备注:已完结
类型:剧情电影
导演:郑阳
语言:普通话,国语
年代:未知
简介:张小石第一次看到乡村摄影师在村头给人照相,那个方方的照相机深深地吸引了他暑假里,远在城里的表哥带着照相机回来看家,使得张小石能近距离接触到照相机,有机会自己摄影,没想到的是,他拍的照片表哥给他投到杂志社,竟然发表了,还获得了优秀奖,这让张小石很是激动,使他有了得到一台真正的照相机的想法。为了这个目标,他不断的努力。但家里的状况实现不了他的愿望,依靠自己的力量根本无法得到相机。张小石无意中看到一则省长给别人捐赠的新闻,他带着激动而单纯的想法给省长写了一封信,然而一场意想不到的事情发生了……
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:布拉德·兰弗洛 苏珊·萨兰登 汤米·李·琼斯 玛丽-露易丝·帕克 安东
导演:乔·舒马赫
语言:英语
年代:未知
简介: 马克(布拉德·兰弗洛 Brad Renfro 饰)是一名11岁的少年,一日,年幼的他目睹了一个男人自杀的全过程,在死前,男人告诉了马克一个惊天秘密。受惊的马克随即接受了警方的盘问,但对于那个不能说的秘密,马克选择了守口如瓶。可即便如此,马克还是被和黑手党暗中勾结的联邦检察官福特里格(汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones 饰)给盯上了,后者向马克提出了控诉。 马克雇佣了精明的女律师洛芙(苏珊·萨兰登 Susan Sarandon 饰)为其辩护,在两人的联手之下,他们破获了福特里格的阴谋并得到了证据。可是福特里格并没有善罢甘休,而是暗中向马克发起了更为卑鄙的攻击。马克全家人的命运都握在了洛芙的手中,面对压倒性的权利,洛芙能够获得最终的胜利吗?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:约翰·卡索维茨 吉娜·罗兰兹 西摩·卡塞尔 戴安娜·阿伯特 Jakob
导演:约翰·卡索维茨
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演:约翰·卡索维茨语言:英语地区:美国编剧:泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型:剧情/喜剧上映时间:1984-08-24(美国) 别名:迷雾狂情/爱的溪流用户标签:美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长:141分钟imdb编号:tt0087644 这部电影描述了一位作家哈蒙(JohnCassavetes饰)和他的妹妹莎拉(GenaRowlands饰)生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的,他们在生活中挣扎:哈蒙过着极其颓废的生活,靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日:或者是工作关系认识的女人,或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲,把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里,甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚,她的女儿想要和父亲生活在一起,这给她极大的伤害,几乎精神崩溃。在电影的结尾,莎拉离开了哈蒙的家,和另外一个男人在一起,而哈蒙走到银幕前给观众说再见,也和自己的生命告别。 爱的激流电影网友评论:< class="com">勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景,让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长,和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了,两个爱无能的孤寂人物,并未让彼此生活有好转,倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟(其实这也可能让哥哥面临之后的失控,毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态)。卡萨维茨依旧不循章法无法预判,这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因,而在一些外景或者大群演场面上,其实完成的都是毫不含糊,作为导演他有真正的对风格的掌控力,不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念,可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑,也没得到阐述,更多是依附人物状态的障眼法,脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了 < style="text-align:center;"> < class="com">有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和,却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的,看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手,还有那些光,都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现,在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流,顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒?顺便说一句:安静的帕西诺像极了卡萨维茨。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的,孤独或许根本不是形单影只顾影自怜,而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受,人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚,敏感的放大都有了一种自恋的美感,孤独让人意乱情迷,这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因,卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独,却又让人产生了对这种孤独的憧憬,孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕:这天Mick和平常一样,在房间里和好友聊天,他告诉朋友自己已经重拾信心,即使老了又如何,他仍然会开始新的创作。说完Mick起身,以正常速度走向阳台并跳了下去,最后的遗言:“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.” < style="text-align:center;"> < class="com">激情而绝望,能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗?他好悲观,却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了,几天后改五星...【btw某热门短评真的笑 ee,连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚,还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了,“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形,em athy玩儿蛋去吧”傻逼】 < style="text-align:center;"> < class="com">1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷,包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退,她必须爱,她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里,甘愿如此,旁人何来拯救一说?年度(影史)心碎场景:以爱为赌注的滑稽戏,只有在水中才能划上句点。Loveisdead. < style="text-align:center;"> < class="com">一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么,但没办法,难有共鸣,大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态,对这种沧桑、复杂和孤独,对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地,拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达,这个片子对我来说还是太温吞了。 < class="com">卡索维茨晚期的代表作,一部风格有别于以往的电影,一个付出了爱却得不到,一个得到了爱却再也不愿意为爱付出,就像爱的激流,是生生不息的涌动,亦或是激情之后的平静,而这一切的结果都是生活中的自我毁灭,结尾处卡索维茨的微笑,是一种对人生的释然,可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品 < class="com">兄妹俩是一体的两面,代表着人类爱的两种极端。一个博爱,近乎纵欲,却浅尝则止;一个专一,近乎禁欲,却用力过猛。对于爱,人们总渴望在索取中博得快感,同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中,人们一次次失败、一次次错过,终其一生都在学习如何去爱,终其一生都在平抚爱的伤害。 < class="com">电影和生活的眼光应该分开,上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊,被阻隔只因我们是个体,理解从来不曾容易,偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜,可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到,运镜有韵律,结尾镜头音乐太凸了,该静一点的。三星半 < class="com">与其说是爱,不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样,哥哥不敢一个人睡,纵情于不同的女人中,越发活的颓废,妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望,渴望着从家庭来填补内心的空虚,反而将他们越推越远,在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方? < class="com">还是同个导演,导演老婆吉娜演的又是个神经质女人,和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真,而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由,人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾,无趣衰人罢了。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:吉娜·戴维斯 塞缪尔·杰克逊 伊芳·齐玛 克雷格·比尔克 汤姆·阿曼德
导演:雷尼·哈林
语言:英语
年代:未知
简介: 女教师萨曼莎(吉娜·戴维斯 Geena Davis 饰)和8岁的女儿一起在宁静的小镇里过着安逸的生活,一切都令她感到十分满意,除了她曾经失去过部分记忆这一点。在一次车祸中,她失去的记忆开始复苏,而脑中出现的一些零碎片段让她对自己曾经的身份产生了怀疑。 通过私家侦探米奇(塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰)的帮助,萨曼莎得知自己竟是一名联邦调查局的特工,而在调查局里,一个无意中得知了老板秘密的特工是不受欢迎的。萨曼莎仍然健在的消息不胫而走,她能够感觉到,一些非常残暴的恐怖分子正在渐渐接近她和她的女儿,他们的目的只有一个,那就是将她除之而后快
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:扬·贝弗特 博昂内·戴维斯 路易吉·莎玛娜 尼比欧·托雷斯 安东尼奥·
导演:希罗·盖拉
语言:西班牙语 德语 葡萄
年代:未知
简介: ◎译 名 蛇之拥抱/与蛇共舞(港)/梦游亚马逊(台 ◎片 名 ElAbrazodelaSer iente ◎年 代 2015 ◎国 家 哥伦比亚/委内瑞拉/阿根廷 ◎类 别 剧情/冒险 ◎语 言 西班牙语/德语/葡萄牙语/加泰罗尼亚语/拉丁语 ◎字 幕 中字 ◎上映日期 2015-05-15(戛纳电影节)/2015-05-25(哥伦比亚) ◎IMDb评分 8.2/10from4,051users ◎豆瓣评分 8.3/10from649users ◎片 长 125分钟 ◎导 演 希罗·盖拉CiroGuerra ◎主 演 扬·贝弗特JanBijvoet 博昂内·戴维斯BrionneDavis 路易吉·莎玛娜LuigiSciamanna 尼比欧·托雷斯NilbioTorres 安东尼奥·玻利瓦尔AntonioBolivar ◎简 介 1909年,一个德国探险家在亚马逊丛林中罹患怪病,求助于族人几乎被屠戮殆尽的巫医,他们沿河蜿蜒而上,试图寻找失散的族人和能治病的神秘植物;1941年,一位美国探险家也踏上雨林土地,偕一位当地老者回溯足迹,雨林中沉睡的记忆逐渐被唤醒,过往留下的疯狂与灾难亦如热带植物般滋长,蔓生成更扭曲的疮疤...... 根据人物原型在亚马逊流域探险日记而写成的《蛇之拥抱》,是年轻哥伦比亚导演希罗·盖拉写给南美大陆的黑白影像诗,获得戛纳电影节导演双周单元大奖,更代表哥伦比亚角逐奥斯卡最佳外语片。 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《蛇之拥抱预告片》 蛇之拥抱电影网友评论:< class="com">黑白影像,不同时空的交叉叙述,令人惊艳的长镜头,蛇与豹的意象,文明与野蛮在湿热的亚马逊热带雨林景观下并非简单的二元对立,西方人借由现代科学工具尺度传达的理性和土著人通过聆听万物的呢喃赖以仰仗的神性相互碰撞,“给予比他们要求更多的东西,带给他们一首歌,告诉他们你看到的、感知到的所有东西,像一个完整的男人归来。你就是科瓦诺。”最后一朵亚库纳和最后一个土著人库拉美卡德的消失我更近于把其理解成这片土地唯一残存的野性与缺失原始人敬畏万物精神的探险家的潜在融合,土著人代表的神性与探险家具有的理性二者交汇方才造就一个“完整”的人,在翻飞的蝴蝶围绕下古老大陆上的神话得以继续上演并将生生不息。片末迷幻镜头让人想起2001。 < style="text-align:center;"> < class="com">世界如此之大,没人应该只盯着手头有的,每个人都应该用耳用心去聆听世界,有一些文化需要被聆听与体会而非简单地记录。翻译有些问题,所以故事的逻辑性看上去不行,更多的是导演提供给观众一种如印第安部落般原始的情感冲击,有一些文明正因为绝迹反而在外人心中留下了敬畏感。双线一条是外界白人对印第安人的了解,一条是印第安人对白人的原谅;虽然多数的歌谣已经在血的冲突中失落,但是仍有歌谣能在这远离战争的和解中被保存。象征蛇的印第安人被猎豹般的火枪声夺去了性命;灭绝的部落都已遗失,活着的部落都已迷失;片尾的梦似2001;作为友谊象征的项链又一次被印第安人放进了白人手里,在未来,不会有弥赛亚,希望还得靠人类自己延续… < style="text-align:center;"> < class="com">倒是凝结了典型(电影中)的当代症候:只有与经典艺术电影时期(如果有这个时期的话)同样的题材乃至景观,但电影文本建构方式是非常“当代”甚至“近几年”的,比如一直在叙事一直在叙事,角色之间的互动甚至是很类型电影化的“我通过多少细节,去说服你;你通过多少渐进的行动,去洗脑我",土著开口说的话完全就不是个土著逻辑,倒更接近类型电影里的功能性角色的套路台词。而整个表达的核心哲学又是非常浅显且易被消费的机场书店水平的哲学,高潮处再来一套超现实大色块,齐活。 < style="text-align:center;"> < class="com">作为一个同样是弱势万幸还未绝种的文明的继承者我能理解这部电影的惋惜之意文明多样性和生物多样性的减少都是不可逆的资源损失更可怕的是人道主义灾难没有人有资格凌驾于别人之上殖民时期的欧洲文明并不够现代化也没有多少人文思想和现代科学观念这才导致了一大堆野蛮行径片面往好的高的方面去幻想遗失的部落文明就成了玄学和心灵鸡汤了试图用“跟着心灵走”来忽悠人放弃逻辑这药我可不吃摄影美声音美氛围美喜欢这种远古歌谣般的浪漫 < style="text-align:center;"> < class="com">100多年前的亚马逊,天主教与原住民文化的碰撞和传承。异教徒的萌发。泰然面对的原住民,被同化的原住民,被迫害的原住民,最终消逝在记忆中的原住民。结尾的文化传承交接,承接在广阔的亚马逊森林和水之上,神秘和原始交织。印象深刻的一处,探险家不想留下指南针,原因不是怕自己丢失,而是怕原住民依靠天气和星象来寻找方向的技能消逝。工具取代人脑,高效取代低效,科技取代本能,人的本能会不会最终消逝在科技的怀里? < style="text-align:center;"> < class="com">很奇妙的观影体验。和第一次看《2001:太空漫游》的感觉相似,看睡了,睡得特别香,醒过来接着看,发现自己一直沉浸在影片的氛围里,不曾醒来,或者说不曾睡去。不用在乎故事讲了什么,只需跟随剧中人的脚步徜徉在亚马逊丛林中,去感受自然的野性。那个所谓的Yakruna并不是某个具体的神物。当你游历一番后,你会明白,你所获得的全部体验就是Yakruna,那是原始与自然的交响,是野蛮生长的文明。 < style="text-align:center;"> < class="com">它絕對不只是說民族、歷史與自然之間的消長。是光與影、時間與空間的對話。歷史依照史料來編纂時間,影像即是肯定了那一段時間的保證(有趣的是,歷史學與攝影技術發明於同一世紀)。那麼回到這部片前頭所說的:我變成了另外一個人。我穿越了電影裡的物理時間進而變成了見證者。夢遊亞馬遜,不正藉著電影的名義,(然後我們消費這個影像)反將這個衝突與矛盾的人間虛構化了?實際的上乘之作。 < class="com">不仅仅是原始与现代文明的碰撞,也并非是对西方人暴行的简单控诉,导演有野心在影片中容纳更广阔的宇宙观。越趋近结尾越呈现出浓重的神秘主义色彩,黑白影像保留原始感,叙事上既有融入又有疏离。从未正面描绘白人对印第安人的屠戮,但通过断臂的奴隶、见到白人就立刻疏散孩子的牧师,足以深刻揭露橡胶战争的创伤。结尾很天才,土著巫医化成虚无与无限,华丽而迷幻。 < class="com">正好在看完陆上行舟后连续大银幕看了本作。用黑白找寻遗失的亚马逊古老文明,百年前迷幻的亚马逊宛如一条头尾相衔的巨蟒,时间在其中都会凝固回溯。传说中的药草,梦中的豹眼,迷离在亚马逊古柯碱和水汽中的原住民,信仰者,探索者和掠夺者,交织成见天地的绚丽色彩波动。结尾颇有2001的神韵,aamazonodssey. < class="com">热带疯病。丛林里异族的疯主和家乡的荣耀,也许没有区别,可我只能看出这点,却不知道此生要凭依何处。也许只是这段时间不知道吧,也许只是这段时间在乎这些吧。影像还是不够行啊,那些演员后面进入状态,面无表情的迷人。冲着名字来,看来还是要再等等,等等时间,再选一些更早的更后来还有回响的电影。 < class="com">半懂不懂,不明觉厉,昨天的佳片有约,违和的配音版。原始文明、印第安人、亚马逊丛林、大河公路片,每个点都吸引人。拍得很克制,黑白影像,35mm胶片质感,双线叙事,几近纪录片的画风,两种文明的对冲,让人不禁怀疑到底哪个才是真正的文明,我们赖以生存的科技到底是在拯救人类还是在毁灭人类? < class="com">这是两段生命构成的一段完整旅途。寻找而迷失的灵魂们完成了如宿命般地回归,成为完整的魂融入了生命的拥抱。“我不应教导我的族人,我应教导你”。文明、失落、冲突、迷失、轮回...蛇的拥抱滋养并孕育了生命的形式,也吞噬着它们。遗失、困顿、挫折、受伤的心灵因此才更需要倾听找到源流接受拥抱
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:梅丽尔·斯特里普 菲利普·塞默·霍夫曼 艾米·亚当斯 维奥拉·戴维斯
导演:约翰·帕特里克·尚利
语言:英语
年代:未知
简介:&ems ;&ems ;1964年,纽约布朗克斯区,圣尼古拉斯天主学校。长久以来,这所学校都由修女阿洛伊修斯·贝维尔(梅丽尔·斯特里普饰)尽忠尽职地掌管,她相信纪律与恐惧的力量,并制定了严格的教条使得在这里上学的孩子──大部分都来自信教已久的天主教徒家庭──能够接受良好的教育,培养虔诚的心态。&ems ;&ems ;但是这一切都在一名充满魅力,名叫布伦丹·弗林的神父(菲利普·塞默·霍夫曼饰)到来后改变了。他提倡以轻松的氛围来教育孩子,而这是阿洛伊修斯修女完全不能接受的。不久,政治变革的风也吹到了森严的这里,圣尼古拉斯天主学校接收了有史以来的第一位黑人学生。弗林神父似乎对这个黑人小男孩情有独钟,而这一切,又都被修女雅各(艾米·亚当斯饰)看在眼里。当这名充满希望的纯洁少女把所见所闻与心中的怀疑都告诉了校长阿洛伊修斯后,阿洛伊修斯修女开始了一场关于真相的调查,并想借此把弗林神父逐出学校。&ems ;&ems ;现在,没有一丝一毫的证据,只靠她坚信弗林有罪的信念,阿洛伊修斯修女与弗林神父卷入了一场没有硝烟的战争,而弗林神父更声称将不惜一切代价将这个平静的社区搞得四分五裂。到底弗林神父有没有罪?是不是阿洛伊修斯修女对学生的保护太过份了?而她又该如何深入学校的体制,发现隐藏着的秘密呢?虐童疑云电影网友评论:< class="com">最后老修女的演技真的妙还有那个黑人妈妈演的也好,鼻涕都哭出来了。老修女最开始是个人因素偏多一些而不喜欢神父,比如他用圆珠笔,加三块糖,喜欢雪人,留长指甲,思想太前卫。后面小修女说了一些事情,让她更加认证了自己之前看见的那一幕:神父拉了另一个男人的手腕,但是被甩开了。没想到黑人妈妈真的说出了一些内幕,而她扯的一个谎竟然也逼迫神父主动退位。只是没想到是升职……因为上司不相信修女的话doubt……doubtwhat?明明自己遵守规矩却不得大家喜欢,明明自己做的对,却没人相信,即使最纯真的小修女。老修女心里很煎熬,自己违背了上帝开始我真的以为老修女是个自己单方面想赶走神父,结果没想到表面人那么好的神父才是真的恋童癖。关键是为什么你做了错事还能那么信誓旦旦的反驳呢?!奇特! < style="text-align:center;"> < class="com">弗林:你没有权利自行其是!你是教阶制度的一员。你发过誓的,服从就是其中一条!你向教会负责!你没有权利涉足教会之外!阿洛伊修斯修女:如果有必要,我会踏出教会大门的,即便这扇门在我身后从此关闭!我会做所有需要做的事,神父,即便我要下地狱也在所不惜!你应该理解这点,不然你就看错我了。现在,告诉我你有没有给唐纳德·穆勒喝过酒?怀疑坚持是否真的都是有意义的怀疑自己是不是已经尽了全力怀疑这些怀疑是不是都是胡思乱想怀疑是不是在以偏概全怀疑这怀疑是否强加到他人身上……阿洛伊修斯修女选择坚信不疑的怀疑,很长的一段时间都深受这种怀疑的折磨,因为大部分的怀疑都不会有一个尘埃落定的回答。 < style="text-align:center;"> < class="com">不喜欢,怎么这么多人吹呢?演技就不提了,故事不吸引人,完全不能带入进任何一个角色,无法产生共情,看完之后内心毫无波澜,如果没有这个结尾,更加无趣。也许有些言重,但是看到那么多人吹,还是要说实话。都在说演技,演技不应该是最基本的吗?如果看一部电影,每个人在看的时候都在说:演技太好了,而完全没注意到故事,那么这样的电影有何意义。好的演技是润物细无声,让人察觉不到他在演,让观众注意故事本身,而非演员本身。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片子是关于怀疑这种思维本身,一没有任何镜头直接揭露事情真相,二每个人的证据和论调也都模棱两可。和蔼的神父和不友善的修女是很有趣的设定,情感倾向上有反差,怀疑就从戏里延伸到戏外的观众。在真相不明的情况下,你有权怀疑你觉得必须要怀疑的事情,反过来一厢情愿主观肯定式的怀疑也许会造成难以挽回的伤害。 < style="text-align:center;"> < class="com">该片拷问了个人自由与宗教传统的冲突问题,神父确有同性恋倾向,但如果无行为上的证据,是否就能怀疑他的德行?这其实放在19世纪前毫无争议,合乎主流规范与品德好坏是被直接挂钩的,是对神职人员的基本约束。但放到一个整体社会已高度自由开放的时代,传统不得不应对变化。办公室的三人戏设计的很精彩 < style="text-align:center;"> < class="com">工整的电影,影片开篇即道出真谛主旨,之后故事是其的印证。故事由对白推进,靠演技支撑,但梅丽尔最后的争吵片段觉得情绪莫名高涨。英文原名doubt真是精辟,开头的解释也很睿智,一开始的直觉塑造是如此重要,因为隔绝造成怀疑,而陷入了doubt里面,无论是怀疑他人或自我怀疑,日子都不好过 < style="text-align:center;"> < class="com">怀疑有时比确定性更坚决而深沉。执念如此。而人性需要通融与互谅,并非理性决定一切。上帝也不能。梅姨演技大于角色,以雷霆万钧之势压倒众声;霍夫曼蜻蜓点水,内藏无限情绪;维奥拉一触即发楚楚可怜;艾米则一脸无辜,继续温柔且动人。每个人似乎都有所谓演技时刻,这种平均分配不免有坐地分赃之嫌。 < class="com">对于神父是否侵犯了孩子,我们一直没得到确切的答案。而这种因为极度缺乏证据而引起的怀疑,正好切合了电影的题目《怀疑》。怀疑就像一面镜子,照出了人们内心深处的真我;怀疑又是那么的微妙,能被毫不起眼的小事所左右;怀疑又像镜子上的裂痕,无法修补。最后,看几大影帝影后全程飙戏真的很爽。 < class="com">不幸手贱开着弹幕…看了弹幕就觉得我国人民对于师生恋,恋童癖和gay的认识还停留在小学生水平上。1无论男孩是不是gay都不应该和神父发生关系,因为神父本身就可以用权力去威胁男孩,这种关系根本不是对等的。2gay不等于恋童癖,就跟正常女性看到男幼童不应该有反应一样。 < class="com">弗林神父最终离开教区,应该就是坐实和唐纳德的关系了。当然,唐纳德的母亲所说自己儿子的“本能”,应该是指他的性取向了。梅姨的演技是没的说了,Hoffman的演技也让我惊艳了一把。AmyAdams是有实力的,不过本片给她发挥的空间一般,被两位戏骨抢去了风头。 < class="com">这个电影主要优秀的不是故事,而是理念,《虐童疑云》这个翻译其实不怎么OK,还是“doubt”最合适。流言蜚语不好,可万一事实确实如此呢?要想让怀疑有所建树,还要做到客观。看了一下,我已经看过梅姨的穿普拉达的女王和朱莉与朱莉娅了,但是都不记得了……… < class="com">我们每个人可能都时常会怀疑,怀疑自己的决定,怀疑自己的坚持,怀疑一些真实的虚假的。有时这是一场博弈,甚至是救赎。片子看到最后不知为什么还有有点憋屈的……不过几个老戏骨飙戏非常牛气。PS:Philli 好像总演边缘人物,有时候又可气又让人心疼……
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:布拉德·道里夫 约翰·休斯顿 丹·肖尔 哈利·戴恩·斯坦通 艾米·莱特
导演:约翰·休斯顿
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:约翰·休斯编剧:本尼迪克特·菲茨杰拉德主演:布拉德·道里夫/约翰·休斯顿/丹·肖尔/哈利·戴恩·斯坦通/艾米·莱特类型:剧情/喜剧制片国家/地区:西德/美国语言:英语上映日期:1980-02-17(美国)片长:106分钟又名:慧血/智血IMDb链接:tt0080140好血统的剧情简介······ 退伍的莫斯(BradDourif饰)带着伤痕和军队支票回到了家乡,但这里除了破败的房屋与农场,什么也没有留下。莫斯踏上了前往图金汉的旅程,要在那里开创事业。 在这座陌生又怪诞的小城里,莫斯很快结识了喋喋不休的青年埃克、乔装盲人牧师布道行骗的阿萨(HarryDeanStanton饰)以及女儿莉莉。莫斯神经质的秉性在这座布满基督标语的小城里终于爆发,驾驶着二手汽车马不停蹄的宣扬没有基督、依赖自我救赎的“真理教”,在这个过程中,莫斯不知不觉与苦行者的形象相融合…… 好血统电影网友评论:< class="com">美国电影WiseBlood又名.导演约翰·休斯顿(johnHuston)的最后一部作品描写美国南方一个叛逆基督但最终得到救赎的年轻人人.整部影片充满各种诡异.不信基督的人估计不好理解.根据奥康纳同名小说改改编.推荐原著.因为影片和原著的基调不同.一部电影可以说是一个导演对一个作品的一种理解. < style="text-align:center;"> < class="com">看完原著之后,看的电影,和想象中的不太一样。导演和编剧是最大限度的还原了小说的主线情节。但是,小说读起来是一种压抑的调调,还有些怪诞,电影版能看出些许怪诞,压抑的、黑色的感觉不足。怎么觉得让大卫·林奇来拍会不会更好呢?话说读原著的时候就是按着林奇的风格想象画面的,迷幻什么的。 < style="text-align:center;"> < class="com">据说相比原作很糟,但从未读原作的观影者看来,却颇有轻喜剧和讽刺味道,于是主角和一干人物的疯癫行为,都可视为笑料种种,而不会去赋予更沉重的人生和宗教层面上的解读。不过,导演用心经营的节奏,像是一种冷抒情,古怪地干扰了讽刺喜剧的氛围,反倒让人对人物多少产生同情感,而非嘲弄的看客。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0。1.充满了南方小说气息和奇妙的时代感。2.内心的真正呼唤来自梦魇。3.每个人都犯有亵渎之罪。4.所谓救赎没有任何意义。5.黑猩猩与木乃伊。6.通向内心的方法,就是把自己弄瞎。 < style="text-align:center;"> < class="com">飞越疯人院里惹人疼的BradDourif在这部电影里演退伍兵太过火也太嫩,令人失望,表情僵硬除了皱眉就是皱眉,愚蠢而平庸的反宗教论题,简直是一场标准的舞台剧式电影灾难。 < style="text-align:center;"> < class="com">他越是反抗信仰越是距信仰越近。非上帝教瞎子看不见,但等他也变成瞎子后却指责别人看不见。任何宗教都是需要爱的,他经历了两种截然不同的宗教信仰却仍没学会爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我承认我对美国七八十年代的独立电影很隔阂,所以看得很辛苦。约翰休斯顿到五十年代后期就开始追随别人引领的风潮,越拍越没自己,越拍越二流,越拍越边缘,悲剧啊 < class="com">你们需要一个新事物来取代上帝的位置。一样更世俗的东西,一个全体人类都能理解接受的东西,一个对人类来说更加真实可信的东西,一个新的上帝。 < class="com">实话说没看明白然后大概搜索了一下奥康纳的原著概要感觉休斯顿的改编有点不得要领阴冷干涩怪异确实是小说和电影的原调但本片看起来像b级片 < class="com">这部电影真是有点神经病的感觉,和乡村牧师日记比起来,更疯狂放荡,这是美国独立电影的一贯特质。一个邪教教主惨淡的后半生。 < class="com">像一出舞台剧啊,看过原著小说更好理解这部电影。Enorch在电影中更真实脆弱。也许因为原著太出彩,所以电影有点小心翼翼 < class="com">从烦躁不解到忍俊不禁,这个片子鬼畜得不要不要的。想想自己生活中的荒诞之处,真的心悦诚服地摆出金三胖脸给这部片子鼓掌?