备注：已完结
类型：爱情电影
主演：Marie-ThérèseFortin FrançoisArnaud
导演：SophieLorain
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：Marie-ThérèseFortin/FrançoisArnaud/MarieBrassard/YvanBenoî导演：So hieLorain语言：法语地区:加拿大编剧：米歇尔·马克·布沙尔类型：上映时间：2009-08-07别名：狂热用户标签：FrançoisArnaud,加拿大,加拿大电影,爱情,2009,电影,剧情,François片长：imdb编号：tt1359423 刚刚失去丈夫的52岁社工GisèleCloutier与20岁的YannickMénard开始了隐秘而狂热的爱恋关系。然而，随着Gisèle同事家人的到访，一连串的趣事在这年暑天接连上演。 盛夏浓情电影网友评论：< class="com">六年前就mark了想看,一直不曾去心。今天Netflix上搜了下，沒有。可是居然被我Google到一個俄國網站免費在綫看。我是對MILF有多愛：法語對白俄語字幕，我像一個聾子和瞎子一樣，看默片似的看到了最後。繼BelleMaman之後第二部令我這樣發十三的電影。可惜女主跟C.D相比真是對不起我，顔值氣質都差遠了 < style="text-align:center;"> < class="com">这是目前看过的最好的爱情轻喜剧和shelter有异曲同工之妙。没有好莱坞的范式，没有欧洲的小资，有的是夏日淡淡又浓浓的爱情。 < class="com">中年女导演的YY，美好得一塌糊涂...FrançoisArnaud果然是性感大萌物，演了Borgias之后必定会大红啊 < class="com">太喜感了...整部片子就是男主跟女主说两句话女主跑掉男主去追吵吵...然后换个场景女主跑掉男主去追...... < class="com">打四颗星完全因为被Francois弄得神魂颠倒...看完这片子，我又相信爱情了~ < class="com">编剧是叔这不科学...大妈眉眼挺漂亮的，Francois的角色略傻。 < class="com">我就爱这种美好得不真实的片子！前面剧情老套的时候可以听山西话取乐。 < class="com">啊啊啊啊啊，把这么美好的François赐予给我吧~~~ < class="com">导演的脑洞和我居然为了舔屏硬撸了法语生肉一样丧心病狂！ < class="com">就是一段美好得不真实的爱情，所以只能出现在电影里 < class="com">放纵的爱情总是令人向往的，但拍得有点无厘头了 < class="com">魁省真是一水的小清新……波鸡鸭小盆友要红！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AleksandraSlaska 安娜·齐皮勒夫斯卡 JanuszBy
语言：波兰语
年代：未知
简介： 本片是波兰导演AndrzejMunk的遗作，他在拍摄期间的一场车祸中离世。影片讲述在一艘返回欧洲的轮船上，一个德国女人注意到另一个女人的面孔，让她回忆起往事。德国女人告诉她的丈夫她曾在战争期间在奥斯威辛从事监工，但她事实上却挽救了一个女人的生命。她的幻想得以展现，而随之而来的则是真实的事件。1964年戛纳电影节评审团特别奖1964年威尼斯电影节意大利影评人 女旅客电影网友评论：< class="com">蒙克第四部剧情长片（未完成遗作）│蒙克在《阴郁循环调》和《噩运》里都使用过集中营语境诠释荒诞存在的状态。这部残缺的作品批判锋芒则直指实景拍摄的奥斯维辛所代表的集中营体制及它对人性的异化，以独特的视角，在真实（定格的画面）与记忆（流动的影像）之间，揭示阿伦特「平庸之恶」的一种形态。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙克未完成的遗作，本想重写的当代部分由其友人以静态画面展示，也因此有了画幅比的反差。在奥斯威辛实地拍摄，蒙克的景深镜头不着痕迹地构筑了一个无可逃离的立体空间，毒气室上空的浓烟和悬在绳套上的尸体在背景中肃穆无言。将控诉念成了一首情诗，营中演出时相恋两人的默默靠近如死亡之舞一般浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">没看懂。跟人性有什么关系，或者说是一个监工得不到爱情得不到礼物得不到很多东西，更羡慕女囚，以致最后将女囚迫害？或者监工只是顺水推舟，毕竟最终解决方案女囚也不可能不死啊。真是没理解这片子。还有，那封情书，是女囚写的可能倒背如流，可监工又说里面有许多的数字和德国人的名字，还会是情书？ < style="text-align:center;"> < class="com">关于蒙克客观深刻的描述与特写照，减去没必要的缅怀却也更突显影片其魅力，实地拍摄呈现沉默寡言和时间的裂痕，真情流露而抓住有意义而生动的东西，未完但讲诉故事的方式很吸引人，没有过去未来只有今天的货船，命中擦肩而过的旅客，集中营的演奏与情书，纳粹女装与帽真好看，抱着莫名的敬畏看完了黑幕 < style="text-align:center;"> < class="com">可惜是遗作，不然会更加生动，对于女纳粹军官的刻画是成功的，没有刻意地诋毁，而是通过事件，人物心理，慢慢地让观众理解这个女性在对这个巨大的黑暗世界中犹太人的怜悯，人性的善和恶就在一念之间，为什么大部分纳粹选择了冷酷的迫害，或许电影会给你部分的答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">静态逐帧画面+旁白为正常叙事，动态的闪回画面为回忆过往；纳粹女管理员的仅存人性，囚犯们的无尽绝望，当战争过去，等级消失，歧视不在的当时以乘客身份擦身而过时心里肯定是百味杂陈。个人在大环境下完全就是没有灵魂，没有自我意识的吗?这就是生存之道吗? < style="text-align:center;"> < class="com">波兰导演安杰伊·蒙克的遗作。导演在拍摄期间因车祸去世，所以，也造成了影片的残缺不全，但这诸多断片中，是一个事件的A面和B面，所谓真相，也因为残缺而扑朔迷离。影片中有许多以静止画面陪画外音的叙事镜头，既是无奈，又是特色。 < class="com">即使是未完成片，也是影史拍集中营题材最好的作品了。奥斯维辛实地拍摄，不仅有恐怖，还有难得的美。女看守和女囚犯之间的关系简直是福柯式“规训与惩罚”的范本故事，略有点蕾丝边的味道。另外片头讲蒙克的那段话真是感人至深。 < class="com">3.5脸部特写和仪式化场景的运用以及画面的定格处理成功地形成了一种时光凝固的效果，对于亲历者而言就好像是脑中擦之不去的记忆片段，而对于讲述者而言则是一段增强的回溯性的群体体验。可惜没拍完。 < class="com">片場郵輪窄定，故事寬動，遊戲牢獄勒頸閃回，病房藥物前後對比，鐵軌正跟搖單車箱間正，廠房橫正升煙囪，踢門特，出門內暗外明斜入，入門拉搖女工靴入進肩跟幽會，生日，扶椅子，奏樂換位，超越定 < class="com">可能是蒙克的四部电影里最沉重的一部吧，可惜没拍完，支离破碎的。给四星是因为终于没有[铁轨上的人]那种解放初期电影的感觉了，没必要的人物特写少了许多。 < class="com">2016.3.22kickass英文字幕导演遗作电影其实并没有真正完成不过后人用一种特别的方式把电影完成了算是对导演的最后敬意三星半第320个标记
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：< class="com">有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。 < style="text-align:center;"> < class="com">从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！） < style="text-align:center;"> < class="com">童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘 < class="com">东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞 < class="com">当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里... < class="com">用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。 < class="com">臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cos lay这片。 < class="com">2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：拉维·泰贾 TamannaahBhatia RashiKhanna
导演：SampathNandi
语言：内详
年代：未知
简介： 主演：拉维·泰贾/TamannaahBhatia/RashiKhann导演：Sam athNandi语言：地区:印度编剧：Sam athNandi类型：上映时间：2015-12-10 别名：用户标签：印度电影片长：145分钟imdb编号：tt5266218 Aakashisaguywhowantstobecome o ular.Hehitsastateministerandjoinshim.Heslowlybecomesafriendofthehomeministerandfallsinlovewithhomeminister'sdaughter.Ontheengagementbetweenthem,inthe resenceofstate'schiefminister,Aakashgivesahugeshocktoboththehomeandchiefministers.Restofthestoryrevealstheshock,andrelations,flashbackofAakashwiththeministers.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BahadorFoladi RamtinParvaneh LeifEd
导演：鲁本·奥斯特伦德
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：BahadorFoladi/RamtinParvaneh/LeifEdlund/RasmusLindgren/LarsMelin/HenrikVikman/PerOlofAlbrektsso导演：鲁本·奥斯特伦德语言：瑞典语地区:瑞典编剧：鲁本·奥斯特伦德类型：剧情/短片/犯罪上映时间：2009-09-26(瑞典) 别名：IncidentbyaBank用户标签：短片,瑞典,2009,金熊奖,柏林电影节,RubenÖstlund,瑞典电影,Ruben_Östlund片长：12分钟imdb编号：tt1521791 第60届柏林电影节短片单元各大奖项出炉，瑞典导演鲁本·奥斯陆的《银行事件》摘得金熊奖，金熊奖得主瑞典影片《银行事件》由鲁本·奥斯陆执导，讲述了96个目击者要在想象中重现2006年的一次未遂银行抢劫案。每个人都像在影片中那样想象了一次银行抢劫：所有地方都被完美的安排，并且迅速有效地执行，但是现实往往与想象有所偏差。评审团认为，“该片真实地反映了我们这个时代媒体所扮演的角色，影片用单机拍摄并没有剪辑，镜头的推拉就好像是闭路监控电视的摄像头。影片里对话很完美，并且用幽默诠释了人性。” 第60届柏林国际电影节金熊奖最佳短片鲁本·奥斯特伦德 银行事件电影网友评论：< class="com">牛叉闪闪；长镜头调度厉害，摄影机调度还算不难，难的是内部元素精确到毫秒的调度；给那些看热闹不嫌事大、把“他人”（也是自己）厉害抛之一边的看客们一记响亮的耳光；导演视点（摄影机视点）:也是稍微带有上帝视点的看客视点，对事件做了完全呈现，其实也在此过程中加入了自我观点和批评。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演功力了得，冷静克制的视角记录整个事件，远景切到中景左边行人右边行人收声，又以行人视角观看整个事件过程，结构明确。此片开头还未出台词的时候我就知道是北欧片，在丹麦的时候见过毕业季学生卡车游街狂欢，此片开头和结尾遥相呼应，对比银行抢劫事件，非常有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">三次游行车经过，车上的人在欢呼，对叙事上无所帮助。但是这可能另一方面，表明鲁本态度，即生活中不是戏剧，不想关的事情很多。镜头内部人物调度极其精彩，镜头缓慢移动，则是以不为观众发现为目的的，随着情节变化空间的转变而移动。 < class="com">以银行抢劫事件为由头，抢劫本身的失败和围观者的冷漠旁观形成对比，花车数次巡游的笑果，以及两个人一直在用手机拍摄太符合当下现状：天大的事，拍下来发朋友圈是第一要务！短片在十分钟内传达出巨大信息量，以及窥视拍摄视角赞。 < class="com">临场感为大，游行宣传的车子成为一种循环式荒诞的跳脱，拍摄事件者背后还有另一个拍摄事件者，有宏观的事件地点观察，也有拉近微观的事件进展，形成了多个视角层次。用镜头观察现代都市人的行为，成为鲁本·奥斯特伦德的偏爱 < class="com">今天想看方形遂来看了导演的词条没想到很久之前看的一部令我现在仍然难忘的短片是鲁本.奥斯特伦德导演拍摄的奇异的拍摄视角给人留下了非常深刻的印象媒体角色人们真实的反应很有趣 < class="com">鲁本奥斯特伦德获短片金熊奖作品，宛如上帝视角的复杂长镜头调度再现真实银行抢劫事件，呼啸而过的车顶欢呼人群、生死未卜的老人以及掏出手机拍摄的路人，全像是一次对人性的考量。 < class="com">我就看看和我就抢抢:)一个recreat能拍出基氏的洞察感和royandersson的日常的不日常感真是神奇。不过也就是我和你坐在一番星电梯口看人来人往的日常 < class="com">有没有点哈内克的感觉？监视器视角，媒介敏感性，对人的体察，以及从始至终存在于各处的荒诞感。推拉长镜头营造出无比真实的旁观感，谁会相信这是一次真实事件的复刻？ < class="com">作為一鏡到底，那個一車車拉著狂歡人群路過的車輛，是神來之筆，讓影片在荒誕不經中有了幾分盎然，而搶劫者的笨拙讓各種路人都選擇來漠視，事不關己的意味深長。 < class="com">对于影片简介算是极其不懂了。。。。。一种当代艺术的感觉。艺术我不懂，但关于画框和长镜头，韩国某导演不说比这高明也比这超前。看到的只剩强大的执行力了 < class="com">把导演擅长的固定长镜头、远景、景深镜头、场面调度发挥到了极致，一镜到底的镜头下，是抢银行的劫匪的身份错位，路人的漠然和重复驶过的那辆自由的大巴
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JosefiaForlì DanieleGrassetti
导演：FabioMollo
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：JosefiaForlì/DanieleGrassett导演：FabioMollo语言：意大利语地区:意大利编剧：FabioMollo/IosellaPorto类型：同性上映时间： 别名：InTheDark用户标签：短片,意大利,同性,同志,2005,LGBT,Gay,同志短片片长：12分钟imdb编号：tt1346863 Sometimeseroticismlayshiddeninthatmomentsus endedwithinthes acethatse aratestwobodieswhichcannottoucheachother. < class="comment">《黑暗中电影网友评论》 < class="com">在黑暗才能正视自己的感情需求，内心里期盼着，却又害怕抗拒着，不敢在光明中直面自己的本性，也许在光明中直面自己的本性，对大部分人而言，的确艰难吧！通过两个人的对话让我们浮想联翩，最后服务和被服务的反转也是一大看点。 < class="com">所谓毁三观就是兄弟乱搞……既然这俩都生不了儿子自然也乱不了伦常，但是粑粑麻麻知道会有多伤心。顺便脑补了后面剧情：深柜的哥哥终于zzs弟弟受不住哥哥这么精分最后自杀哥哥殉情（为什么我要这么坏 < class="com">为啥颜值低就惹来一堆的2星，这又不是GV看的是剧情好嘛！我觉得剧情和对话非常连贯，一镜到底赞一个，兄弟的包袱大反转，非常紧凑，尤其黑暗中的对话，相当点题 < class="com">是親兄弟嗎？也不算明說吧？但私以為攻的慾望還是比愛多些，真的對受有多少感情嗎？兩人遲遲不面對膠著的現況，恐怕最後仍會離去，注定只能是黑暗中的情感。 < class="com">小时候我弟弟也对我做过超越兄弟的事情，当时他大概以为我睡着了，这么多年从来没揭穿，所以对影片描述的东西特别感同身受。只是电影里他们俩说开了。。 < class="com">"如果我是gay，那你是什么？"我好想帮忙回答——水仙花。一开始就被剧透，完全降低了短片的魅力，只有结尾那个小反转小惊喜了一下。 < class="com">越往后看，信息量越多。是个HE呢。通过在一个屋子里对话然后给观众联想空间，想法不错嘛。 < class="com">又一次刷新三观～结尾出人意料又在情理之中～服务与被服务的转换，兄弟俩的内心戏十足啊～ < class="com">哥哥弟弟什么的果然最有爱了那一声声娇喘简直让我……就是演技捉急虽说颜肉都有了 < class="com">太干了么不会这类故事明显只能是服务于其他大主题的支线独立成短片没着没落的 < class="com">想知道12分钟三观怎么毁，信息量随着台词一句一句暴增，但是脸部击碎了我的想象 < class="com">光说不做假把式，做了不脱假要死！你倒是脱啊，连个吻都不接，没撸点啊！
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：GérardLanvin Jean-PierreDarroussin
语言：French
年代：未知
简介： 主演：GérardLanvin/Jean-PierreDarroussin/BarbaraSchul导演：GérardBitton/MichelMunz语言：French地区:France编剧：类型：上映时间：2009-04-08 别名：用户标签：法国,喜剧,法国电影,2009,爱情,电影,美国,欧美电影片长：imdb编号：tt1318018 金融风暴让银行业一蹶不振，身为某银行高管的朱利安（热拉尔•朗万GérardLanvin饰）也受到了牵连，全年营业额暴跌15%的噩耗令他面临被解雇。不过，朱利安并没有自怨自艾，而开始琢磨跟红颜知己爱丽娜开餐馆。于是，他来到银行决定申请贷款，然而这家让他奉献17年的银行却拒绝了他的请求。恼羞成怒的朱利安决定报复，而且他选择了同样被辞退的史蒂芬（让-皮埃尔•达鲁山Jean-PierreDarroussin饰）联手对抗银行。不过，史蒂芬却在如沐春风。一次偶然的机会，大厨在街上碰到了一个修车的女孩哈梦妮（珍妮芙•德克JenniferDecker饰），为了搭顺风车与大厨攀谈起来，两人谈得投机，于是史蒂芬决定送她回家。两人因为一盘齐柏林飞艇的唱片而结缘，然而这场恋情却受到了女孩父母的强烈阻挠…… < class="comment">《银行奇遇电影网友评论》 < class="com">喜剧的甜味并不浓郁。同样小人物集合，挖了资本家的一块肉。一百万不能改变我们阶级，可是都实现梦想或者快乐，已是足够。可往往，不知什么是梦想，什么又是快乐。喜欢男主。开始的几分钟，错以为这男主便是银行精英，却原来是银行家专属服务生，梦想不过是开家自己的餐厅。可是却无力实现。 < class="com">原来在另一台旧电脑还有这么一部电影，都忘了怎么找到这电影的了。虽然有记忆的地方不多，或许是不知道什么是法式幽默吧，但开头的一幕还是比较印象。 < class="com">介绍实在是太shit了。故事本身没啥好玩的，主要的还是法国式的幽默。。 < class="com">看片的时候就惊叹，法国男人连个厨子都这么有风度！那个女1号也蛮有味道的 < class="com">哪个国家都有愚蠢的傻蛋，毫无智商和责任可言～～ < class="com">以内幕交易为背景,具有法国风情的戏剧生活片. < class="com">挤兑资本家哈～有些问题还是值得深思的 < class="com">最后那哥们可以啊，说瞎话一愣一愣的 < class="com">在銀行工作的人也有豐富的想像力。 < class="com">优秀法国电影的代表。五星！ < class="com">全世界都骂banquier < class="com">貌似不是银行，是证券哦~
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHo elessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-U IMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Ha ***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论：< class="com">杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样” < style="text-align:center;"> < class="com">匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。 < style="text-align:center;"> < class="com">该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白草原+集体孤岛，同质于萨罗索多玛。遁身于历史，却以真空状态示之，契如内抑的恐怖绝响。二元对立：白头套&黑制服，荒原&土堡，灵&肉。PS：杨索的大全景摇镜贯穿全片，充溢着一种孤旷的仪式感，较《红军与白军》更具象征性；而其冷酷的远观，则同质于安哲的远景长镜。 < style="text-align:center;"> < class="com">长镜头，冷落疏离，简单构图，匈牙利历史为背景的电影，这是第一次看杨索的电影，感觉很枯燥，结尾很有戏剧性，一群人高歌庆祝自己能够免于死罪，结果歌唱到结尾的时候，发令官将最后的通知念完，全体人员要不处死，先喜后悲，人们的笑声戛然而止，等待他们的将是无渊的黑暗。 < style="text-align:center;"> < class="com">20世纪60年代，匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表，探讨与反思本民族历史认同，《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影，也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合，还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片以1849年匈牙利革命作为背景，但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代，“国家”成为所有电影的制片人，没有人能直接的去反对国家、军队、警察，也没有人能公开的讨论羞辱和无助。 < class="com">看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了，把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重，只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。 < class="com">根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治，一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短，但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。 < class="com">荒原死屋，榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式，芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒，所谓自由只剩下嶙峋的骸骨，一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。 < class="com">由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望：）巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人，大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。 < class="com">8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多，在一层层密不透风的心理瓦解战术下，革命的荣耀荡然无存。。。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：JózsefMadaras TiborMolnár AndrásKoz
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 俄语
年代：未知
简介： 1919年俄国革命后，内战爆发，在伏尔加河平原上，不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中，白军驱车在村庄宣传，似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地，而那里同样有白军俘虏，红军除去俘虏的衣服羞辱他们，但是转眼间营地又被白军包围，这次失去军装的是红军士兵，一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示，抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地，在白军的围追中亡命天涯，而他们所遭遇的一切，注定是以死亡为终结的无奈循环。 本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。 红军与白军电影网友评论：< class="com">革命创造新的时代，而新的时代总会面临矛盾的政治意识形态，比如列宁既提出“全体劳动人民，牢记你们自己现在在管理这个国家”的民主思想，又不断强调“革命是可以想象的最为独裁专制的一件事”这样的集权思想，面对这样的矛盾，我们总会寻找一种公式去平衡它们，最初人们借鉴马克思主义提出的“每个革命阶级都由它们注定去摧毁的那个体系的条件所培育，这样历史才能前进”，爆发了“白卫运动”，企图推翻独裁专制，而失败的原因则是人们对马克思辩证法的误解，辩证法提醒我们世界通过矛盾和革命进步，白卫运动成员忽略了“矛盾”的作用，而革命的原因仅仅只是人们“一步跳到真正共产主义时期，实现这个无产阶级自由社会的长久梦想”的乌托邦，在杨索生活的时代，马克思主义的许多承诺都被事实否定。 < style="text-align:center;"> < class="com">广袤无际的伏尔加河平原展现着北方粗旷的美，命运如载着女孩儿的车轮，不停转动。宽银幕，大景深，长镜头，主流美感。没有人物与时间，有的是空间和灰度值组成的坐标系，在不断的互换中推动故事发展。飞机向下射击的视角和战马追逐令人感受到窒息的战争气氛。桦树林中的华尔兹，也只是小胜之余开的玩笑而已。人性在风吹草动中没有一丝分量，爱情只存在于封闭空间，存在于开放空间里的生命没有意义。英雄主义是影片精神的升华，红军唱着《马赛曲》向白军发起最后一次冲锋。幸存的红军士兵们向身亡的同志致敬，美好的明天诞生在血与泪之中。革命尚未成功，人民又将在痛苦的轮回中不断寻找国家的未来。影片仅有三处配乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">最爱的一部米克洛斯·杨索。1.导演客观真实的描摹了俄国内战期间，发生在伏尔加河平原上的消耗战。没有所谓的主配角及明确的故事线，辽阔天地仅存红白两军，他们没有情感的差别，只有阶级与服饰的不同，在冰冷的摄影机下，成为一个个符号。2.影片构图因拍摄场景的择取&黑白色调的高强度对比而具有鲜明的表现主义色彩和独特的个人风格。空旷草原中穿梭游走的人群都彷如蚁虫般渺小，在进退推移的大远景镜头下尽显悲观与凄凉。3.女性裸体&宗教元素（教堂/修女）的嵌入延承往作，攻俘转换/情欲交错皆有妄诞之趣。4.森林华尔兹；高歌迎敌；红军战士亲吻军刀。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">8.1仿佛镜头四处游荡，不小心遇到角色，传统意义上的主角被消除了，传统意义上的战争也被消除了，取之而来的是如草芥风中散的生命和反复无常的俘虏游戏，在电影里，歌声都比人悲壮。模糊双方面目，抹平两者差别，真正布尔什维克的胜利。白军表现出一副贵族气派，红军在壮丽的牺牲中（尽管他们已经脱下象征身份的军服，以人的姿态走向死亡）也体现出一种骑士精神，结尾的致敬并不是显示出导演的倾向，而是在残酷的战争尽显人之渺小、华丽的运镜吸引观众目光时，让人亦能感受到一束带着人道主义关怀的炽热凝视。 < style="text-align:center;"> < class="com">无休止的拉锯战伴随着无休止的枪击声，白花花的肉体组成的生命仿佛成了交战双方最轻的筹码和最不值得一提的射杀对象，可是黑白电影里哪有什么红军和白军的区别啊！把新浪潮电影的底子和模式在俄罗斯的边界铺展开来，一刻未停止过的人类残暴和武力的剥削、入侵和压榨，并未血洗屠城更是蚕食鲸吞式的一个群体对另一个群体的精神折磨。所有的脸谱化人物出场犹如走马观花，情感和细节藏在最深里，只见那停不下来的节奏，大刀阔斧的剪辑，大场面的开合，确实是满腔血泪的生灵涂炭图景。 < style="text-align:center;"> < class="com">字幕不好，看个大概。说他曾是芭蕾舞演员，所以长镜头带有芭蕾舞的调度。分明是天地间的大游戏场，上演一出军队和俘虏间的杀戮游戏。长镜头确实漂亮。脱衣服，枪杀，丢河里。女人也脱衣服。又是导演最喜欢的林中或草地上，军乐队演奏，女人们围着跳舞。……之后转到男女爱情戏。水边的裸女和被扎死的男人。区分红军与白军，仰面躺地上枪决。又重新杀回来的另一派。骑马渡河。山坡对战。有枪托的手枪很酷。古式排阵对决集体阵亡。骑兵场面。马刀致敬结尾。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索的运动长镜头事实上以镜头内视点变化取代了剪辑，也许是蒙太奇与长镜头理论的中和实验，对于表现敌中有我的俄国内战场面算是别具一格。镜头运动同时兼顾构图与景深，在精确跟焦前提下演员的走位调度尤为重要。看上去运动消解了画面的疲惫感，但叙事上意义不大。和《红色赞美诗》如出一辙，形式至上，女性身体的裸露也是种赞美。更喜欢丘赫莱依的运动镜头。匈牙利新浪潮代表作，二十年后，这个国家诞生了史上最雷霆万钧的运动长镜头。 < class="com">75/100，无止境的杀戮不是战争的目的，政权的掠夺才是永恒的暴动诗意的黑白映画，爱情与友情战争与和平背叛与忠诚，似乎一切都说了个遍又似乎一切都没有被提起。结尾坚毅的目光被镜头印刻，深远而非凡的流畅画面被长镜头注释而消解，叙事与纪录的界限逐渐模糊，让人只觉现实残酷而非虚幻的真挚。杨索用一个个长镜头赶走了敷衍与浮躁迎来了探索未知与未来的新的电影世界。 < class="com">没有具体的主人公，围绕红军和白军两个阵营的杀戮展开，人在战争中完全失去了个人的价值转换成为了一连串的数字。善恶本来就是一个辩证的伪命题，战争中就更加复杂化，在一连串残酷甚至可以用单调来形容的牺牲里，或许只有利己才是赖以生存的信仰。也正是因为这种窒息的残酷，才凸显出白桦林那段华尔兹的珍贵和美。 < class="com">更喜歡我看的上一部，我的歸鄉路，覺得那一部有作者更真摯的感情，這部比較冷，把所有力量都凝聚在最後一個眼神中，前面感覺是故意抽離的，這可能對這件事好但又對這部電影不好。技術上堪稱神調度，看似簡單的長鏡其實應該誰也拍不出來，看兩部就覺得不愧是長鏡大師，但偏心還是覺得上一部調得更自然。 < class="com">长镜头看过，但这么流畅运动的长镜头让我觉得舒服死了，何况还是景深，比比皆是。没有主角，是一群人，红军白军不过是一套制服的区别，何况队伍里还那么多匈牙利人充当的士兵，战争还真是挺荒谬和残酷的，死亡来的突然且偶然，谁活下来或者胜利都不神圣。森林里的华尔兹舞和最后镜头是什么意思呢？ < class="com">此片的形式，旋转无止的镜头，和其内容，种族/意识形态/利益集团相互清洗灭绝的轮回产生了呼应。但比之归乡路就略显简装和单调。单是无尽的人道主义咏叹，并不能令战争和民族的历史荒谬上升一个层级。恐怕还需要一个个体主义或者精神体验的核来挑战集体和命运，而这里只有东方式的人命如草芥。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格利高列·彼得鲁·格利高里乌 斯维特拉娜·图玛 BarasbiMula
导演：EmilLoteanu
语言：俄语
年代：未知
简介： 影片改编自高尔基早期创作的若干短篇小说，主要情节取自《马卡尔·楚德拉》МакарЧудра。《马卡尔·楚德拉》是一则茨冈人的爱情传奇，讲述盗马贼洛伊科与骄傲的美女拉达之间的生死爱恨。故事发生在19世纪后期奥匈帝国边陲比萨拉比亚地区（注：比萨拉比亚Бессарабия——德涅斯特河及普鲁特河之间的地域，10-11世纪归属基辅罗斯，14世纪属于摩尔多瓦公国，16世纪被土耳其占领，1812年归属俄罗斯帝国，1918-1940被罗马尼亚侵占，1941年后是苏联摩尔多瓦加盟共和国大部分地区以及敖德萨州南部，现为摩尔多瓦共和国）。主人公是四处流浪的茨冈人，他们的艰辛生活与奇特风尚在高尔基笔下散发出苦涩而热烈的气息 茨冈人上天堂/吉普赛女王电影网友评论：< class="com">在马儿的耳后插上鲜花，在发鬓系上碎铃。鱼尾裙和猎猎长发。马车和铺了羊毛毯子的帐篷。烟斗和水袖。坚毅的眼神和不羁的笑容。要热烈地绽放，拒绝安稳的巢穴，带着马匹走尽这些迁徙的路子。悲情又苦楚的民族，却又一直如此放肆热情地去活。即使是爱，也无法使自己甘心被爱情奴役。那种与生俱来的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">课上在放哈哈哈，看到片段好雷啊?海边情爱段，扑倒翻倒在河里，裙子有n层?人还挺美。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。高尔基小说改编。画面色彩和服装设计做得不错。原来吉普赛人救人也是靠内功 < style="text-align:center;"> < class="com">茨冈人，能歌善舞的美丽灵魂，生来自由，命属流浪 < style="text-align:center;"> < class="com">片头曲动听，拍摄很美，结局很惨 < style="text-align:center;"> < class="com">被雷死了！ < style="text-align:center;"> < class="com">女主非常美 < class="com">自由浪漫 < class="com">油画 < class="com">人美
