备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿瑟·佩恩
语言：英语 美国手语
年代：未知
简介： 主演：安妮·班克罗夫特/帕蒂·杜克/茵歌·斯文导演：阿瑟·佩恩语言：英语/美国手语地区:美国编剧：海伦·凯勒/WilliamGibson类型：剧情/传记上映时间：1962-11-29 别名：苦海奇人/热泪心声/奇迹缔造者用户标签：励志,海伦·凯勒,美国,传记,美国电影,人物传记,1962,ArthurPenn片长：106分钟imdb编号：tt0056241 在很小的时候，一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒（帕蒂·杜克PattyDuke饰）的视力、听力和声音，让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中，看到女儿绝望痛苦的模样，海伦的父母无能为力。随着时间的推移，海伦渐渐长大，不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾，犹如一匹无法驯服的野马。 就在此时，一位名叫安妮（安妮·班克罗夫特AnneBancroft饰）的家庭教师来到了海伦的身边，尽管安妮并没有多少教学经验，但她用自己的耐心和温柔一点点融化着海伦内心的坚冰，教她体味人间万物的滋味，平常爱和亲情的温暖。在安妮的教导之下，海伦最终走出了阴影，重新获得了生活的希望。 第35届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)阿瑟·佩恩 第35届奥斯卡金像奖最佳女主角安妮·班克罗夫特 第35届奥斯卡金像奖最佳女配角帕蒂·杜克 海伦凯勒电影网友评论：< class="com">后天学习手语的过程展现了人的认知过程，对于世界物的认知之后，还有关于“爱”这类抽象的东西，就像海伦自己也写到这类词汇对于他来说掌握起来更加困难，当然对于能够掌握听说语言的人也是一样。我们的官能是能够影响我们对于世界的把握呀，如果我们有新的感官可以感受到红外线，那么世界就不一样了。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常好看！故事情节早就烂熟于心，但看到小海伦和安妮老师的对峙实在精彩，两位演员的戏太好了，尤其是形体表演和表情控制。安妮老师没有把又聋又瞎的海伦当作残疾人对待，而是给予她正常人应有的严厉和惩罚。非常值得尊敬的老师，海伦最后只是懂得了一些单词和事物的对应关系，这一步很难，让人震撼。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候竟然也想到挺多东西的:一是语言的认知过程。恍惚间竟然有种看降临的感受，语言认知的主动与被动，以及如何纠正被动的状态;二是父母在孩童出世后的角色问题。最后海伦挣脱父母走向老师那里真是让我感叹，出生后也许我们可以挑选一个在我们心目中比父母更为重要的角色。连看两部黑白片后很惊叹 < style="text-align:center;"> < class="com">我给五星，不想丝毫隐瞒对它的喜爱。跟黑暗中的舞者一样的极端，却又不一样的疯狂残酷。片中男女主配几乎给出了教科书般的精准演出，特别是老师和海伦的角色，无法设想她们是怎样感同身受的。在这样一个无声黑暗的世界，一位曾经的弱者激发出一个生命理解和爱惜另一个世界的能力，让人动容感慨。8.6 < style="text-align:center;"> < class="com">剪辑/表演/摄影/配乐按这个顺序夸，喜欢half-brother的角色，包括他在内的主配角设定都在为教育这个概念的丰富而服务。电影不仅还原了海伦凯勒了解世界的过程，更是在遵从和爱等边界上反复讨论了什么是人性。关于老师的故事，关于两个倔强坚强的灵魂。"Italy?"那句要笑死我。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近在读《假如给我三天光明》因为看了电影《海伦凯勒》很感动，所以看看相关书籍。感觉自己融入进去了那个盲人世界。去发现世界的美好。小演员的演技太好了。安妮老师因为身同感受过所以尽心尽力去帮助海伦，还好这个世界上有你。谢谢你来到海伦身边。谢谢你让海伦从水开始认知世界。泪目几次 < style="text-align:center;"> < class="com">在很小的时候，一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒（帕蒂·杜克PattyDuke饰）的视力、听力和声音，让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中，看到女儿绝望痛苦的模样，海伦的父母无能为力。随着时间的推移，海伦渐渐长大，不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾，犹如一匹无法驯服的野马。 < class="com">1.“音响形象不是物质的而是心理的…这里必须要排除音位”；2.谁能想到会有一段这么精彩的动作戏，太叫人感慨了吧；3.“钥匙”-“智慧”-“权力”-双向关系（沟通）建立了:你开启我的智慧，我把自己交给你；4.这首童谣高中课本教过；5.从mother走向teacher < class="com">从安妮的眼睛里，我看到了对于海伦的期望，很大，很强烈，她所做的一切都只是为了她能理解这个世界，理解存在的一切，everything，她不希望海伦像多年前的自己一样，甚至比自己还要可怜，麻麻木木地活着没有半点意义。这些都是爱，出自一个老师，出自一个同病相怜的病人。 < class="com">很励志，张力很强。影片直线叙事，展现了海伦凯勒成长初期状况。不得不说很受感动，作为一个聋哑失明的人，海伦初期和一般人没什么区别，惹人烦，讨人厌（因为无法通过知觉了解世界）。后来是沙利文老师的爱和耐心给了海伦了解世界的机会，从此勾起了海伦无穷的好奇心。 < class="com">片子是好片子，但拿了奥斯卡最佳女主（没意见）特别是女配的这表演就太疯魔了，道理我都懂，但以我这暴脾气，这样的孩子我能掐死好几个…咳～helen全场癫狂性的表演令人恶向胆边生，片尾遇到水突然地转变也get无能。勉强找个拔高的点：无条件地顺从也是一种盲 < class="com">黑白光影的处理包括叠画都用得不错，闪回画面的朦胧粗糙处理也更增加了些诡异氛围，模拟人物处于黑暗混沌无助之中。第一场餐桌戏实在太抓人，镜头激烈跟进，演员表演也很棒，对一部戏剧张力较强的电影来说完成挺棒的。海伦开窍那场戏真催泪，安妮真伟大。
备注：已完结
类型：韩国电影
导演：木村恵吾
语言：日语
年代：未知
简介： 年逾古稀的资本家卯目督助（山村聪饰）体力不复当年，此刻正因脑溢血而隐居家中调养督助平日的起居有专门的护士照顾，偶然的机会儿子净吉（川崎敬三饰）的妻子飒子（若尾文子饰）接替了照顾老人的工作飒子年轻性感、美丽迷人，即使连黄土半埋的老人也不由得春心荡漾虽已丧失性功能，但督助仍不可遏制地迷上了飒子，对于她的要求不论多过分都一概应承，只为能捧起那双玉足一亲芳泽。而飒子则如一只调皮的妖精，若即若离，折磨着老人痛苦的神经…… 本片根据日本著名异色文学家谷崎润一郎后期同名代表作改编。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：Nikolai Yeryomenko Tamara Makarova
导演：谢尔盖·格拉西莫夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 战俘与战后社会题材永恒经典黑白大片苏联导演谢尔盖·格拉西莫夫（SergeiGerasimov）“六十年代人”四部曲其一战后15年的克里米亚，风韵犹存的莫斯科女医生带着21岁的美丽女儿驾车前往塞瓦斯托波尔，途径辛菲罗波尔时巧遇曾在被困的列宁格勒救助过自己的苏军中尉，由此引出苏军中尉1942年突围受伤被俘后的集中营生涯和战后的流浪经历……战后因未收到兄长回信、不敢回祖国而先后流浪到土耳其、加拿大、阿根廷和汉堡，即使受尽折磨回到了祖国也还是不知何去何从……聚焦战争后遗症，拷问战后苏联社会的政治观念与道德情感——正义与公平何在？谁还存有良心和爱心？随笔式的结构和表现，曲折丰富，沉痛辛酸，迷惘深思，感慨温情其间女医生女儿敢于为苏军中尉主持正义和公平的理想主义青年形象尤其令人印象深刻。N·叶廖缅科（NikolaiYeryomenko）、T·玛卡洛娃（TamaraMakarova）、R·波洛托娃（ZhannaBolotova）领衔主演。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：肖恩·康纳利 乌苏拉·安德丝 约瑟夫·怀斯曼 杰克·罗德 伯纳德·李
导演：特伦斯·杨
语言：英语 法
年代：未知
简介： 导演:特伦斯·编剧:理查德·麦鲍姆/JohannaHarwood/BerkelyMather/特伦斯·杨/伊恩·弗莱明主演:肖恩·康纳利/乌苏拉·安德丝/约瑟夫·怀斯曼/杰克·罗德/伯纳德·李类型:动作/惊悚/冒险制片国家/地区:英国语言:英语/法语上映日期:1962-10-05片长:110分钟又名:铁金刚勇破神秘岛/第七号情报员/诺博士IMDb链接:tt0055928007之诺博士的剧情简介······&ems ;&ems ;英国政府派007邦德（肖恩·康纳利SeanConnery饰）前往加勒比海调查一桩情报人员被杀案件，007几经调查，推测死者应该与蟹礁岛上的诺博士有关。诺博士在这个神秘的小岛上正进行着不为人知的阴谋计划，紧锣密鼓进行一项将要统治世界的科学实验。双方开始了斗智斗勇的战争，诺博士派来了女间谍，企图监测007的一举一动乘机将其制服，不料反被007识破诡计。而渔民库洛及潜水员莱特（乌苏拉·安德丝UrsulaAndress饰）成为了007的得力助手，然而，诺博士对007此行早有准备，007与美女助手陷入重重困境。眼看007就要葬身荒岛，事情却来了惊天逆转。 007诺博士电影网友评论：< class="com">第1部SC1牙买加异域风情没想到第一部的打击目标就具有中国背景致使导弹失准的科技也是没谁了SPECTRE:s ecialexecutiveforcounterintelligenceterrorismrevengeextortion诺博士有句话说的挺好的东西方只是指南针上的指标其实是暗示国际局势的意识形态片中的动作场景依然笨拙但无论如何本片开启了一个经典系列的序幕甚至开创了一种类型片 < style="text-align:center;"> < class="com">#007补全计划#年轻肖恩康纳利不怎么好看。头发粘柜子门上，不错的手法。亚洲人面孔，黑头发，中国家具，旗袍这都是暗示。007对黑人说话还像对仆人似的，1962年种族歧视依然严重。用芦苇呼吸，生存小技巧。黑人兄弟永远都是打辅助的，就烧死了，高富帅白富美就可以开房。铁手牛逼抓不住东西，是指铁腕吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">作为007的第一部电影，本片剧情拖沓又无聊，到后面完全是在看布景和海景，每场戏切得很碎，而且关联性一点都不大，节奏太过缓慢，别跟我说这是6几年的片子，大言不惭说受人家希胖的影响，可这片丝毫不比西北偏北有趣，人家的精髓一点都没学到，都是一些视觉小皮毛，康奈利对女性很粗鲁! < style="text-align:center;"> < class="com">不好意思打五星但是又不好意思对肖恩•康纳利的帅出天际视而不见那么我水一楼表明一下我对男神的支持和忠心美女并没海报上那么多不过夜空下的小岛对打时Bond抱HoneyRyder的那一幕真是苏到我了秒回血一边抽烟一边说Bond,JamesBond真是帅帅帅出血Woc < style="text-align:center;"> < class="com">开补007系列！身为强迫症，必须从第一部开始…并没有想象中那么好看，好多情节经不起推敲感觉蛮傻的…还有那个dragon真是…中二得想给一万个白眼…不过到底还是开创了一个特工类型片先河，而且放在那个时代应该还算惊艳吧。音乐是真的经典。第一任邦女郎也很有味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">其實蠻好看的片中的華人女孩也蠻漂亮的但比較是半個多世紀前的影片了在觀感視聽藝術上還是比不了現在的影片所以有點猶豫三星還是四星07首部曲，前半段很有侦探片血统，跟原著很一致，挺有看头；后半段现在看起来还是略显尴尬。第一位邦女郎印象不错 < style="text-align:center;"> < class="com">初代初部007，肖恩康纳利虽然没有皮尔斯布鲁斯南帅，但是这种硬汉又性感的形象真是棒。不过这部的邦德何止风流简直风骚，睡完路人睡坏人，而且是“我明知你是坏人先睡你一下再叫警察把你带走”，令人叹为观止。不完美，但好看。还蛮喜欢的~ < class="com">系列开篇之作现在看起来整体质量一般风格上是低配版的希胖悬疑剧比起邦德执行任务的无所不能我觉得他约炮实在是有一手出现的几个邦女郎都挺漂亮的可有可无的中国元素最大的贡献就是旗袍哈哈哈以及S ectre初现！ < class="com">剧情场面粗糙，邦女郎并不养眼，美国方面打酱油。结尾太仓促，线索很混乱。 s:女人信誓旦旦的说有龙存在之后出现那个类似坦克的喷火机器，很替她海洋生物学家的爹感到遗憾。 < class="com">黑人：侍者，厨师，司机。中国人：坏人。比基尼的金发姑娘：亲一亲的好妹子。旗袍的中国姑娘：睡一睡的坏妹子。美国人：基友。你说这片还能再stereoty ed一点么== < class="com">如何评价这部电影呢。以现代的眼光看这部60年代的电影，我是不觉得这个电影有多好的。这里面充满了那个年代的狭隘。但是作为一部007序章，勉强的给一个四星。 < class="com">【第十八号房间】就还......挺好看的？但不能细想啊，比如大boss是中德混血什么的emmmmmm......以及原来王男的形象可以追溯到这么早去
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：成濑巳喜男
语言：日语
年代：未知
简介： 这部反映林芙美子生平的電影，改编自林芙美子的自传体同名小说，是关于她早年挣扎生存的作家生涯的悲剧性的实录。这也是成濑最后一部改编自林芙美子的作品，仍由高峰秀子主演。文美子与母亲由九州乡间到东京找寻父亲。文美子决定过独立生活，不与父母同住，于是到工厂当女工赚取生活费，因而认识了双剧团的伊藤春彦。伊藤对文美子的写作才华甚表欣赏，更说要为她出一本诗集，文美子对他心生倾慕… 放浪记电影网友评论：< class="com">★★★☆扉页的诗文没有翻译，不知道是出于译者的谦逊还是懒惰。片子作为改编剧本作品优点过于工整。仿佛看到了自己在平行时空里嫁给不靠谱文艺男青年的样子，高峰秀子低头斜睨时演出了很多种情绪，片中还有迷之文人相轻、穷酸，成濑巳喜男这部片子看上去在拍林芙美子，其实不过就是同一时期普遍女性生存的困境，诗歌之外，女人还是女人，都是ragabond。 < style="text-align:center;"> < class="com">难得那个胖胖的男演员加东大介演的角色得到了比较善意的对待。我所看的字幕是没有对女作家日记和诗歌的翻译的，有点可惜；但有对后景声音的注释，像是卖豆腐的声音，没有画面和当时的处境，自己是很难听出来，这就再次印证了成濑对声音和细节的重视。略微觉得缺憾的是家庭的线索淡出，并且字幕与独白虽适合表现作家题材，但难免影响流畅性。 < class="com">反而有一种高峰秀子的美被成濑故意克制住了般，作为生活在并不乐观环境中的女诗人，的确容貌的美不及她对诗意生活的幻想与向往产生的美。并且台词赋予了女人更多的特性，塑造了她在生活中的形象。又是一部关于女性，关于日本现代性的电影，依然是成濑的风格，而以这样的方式更是对林芙美子本人的回应。 < class="com">林芙美子传记片，成濑用细腻的电影语言将一个女人的苦难史全盘托出，同时女神高峰秀子也奉上了精彩绝伦的表演，同是情感中被男人辜负的角色，与《浮云》的苦情卑微还不太一样，本片中的女主有种自我折堕的消极感，高峰秀子用丰富的面部表情以及传神的肢体语言准确传递出了女主的性格特色，非常厉害。 < class="com">1.字幕组能不能重做一遍字幕啊！感觉错误很多，中间日记字幕都没有翻译，只能瞎看猜大意T-T2.不了解林芙美子，只看过浮云，但从电影看，我很喜欢她，高峰秀子也太厉害了，演得太好，每一个角色都很不一样，虽然从头苦到尾，但开头少女时期狡黠调皮，中后感情中受欺负的女性凄惨，都很分明。 < class="com">太喜欢。《放浪记》这本书就如同成濑的所有电影一样，是留给所有面对苦涩不甘沉沦而依然不会低头的人，成濑的电影永远是黑暗的世界和圣洁的女主角。成濑与沟口的不同大概就在于沟口的女主角对立方是男性，而成濑只取女性的柔与善，对立方是黑暗的世界。 s看到一半才发现田中绢代来演了个配角。 < class="com">这样的故事也只有用最朴素写实的镜头才最适合了，满意之处就在于成濑并没有把这种困顿至极的状态引向偏形式主义处理而生成抽象真实，相比这种深层真实他宁愿只是临摹表面将必要的距离留给林芙美子，尽量保持纯粹显得更为真诚，人物的压抑在困境之中渐渐晕开，她的残酷蜕变在成濑的关怀下被捕捉。 < class="com">真正比女人还懂女人的导演，女性命运描摹可谓是极其写实。简直是林芙美子给不愿意低头和生活和解的女人的建议：如何最终获得“作恶者”的敬意，靠才华和努力；“如果自己不帮助自己的话，谁能帮助你呢。”高峰秀子演技一场哭戏全爆发。片中刻画的几个男性形象照应到现实中文艺圈，过于精准呵呵。 < class="com">整个就是学《女人步上阶梯时》，可以算作姐妹篇吗？《女人》里的秀子越来越好看，这片里的秀子越来越难看，都是从面向上给人物带来很多情境的表现方式。这片出字幕方式应该是成濑三十多年第一次采用画面作为背景的出字幕方式，特意标注下。还有，看影片时我经常想到郭采洁，到后面真的是神似。 < class="com">一个女人在日本战后经济百废待兴下的血泪自传电影。高峰秀子贡献了卖力且有挑战的演出，但在我看来只是形到神未到，尤其开头二十分钟让我出戏，在后面则渐入佳境。叙事节奏单一甚至颇为无聊，如果说在缓慢中流露出悲伤的话我只能觉得还差点火候，与成濑别的作品比有差距，中规中矩吧。 < class="com">4.5星！在片尾处对穷人们的冷漠，那并不是对过往生活的报复与厌恶，而是一种告诫和勉励，那时还有什么比这痛苦，更糟糕的那，就连我这个出身贫寒，柔弱的女人，都可以坚强的活到现在，将生活握在自己的手中。在那样的年代有如此坚强不屈的女性，真是让人为之赞美，片尾升华。 < class="com">片头打出“放浪记”三个字轰然一阵史诗氛围。高峰秀子演技绝世。传记片到了尾声很容易犯总结的毛病，成濑的镜头却始终聚焦林芙美子略带佝偻的身姿不做置评不予判断。电影最末明显感受到高峰秀子和林芙美子身影重叠步履蹒跚生长成遗世独立的花。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：弗朗西斯科·罗西
语言：意大利语
年代：未知
简介： 这部半记录片描写一个传奇式的西西里黑帮首领的生平，从他1950年全身中弹闪回到之前的各个生涯片段。影片记录了1945年到1951年间SalvatoreGiuliano的匪徒反对官方警察的战争，也记录了他反对左派，工会和共产主义人民党的活动。人民党1947年“五一”大会就被Giuliano手下的人破坏的 龙头之死电影网友评论：< class="com">典型的罗西风格政治电影，纪录片形式结合精良构图，拍政治电影最重要的就是分寸的拿捏，多一分少一分都可能打破平衡罗西在这方面是高手中的高手，这么怨愤激进的电影居然拍出一种无形的优雅，但是就像斯科塞斯说的罗西的电影毫无娱乐性可言这对于观众来说无疑是一种考验。PS可以与西西里人对比观看 < style="text-align:center;"> < class="com">导演对于社会问题的偏爱，在本片中得到最佳表现，因而荣获银带奖。影片采用快节奏的倒叙结构，以戏剧性手法运用了纪录片素材，打破歹徒形象中的所有神话因素，而这种歹徒形象曾是战后西西里岛用来解释其介于匪帮和黑手党之间的不同历史的理由。 < style="text-align:center;"> < class="com">西西里外景真是看不够啊。每20分钟就要切出来查维基orz……PS朱利亚诺的队伍是匪帮，不是黑帮，不是黑帮，不是黑帮，重要的事情说三遍！！不要侮辱一个做错了所有选择但至少从未分享过权力的人！！ < class="com">影片并没有清晰地说明该人物的神秘莫测，但观众可以回顾其中的点点滴滴，对黑手党的崛起增加不少认识。画面很有吸引力，观点具有马克思主义倾向。以西西里岛的一个传奇式的匪首为题材的影片。 < class="com">纪录片的形式，带有静默而强大的力量。吉拉迪诺只是个政治牺牲品，被利用抛弃直至穷途末路。开头部分一些大远景很有气魄，让人想起了同是意大利人的莱昂内。 < class="com">还挺新写实主义味道的~不过同时又很有情节和叙事技巧，挺好看的~及，意大利人民真是，无论打法西斯闹独立玩黑手党都是，一样随意而不靠谱呢。。。 < class="com">不同时期不同掌权，唯有权势大过天，一切为了自身利益，败下阵来的都是牺牲品。黑手党，警察，卡宾枪手等等几个派别在历史潮流中模糊了界限。 < class="com">半纪录片的方式虽然有真实感和代入感，但观影过程实在烦闷，毕竟这种史实离我们太远，不以电影的方式放大剧情，就失去了观赏的动力和耐心了。 < class="com">全程走神。所以看这种政治批判电影之前还得了解背景知识...又是老马丁很喜欢的一部电影，影响了《出租车司机》（然而完全没感受到:) < class="com">本来很想看看这个意大利一代枭雄的纪录片，可惜是黑白的，而且也听不懂。。。唯一能听明白的就是他的名字了，读起来很Italy是吧？ < class="com">乍看是一部沉闷的客观写实风格，但宏观变迁的沧桑感与大远景所产生的沉默和残酷是难以言表的光影产生的人物形象暗示颇为有力 < class="com">纪录+调查+质疑，构成了这部改编真人真事的影片。龙头从未真正现身，却无处不在，正如无处不在却又看不见的权力和利益。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化…… 祖与占/朱尔与吉姆电影网友评论：< class="com">最近常听到这样一句话”年轻时想找一个自己爱的人过一生，年纪大些后，会认为还是找个爱自己，日子会比较好过“。以往也有人对我如是说过，但初听的我只觉得这是TA自私、怕受伤的表现。自从看到身边人鲜活的实例，我才明白，找一个自己爱的，怕别人看不上自己，找一个爱自己的，又觉得自己亏得慌，就像电影里的三角人物。感情这件事本来就不是能上秤称的物件儿，双方情感付出的轻重真不好平衡，像女主和男主，两人爱得，外人看来倒是半斤八两，但身为当局者的他们，总在博弈，总在报复中求公平，感情里可以使坏，小打小闹是情趣，大阵仗，则会闹个鱼死网破。人为什么很多大道理都明白——大差不离就得了，行动上却做不到退而求其次呢？非要求个极致，真的太耗费精力，太需要勇气了。不觉得沉河的男女很作，他们是不懂折衷艺术的人，活得辛苦，但纯 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗对女性的解读让人惊呼，难道不是所有女性都该对凯塞琳的行为感同身受？她跳上其他男人的床上，就好像她跳下塞纳河般。一面是对自由，开心，纯真，活力和情欲的无限追求，一面是自私任性，善变和不负责任，她大多数的时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。这才是女人的本质啊。我们玩弄生命的源泉，真的只能失败吗？婚外情都给我搞起来！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">这算是因为弄头发而引起爱恨情仇吗，如果他那时再等下去会怎样呢？但按照女主角的性格也许也会是个悲剧吧。或许纠缠着他们的不只是爱情，而是他们的人生观、价值观。有时候觉得文人的世界有些难以理解，或许是因为他们总是遵循自己的内心，不用太在乎世俗的眼光吧，而且很多东西本来就很难用对错衡量。 < style="text-align:center;"> < class="com">以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，无一能够逃脱这部影片的窠臼。最受特吕弗景仰的20世纪30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影在视听语法和主题表达上甚有追求，但完全是向着两个极端，一个向着工巧的精致，一个则向着随意的自由；电影无太多的奇情呈现，但这种化繁就简的做法确实有避重就轻的嫌疑；“三人行”的噱头仍旧未抵过文学性的强势掩遮，关系探讨不乏简略跳跃，因此并未带来多少趣味，配乐作为调和显然功不可没。 < style="text-align:center;"> < class="com">明净的天空下，开车驶过大桥，桥下是冰冷的河流，空气里却流淌着一种灰烬的味道。男主的颜值比不法之徒里的高。用硫酸起誓的凯瑟琳，深信爱人间可以不忠但是不可以说谎，和Jim交代情史，像在念诗。三人加小女孩玩我们是傻子的”扮鬼脸“游戏，都是在向深爱的人表白“我愿在你身边当个傻子”吧 < style="text-align:center;"> < class="com">浪荡多P恋，不羁三人行。凯瑟琳吉他伴唱、光彩照人，游走在祖与占之间，周旋于更多男人之外。思念占，让祖写信诉衷情；和占吵架，抱着祖泪湿脸庞。和占约定只通信联络，但马上违约——电话里诉尽离肠，像受伤的母孔雀。最后，祖与占心灰意懒，凯瑟琳爱火焚身，在祖眼皮底下，载着占，坠河殉情。 < class="com">特吕弗抛开固定的剪辑手法,作出了更多大胆的探索,又不会纯粹炫技,至少结尾一幕是启发了雌雄大盗的,许多手法更是对日后MV的拍摄有借鉴意义,最后培养出一代习惯非淡入淡出剪辑的观众;就是这个故事,让非法国观众太难以接受了,杂糅了浪漫主义的利己主义简直是白左思潮的病灶和毒瘤 < class="com">［115］法国新浪潮很对味，只是这部的爱情纠葛真过分。爱情的吊诡与尖锐在一层层的关系里细致的铺展，我极不喜欢这种三角关系，如《午夜巴塞罗那》友情与爱情纠葛在一起真令人费解。女主缺乏理性也缺乏智慧，尽管她的美艳与聪明称羡。PS-但愿我有片中莫罗奋力跃进水里抗议的勇气 < class="com">哈哈哈哈哈哈真实哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！ < class="com">因为电影配乐多加一颗星价值观问题觉得该片不应多多推荐凯瑟琳固然美好美好的本质就是玩弄感情得不到就一起死？做一个对感情好奇的人就是把朱尔不当回事说爱吉姆的同时又和阿拔一起乱搞这就是爱情了？这就是被当作皇后般呵护的人？放在现在有一个词很适合她婊子 < class="com">仿佛古典小说中的人、景、物在影像中复生了，大胆开放的爱情观、两性观与婚姻观成为镜头下的核心，但影片却完全没有显露出丝毫的评判性质，只是记录着细腻的情感生活，在山林迷蒙的烟雨里，青春与悲凉同质化地被糅合在了一起，喷薄着滚烫的气息。
备注：已完结
类型：战争电影
导演：武兆堤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 1947年3月，国民党胡宗南匪部以15个旅的兵力进犯延安。蒋介石狂妄地宣称：三天内要拿下延安，想以此换取他的主子美帝国主义的美元。敌三十一旅是前卫旅，他们已开始向延安疯狂地进犯。为了更好地争取时间，集中兵力，消灭敌人，我军某旅担负着保卫延安阻击敌人的任务。旅部分析了敌情，敌人若想进攻延安，则必须通过松树岭的咽喉要道。于是，旅部将坚守松树岭的任务交给了由旅部直接指挥的二连。二连指导员牺牲了，旅长便派.. 七天七夜/7天7夜电影网友评论：< class="com">经典的抗战片，现在看来很有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">上面说是你添加的那个你好厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">多想再看延安一眼，抒情。 < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·赫本 拉尔夫·理查德森 杰森·罗巴兹 迪恩·斯托克维尔
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介： 这是发生在一天中的故事，根据不同时间点（24点，19点，15点，12点，10点）分成五个章节，讲述了5个角色之间骗离婚，讨债，欺诈，最后为爱疯狂杀人的故事.最终贪图钱财的人受到惩罚,破坏他人的小三得到最坏的下 昼夜电影网友评论：< class="com">前半段有些累赘，174分钟的篇幅可以缩短；改编自尤金·奥尼尔的同名作品，所以自然采取了舞台剧的呈现方式，因而考验演技，而四位演员的演技一流，特别是扮演父亲的Ral hRichardson，隐忍和爆发都流露得极其到位，四位一起问鼎第15届戛纳电影节的影帝影后也是佳话一段；家庭戏，中段夫妻的那段对话塑造出婚姻的矛与盾，此前，此后，同样的人，又再也不是曾经的人，感情发生变化，却没有发生位移，痛苦就此蔓延，好的家庭戏一直是我的软肋，容易使我联想，这次是站在了自己爸妈的位置上，他们是怎么想对方的，他们的眼泪我又何曾真实了解过呢？失语；后段集中于父子对谈，兄弟对谈，让家庭的关系暂时“脱离”，观众眼见的是家庭里的个体，他们如何理解对方，如何表达自己，这种情感上的爆发又让我联想被家庭关系长期扭曲下的自己，呼~千言万语不足道啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">改编自尤金·奥尼尔的自传式作品，在观看这部伟大作品的时候，能够深刻的理解他的痛苦，明白他的感受，但是却不能改变什么，我们每个人都有无尽的烦恼。这是我见过的，具有最美妙台词的电影，同时也是最痛苦的台词。破碎的家庭，死亡的阴影，两代人情感的纠葛与痛苦，在一天之内迸发，犹如宇宙爆炸，把观者的内心击打的粉碎。同时，导演对于室内戏的调度到了极致，在我看来，甚至比《十二怒汉》更胜一筹。赫本大帝、迪恩·斯托克维尔名至实归，在这部戏里，演员们为观众献上了神级表演。他们的表演十分震撼人心，无论是节奏还是走位，对情绪的把控与拿捏全都无可挑剔。最后结尾的两极镜头更是让人叹为观止。在号角声中，灯塔的光穿过层层浓雾，犹如生命本身，时明时暗，时而恍惚。黑暗中静坐，长夜漫漫路迢迢。 < style="text-align:center;"> < class="com">全家人都好丑陋，谁要看你揭家人的伤疤，我跟你很熟吗。"O''Neill''sfailuretorecognizehislastworksasactsofaggressionandrevengeratherthanofforgivenessandunderstanding","O''Neill''sworkisnotatestimonialtoself-knowledgeandforgiveness.Itisatestamentofrage." < style="text-align:center;"> < class="com">好漫长的一场戏。中产家庭好像永远是一番愁云惨雾，宗教道德观带来了自我厌弃和歇斯底里的自省，讽刺啊，正是它把人推进了虚无主义的深渊。自白秉持了一张一合的频率，节奏把握得很好。最后的拉镜和特写效果绝伦。 s.小儿子太可怜了，好像生了痨病还不他够受似的，最后还要莫名其妙地被葛朗台老爸和醉鬼哥哥自说自话地轮番骂一遍…… < style="text-align:center;"> < class="com">“将这四个人关在一起看看会发生什么”－不知作者是不是这样想？祥和的开头，涌动着不安。成员之间欲言又止+母亲的神经质，慢慢揭开不为人知的罪恶。每个人都是受害者+施害者，精神上渴望自由，现实中只能抱团。观影感觉比较痛苦，高密度戏剧对话和情绪不断反复，神经有点受不了，很有《魔山》既视感。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片除了故事本身我都是特别满意的，无论是导演还是剧本都改的很不错，尤其是结局，可以说是非常喜欢，慢慢暗淡的灯光，拉远的镜头，沉默的人们脸上的表情，满满的无助绝望感。但是本片舞台剧风格太明显，故事缺乏高潮，三个小时有点toomuch。表演绝对最大亮点，凯瑟琳的表现难度完成度兼备，很赞 < style="text-align:center;"> < class="com">各自的局限之下，小心翼翼却总是不小心造成重创。忙于自白，疲于理解，家庭成员的相处着实让人无奈。很难说这只是生活经历积累导致的偶然性爆发，日升月落之后大概都是昨日重现。一个普通的日子已经如此，从前和往后的生活中还会有无数的日日夜夜。都是折磨。极小场景极少人物极大量对白作品中的佳作。 < class="com">这是一个让人恶心的电影，四个人物除了我、你、他、他们的爱、恨、过去、怀念、指责、埋怨，没有其他的关注点，我看了两个多小时，一天的事还没过完，真累。佩服导演和编剧的耐心，很为人物不爽，他们的解决办法不在他们里面，越在其中关注、越试图努力表现，就越有问题。是啊，人的问题不都是这样吗？ < class="com">最近在看奥尼尔的戏剧。电影化程度不够，基本上是话剧照搬上去的，演员舞台腔有点重。通过这个电影，总算知道了还有个凯瑟琳赫本。分了三次才看完。累。互相伤害永远抱怨，是真实的人生。排名第一的评论什么狗屁玩意？连西方家庭的痛苦之处都要比中国人的高贵么？半瓶子醋的所谓分析。逆向种族主义豆瓣 < class="com">“STORYOFAROTTENFAMILY”。剧情让我想起去年的《八月奥色治郡》看似普通的一家其实有着不堪回首的过往，随着剧情深入四位成员的矛盾冲突不断显露，愈发复杂。但是三个小时毕竟长了些，有些地方的大段台词（的确经典！）略显冗长。赫本演的最棒，说实在相比下男角们就舞台感过重。 < class="com">分几次终于看完，倒不是不好看，层层剥茧的感觉不错，任何一个结局都是长久以来综合的因素造成的，喜欢这一点。但是人物性格似乎都出自同一种家庭病因而显得雷同。台词真不错，简洁干净有味道。都是好演员，但用电影表现戏剧还是过于舞台化了。结尾镜头以为一直就那么下去了，居然切了几个特写瞬间出戏 < class="com">舞台剧风格浓厚，四位演员的表演堪称完美。西德尼·吕美特娴熟的调度与安排将每个场景中的镜头切换基本用到最少的镜头数，而在不同时刻的仰视、俯视、移动都充分表达了人物的情绪，结尾时跳脱空间的摄影让人拍案惊奇。影片最大的成功之处要归功于奥尼尔的伟大剧作，当之无愧美国最伟大的戏剧作家。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿兰·德龙 莫尼卡·维蒂 弗朗西斯科·拉瓦尔 LouisSeigner
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 天空微白，已是黎明时分。可对于里卡多（弗朗西斯科·拉瓦尔FranciscoRabal饰）来说，这却是痛苦而残酷的一夜。无论里卡多怎样苦苦哀求维多利亚（莫尼卡·维蒂MonicaVitti饰）回心转意，她已然心意已决，执意离去。维多利亚来到罗马证券交易所找她的母亲，远远地就看见母亲与经纪人皮耶罗（阿兰·德龙AlainDelon饰）兴奋地聊着股票。皮耶罗年轻潇洒，风度翩翩，很会讨女人欢心，而这对维多利亚来说毫无兴趣。但一种莫名的强大吸引力在两人之间慢慢滋生，然而两人谁也未曾踏出第一步。当她再次来到交易所时，却遇到股票狂跌，维多利亚的母亲也亏了很多钱。不安的维多利亚，觉得皮耶罗可以成为自己可靠的保护人。然而当两人终于在一起时，隐藏在他们背后的复杂关系又使他们彼此疏远由意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了安东尼奥尼的《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。本片荣获1962年第15届戛纳电影节评审团特别奖，入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。 欲海含羞花/蚀电影网友评论：< class="com">想说电影最好的状态就是让人迷惑吧它不会强加于你一个思维或者思想甚至弱化情节和对白简单的用画面色彩情境这些破碎的东西来划开观者的心每个人都可以体味出专属自己的电影所以干嘛要过度解读呢？毕竟每个人都无法做到真正的理解对方啊但内心底却最渴求这样的人的存在叫嚣着干涸着绝望着但是却小心翼翼得把自己包裹起来像胆小鬼一样拒绝着那些示好和亲近好像这样就不会那么痛苦到头来只换得内心的虚妄空乏无力好似再也找不到好好生活下去的光亮“我希望自己从来没爱过你或者更爱你一些…”（黑白电影还拍的这么无力真的很难受了看得我） < style="text-align:center;"> < class="com">第四部安东尼奥尼，依旧是构图和谐，摄影上无可挑剔。在证券交易所的部分足见导演的调度功力：如何在营造嘈杂拥挤的场内环境同时又插入男女主人公的入场，互动。虽是以维多利亚感情为主导，仍然穿插着大量政治，经济的话题思考（甚至过于直白之嫌）。女主人公明明已经逐渐意识到与男主人公在价值观等多方面的不一致，她的感情驱动性要远远大于理性驱动，也因此陷入了又一个感情的“陷阱”，即使她刚刚从上一段婚约中跳了出来。最后八分钟的（空镜头？）又是导演的炫技时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">女主全程的寡淡脸看得人十分焦虑(确是很符合主题的气质或表演)，这一秒短暂的跳脱作乐果不其然下一秒立马变黯然，对爱欲的矛盾诠释倒是入骨。大概注重点不在剧本调度、节奏、可看性一类的比较实一点的要素，侧重从电影语言和细节上营造情感张力。镜头语言的控制、场景的调度上佳，又呈现风格化，尤其是开头和结尾，配合女主九分淡漠一分快意的表演，将爱情的疏离、百无聊赖，又在本性里渴慕、既难以摆脱又难以深入的矛盾焦虑刻画得淋漓尽致。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基有乡愁里的七分钟长镜头仅仅抓住人的面部和手，情感溢出画面，安东尼奥尼则有七分钟支离破碎的空镜头，没有语言，亦没有情感……伯格曼的婚姻生活有两人喋喋不休的对白，安东尼奥尼则不相信婚姻下的语言，漫无目的地走啊走啊走……“Whenwegetthere,I''mgoingtokissyou.”...“We''rehalfway.”... < style="text-align:center;"> < class="com">被物化的女性：在反物化的同时也在主动将自己物化。前半段讲物化后半段讲个体间的不可知前后貌似有点脱节仅由两性间对爱情的不同认知联系在一起。男人关注财富和占有女人关注情感和理解世界关注战争和政治而在满目疮痍的后现代景观宇宙冷漠的天体笼罩着一切。不理解为什么拍那么多赌场戏。我希望自己从未爱过你或者爱你比现在多一点 < style="text-align:center;"> < class="com">现代爱情三部曲终章。延续弱情节反高潮视觉叙事，挖掘现代人的精神空虚和道德危机。维多利亚不顾挽留离开里卡多，母亲沉迷炒股却遇崩盘赔光投资，股票经纪人皮耶罗和她暗生情愫相互吸引，两人确立关系仍存隐忧。导演是处理空间的高手，室内戏调度/剪辑浑然天成，段落镜头运用娴熟，组合空镜结尾留白。 < style="text-align:center;"> < class="com">太神了！开场和结尾太深了！前20分钟能在一个如此狭小的空间内创造出如此多样的意蕴，调度地极为圆熟，每一个角度、每一个动作、每一个眼神、小小的细节都如此丰盈，甚至一些细微、微乎不计的变化也表现地极微妙，在有限的时空框架内牛逼又太轻松。后十分钟的空镜头内场景与人那种神经质的交融…… < class="com">她迷茫地存在于新世界而他是这个时代的代言人，他们的相遇就像是传统与现代的碰撞，既相互吸引又相互戒备，疏离地拒绝。结尾5分钟主角缺席的空镜头与交易所人声鼎沸对比，更象征消失的主人公该如何找回与世界的联系。现代社会中人人都有属于他们的位置，但他们却又往往找不到自己的位置。 < class="com">前半段炒股票，后半段谈恋爱，但是看点却是空间，米开朗基罗不愧是电影大师，他对空间的掌控力可谓一流，该片的每一帧都像是一幅画，描绘出了男女主角精神状态的疏离感，并且能够侵《蚀》人心，逐渐地让观众沉迷其中难以自拔，结尾的空镜头绝妙极了！ < class="com">暧昧是交错的，寂寞才是平行的。想要在这纷乱的画面中找到一丁点关于人们之间的共性，那就只剩下无序了。那些看似日夜被腐化的万物，比我们内心的感觉还要持久。我们嘲笑万物，其实最容易变化的是没经历风吹日晒的我们。 < class="com">三部曲中最为现代的一部拔地而起的楼宇现代化的公寓繁忙嘈杂的股票交易所现代人的生活如此复杂爱情也从未简单暧昧时期片刻的美好却敌不过失败感情长期的伤害莫尼卡·维蒂的窥视也代表着导演本人对现代人爱情的解构与探索 < class="com">（2017.7.4，#106）一对情侣分手：“什么时候开始不爱我了？”“不知道”“那总该有什么理由吧？”“我真的不知道”“有别的男人了？”“不是，我说过很多遍了，不是。”哎…但就真的是，没有什么理由啊。
