备注：已完结
类型：韩国电影
主演：Nikolai Yeryomenko Tamara Makarova
导演：谢尔盖·格拉西莫夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 战俘与战后社会题材永恒经典黑白大片苏联导演谢尔盖·格拉西莫夫（SergeiGerasimov）“六十年代人”四部曲其一战后15年的克里米亚，风韵犹存的莫斯科女医生带着21岁的美丽女儿驾车前往塞瓦斯托波尔，途径辛菲罗波尔时巧遇曾在被困的列宁格勒救助过自己的苏军中尉，由此引出苏军中尉1942年突围受伤被俘后的集中营生涯和战后的流浪经历……战后因未收到兄长回信、不敢回祖国而先后流浪到土耳其、加拿大、阿根廷和汉堡，即使受尽折磨回到了祖国也还是不知何去何从……聚焦战争后遗症，拷问战后苏联社会的政治观念与道德情感——正义与公平何在？谁还存有良心和爱心？随笔式的结构和表现，曲折丰富，沉痛辛酸，迷惘深思，感慨温情其间女医生女儿敢于为苏军中尉主持正义和公平的理想主义青年形象尤其令人印象深刻。N·叶廖缅科（NikolaiYeryomenko）、T·玛卡洛娃（TamaraMakarova）、R·波洛托娃（ZhannaBolotova）领衔主演。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：肖恩·康纳利 乌苏拉·安德丝 约瑟夫·怀斯曼 杰克·罗德 伯纳德·李
导演：特伦斯·杨
语言：英语 法
年代：未知
简介： 导演:特伦斯·编剧:理查德·麦鲍姆/JohannaHarwood/BerkelyMather/特伦斯·杨/伊恩·弗莱明主演:肖恩·康纳利/乌苏拉·安德丝/约瑟夫·怀斯曼/杰克·罗德/伯纳德·李类型:动作/惊悚/冒险制片国家/地区:英国语言:英语/法语上映日期:1962-10-05片长:110分钟又名:铁金刚勇破神秘岛/第七号情报员/诺博士IMDb链接:tt0055928007之诺博士的剧情简介······&ems ;&ems ;英国政府派007邦德（肖恩·康纳利SeanConnery饰）前往加勒比海调查一桩情报人员被杀案件，007几经调查，推测死者应该与蟹礁岛上的诺博士有关。诺博士在这个神秘的小岛上正进行着不为人知的阴谋计划，紧锣密鼓进行一项将要统治世界的科学实验。双方开始了斗智斗勇的战争，诺博士派来了女间谍，企图监测007的一举一动乘机将其制服，不料反被007识破诡计。而渔民库洛及潜水员莱特（乌苏拉·安德丝UrsulaAndress饰）成为了007的得力助手，然而，诺博士对007此行早有准备，007与美女助手陷入重重困境。眼看007就要葬身荒岛，事情却来了惊天逆转。 007诺博士电影网友评论：< class="com">第1部SC1牙买加异域风情没想到第一部的打击目标就具有中国背景致使导弹失准的科技也是没谁了SPECTRE:s ecialexecutiveforcounterintelligenceterrorismrevengeextortion诺博士有句话说的挺好的东西方只是指南针上的指标其实是暗示国际局势的意识形态片中的动作场景依然笨拙但无论如何本片开启了一个经典系列的序幕甚至开创了一种类型片 < style="text-align:center;"> < class="com">#007补全计划#年轻肖恩康纳利不怎么好看。头发粘柜子门上，不错的手法。亚洲人面孔，黑头发，中国家具，旗袍这都是暗示。007对黑人说话还像对仆人似的，1962年种族歧视依然严重。用芦苇呼吸，生存小技巧。黑人兄弟永远都是打辅助的，就烧死了，高富帅白富美就可以开房。铁手牛逼抓不住东西，是指铁腕吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">作为007的第一部电影，本片剧情拖沓又无聊，到后面完全是在看布景和海景，每场戏切得很碎，而且关联性一点都不大，节奏太过缓慢，别跟我说这是6几年的片子，大言不惭说受人家希胖的影响，可这片丝毫不比西北偏北有趣，人家的精髓一点都没学到，都是一些视觉小皮毛，康奈利对女性很粗鲁! < style="text-align:center;"> < class="com">不好意思打五星但是又不好意思对肖恩•康纳利的帅出天际视而不见那么我水一楼表明一下我对男神的支持和忠心美女并没海报上那么多不过夜空下的小岛对打时Bond抱HoneyRyder的那一幕真是苏到我了秒回血一边抽烟一边说Bond,JamesBond真是帅帅帅出血Woc < style="text-align:center;"> < class="com">开补007系列！身为强迫症，必须从第一部开始…并没有想象中那么好看，好多情节经不起推敲感觉蛮傻的…还有那个dragon真是…中二得想给一万个白眼…不过到底还是开创了一个特工类型片先河，而且放在那个时代应该还算惊艳吧。音乐是真的经典。第一任邦女郎也很有味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">其實蠻好看的片中的華人女孩也蠻漂亮的但比較是半個多世紀前的影片了在觀感視聽藝術上還是比不了現在的影片所以有點猶豫三星還是四星07首部曲，前半段很有侦探片血统，跟原著很一致，挺有看头；后半段现在看起来还是略显尴尬。第一位邦女郎印象不错 < style="text-align:center;"> < class="com">初代初部007，肖恩康纳利虽然没有皮尔斯布鲁斯南帅，但是这种硬汉又性感的形象真是棒。不过这部的邦德何止风流简直风骚，睡完路人睡坏人，而且是“我明知你是坏人先睡你一下再叫警察把你带走”，令人叹为观止。不完美，但好看。还蛮喜欢的~ < class="com">系列开篇之作现在看起来整体质量一般风格上是低配版的希胖悬疑剧比起邦德执行任务的无所不能我觉得他约炮实在是有一手出现的几个邦女郎都挺漂亮的可有可无的中国元素最大的贡献就是旗袍哈哈哈以及S ectre初现！ < class="com">剧情场面粗糙，邦女郎并不养眼，美国方面打酱油。结尾太仓促，线索很混乱。 s:女人信誓旦旦的说有龙存在之后出现那个类似坦克的喷火机器，很替她海洋生物学家的爹感到遗憾。 < class="com">黑人：侍者，厨师，司机。中国人：坏人。比基尼的金发姑娘：亲一亲的好妹子。旗袍的中国姑娘：睡一睡的坏妹子。美国人：基友。你说这片还能再stereoty ed一点么== < class="com">如何评价这部电影呢。以现代的眼光看这部60年代的电影，我是不觉得这个电影有多好的。这里面充满了那个年代的狭隘。但是作为一部007序章，勉强的给一个四星。 < class="com">【第十八号房间】就还......挺好看的？但不能细想啊，比如大boss是中德混血什么的emmmmmm......以及原来王男的形象可以追溯到这么早去
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：成濑巳喜男
语言：日语
年代：未知
简介： 这部反映林芙美子生平的電影，改编自林芙美子的自传体同名小说，是关于她早年挣扎生存的作家生涯的悲剧性的实录。这也是成濑最后一部改编自林芙美子的作品，仍由高峰秀子主演。文美子与母亲由九州乡间到东京找寻父亲。文美子决定过独立生活，不与父母同住，于是到工厂当女工赚取生活费，因而认识了双剧团的伊藤春彦。伊藤对文美子的写作才华甚表欣赏，更说要为她出一本诗集，文美子对他心生倾慕… 放浪记电影网友评论：< class="com">★★★☆扉页的诗文没有翻译，不知道是出于译者的谦逊还是懒惰。片子作为改编剧本作品优点过于工整。仿佛看到了自己在平行时空里嫁给不靠谱文艺男青年的样子，高峰秀子低头斜睨时演出了很多种情绪，片中还有迷之文人相轻、穷酸，成濑巳喜男这部片子看上去在拍林芙美子，其实不过就是同一时期普遍女性生存的困境，诗歌之外，女人还是女人，都是ragabond。 < style="text-align:center;"> < class="com">难得那个胖胖的男演员加东大介演的角色得到了比较善意的对待。我所看的字幕是没有对女作家日记和诗歌的翻译的，有点可惜；但有对后景声音的注释，像是卖豆腐的声音，没有画面和当时的处境，自己是很难听出来，这就再次印证了成濑对声音和细节的重视。略微觉得缺憾的是家庭的线索淡出，并且字幕与独白虽适合表现作家题材，但难免影响流畅性。 < class="com">反而有一种高峰秀子的美被成濑故意克制住了般，作为生活在并不乐观环境中的女诗人，的确容貌的美不及她对诗意生活的幻想与向往产生的美。并且台词赋予了女人更多的特性，塑造了她在生活中的形象。又是一部关于女性，关于日本现代性的电影，依然是成濑的风格，而以这样的方式更是对林芙美子本人的回应。 < class="com">林芙美子传记片，成濑用细腻的电影语言将一个女人的苦难史全盘托出，同时女神高峰秀子也奉上了精彩绝伦的表演，同是情感中被男人辜负的角色，与《浮云》的苦情卑微还不太一样，本片中的女主有种自我折堕的消极感，高峰秀子用丰富的面部表情以及传神的肢体语言准确传递出了女主的性格特色，非常厉害。 < class="com">1.字幕组能不能重做一遍字幕啊！感觉错误很多，中间日记字幕都没有翻译，只能瞎看猜大意T-T2.不了解林芙美子，只看过浮云，但从电影看，我很喜欢她，高峰秀子也太厉害了，演得太好，每一个角色都很不一样，虽然从头苦到尾，但开头少女时期狡黠调皮，中后感情中受欺负的女性凄惨，都很分明。 < class="com">太喜欢。《放浪记》这本书就如同成濑的所有电影一样，是留给所有面对苦涩不甘沉沦而依然不会低头的人，成濑的电影永远是黑暗的世界和圣洁的女主角。成濑与沟口的不同大概就在于沟口的女主角对立方是男性，而成濑只取女性的柔与善，对立方是黑暗的世界。 s看到一半才发现田中绢代来演了个配角。 < class="com">这样的故事也只有用最朴素写实的镜头才最适合了，满意之处就在于成濑并没有把这种困顿至极的状态引向偏形式主义处理而生成抽象真实，相比这种深层真实他宁愿只是临摹表面将必要的距离留给林芙美子，尽量保持纯粹显得更为真诚，人物的压抑在困境之中渐渐晕开，她的残酷蜕变在成濑的关怀下被捕捉。 < class="com">真正比女人还懂女人的导演，女性命运描摹可谓是极其写实。简直是林芙美子给不愿意低头和生活和解的女人的建议：如何最终获得“作恶者”的敬意，靠才华和努力；“如果自己不帮助自己的话，谁能帮助你呢。”高峰秀子演技一场哭戏全爆发。片中刻画的几个男性形象照应到现实中文艺圈，过于精准呵呵。 < class="com">整个就是学《女人步上阶梯时》，可以算作姐妹篇吗？《女人》里的秀子越来越好看，这片里的秀子越来越难看，都是从面向上给人物带来很多情境的表现方式。这片出字幕方式应该是成濑三十多年第一次采用画面作为背景的出字幕方式，特意标注下。还有，看影片时我经常想到郭采洁，到后面真的是神似。 < class="com">一个女人在日本战后经济百废待兴下的血泪自传电影。高峰秀子贡献了卖力且有挑战的演出，但在我看来只是形到神未到，尤其开头二十分钟让我出戏，在后面则渐入佳境。叙事节奏单一甚至颇为无聊，如果说在缓慢中流露出悲伤的话我只能觉得还差点火候，与成濑别的作品比有差距，中规中矩吧。 < class="com">4.5星！在片尾处对穷人们的冷漠，那并不是对过往生活的报复与厌恶，而是一种告诫和勉励，那时还有什么比这痛苦，更糟糕的那，就连我这个出身贫寒，柔弱的女人，都可以坚强的活到现在，将生活握在自己的手中。在那样的年代有如此坚强不屈的女性，真是让人为之赞美，片尾升华。 < class="com">片头打出“放浪记”三个字轰然一阵史诗氛围。高峰秀子演技绝世。传记片到了尾声很容易犯总结的毛病，成濑的镜头却始终聚焦林芙美子略带佝偻的身姿不做置评不予判断。电影最末明显感受到高峰秀子和林芙美子身影重叠步履蹒跚生长成遗世独立的花。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗朗西斯科·罗西
语言：意大利语
年代：未知
简介： 这部半记录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片段。影片记录了1945年到1951年间SalvatoreGiuliano的匪徒反对官方警察的战争，也记录了他反对左派，工会和共产主义人民党的活动。人民党1947年“五一”大会就被Giuliano手下的人破坏的 龙头之死电影网友评论：< class="com">典型的罗西风格政治电影，纪录片形式结合精良构图，拍政治电影最重要的就是分寸的拿捏，多一分少一分都可能打破平衡罗西在这方面是高手中的高手，这么怨愤激进的电影居然拍出一种无形的优雅，但是就像斯科塞斯说的罗西的电影毫无娱乐性可言这对于观众来说无疑是一种考验。PS可以与西西里人对比观看 < style="text-align:center;"> < class="com">导演对于社会问题的偏爱，在本片中得到最佳表现，因而荣获银带奖。影片采用快节奏的倒叙结构，以戏剧性手法运用了纪录片素材，打破歹徒形象中的所有神话因素，而这种歹徒形象曾是战后西西里岛用来解释其介于匪帮和黑手党之间的不同历史的理由。 < style="text-align:center;"> < class="com">西西里外景真是看不够啊。每20分钟就要切出来查维基orz……PS朱利亚诺的队伍是匪帮，不是黑帮，不是黑帮，不是黑帮，重要的事情说三遍！！不要侮辱一个做错了所有选择但至少从未分享过权力的人！！ < class="com">影片并没有清晰地说明该人物的神秘莫测，但观众可以回顾其中的点点滴滴，对黑手党的崛起增加不少认识。画面很有吸引力，观点具有马克思主义倾向。以西西里岛的一个传奇式的匪首为题材的影片。 < class="com">纪录片的形式，带有静默而强大的力量。吉拉迪诺只是个政治牺牲品，被利用抛弃直至穷途末路。开头部分一些大远景很有气魄，让人想起了同是意大利人的莱昂内。 < class="com">还挺新写实主义味道的~不过同时又很有情节和叙事技巧，挺好看的~及，意大利人民真是，无论打法西斯闹独立玩黑手党都是，一样随意而不靠谱呢。。。 < class="com">不同时期不同掌权，唯有权势大过天，一切为了自身利益，败下阵来的都是牺牲品。黑手党，警察，卡宾枪手等等几个派别在历史潮流中模糊了界限。 < class="com">半纪录片的方式虽然有真实感和代入感，但观影过程实在烦闷，毕竟这种史实离我们太远，不以电影的方式放大剧情，就失去了观赏的动力和耐心了。 < class="com">全程走神。所以看这种政治批判电影之前还得了解背景知识...又是老马丁很喜欢的一部电影，影响了《出租车司机》（然而完全没感受到:) < class="com">本来很想看看这个意大利一代枭雄的纪录片，可惜是黑白的，而且也听不懂。。。唯一能听明白的就是他的名字了，读起来很Italy是吧？ < class="com">乍看是一部沉闷的客观写实风格，但宏观变迁的沧桑感与大远景所产生的沉默和残酷是难以言表的光影产生的人物形象暗示颇为有力 < class="com">纪录+调查+质疑，构成了这部改编真人真事的影片。龙头从未真正现身，却无处不在，正如无处不在却又看不见的权力和利益。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化…… 祖与占/朱尔与吉姆电影网友评论：< class="com">最近常听到这样一句话”年轻时想找一个自己爱的人过一生，年纪大些后，会认为还是找个爱自己，日子会比较好过“。以往也有人对我如是说过，但初听的我只觉得这是TA自私、怕受伤的表现。自从看到身边人鲜活的实例，我才明白，找一个自己爱的，怕别人看不上自己，找一个爱自己的，又觉得自己亏得慌，就像电影里的三角人物。感情这件事本来就不是能上秤称的物件儿，双方情感付出的轻重真不好平衡，像女主和男主，两人爱得，外人看来倒是半斤八两，但身为当局者的他们，总在博弈，总在报复中求公平，感情里可以使坏，小打小闹是情趣，大阵仗，则会闹个鱼死网破。人为什么很多大道理都明白——大差不离就得了，行动上却做不到退而求其次呢？非要求个极致，真的太耗费精力，太需要勇气了。不觉得沉河的男女很作，他们是不懂折衷艺术的人，活得辛苦，但纯 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗对女性的解读让人惊呼，难道不是所有女性都该对凯塞琳的行为感同身受？她跳上其他男人的床上，就好像她跳下塞纳河般。一面是对自由，开心，纯真，活力和情欲的无限追求，一面是自私任性，善变和不负责任，她大多数的时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。这才是女人的本质啊。我们玩弄生命的源泉，真的只能失败吗？婚外情都给我搞起来！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">这算是因为弄头发而引起爱恨情仇吗，如果他那时再等下去会怎样呢？但按照女主角的性格也许也会是个悲剧吧。或许纠缠着他们的不只是爱情，而是他们的人生观、价值观。有时候觉得文人的世界有些难以理解，或许是因为他们总是遵循自己的内心，不用太在乎世俗的眼光吧，而且很多东西本来就很难用对错衡量。 < style="text-align:center;"> < class="com">以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，无一能够逃脱这部影片的窠臼。最受特吕弗景仰的20世纪30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影在视听语法和主题表达上甚有追求，但完全是向着两个极端，一个向着工巧的精致，一个则向着随意的自由；电影无太多的奇情呈现，但这种化繁就简的做法确实有避重就轻的嫌疑；“三人行”的噱头仍旧未抵过文学性的强势掩遮，关系探讨不乏简略跳跃，因此并未带来多少趣味，配乐作为调和显然功不可没。 < style="text-align:center;"> < class="com">明净的天空下，开车驶过大桥，桥下是冰冷的河流，空气里却流淌着一种灰烬的味道。男主的颜值比不法之徒里的高。用硫酸起誓的凯瑟琳，深信爱人间可以不忠但是不可以说谎，和Jim交代情史，像在念诗。三人加小女孩玩我们是傻子的”扮鬼脸“游戏，都是在向深爱的人表白“我愿在你身边当个傻子”吧 < style="text-align:center;"> < class="com">浪荡多P恋，不羁三人行。凯瑟琳吉他伴唱、光彩照人，游走在祖与占之间，周旋于更多男人之外。思念占，让祖写信诉衷情；和占吵架，抱着祖泪湿脸庞。和占约定只通信联络，但马上违约——电话里诉尽离肠，像受伤的母孔雀。最后，祖与占心灰意懒，凯瑟琳爱火焚身，在祖眼皮底下，载着占，坠河殉情。 < class="com">特吕弗抛开固定的剪辑手法,作出了更多大胆的探索,又不会纯粹炫技,至少结尾一幕是启发了雌雄大盗的,许多手法更是对日后MV的拍摄有借鉴意义,最后培养出一代习惯非淡入淡出剪辑的观众;就是这个故事,让非法国观众太难以接受了,杂糅了浪漫主义的利己主义简直是白左思潮的病灶和毒瘤 < class="com">［115］法国新浪潮很对味，只是这部的爱情纠葛真过分。爱情的吊诡与尖锐在一层层的关系里细致的铺展，我极不喜欢这种三角关系，如《午夜巴塞罗那》友情与爱情纠葛在一起真令人费解。女主缺乏理性也缺乏智慧，尽管她的美艳与聪明称羡。PS-但愿我有片中莫罗奋力跃进水里抗议的勇气 < class="com">哈哈哈哈哈哈真实哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！ < class="com">因为电影配乐多加一颗星价值观问题觉得该片不应多多推荐凯瑟琳固然美好美好的本质就是玩弄感情得不到就一起死？做一个对感情好奇的人就是把朱尔不当回事说爱吉姆的同时又和阿拔一起乱搞这就是爱情了？这就是被当作皇后般呵护的人？放在现在有一个词很适合她婊子 < class="com">仿佛古典小说中的人、景、物在影像中复生了，大胆开放的爱情观、两性观与婚姻观成为镜头下的核心，但影片却完全没有显露出丝毫的评判性质，只是记录着细腻的情感生活，在山林迷蒙的烟雨里，青春与悲凉同质化地被糅合在了一起，喷薄着滚烫的气息。
备注：已完结
类型：战争电影
导演：武兆堤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 1947年3月，国民党胡宗南匪部以15个旅的兵力进犯延安。蒋介石狂妄地宣称：三天内要拿下延安，想以此换取他的主子美帝国主义的美元。敌三十一旅是前卫旅，他们已开始向延安疯狂地进犯。为了更好地争取时间，集中兵力，消灭敌人，我军某旅担负着保卫延安阻击敌人的任务。旅部分析了敌情，敌人若想进攻延安，则必须通过松树岭的咽喉要道。于是，旅部将坚守松树岭的任务交给了由旅部直接指挥的二连。二连指导员牺牲了，旅长便派.. 七天七夜/7天7夜电影网友评论：< class="com">经典的抗战片，现在看来很有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">上面说是你添加的那个你好厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">多想再看延安一眼，抒情。 < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·赫本 拉尔夫·理查德森 杰森·罗巴兹 迪恩·斯托克维尔
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介： 这是发生在一天中的故事，根据不同时间点（24点，19点，15点，12点，10点）分成五个章节，讲述了5个角色之间骗离婚，讨债，欺诈，最后为爱疯狂杀人的故事.最终贪图钱财的人受到惩罚,破坏他人的小三得到最坏的下 昼夜电影网友评论：< class="com">前半段有些累赘，174分钟的篇幅可以缩短；改编自尤金·奥尼尔的同名作品，所以自然采取了舞台剧的呈现方式，因而考验演技，而四位演员的演技一流，特别是扮演父亲的Ral hRichardson，隐忍和爆发都流露得极其到位，四位一起问鼎第15届戛纳电影节的影帝影后也是佳话一段；家庭戏，中段夫妻的那段对话塑造出婚姻的矛与盾，此前，此后，同样的人，又再也不是曾经的人，感情发生变化，却没有发生位移，痛苦就此蔓延，好的家庭戏一直是我的软肋，容易使我联想，这次是站在了自己爸妈的位置上，他们是怎么想对方的，他们的眼泪我又何曾真实了解过呢？失语；后段集中于父子对谈，兄弟对谈，让家庭的关系暂时“脱离”，观众眼见的是家庭里的个体，他们如何理解对方，如何表达自己，这种情感上的爆发又让我联想被家庭关系长期扭曲下的自己，呼~千言万语不足道啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">改编自尤金·奥尼尔的自传式作品，在观看这部伟大作品的时候，能够深刻的理解他的痛苦，明白他的感受，但是却不能改变什么，我们每个人都有无尽的烦恼。这是我见过的，具有最美妙台词的电影，同时也是最痛苦的台词。破碎的家庭，死亡的阴影，两代人情感的纠葛与痛苦，在一天之内迸发，犹如宇宙爆炸，把观者的内心击打的粉碎。同时，导演对于室内戏的调度到了极致，在我看来，甚至比《十二怒汉》更胜一筹。赫本大帝、迪恩·斯托克维尔名至实归，在这部戏里，演员们为观众献上了神级表演。他们的表演十分震撼人心，无论是节奏还是走位，对情绪的把控与拿捏全都无可挑剔。最后结尾的两极镜头更是让人叹为观止。在号角声中，灯塔的光穿过层层浓雾，犹如生命本身，时明时暗，时而恍惚。黑暗中静坐，长夜漫漫路迢迢。 < style="text-align:center;"> < class="com">全家人都好丑陋，谁要看你揭家人的伤疤，我跟你很熟吗。"O''Neill''sfailuretorecognizehislastworksasactsofaggressionandrevengeratherthanofforgivenessandunderstanding","O''Neill''sworkisnotatestimonialtoself-knowledgeandforgiveness.Itisatestamentofrage." < style="text-align:center;"> < class="com">好漫长的一场戏。中产家庭好像永远是一番愁云惨雾，宗教道德观带来了自我厌弃和歇斯底里的自省，讽刺啊，正是它把人推进了虚无主义的深渊。自白秉持了一张一合的频率，节奏把握得很好。最后的拉镜和特写效果绝伦。 s.小儿子太可怜了，好像生了痨病还不他够受似的，最后还要莫名其妙地被葛朗台老爸和醉鬼哥哥自说自话地轮番骂一遍…… < style="text-align:center;"> < class="com">“将这四个人关在一起看看会发生什么”－不知作者是不是这样想？祥和的开头，涌动着不安。成员之间欲言又止+母亲的神经质，慢慢揭开不为人知的罪恶。每个人都是受害者+施害者，精神上渴望自由，现实中只能抱团。观影感觉比较痛苦，高密度戏剧对话和情绪不断反复，神经有点受不了，很有《魔山》既视感。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片除了故事本身我都是特别满意的，无论是导演还是剧本都改的很不错，尤其是结局，可以说是非常喜欢，慢慢暗淡的灯光，拉远的镜头，沉默的人们脸上的表情，满满的无助绝望感。但是本片舞台剧风格太明显，故事缺乏高潮，三个小时有点toomuch。表演绝对最大亮点，凯瑟琳的表现难度完成度兼备，很赞 < style="text-align:center;"> < class="com">各自的局限之下，小心翼翼却总是不小心造成重创。忙于自白，疲于理解，家庭成员的相处着实让人无奈。很难说这只是生活经历积累导致的偶然性爆发，日升月落之后大概都是昨日重现。一个普通的日子已经如此，从前和往后的生活中还会有无数的日日夜夜。都是折磨。极小场景极少人物极大量对白作品中的佳作。 < class="com">这是一个让人恶心的电影，四个人物除了我、你、他、他们的爱、恨、过去、怀念、指责、埋怨，没有其他的关注点，我看了两个多小时，一天的事还没过完，真累。佩服导演和编剧的耐心，很为人物不爽，他们的解决办法不在他们里面，越在其中关注、越试图努力表现，就越有问题。是啊，人的问题不都是这样吗？ < class="com">最近在看奥尼尔的戏剧。电影化程度不够，基本上是话剧照搬上去的，演员舞台腔有点重。通过这个电影，总算知道了还有个凯瑟琳赫本。分了三次才看完。累。互相伤害永远抱怨，是真实的人生。排名第一的评论什么狗屁玩意？连西方家庭的痛苦之处都要比中国人的高贵么？半瓶子醋的所谓分析。逆向种族主义豆瓣 < class="com">“STORYOFAROTTENFAMILY”。剧情让我想起去年的《八月奥色治郡》看似普通的一家其实有着不堪回首的过往，随着剧情深入四位成员的矛盾冲突不断显露，愈发复杂。但是三个小时毕竟长了些，有些地方的大段台词（的确经典！）略显冗长。赫本演的最棒，说实在相比下男角们就舞台感过重。 < class="com">分几次终于看完，倒不是不好看，层层剥茧的感觉不错，任何一个结局都是长久以来综合的因素造成的，喜欢这一点。但是人物性格似乎都出自同一种家庭病因而显得雷同。台词真不错，简洁干净有味道。都是好演员，但用电影表现戏剧还是过于舞台化了。结尾镜头以为一直就那么下去了，居然切了几个特写瞬间出戏 < class="com">舞台剧风格浓厚，四位演员的表演堪称完美。西德尼·吕美特娴熟的调度与安排将每个场景中的镜头切换基本用到最少的镜头数，而在不同时刻的仰视、俯视、移动都充分表达了人物的情绪，结尾时跳脱空间的摄影让人拍案惊奇。影片最大的成功之处要归功于奥尼尔的伟大剧作，当之无愧美国最伟大的戏剧作家。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿兰·德龙 莫尼卡·维蒂 弗朗西斯科·拉瓦尔 LouisSeigner
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 天空微白，已是黎明时分。可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔FranciscoRabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙AlainDelon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。 欲海含羞花/蚀电影网友评论：< class="com">想说电影最好的状态就是让人迷惑吧它不会强加于你一个思维或者思想甚至弱化情节和对白简单的用画面色彩情境这些破碎的东西来划开观者的心每个人都可以体味出专属自己的电影所以干嘛要过度解读呢？毕竟每个人都无法做到真正的理解对方啊但内心底却最渴求这样的人的存在叫嚣着干涸着绝望着但是却小心翼翼得把自己包裹起来像胆小鬼一样拒绝着那些示好和亲近好像这样就不会那么痛苦到头来只换得内心的虚妄空乏无力好似再也找不到好好生活下去的光亮“我希望自己从来没爱过你或者更爱你一些…”（黑白电影还拍的这么无力真的很难受了看得我） < style="text-align:center;"> < class="com">第四部安东尼奥尼，依旧是构图和谐，摄影上无可挑剔。在证券交易所的部分足见导演的调度功力：如何在营造嘈杂拥挤的场内环境同时又插入男女主人公的入场，互动。虽是以维多利亚感情为主导，仍然穿插着大量政治，经济的话题思考（甚至过于直白之嫌）。女主人公明明已经逐渐意识到与男主人公在价值观等多方面的不一致，她的感情驱动性要远远大于理性驱动，也因此陷入了又一个感情的“陷阱”，即使她刚刚从上一段婚约中跳了出来。最后八分钟的（空镜头？）又是导演的炫技时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主全程的寡淡脸看得人十分焦虑(确是很符合主题的气质或表演)，这一秒短暂的跳脱作乐果不其然下一秒立马变黯然，对爱欲的矛盾诠释倒是入骨。大概注重点不在剧本调度、节奏、可看性一类的比较实一点的要素，侧重从电影语言和细节上营造情感张力。镜头语言的控制、场景的调度上佳，又呈现风格化，尤其是开头和结尾，配合女主九分淡漠一分快意的表演，将爱情的疏离、百无聊赖，又在本性里渴慕、既难以摆脱又难以深入的矛盾焦虑刻画得淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基有乡愁里的七分钟长镜头仅仅抓住人的面部和手，情感溢出画面，安东尼奥尼则有七分钟支离破碎的空镜头，没有语言，亦没有情感……伯格曼的婚姻生活有两人喋喋不休的对白，安东尼奥尼则不相信婚姻下的语言，漫无目的地走啊走啊走……“Whenwegetthere,I''mgoingtokissyou.”...“We''rehalfway.”... < style="text-align:center;"> < class="com">被物化的女性：在反物化的同时也在主动将自己物化。前半段讲物化后半段讲个体间的不可知前后貌似有点脱节仅由两性间对爱情的不同认知联系在一起。男人关注财富和占有女人关注情感和理解世界关注战争和政治而在满目疮痍的后现代景观宇宙冷漠的天体笼罩着一切。不理解为什么拍那么多赌场戏。我希望自己从未爱过你或者爱你比现在多一点 < style="text-align:center;"> < class="com">现代爱情三部曲终章。延续弱情节反高潮视觉叙事，挖掘现代人的精神空虚和道德危机。维多利亚不顾挽留离开里卡多，母亲沉迷炒股却遇崩盘赔光投资，股票经纪人皮耶罗和她暗生情愫相互吸引，两人确立关系仍存隐忧。导演是处理空间的高手，室内戏调度/剪辑浑然天成，段落镜头运用娴熟，组合空镜结尾留白。 < style="text-align:center;"> < class="com">太神了！开场和结尾太深了！前20分钟能在一个如此狭小的空间内创造出如此多样的意蕴，调度地极为圆熟，每一个角度、每一个动作、每一个眼神、小小的细节都如此丰盈，甚至一些细微、微乎不计的变化也表现地极微妙，在有限的时空框架内牛逼又太轻松。后十分钟的空镜头内场景与人那种神经质的交融…… < class="com">她迷茫地存在于新世界而他是这个时代的代言人，他们的相遇就像是传统与现代的碰撞，既相互吸引又相互戒备，疏离地拒绝。结尾5分钟主角缺席的空镜头与交易所人声鼎沸对比，更象征消失的主人公该如何找回与世界的联系。现代社会中人人都有属于他们的位置，但他们却又往往找不到自己的位置。 < class="com">前半段炒股票，后半段谈恋爱，但是看点却是空间，米开朗基罗不愧是电影大师，他对空间的掌控力可谓一流，该片的每一帧都像是一幅画，描绘出了男女主角精神状态的疏离感，并且能够侵《蚀》人心，逐渐地让观众沉迷其中难以自拔，结尾的空镜头绝妙极了！ < class="com">暧昧是交错的，寂寞才是平行的。想要在这纷乱的画面中找到一丁点关于人们之间的共性，那就只剩下无序了。那些看似日夜被腐化的万物，比我们内心的感觉还要持久。我们嘲笑万物，其实最容易变化的是没经历风吹日晒的我们。 < class="com">三部曲中最为现代的一部拔地而起的楼宇现代化的公寓繁忙嘈杂的股票交易所现代人的生活如此复杂爱情也从未简单暧昧时期片刻的美好却敌不过失败感情长期的伤害莫尼卡·维蒂的窥视也代表着导演本人对现代人爱情的解构与探索 < class="com">（2017.7.4，#106）一对情侣分手：“什么时候开始不爱我了？”“不知道”“那总该有什么理由吧？”“我真的不知道”“有别的男人了？”“不是，我说过很多遍了，不是。”哎…但就真的是，没有什么理由啊。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿列克谢·巴塔洛夫 因诺肯季·斯莫克图诺夫斯基 TatyanaLavr
导演：米哈伊尔·罗姆
语言：俄语
年代：未知
简介： Twoyoungscientistsareex loringnewfieldsofnuclear hysics.DmitryGusevandIlyaKulikovaregoodfriends,butrivalsinlove.DmitrymarriesLyolyaandtheyliveha ilytogether.Luckhasitthathemakesanim ortantdiscovery.Unfortunatelyheex oseshimselftoradioactivityduringtheex eriments.Asaresulthefallsseriouslyill.HoweverDmitryhasastrongs irit.Hiswilltolive,thedee assionforhisworkandhisstrongloveformankindmakesit ossibleforhimtorecover 一年中的九天电影网友评论：< class="com">世影史：本片中，不断发展的思想成了影片的动力。正因为要表现思想，罗姆设法在影片中破坏事件进展的外在逻辑，削弱人为的情节连结。新的剧作结构要求探索新的处理手法。罗姆过去的影片常常运用平稳的、逻辑性很强的蒙太奇手法。结果证明：直接的对话也是银幕上的一个强有力的表现手法。 < style="text-align:center;"> < class="com">在本片拍摄之前，罗姆一直认为不断发展的剧情是一部影片的动力。而在本片中，不断发展的思想成了影片的动力，而且正是思想才形成了各段戏的连续性、各段戏的结构和影片的基本手法。在创作这部影片的中间阶段，罗姆找到了一个公式：“影片——思考”。 < style="text-align:center;"> < class="com">儘管避免不了主流官方意識形態的滲透，但是電影還是流露出羅姆所賦予於知識份子的人文氣質。同是面對科學事業，女性和男性的差別從自喃和忘我中體現得很貼切。 < style="text-align:center;"> < class="com">解冻佳作。这样大写的科学家看似是理想化的产物，却仍比肥皂剧里的那些geek们不知真实到哪里去了。有七个演员后来评上了苏联人民演员，绝对神阵容。 < style="text-align:center;"> < class="com">科学家的生活烦恼，一眼就认出了演哈姆雷特的演员。导演有意识地利用建筑物、构筑物取得有力的视觉效果 < style="text-align:center;"> < class="com">老年时期的作品，有好莱坞式的三角恋关系，却摒弃流畅情节，注重对话和思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">7。碘盐不可少吃，铅笔不能不带，没有这也没有那，辐射致死没辙 < class="com">科学家造核弹，谁也挡不住，核能有辐射，科学家也挡不住 < class="com">思想电影。核试验。两男一女的感情纠葛还有人类命运。 < class="com">评分太低了，片子很感人。巴塔洛夫R.I.P. < class="com">有这样的媳妇（不是爱情），一辈子值了！ < class="com">就是挺牛叉的，各种的来看一下的有没有呀
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伯特·兰卡斯特 卡尔·莫尔登 瑟尔玛·瑞特 内维尔·布兰德 贝蒂·菲尔
导演：约翰·弗兰克海默
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/卡尔·莫尔登/瑟尔玛·瑞特/内维尔·布兰德/贝蒂·菲尔导演：约翰·弗兰克海默语言：英语地区:美国编剧：盖伊·特鲁斯佩尔类型：剧情/传记上映时间：1962-07-03 别名：终身犯用户标签：美国,传记,黑白,美国电影,1960s,JohnFrankenheimer,1962,弗兰肯海默片长：147分钟imdb编号：tt0055798 监狱电影中的代表作，改编自真人真事。桀骜不驯的青年劳勃斯．特劳德被判终身监禁，某日有一只生病的小鸟飞进他的牢房，在他细心呵护下竟然将小鸟医好了。他从此在狱中发奋研究，成为国际知名的鸟类学家。期间他要对抗过分保护他的母亲和粗暴的监狱长，也依旧不改其志，最后透过作家汤姆．加迪斯将他的传奇故事流传于世。导演约翰．弗兰肯海默以严谨手法诠释这个基本上相当静态的故事，虽然没有一般逃狱电影的紧张刺激动作，但气氛依旧紧凑动人。兰卡斯特充分掌握住主人翁的气质和感情，扮演狱友的特利．萨瓦莱斯亦十分抢戏。 第35届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)伯特·兰卡斯特 第35届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)特利·萨瓦拉斯 第35届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特 阿尔卡特兹的养鸟人电影网友评论：< class="com">在Stroud母出现的头一秒就有种不详的挂钩Jocastacom lex的预感…独占欲和偏执是鬼火。实话说角色前期的背景建立让他对自由和条规的振臂呼号颇微妙。主角本身所谓“正确”立场的流动性在[杜鹃窝]里也有涉及，更为混沌平衡；鸟人相对前者在秩序下的人权讨论里对角色道德污点不加以避让、索性携着正面较量，很浪漫，是更为激烈的挑衅，同时也有怀疑这非是刻意为之只是没站住脚—见仁见智。当代的大众向监狱系题材[刺激1995]倒是彻底摒弃了一切可能致使观众产生动摇的元素，征用了彻彻底底的委屈包。Swede的狱友说世界上再没有比监狱更适合研究占星学的地方了—每次得以窥见电影世界体内互融的模糊边界时就会窃喜；是有如偶然和野生猫对上眼时被喵的恩赐。纵使是假的，“目睹”科研进程于我仍旧是过载的撼动。 < style="text-align:center;"> < class="com">说一下看的过程中大致的心路历程吧。从他看到那只鸟以后眼神开始一点点变得温柔到监狱里开始因为他兴起了养鸟的风潮那里，我觉得他就是那种在金鱼缸里也能游出乘风破浪的气势的内心极其强大的人再后来因为一场突如其来的鸟瘟，他由此踏入了研究鸟类传染性疾病的领域。但是最让我感慨的是里面两段对白，一是坐了二十来年的老人说好似自己玩的日子就在不久前，说出这句话的时候我就知道他赢了。哈维说他们俩都在监狱里一直胶着到白发苍苍，他认为他所做的足够赢得行业甚或外界的尊重，他要的只是服从然而特劳德给予他的却永远都是挑衅挑衅挑衅。其实他这样想正是因为他不愿意改变，不愿意净耳细听。特劳德身为亲历者，能够更深刻的指出当前监狱管理体系的破败之处。然而当权者并没有准备好倾听。最后，他俩的关系总让人想到沙威和冉阿让。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.狱中人养鸟本就是一件极具反差的戏剧性事件「笼鸟囚」电影主题的参照特征由偶然经历触及新世界的边界隐形魔力让一个人的意志之力获得巨大的特权道德下的惩罚触碰到生为人生为生的纯粹关系各式审慎的规则也只能作为武断的一方面奠定了难以定论的悲剧情调2.男主兰卡斯特从兽性状态青年收敛到气质宁静狱中专家眼神苦涩和柔软兼具3.配角设定饱满狱卒「汽水瓶/苹果箱/显微镜/何为尊重」爱鸟人妻子「爱情/信念」母亲「执念」医生「博爱/对知识的敬意」狱友「偷了我的金丝雀蛋」监狱长「对立/体制/改过自新」4.片长是有道理的勾勒宽广又集中的影片画像鸟与人的温情片段尤爱 < style="text-align:center;"> < class="com">毕生单独囚禁却拥有超越空间的自由心灵和广阔视野的鸟人……方寸之间的故事其拍摄调度如此丰满鲜活，叙事节奏从容，引人入胜，每个转折节点都安排得恰到好处。由鸟及人，由狱内折射狱外社会。弗兰克海默和兰卡斯特五次合作最佳。运镜美妙，倾斜镜头，很多人与鸟绝佳瞬间捕捉到位，还有小鸟出壳的长镜。围绕在鸟笼之中的很多镜头似别有寓意。兰卡斯特演技已臻化境，奥斯卡输给另一只知更鸟也是遗憾。Telly演技也极细腻灵动（怎么觉得汤甜模仿过他【【【笑哭 < style="text-align:center;"> < class="com">128.监狱/传记/励志？/……。在极端环境追寻高贵的人性，保持最大限度的自由。改编自真人真事，天才的反抗与普通人的对比。铺的设定很多很开，个人转变发展，和监狱内外各种人的关系，恋母，结婚，对抗体制，狱警，典狱长，每组关系都可以铺的开。从鸟类研究转向监狱研究之后的发言是重点，体制和个人的关系值得反思。但还是很……在监狱里养鸟的设定。剧情工整，推进节奏缓慢，低角度机位，海报很硬汉。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部讲在牢狱中探索自由的电影，反映了人与社会规则的嵌套关系。监狱长施舍的自由与兰卡斯特自赎带来的觉醒让整部电影充满了锐利感，而借着囚鸟的生机又不乏温情。王小波说生活就是一个缓慢受锤的过程。在社会属性里，所有人终将向社会规则低头。纵然如年少时生猛如虎的兰卡斯特也在三十五年间慢慢成为一个气定神闲的鸟类学家，他与生活达成和解，所谓自由的只是幻觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先是传记片，再是监狱片，剧情总体比较平静。监狱可以是救赎自己的地方，也可以是专心做学术的地方，鸟儿的象征意义很好，还有更多对监狱管理的反思，监狱从犯人那里带走了他们生命中最重要的东西——个性，他们出去后就会迷失，像机器人按部就班。从桀骜不驯到归于平和，你看到的是一个男人的成长史 < class="com">当说到半数释放的人回到监狱。。我觉得这片往下走要上8星了。。可惜片子没往上走。。片子拍的挺好故事也很特别。。但是也只能7星了。。毕竟他应该死刑的。。有趣的是在美国这个伟大法制的国家居然可以去求总统来特赦一个死刑犯变成无期。。还获得了这么多的监狱特权。。够幸福了。。珍惜自己别进监狱 < class="com">强有力的监狱题材励志传记片：自由灵魂铁笼关不住，极端环境中成为学神；浪子回头金不换及个人价值的实现可与《秋决》对照，男主与母妻狱长狱卒狱友的关系发展处理得好，部分桥段被《肖申克的救赎》借鉴；低调摄影、倾斜构图、低角度机位、过场蒙太奇；拍鸟的互动很布列松，据说是村上春树最爱的电影。 < class="com">其实我觉得主题如果去探讨如何对待一个高智商低道德的人也许会更有意思一点，即我认为应该给予典狱长与狱警等更多的描写，可惜脉络都集中在男主角的人生发展与性格变化上。因此此影片对于监狱与自由之间主题的探讨缺乏支撑。且母亲、妻子以及狱警的人物动机相当模糊不清，所以我认为此片担不了5分。 < class="com">通过故事写人性。政治，前途，婚姻，家庭，通常是作为故事铺垫的好题材。但真正出色的电影往往是在这些老旧话题下铺开的关于人性的探讨和对社会的拷问，抑或说是对道德以及社会价值体系的强烈撞击。人之所以为人因为与生俱来的个性，但是无论哪个时代阶层，为了迎合大众口味总是一味地试图改造人性。 < class="com">人与鸟的互救，鸟儿让鲍勃变得柔软，斯泰勒让鲍勃的生命有了色彩；母亲为了让他只属于她一人宁愿他永在狱中；监狱长哈维建了一个又一个新的监狱牢笼；菲比以顺从来换取“自由”——他们每个人都是鸟，也是养鸟人。有的活成了牢笼本身，有的像那只死去的麻雀，有的是金丝雀，而鲍勃是笼中翱翔的鹰。
