编太厉害，且对男女主之间的感情发展刻画也太潦草，也许在这部电影本身的时代还算不错的作品，但用现代的眼光来看就不太符合如今的审美和价值观了 < style="text-align:center;"> < class="com">没有看过这部世界名篇的原著，在本片中大致能了解整个故事的来龙去脉，本片塑造出来的哥特悬疑风还是比较成功的，特别是那个阁楼中的男主原配从头到尾都没有出场，却为本片增添了浓郁的神秘感，让我以为这不仅仅是一部爱情片，还是一部惊悚片，其实我感觉年轻时候的那两个小女生比成年演员来得更加漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白的画面再加阴森的背景音乐，可以当恐怖片看了。还是忍不住想看。简要离开学校去当家庭教师时，校长说她丑陋不温柔又倔强又没有家人，却不关心一个教师是否有足够的学识。现在的社会不仍然是这样么，看重样貌背后的金钱与势力。社会再怎么发展那些对女人本质的苛求还是没变。所以普通姑娘更要自重。 < style="text-align:center;"> < class="com">小时候没懂系列。把沼泽居完全删掉，爱情的分量从三分之一变成三分之二真是没办法。把圣约翰的戏交给了医生倒是不错，至少一部分的新教伦理和资本主义精神保留。但大大弱化了伯莎的种族特征，克里奥人和印度没了以后殖民印记也几乎消失殆尽。爱情故事没表现出简其实看不起英格拉姆。唉。哥特又怎样！ < style="text-align:center;"> < class="com">它的原著要比这个电影好看不止一倍。说真的，如果要看《简爱》的电影，那还不如多发点时间去看一下原著。因为原著里面的心理描写，语言描写，动作描写真的是非常的精彩。尤其是心理描写。《简爱》原著中充满了大量的心理描写，可以看到男主人公，女主人公的内心世界。以及它们各自的挣扎。 < style="text-align:center;"> < class="com">谁能想到1943年版的《简爱》居然是我看的第一部奥逊威尔斯。阴鸷暴戾的罗切斯特，哥特魅影般的玄奇爱情，琼芳登惊为天人的美貌，以及昙花一现的伊丽莎白泰勒。BBC后来的华希科沃斯卡版冷冽清澈，这一版则更加苍茫厚重。烟霾滚滚挡不住炙热爱火，不得不说年轻时的奥逊威尔斯还蛮帅。 < style="text-align:center;"> < class="com">好莱坞拍摄十九世纪欧洲古典名著，用其电影工业文化对这些作品进行了符合美国市场口味的改造，哪怕情节完全忠实原著，但看那些演员模样、整个片子的感觉，就是和读小说时的感受有较大的差距，但仍然不能不承认拍得真好，是对古典名著另一种风格的诠释，也显示出好莱坞电影产业的高超水准。 < class="com">难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸，就没有灵魂，没有心肠了？你不是想错了吗？我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等,本来就如此 < class="com">原著看了好多次，都没有看完，还是想要了解简爱这个著作。黑白电影有一种说不出的经典感，影片很好，但是有一点点失望。我以为这是一个女孩子追求灵魂的平等的故事，结果却也是有条件的，是在男主人受过伤害的情况下的灵魂平等。不过也许这样才更加真实。最后，电影还是很好看的。 < class="com">名著改编电影难度很大，所以需要抓住关键情节和关键人物，这部影片看得我很失望，放到电影中的人物，并没有展现出书中所呈现的闪光点。像单纯孤儿院里的那个朋友，对简爱影响很大，关于生和死得阐释，关于人生的态度，但是影片中出现的这个小姑娘没有让她说出关键的话，太单薄了 < class="com">上小学的时候，我们的品德老师，给我们讲了她最近看的一本书《简.爱》，从此就有了印象。虽然没看过原著，但是记住了女主角和罗切斯特先生和他们的故事。这个版本的演员不错，一直觉得琼.芳登很美。而且，演Hellen的分明就是伊丽莎白.泰勒啊！ < class="com">评价名著改编作品无需把还原度纳入考量，但有了一个比较标准。悬疑氛围的刻意增强、删除简爱离开桑菲尔德庄园后的游历经历都不让人满意，结尾更是崩坏。琼芳登完全不是简爱，书中最有力的一段对白也演绎的十分无聊。加分点在于罗切斯特先生。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米盖尔·弗尔 卡门·米兰达 EdmarMorel 戈兰德·奥特洛 奥逊
导演：BillKrohn MyronMeisel 奥逊·威尔斯 RichardWilson 诺曼·福斯特
语言：葡萄牙语 英语
年代：未知
简介： 丽莎和朱利安以及他们的儿子奥斯卡一家三口过着幸福的日子。警察以谋杀罪逮捕了丽莎，他们的幸福被粉碎了。朱利安深信他的妻子无辜，他决定把她从监狱里救出来。为了证明心爱的人的清白，他准备好不惜一切代价...。丽莎和朱利安带著儿子奥斯卡过著愉快的平静日子，直到某天警察找上门，不由分说的就将丽莎以谋杀罪逮捕并判刑20年，而深信妻子清白的朱利安会作出什么样的举动来解救丽莎...？！ 这部影片其实就是发生在一个普通人身上的，但就是这么一个普通人为了爱，做出了惊天动地的举动。< class="comment">《一切为了她电影网友评论》奥胖的《墨西哥万岁》。搞个电影怎么就那么难。人活着怎么就那么难 < class="com">终于到手了。 < class="com">/
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：彼得·塞勒斯 乌苏拉·安德丝 大卫·尼文 奥逊·威尔斯 伍迪·艾伦 威
导演：瓦尔·杰斯特 肯·休斯 约翰·休斯顿 约瑟夫·麦格拉思 罗伯特·帕里什 理查德·塔尔梅奇
语言：英语 法
年代：未知
简介： 这部《勇破皇家夜总会》并不是正统的系列，虽然也是根据伊安弗莱明（n，系列小说的作者）的小说改编，而且伊安也正是此片的编剧，但这却是一部不折不扣的喜剧片。片子讲述了退休之后的詹姆斯邦德爵士，在家无所事事倍感无聊，这时却突然传来消息：他以前的上司被人谋杀。于是邦德赶往苏格兰探访的遗孀，不料遗孀却企图勾引邦德，引出一场风波。在之后邦德追查凶手的过程中，还遇上了一群形形色色的间谍，最后在皇家夜总会展开对决，解决了杀害的凶手。一位知情人士说，因为这部特别的影片是部搞笑片，所以玛丽亚在其中会有不少拿自己开玩笑的情节。说起现身银幕，这其实不是玛丽亚的第一次了，这位流行乐的美女在的影片《星光闪闪》（）中初次粉墨登场，扮演了一个用尽一切手段想成为明星的年轻歌手。不过这次银幕处女秀并没有带给她意想中的成功反而让她倒足大霉。这部包括英国影星马克斯彼斯利x和哈莉贝里的前夫艾里克贝耐特c的影片，受到了众多影评家的一致恶评，最终也证明它的确是票房毒**。而玛丽亚参与制作的《星光闪闪》的同名原声专辑于她之前的专辑相比，销量也是惨淡异常。而且在此后不久，玛丽亚凯莉就被老东家维珍唱片扫地出门。 007勇破皇家夜总会电影网友评论：< class="com">很猎奇的一部007外传，退休之后的007果然是不中用，但是不近女色的这个设定却有点讽刺意味。Woody的反派略萌略智障，剧情简直不想说话，可以说是毫无逻辑且通篇恶搞。各种年轻版的Bond也没有个人特色，倒是年轻一代的邦女郎依旧是颜值赛高。轻松的配乐加奇幻的场景与灯光依旧没有拯救这部业余007电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">米高梅恶搞自己的007电影，阵容众星云集，华丽到让人瞠目结舌：彼得塞勒斯、首任邦女郎乌苏拉安德丝、大卫尼文、奥森威尔斯、伍迪艾伦、威廉霍顿、保罗贝尔蒙多…如此牛逼的阵容却拍出一部毫无逻辑的无厘头二逼烂片，实在是不忍直视。片尾大混战更是疯癫。冲着把社会主义阵营领导人黑出翔的份上加一星 < style="text-align:center;"> < class="com">把冷战时期没落英国由对美苏争霸的嫉妒而刻意进行阿Q式的蔑视进一步放大，以达到自嘲效果。不过从对女性各种妖魔化的集中展示其实已经可以看到当时男权社会对嬉皮风暴下女权意识挑战的恐惧心理，让意识形态之战转变成了性别战争，这点很有启发。明星导演扎堆亮瞎眼，但最出彩的还是冉冉升起的伍迪艾伦 < style="text-align:center;"> < class="com">重温。《国产凌凌漆》的母乳，周星驰直接将电影中的两个桥段照搬过去了。群星荟萃的007恶搞片，每个人演的角色都恰如其分：变装秀达人PeterSellers，碎碎念像个小老头的WoodyAllen，抽着雪茄的气派魔术师OrsonWelles，就连最后压箱底的阴谋看起来也那么不正经。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐极品，但电影……直接找罗杰·瓦迪姆来拍岂不更好？史上最大牌的剥削电影？；威尔斯……肥壮得像头熊怪，伍迪·艾伦……“邪恶计划”，黛博拉·蔻儿……嗯；对中国女间谍说sayonara是几个意思……；塞勒斯上演了一场完爆波特曼的换装秀，贝尔蒙多最后关头出来打酱油；狂欢终究要结束 < style="text-align:center;"> < class="com">说实话真是挺无聊的，是不是我现在看片子太事儿逼了啊，只要故事不完整的全是差评，据说是边拍边写剧本，这我更不能忍了啊，挺喜欢那个年代的风格，但恶搞起码得有点底线，别白浪费了胶片啊，场景和女演员造型都很砸钱，光养眼了没用处，一众大牌里面，彼得塞勒斯真是有自己的味道！ < style="text-align:center;"> < class="com">混乱、不知所云。恶搞其他作品的作品可分三档。第一档：自身也是优秀之作，可能会成为经典，例如小说《红衫》；第二档：品质合格，有可看之处，例如《国产凌凌漆》；第三档：除了恶搞——甚至于恶搞本身——一无是处，例如《暮色大电影》。本片水准仅略高于第三档。★★ < class="com">本来只想给1星。但后半段笑料陡然爆棚。从伍迪艾伦第二次出场开始一切都向着烂片的方向越走越远。在他身上真的Marx兄弟灵魂附体。各种超级冷幽默烧脑无厘头。配角里有威尔森连龙套都是让保罗贝尔蒙多。本该更好。如果起码能讲好一个故事的话。 < class="com">很扯很混乱，但是竟然觉得还挺可爱的，也是不好了。MataHari梗那段的场景设计很不错；LeChiffre折磨007那段搞得颇有当时艺术电影感嘛，还有O''Toole/Burton梗；以及反派比S ectre里的有意思多了！！ < class="com">华丽丽的烂片...伍迪艾伦的出场还是笑死我了,"sothat''syour lan,aworldfullofbeautifulwomen,andallmenshorterthanyourself."哈哈哈~ < class="com">一如既往的无聊，不过是糖果甜点式的无聊，后半段非常好玩儿。开场，退休后的老邦德，在家接见各国情报局长官，谈笑风生话当年……“一个没落时代的英雄人物”。比较惊的是奥森威尔斯和伍迪艾伦还露了下脸，后者太可爱了 < class="com">比《风流绅士》还烂，所以也比它好笑，冲卡司去的。为了报复这部冗长的烂片，我要剧透：Boss是伍迪，他要用毒药让全世界的的女人变美女，让全世界比他高的男人都死去死翘翘！我双手赞成这个计划！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丽塔·海华斯 奥逊·威尔斯 埃弗雷特·斯隆 GlennAnders
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 粤语
年代：未知
简介： 曾在西班牙杀过人的水手MichaelO‘Hara（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）回到了纽约，一天夜里他在路上救了遭到打劫的美女Elsa（丽塔·海华斯RitaHayworth饰），于是Elsa让她的丈夫，律师ArthurBannister（埃弗雷特·斯隆EverettSloane饰）找到Michael，让他来船上当水手。Bannister一家刚从上海回到纽约，正要坐船前往旧金山。在海上航行的时候，Michael和Elsa情愫暗生。而Michael也认识了Arthur的朋友GeorgeGrisby（GlennAnders饰）。George知道Michael曾经杀过人后，想让Michael再杀一个人，并承诺给他五千美元的佣金，而他想让Michael杀的人，就是George自己。原来George想制造自己已经死了的假象，然后从现在的生活和他的妻子身边逃走。两人的计划看起来天衣无缝，George却失手杀死了Arthur的管家，随后George也真的被杀。Michael被认为是两个死者的凶手，法庭上，为Michael辩论的却是他的情敌Arthur，到底谁才是杀死George的真正凶手 上海小姐/上海来的女士电影网友评论：< class="com">1一切都糟透了，一切，你既无法逃脱也无力抗衡，你必须面对它，去应付这一切，向它妥协。2这个世界太黑暗，我们没法逃离它，但你已经在这世上，我们只能和这黑暗共处，与它妥协，现在这黑暗来找你了，来达成它的协议。3把我的爱带到那太阳升起的地方。4每个人都曾被别人欺骗，唯一可以忘掉的方法就是时间，所以我想随着时间的流逝我会忘掉一切，也许我会活很久，以致于我会忘掉她，也许到死也不会。 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯便是好莱坞的先锋派，蛇蝎美人，将死富翁，偶然入局的第三人，黑色片铁三角硬是被他给玩出花来，画外音的叙述意味深长貌似揭示了什么实际上不过是他的自述，因为他本人出演的水手给片子带来阴郁气质的同时也带来了自传性，他最后的全身而退也是黑色片少有的结局：在看破了人性的贪婪欲望之后拂衣而去，貌似在问海沃丝但其实是后景中镜子里面的自己，你不知道人性中还有更美好的一面吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">相比于另一部历劫佳人来说，这部的反转无疑要做得彻底，蛇蝎美人的刻画极致又具有神秘感，东方化的人物背景设置训练了人物的隐藏自我真实的一面，却又深陷于东方化的江山易改本性难移的定论之中，无不带有讽刺性，真情或是假意又有谁人知呢，这种深不可测还是被表达了出来，最后的镜子变形即是对于变幻莫测的人性的绝佳写照，在之后的诸多悬疑剧中都有借鉴与致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">光影依旧很棒，最后的游乐园让人想到库布里克的杀手之吻。这部黑色电影让人感受到的是新的美国人对财富和成功生活的无限向往，当然michael是个另类，但是他未必不想。黑色电影最显著的特征就是各种绞尽脑汁的离奇案件了吧，然而随着技术时代来临，那些犯罪案件都不将成立，黑色电影也转向有如科恩兄弟的虚无与自嘲了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“每个人都曾受到别人的欺骗，唯一可以忘掉的方法就是时间，所以我想着随着时间的流逝我会忘掉一切，也许我会活很久以至于我会忘掉她，也许到死也不会。”哈哈镜中折射出了艾尔莎的美丽与险恶，但即使散碎一地，她依旧如同镜中月水中花一般萦绕在麦克的心里。PS/标题党，和上海小姐甚至中国的关联都相当少。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了第三幕的转折不够流畅外，剧作几乎达到一气呵成的程度，故事未囿于不断翻转而混乱，其基本情节脉络是清晰自觉的。威尔斯不但炫技般地施展其一流的视觉调度，同时还赋予本片一层文学体感的讲述者腔调，第一幕的人物关系/活动和叙事节奏的散漫游离状态极为美妙，这是黑色电影难得一瞥的诗意时刻。★★★★★ < class="com">威尔斯最终还应归类为形式主义导演，此片真是黑色电影的典型范例，即高度艺术化的影像风格与极为空洞的人物与虚假剧情的合体。最终的镜房场面为了力求导演的主观效果，既有精妙的镜头设计，也有胶片叠化，剪辑等人为特效掺杂其中。丽塔海华丝那棱角分明的古典雕塑般的美貌确实惊人，真实外景颇多挺不错 < class="com">一方面，它快速且叠加的对话方式对后世作品影响巨大，一场镜屋戏不知已被致敬多少次，末尾游乐园的超现实布景则预告着15年后的《审判》。另一方面，它的情节推动、剪辑乃至配乐十分幼稚且尴尬。男主的思维不断在船工与哲人间跳跃，近乎分裂。不过律师或许是noirfilm史上最复杂有趣的角色。 < class="com">9.5。终于静下来看了一部奥胖完整的作品，立即惊为天人。剧本除了黑色电影必备的几大要素外还构建了更加复杂的人物关系，悬疑效果完全通过故事本身构建。另外奥胖的构图和拍摄角度的选择极为天才，而强大的最后一段与隐喻运用强过同期黑色电影甚多。另外海华丝完美契合这个剧本，外形极具欺骗性 < class="com">奥逊·威尔斯真是个天才，他能把当时很前卫的技巧应运到作品中，营造出很震撼很恰合角色情绪的氛围，他的表现手法既先锋又有现实意义，无论是《公民凯恩》中的奢华城堡还是本片结局的游乐场都是这份才华的明证。但美中不足的是，这部片子中除了男女主角，角色处理得还是粗糙了，性格还不够鲜明。 < class="com">前面节奏较缓，后面飞速运转。视听语言仍旧是威尔斯式的精彩，最后几幕借助从公民凯恩开始用的玻璃，对话和杀人情节经典得无可比拟。布光，构图，剪辑……以及，好喜欢罗莎莉穿着那条斗篷裙在鼓声中奔跑的镜头。我居然get到了威尔斯那张肉脸的美感(难以置信)，以及，他旁白的声音真好听！ < class="com">独白形式现在看来很土，但台词还不错（虽然爱尔兰口音好像怪怪的XD），开头第一句我就喜欢。。法庭戏也有趣，结尾导演特色的光影就不废话了。。可惜我大概不是直男欣赏不来丽塔海华斯，被 ose感吓到（另觉得她某些镜头跟梦露有点像，反正我都get不到存在感），邪恶律师倒是我的型><
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯
导演：让-吕克·戈达尔 皮埃尔·保罗·帕索里尼 罗伯托·罗西里尼 乌高·格莱格莱蒂
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：奥逊·威尔导演：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼/乌高·格莱格莱蒂语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼类型：剧情/喜剧上映时间：1963-02-19 别名：Ro.Go.Pa.G.(羅高柏葛)用户标签：帕索里尼,意大利,戈达尔,短片集,法国,罗西里尼,1960s,短片片长：122分钟/Portugal:85分钟(heavilycut)imdb编号：tt0056171 Ro.Go.Pa.G. 1963四个故事 第一个空姐Illibatezza(Chastity)RobertoRossellini罗西里尼 第二个巴黎核变IlNuovoMondo(NewWorld)Jean-LucGodard戈达尔 第三个软乳酪LaRicotta"(CurdCheese)PierPaoloPasolini帕索里尼 第四个一个家庭的天购买力IlPolloRus ante"(FreeRangeChicken)UgoGregoretti格莱高莱蒂 片名Ro.Go.Pa.G应该是RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的打头字母. 《软奶酪》 影片叙述了在描写基督的影片中的一个可怜的配角，他扮演同基督一起被钉在十字架上的强盗。在现实生活中他受同事们的欺凌，就象他扮演的角色一样。最后他因吃了过多的软奶酪(由于长期没有吃东西)在被钉上十字架时死去。罗马的检察官没收了这部影片，并因“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。 帕戈罗格电影网友评论：< class="com">《空姐》两星，一个披上弗洛伊德外衣的爆米花故事。《巴黎核变》三点五星，没有太明白戈达尔想要说什么，到底是女人还是城市在变？也许这是戈达尔永恒的主题。《软奶酪》五星，一个混娱乐行为了养家糊口的小人物，遇上了一部宗教电影拍摄，被时代钉上十字架。一个短片几乎可以称得上完美。《一个家庭的天购买力》三星，消费主义杀人事件。 < style="text-align:center;"> < class="com">在《软奶酪》中，帕索里尼用"戏中戏"的方式对意大利裔法国枫丹白露派画家菲奥伦蒂诺的《将基督放下十字架》和样式主义画家蓬托尔莫的《基督降架》进行了两场精确的"Cos lay"。更不顾违和感，将整部短片只有这两段和片头设定为彩色。帕索里尼以嘲讽的姿态游离在反马克思主义与反基督教的立场之间。 < style="text-align:center;"> < class="com">2、3：典型戈达尔风格。加强了视听语言，忽大忽小的画外音展现了病态社会，报纸特写与轰炸声传达了恐慌，除了男人，大家都在吃药，恐惧覆盖全片。帕索里尼电影都带有宗教色彩，此片更不列外。片中导演的回答仿佛是 的心声。黑白与彩色，现实与意境。快镜头的幽默，实质的悲伤。死亡则是深刻的讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">超级喜欢第三个短片，表现手法多样，对比明显，讽刺现实的意义很深。第四部是神预言，不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔，真的不知所云，除了很美的画面和很醉的旁白 < style="text-align:center;"> < class="com">都不错软奶酪最高只有帕索里尼才能拍出奥胖表现亮眼罗西里尼的俄狄浦斯式心理诊疗小案例凝练犀利女主养眼戈达尔的逻辑已死的末世预言似乎早已成真最后一个故事有几分变态味的讲座教授就是饲养鸡的鸡场主消费者在无形中被牢牢控制只有少数时候才回归理性却永远逃不出攀比竞争的自我劣根性 < style="text-align:center;"> < class="com">果然是名气最响的帕索里尼+奥胖的《软奶酪》最好，虽然帕索里尼在开完「把撑死鬼钉死在十字架上」这种玩笑后直接被关进去四个月，但整个短片拿宗教开涮的氛围确实挺好玩。戈达尔的《巴黎核变》没看懂，罗西里尼的《空姐》也偏喜剧向，倒是格雷戈雷蒂的《土鸡》和其他三部气场不合。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西里尼打头，怪男子爱上空姐，想方设法接近并示爱，却被甩了一道，只能对着银幕发情，戈达尔的新世界跟核有关，然后人们迷失了，忘却了自由，帕索里尼是默片没拍够，奥逊•威尔斯坐镇，一饿一撑，诙谐讽刺，乌高也不甘落后，平行剪辑加幽默寓意。 < class="com">你的美丽让我欲罢不能，但是千万别换发型。世界末日前我爱你，世界末日可能爱别人。从事电影的都是垃圾，（讽刺过火的确亵渎基督，蹲看守所也不怪意大利广电）。具体诠释奥胖在故事三里所说的“意大利是欧洲最愚昧目不识丁的国家。 < class="com">三星半。大师辈出的年代，也是集锦片风行的年代。帕、戈、罗、格，四位大师，四部短片。罗西里尼的短片一般，比较无感，戈达尔的短片低沉而愤怒，帕索里尼的短片最有灵性，格莱葛来蒂的短片则是消费时代的素描。 < class="com">3.5。片名是Ro.Go.Pa.G吧，RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的首字母。帕索里尼的软奶酪最为出名，他因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。 < class="com">片名不应该是“罗戈帕格”么？最喜欢OrsonWelles接受采访那段，字字珠玑，看了不下十遍，Tognazzi的儿子（真的是他儿子演的）拿着玩具手枪“我是Pasolini”啊哈哈哈 < class="com">1.一边放映出轨的未婚妻，一般放映短失的邂逅2.到处仰头吃药的人3.被羞辱的人放上十字架，导演向众神喊口号，宗教与现实间的消解，食、命与嘲笑4.“相信自己的眼光，投资才是硬道理”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 迪恩·斯托克维尔 黛安·瓦西 布拉福德·迪尔曼 E.G.
导演：理查德·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：奥逊·威尔斯/迪恩·斯托克维尔/黛安·瓦西/布拉福德·迪尔曼/E.G.马绍尔/马丁·米尔纳/理查德·安德森/罗伯特·F·西导演：理查德·弗莱彻语言：英语地区:美国编剧：理查德·墨菲类型：剧情/惊悚/传记/历史/犯罪上映时间：1959-04-01 别名：凶手学生/强制用户标签：美国,犯罪,美国电影,悬疑,OrsonWelles,法律,1959,电影片长：103分钟/99分钟(FMCLibraryPrint)imdb编号：tt0052700 这部精彩的、令人目不睱接的经典法庭片，聚焦于1924年的真实案件“利奥波德.里普谋杀案”(利奥波德.里普是出生于德国的著名生理及生物学家)。奥逊威尔斯饰演一位才智过人律师，他搜集各种证据，极力推翻法庭作出的对两位芝加哥少年的死刑判决，通过精彩的法庭辩论成功地挽救了两个少年的生命。 第12届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)理查德·弗莱彻 第12届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员布拉福德·迪尔曼 / 迪恩·斯托克维尔 / 奥逊·威尔斯 朱门孽种电影网友评论：< class="com">【Theworldhasbeenonelongslaughterhousefromthebeginninguntiltoday,andthekillinggoesonandonandon.Whynotreadsomething?Whynotthinkinsteadofblindlyshoutingfordeath?】从陀翁到希胖 < style="text-align:center;"> < class="com">三位主演竟共享戛纳影帝。废除死刑关键点在于被告两人诊断有妄想症与精神分裂症，并且律师主张的对生命的尊重。被害者已死，无需再让他们偿命，何况是未成年人。不乏对宗教“爱与宽恕”的宣扬。当然最终两位还是被社会隔离，终生监禁。收尾对白意味深长，掉落的眼镜所指“上帝”之为，终究逃不过审判。 < style="text-align:center;"> < class="com">正如其中文译名一样，[朱门孽种]是部奇葩电影。整部片纠缠着各种自相矛盾的价值观，尼采老弗康德、恋母、性甚至于同性SM，几乎所有哲学学派的招牌恨不得都给掺乎进来，最后居然落到了反死刑上，完全无法自圆其说。如果说在如此糟烂的剧本和台词下居然还能看见一点点人物的话，那都是仨演员的功劳。 < style="text-align:center;"> < class="com">聪明博学理智敏感可爱的男一怎么就对那个幼稚浮夸暴躁愚蠢的渣男男二又听话又屈从呢？威尔逊的法庭辩护“精彩”，但仍令我价值观混乱……如果消除邪恶与憎恨的方法是通过慈善爱和理解，那么上帝为何要还扔下那副眼镜……如果说这样一部立意与价值都糟糕的影片还能获得好评的话，那也只能靠演员的演技了 < style="text-align:center;"> < class="com">“如果有方法可以消除憎恨或者那一类的东西，那不是通过邪恶，憎恨和残忍，而是慈善，爱，理解。”精彩法庭戏我们看过很多，狡辩来狡辩去的律师更是见过不少，但是我想我会一直记住奥逊这个律师形象不是因为他演绎的有多出色，而是我实在太赞同他所作的辩护词，什么叫人权去听听那番话吧。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">先是听说这部电影翻拍自希区柯克的《夺魂索》，看过之后发现两部片子侧重点不一样。《夺魂索》主要是令人惊叹的长镜头、对人物内心的刻画以及最后人人平等的论述。这部电影虽然也有所涵盖，但主要是通过最后的法庭戏来表现得，感觉表现更多的是宽容，是反死刑。奥逊·威尔斯演绎的律师着实精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">此片的前半段和后半段未能有效地结合为一体。不过，前半段的邪异是没想到的，远远好过希区柯克的奸绳。那两个年轻人之间带有主仆扮演性质的同性色情电流，叫我和老于大呼过瘾。片子后半段则是奥逊威尔斯的个人表演。这个所谓经典法庭戏，到了最后喊出的全是宗教语汇，看着毛骨悚然。 < class="com">前一小时很精彩男一与男二的“夺魂索”男一的心里描写很棒那种聪明敏感敏锐嫉俗理智悲悯又屈服于男二命令的形象太赞了。可惜后半段以为能进入牛逼的案件调查与法庭争辩却进入了人道即使奥逊·威尔斯最后在法庭上精彩的感人肺腑的言辞堪称经典但本人真不敢于片案件认同。 < class="com">对于心智未健全的孩子，更多的是应该协助教育，死刑只能满足一时痛恨的心，不能从根本解决问题，如果有办法消除憎恨及一类的东西，那不是通过邪恶，憎恨与残忍，都是慈善，爱与理解。其实前面我很讨厌两男主角，后面剩下的更多是怜悯！家庭的缺失造就了孩子的内心！ < class="com">演得略melodrama，狄恩挺可爱一小少爷干嘛要迷那个低情商臭脾气也没表现出高智商的浮夸渣攻迷成那样啦，怒其不争！放个泰迪熊想干嘛，故园风雨后吗？！三十分钟庭审纪实律师方针独特，设法避陪审团而选法官，十分钟结案陈词各种攻击点颇有启发 < class="com">暗恋好友的富家子被其怂恿做疯狂之事，共同绑架勒索谋杀了一无辜少年，一名反死刑的大律师为他们辩护。辩护词很精彩，但两富家子本是天才少年，睿智善辩，何以成为杀人犯，影片在此似乎不够深入。有智商没情商，遇人不淑，或许都是原因。 < class="com">迷啊迷。前半段节奏还挺不错的，OrsonWelles刚出来塑造角色的牛逼种种也还好，最后courtroom那段“精彩”的独白简直了…?我诚心以为是在搞笑?然后不管有什么能将这个世界拯救于罪恶和邪恶，那都绝不是爱与宽恕?
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 瓦妮莎·雷德格瑞夫 伊安·邦纳
导演：托尼·理查德森
语言：英语
年代：未知
简介： 直布罗陀水手电影网友评论：< class="com">简练的改编，把那些水手对话、信息、心理绝大部分都删掉了。不过我喜欢原著的一个特色是“人文地理”甚至是“人文海上旅程”，直布罗陀水手只是一个虚幻，山长水远绕了地球好几圈，走了好多城市，不可能找到的一个幻想/象。Vanessa和TonyRichardson在这片子美国公映没几天就离婚了 < style="text-align:center;"> < class="com">以实写虚，还以为半天没现身的奥胖会是这个水手，并且像[第三人]那样登场，结果他出来的时候我知道自己想多了……；莫罗给男主讲解自己过去的情人们，介绍了一大堆之后，他问：“还有其他的吗？”她答：“其他的不怎么有趣”；“Youknowyouareawonderfulwhore.” < style="text-align:center;"> < class="com">玛格丽特·杜拉斯的同名小说改编而来，托尼·理查德森导演。《直布罗陀水手》讲述一个想改变生活的男人放弃一切，帮助美丽的女人寻找她爱过的直布罗陀水手。漫长的旅途成就了他们的微妙感情，旅途的终点也将是这段感情的终止。影片由让娜·莫罗主演，奥逊·威尔斯客串了一下。 < style="text-align:center;"> < class="com">能够唤起生活欲望的到底是爱情本身，还是穷其一生都在追求的那虚无缥缈的幻影。电影与原著相比省略了很多情节，也许故事再丰满一点，人物刻画再深刻立体一些会更让人有共鸣。莫罗演安娜在我心目中是再适合不过。杜拉斯的故事也永远不需要结局。 < style="text-align:center;"> < class="com">就不应该看完原著来看电影，莫罗哪儿都好可就不是我心中的安娜，男主角的表演是大败笔 < style="text-align:center;"> < class="com">直布罗陀水手成了一个浪漫爱情的象征，也许最终找到了这个旧爱会更惨。 < style="text-align:center;"> < class="com">旁白的文学气质，杜拉斯“假设中的故事”，这比夏夜十点半好看多了 < class="com">6。不看介绍还真不知杜拉斯小说改编的 < class="com">被Moreau迷倒了怎么办。 < class="com">直布罗陀号航模！！！ < class="com">3.5
