备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格利高列·彼得鲁·格利高里乌 斯维特拉娜·图玛 BarasbiMula
导演：EmilLoteanu
语言：俄语
年代：未知
简介： 影片改编自高尔基早期创作的若干短篇小说，主要情节取自《马卡尔·楚德拉》МакарЧудра。《马卡尔·楚德拉》是一则茨冈人的爱情传奇，讲述盗马贼洛伊科与骄傲的美女拉达之间的生死爱恨。故事发生在19世纪后期奥匈帝国边陲比萨拉比亚地区（注：比萨拉比亚Бессарабия——德涅斯特河及普鲁特河之间的地域，10-11世纪归属基辅罗斯，14世纪属于摩尔多瓦公国，16世纪被土耳其占领，1812年归属俄罗斯帝国，1918-1940被罗马尼亚侵占，1941年后是苏联摩尔多瓦加盟共和国大部分地区以及敖德萨州南部，现为摩尔多瓦共和国）。主人公是四处流浪的茨冈人，他们的艰辛生活与奇特风尚在高尔基笔下散发出苦涩而热烈的气息 茨冈人上天堂/吉普赛女王电影网友评论：< class="com">在马儿的耳后插上鲜花，在发鬓系上碎铃。鱼尾裙和猎猎长发。马车和铺了羊毛毯子的帐篷。烟斗和水袖。坚毅的眼神和不羁的笑容。要热烈地绽放，拒绝安稳的巢穴，带着马匹走尽这些迁徙的路子。悲情又苦楚的民族，却又一直如此放肆热情地去活。即使是爱，也无法使自己甘心被爱情奴役。那种与生俱来的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">课上在放哈哈哈，看到片段好雷啊?海边情爱段，扑倒翻倒在河里，裙子有n层?人还挺美。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。高尔基小说改编。画面色彩和服装设计做得不错。原来吉普赛人救人也是靠内功 < style="text-align:center;"> < class="com">茨冈人，能歌善舞的美丽灵魂，生来自由，命属流浪 < style="text-align:center;"> < class="com">片头曲动听，拍摄很美，结局很惨 < style="text-align:center;"> < class="com">被雷死了！ < style="text-align:center;"> < class="com">女主非常美 < class="com">自由浪漫 < class="com">油画 < class="com">人美
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演：彼得·巴斯科
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改，人們在高壓下悲傷無奈，但骨子裡堅強火種卻始終沒滅！ **劇情寫實，情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準，沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论：< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介： 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论：< class="com">布达佩斯青年群像，写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲，大量对话与特写镜头，持酒过路老人，卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事，弟弟来敲门。英俊长发，没有生活目标但有想法，一些话藏在心里没有说，不想要孩子，载歌载舞，酒吧尽情饮酒逃避现实，不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片，我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友，你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲，有才华，但还不具备风格，换句话说，它是现实主义，没有自我，自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴，跳跳舞，喝喝酒，说说话，做做爱，发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样，镜头都贴到脸上了~虽然苦逼，也有梦想，到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MariTorosik 乔治·切豪尔米 JózsefMadaras
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 影片讲述一个叫伊莱克特拉的女子等待着她的哥哥和那些杀掉国王的人的到来。她的哥哥回来后，杀死了另一个人，伊莱克特拉发誓要报仇，她决定杀掉哥哥，目的是为了他的重生.. 伊莱克特拉我的爱电影网友评论：< class="com">裸体好美！亦动亦静的团体仪式+借古讽今的希腊之诗。蜡烛之冢。俄瑞斯忒斯。阿伽门农之死。红色直升机&火鸟。|我将太阳留在空中，我生下了每一个天真的婴儿。|谎言玷污一切，就像瘟疫。|每天你都有力量重新开始吗？|火鸟为了获得重生，每天必须要死亡。PS：雅典奥运没能请杨索去张罗，真可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">恩，再次确认了杨索对群众、暴力和复仇的态度~极其舞台风，夹杂现代舞，以至于放在大草原上偶尔莫名有股山寨感~个人觉得相比红色赞歌完成度低，实验性更强些~但脱开意识形态母题，感觉能看到更深话题和不同叙事的可能~及，火鸟直升飞机真心不能忍，可惜了一段动情的独白~ < style="text-align:center;"> < class="com">同红色赞歌一样让我看的难受，虽然长镜头用的更淋漓尽致了，但也没有红色赞歌美。以及，用如此美妙的的音乐和画面、煽动人的气氛来描述这种本来就容易激发人肾上腺激素的理想化的革命故事的做法，大概就是杨索让我难以接受的原因吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">15年前，导演把对匈牙利事件的思索放进了古典悲剧里。最后的火鸟重生和正义之桌那篇短文为影眼。“厄勒克特拉”情结，恋自由为父。手枪、钢琴伴奏、直升机提醒着这是个现实故事。长镜头调度信手拈来，很耐看的一部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的没必要捧杨索，人体艺术不及格林纳威，人海战术不及张艺谋，说来说去都只剩下政治解读。塔尔就是全面超越的后辈，该静则静，动静结合，一个特写进入人心，一场调度美成哲学，就是要谈装逼，谁又敢跟尼采比？ < style="text-align:center;"> < class="com">用《伊利亚特》里阿伽门农的故事，复仇的外衣下是权利与法律的对峙。那个烈鸟的传说很有意思。应该是有很多隐喻，长镜头和现场调度很惊人，最后出现的手枪和直升飞机一下子后现代了。但我还是没怎么看懂。 < class="com">东欧也有这么奇葩的电影，形式新颖，内容深邃，感觉像是用镜头表现了一部露天舞台剧，倒是其中的场面调度和各类奇特的符码让人惊艳，有一种不明觉厉的赶脚。。。 < class="com">从实验性的角度讲，1960、1970年代，的确是电影的黄金时期。如今的影像，虽然技术层面，拍摄越来越简单，但在实验性上，真不如那个时代 < class="com">一部《红色赞美诗》不过瘾是不是？尽管Elektra革命家般的说出要毁灭暴君的体系，可最终仇报了，革命诗化了虚玄了，乌合之众盲从了 < class="com">杨索的长镜头调度真是厉害啊。表演基本上是舞台式的，但灵活运动的机位和复杂的调度大大扩展了舞台的范围。有种古希腊悲剧的风范。 < class="com">这长镜头和场面调度确实是臻于化境了，希腊神话还是比红色赞歌更能引起兴趣，但结尾依旧加入了左翼宣言。 < class="com">杨索的长镜头，仪式，革命诗。这是驳斥巴赞的现实主义的最好方式之一了。收入蟾宫典藏。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·梅尔 阿斯特里德·霍尔姆 KarinNellemose Math
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
语言：丹麦语
年代：未知
简介： 导演:CarlTheodorDreye编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/SvendRindom主演:JohannesMeyer/阿斯特里德·霍尔姆/KarinNellemose/MathildeNielsen/ClaraSchønfeld/更多...类型:剧情制片国家/地区:丹麦语言:丹麦语上映日期:1926-11-15片长:107分钟/WestGermany:78分钟(25f s)又名:房屋的主人/ThouShaltHonourThyWife/MasteroftheHouseIMDb链接:tt0015768一屋之主的剧情简介······ 维克托是个大男子主义者，在他眼里，妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天，艾达被辞退了，心中更加无比愤懑，维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏，让维克托反思自己过去的行为。 一屋之主电影网友评论：< class="com">此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧，影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图，目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事，还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识，全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化 < style="text-align:center;"> < class="com">德莱叶的一个简单情节剧，但细节做的很丰富，特别是情感流露的几个细节做的非常好，比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好，女儿看到爸爸因为内疚安慰他，使得影片在转折非常质朴自然，本片最成功的是保姆的角色，我觉得是影史的经典角色，她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力，既幽默又威严 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。默片，上班断断续续看完。耳朵无法倾听，只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情，再配以言简意赅的字幕对白，在对比度过高的黑白影像里，男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致，白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单：男人，要对老婆好一点！ < style="text-align:center;"> < class="com">作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词，且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来，这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑，经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻，尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。 < style="text-align:center;"> < class="com">鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了，对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨，用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦，或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧，因为他们从来都没有长大。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">1021Accom agnementmusicaldeJacquesCambra|1020CarlTheodorDreyer,entreterreetcielParBE&重看Vredensdag < style="text-align:center;"> < class="com">7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主，以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治，但改變的契機依然是男人(誤會)的出現，時鐘才重新搖擺 < class="com">我看过最早的女性题材影片，3年后德莱叶拍出《圣女贞德蒙难记》名誉世影史。片中的丈夫从大男子主义转变为理解家庭主妇的不容易。结尾呼吁“尊重你的妻子，她们用双手撑起了这个世界”。 < class="com">故事本身有點像一處景式喜劇，但實際處理上卻有點緩慢和囉嗦，角色與角色之間的關係成長欠缺層次；大部分都是以一個場景作為中心，而且集中於數個人的關係，比較欣賞此兩點 < class="com">德莱叶最卖座室内片，字幕屏多到啰嗦。家庭日常众生相，夹杂着讽刺和怜悯。大师了不起的观察力很容易引起观者共鸣。男演员把一个傲慢的丈夫演绎的形神兼具、入木三分。 < class="com">3.0。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。 < class="com">1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LajosBalázsovits AndrásBálint Istvá
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语 英语 拉丁
年代：未知
简介： 导演:米克洛斯·杨编剧:GyulaHernádi主演:LajosBalázsovits/AndrásBálint/IstvánBujtor/GyöngyiBürös/TamásCseh类型:剧情/歌舞/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语/英语/拉丁语上映日期:1972-03-09片长:87分钟(匈牙利)又名:红色赞歌/红圣歌/RedPsalmIMDb链接:tt0067467红色赞美诗的剧情简介······ 作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格与芭蕾舞剧中的技巧非常相似。那些采取不抵抗政策的农民只是为了争取基本权利，与当局政权以及后来的军队陷入僵持状态。所有农民在对峙中休战片刻，庆祝自己的节日。之后，他们继续抗争，结果却以悲剧收场。 获奖：1972年戛纳电影节最佳导演奖. 红色赞美诗/红色赞歌电影网友评论：< class="com">持续的摄影机运动/换焦和演员走位像湍急的河流积蓄着革命的力量，其象征主义除了体现在鲜明易懂的物和色的指喻上，更多内嵌于人物宗教仪式化的行为体系、革命歌舞、突如其来的死亡和杀戮以及虚假的血浆和伤口。革命者被迫忏悔时白色布条代替了红色的，结尾宣誓时身着白衣手上饰着红布花，最后的超现实场景中出现全片唯一一件高饱和红色连衣裙。被士兵打伤手的女孩的吻使被当作叛徒处决的军校生起死回生，仿佛神迹显现；大屠杀的血从上游留下来染红了溪涧，他走进溪水悲悯地接受羔羊的血的洗礼；老牧师坚守以赛亚不暴力的预言，选择自杀作为给予社会主义的献祭。角色立场暧昧侵染，士兵前脚和农民一起载歌载舞，后脚就懦弱归位听令举枪扫射；农民前脚斥责牧师&烧教堂，后脚祈求上帝拯救他们于贫苦之中。宗教有很多张脸，每个人选择他想要的面具。 < style="text-align:center;"> < class="com">意识形态宣传片，一部浓缩的共产主义革命史。火焰和鲜血，红丝带与红勋章。鸽子（？），羊群，粮食，武器，裸体，教堂。演员被完全作为表意符号，通过排列变换和歌舞场面等舞台化的调度来表达各种含义，牛羊成群、房屋古旧的草原显然是整片匈牙利国土的同义语。军队和人民从来不是截然对立的，往往表现出一种水乳交融又不得不手足相残的矛盾。美中不足的是说教的意味太直白太浓重，镜头虽然长，但是在视听语言的表现上显得单调——大全景交代群体，在人群中寻找最重要的事件并推成特写以强调（非表情而是身体）。溪中淌血，被皮鞭驱走的一切又卷土重来；红衣少女，人民终于拿起了武器，枪口所指之处溃不成军。 < style="text-align:center;"> < class="com">肩抱肩跳舞，通篇唱歌，手拉手围着燃烧的教堂。美惠三女神，裸女鸽子。帽子上的红丝带，胸前的红花，挥舞着鞭子。神父之死。欢庆的民众和呆呆兀立的军队的对立。移动镜头之圆熟，观众如临其境，或者说被拉入了场景。军民共欢舞蹈场面庞大，宛若开幕式集体舞，结果，军队围圈向中间射杀，血流成河。最后，宗教战胜了社会主义信仰，皈依宗教。音乐家被杀，人们掌中的红绶带。赤裸身体之死亡特写。军队军乐。军官喝酒。红衣女子射杀众军人。举起带着红丝带的手枪。 < style="text-align:center;"> < class="com">我们是团伙，也是火团，心如死灰把气孔引来，心血来潮把气味隐去，千奇百怪被安静地供奉，千刀万剐被恭敬地跟风，漏出的希望欲盖弥彰，歌咏比赛是念想的集装，没有了XX会反而更好，但OO围在了这些谁要，路从左下角把人拖动，时间被绕到前面拧松，裸到四处碰壁，巅峰叠到瓶底，无所不能的红倍受尖熬而无处不在的绿倍受谷舞，历史的长河在赞美诗里涨肚。 < style="text-align:center;"> < class="com">杨索享誉世界的杰作，全片仅有27个镜头，以风格鲜明的诗意视听语言讲述关于一起农民起义的故事。杨索创造了一套独特的长镜头美学，运镜如同舞蹈杂耍般流畅自如，移动景框具有舞台形式感，场面调度精准到位，最大限度还原现实时间感，单个长镜类似段落镜头。叙事抽象浓缩，具有寓言性。歌舞火焰裸体仪式 < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟杨索可以封神了。很喜欢河流中的鲜血这场，流逝的和永恒的、坚硬的和柔软的都开出了无言的花。片中工人阶级联合所致的纯洁暴力绝望悲壮击中了某种普遍的人类经验。就手法而言，跟安哲不同，杨索的长镜头是蒙太奇化的（通过摇镜在中景和特写之间转换，很少远景），情节推进则常常是戏剧化。 < style="text-align:center;"> < class="com">极度形式化，实景舞台化（开阔草地的舞台化）、人物群体的象征性（农民工人军官神父）、连续不断的运动长镜头（镜头里从特写-横摇-跟拍-变焦-特写，既有镜头横向的开阔，又有镜头纵向的纵深，开头的一个长镜头足足五分钟+，结尾的一个长镜头也是五分钟+，重看三遍）、红色象征的牺牲和革命。 < class="com">现在才看杨索，真是不俗。政治歌舞片、长镜头之神，完全用象征的办法，象征血、死亡、和平、革命，最后象征胜利。简直一个巨大的戏剧现场，但又不等于戏剧。正好呼应了最近在想的有关舞台艺术和电影的关系，作为另一门讲述戏剧的语言，电影必须越过它，然后回到自己，他的长镜头就是一例。 < class="com">每看一个新导演电影，感觉电影观要刷新一次。何况杨索还这么特别。一种近乎不自然的造型感和舞台美，却端放在一个绝对敞开的空间－－匈牙利那独有的高原和大地的肌理里。长镜头也是妙用，中远景和近景特写同时连用，不是舒缓慢游，而是像芭蕾舞一样跳动的摄影，同时牵引视线的调度。 < class="com">演员的精密调度和音乐的衔接，镜头方可在空间里四处游弋。长镜让视觉的焦点不断游离，也从一个命题跳脱到另一个命题，对于阶级的探讨，在一句句口号和一首首歌曲中，沦为幻影。对于形式的拘泥，呈现出浓重的舞台剧感，却无法在象征和仪式上走得更远。【5.5/10】 < class="com">不断的死亡和红色还有运动长镜头表现了工人的抗争，在空旷的地方进行长镜头调度，红色是极有象征含义的。由于自己对匈牙利历史不甚了解，所以会影响到理解。影片中的角色没有明显的人物性格，是群像式展览，最后这群人被士兵围住，开枪的场景很震撼！ < class="com">我们我们不怕饥饿的跳舞的人们点燃粮仓跳舞的人们偷盗枪支跳舞的人们接受武装跳舞的人们我们我们夜半不眠的跳舞的人们烧毁墓床跳舞的人们同情富人跳舞的人们不刮胡须跳舞的人们我们我们敞开胸膛的跳舞的人们没有情欲跳舞的人们摆脱生育跳舞的人们
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：TeresaMenezes DiogoDória MárioBarro
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 导演:曼努埃尔·德·奥利维编剧:曼努埃尔·德·奥利维拉主演:TeresaMenezes/DiogoDória/MárioBarroso类型:剧情/传记制片国家/地区:葡萄牙语言:葡萄牙语上映日期:1981-12-03片长:Portugal:166分钟IMDb链接:tt0082408弗兰西斯卡的剧情简介······ 本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。 弗兰西斯卡电影网友评论：< class="com">【7.0】好长，好黑，好困啊，真是个三好片子，其实还有个好冷.....imdb上看一圈，除了导演，都特么没有头像的.....有人说奥利维拉和格林纳威一样？exome？格林纳威明显有意思多了啊！其实感觉，奥利维拉是越看越觉得平庸，格林纳威是越看越喜欢。讲真，这剧本给我，我都可以拍，嘿嘿（手动滑稽） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0。1.讽刺会压倒悲剧，灵魂是个祸害。2.相同的信是不存在的，有些信是鸽子，有些信是乌鸦。3.如果宿命是个女人，我将会娶她为妻。4.奥古斯托剖尸祭心那场好厉害，重复台词伯格曼假面。5.蓝色调小酒馆如中间驿站，静止镜头开始推拉流转，就像有人在长篇小说厚厚书页里略带恶意地拨弄了一下时针。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。奥里维拉否认电影属于运动的艺术，他热衷于暗色的光裸墙面作为表演背景，角色偶有肢体动作也微幅，就像空间饰物一样淡化景深、线条对称如封闭的画框，除了开篇吸血鬼注视镜头的地狱之舞鲜少熙熙攘攘的场景。将叙事动力(神秘情书，掏出范妮心脏)抽离形式，营造超现实意味的乏味感，恕我欣赏无能。 < style="text-align:center;"> < class="com">第3部，不得不五星，太感人了。越来越感觉：无论是何种悲壮凄美，手法上文本上情感上，必然是矛与盾相遇之瞬或瓦解之瞬。PS：我这辈子都不可能弄懂爱情了——吵闹的相爱亲热的怨恨无中生有的一切沉重的轻浮严肃的狂妄整齐的混乱铅注的羽毛光明的烟雾寒冷的火焰憔悴的健康永远觉醒的睡眠否定的存在？！ < style="text-align:center;"> < class="com">一个变态在一群正常人里也就自己瞎折腾折腾，一群变态遇到一块，生活太踏马惨烈了！所以不管自己是不是变态，都要和正常人交朋友。切！PS：导演把电影搞得跟情景话剧一样是干嘛啊！……另外，配乐真是集聊斋，秧歌，斗牛于一体，不明觉厉！另，节奏缓慢却无尿点，敬告各位准备去看的朋友一定少喝水！ < style="text-align:center;"> < class="com">今儿下午两片简直俩极端。呼应影片～神之体验感！别以为固定镜头静止场景就是舞台！两处幻想：作家与女主的谈话，女主和一女子围着马车转。有很多镜头人物是直接望向的，至少前面几个不是打破墙，而是穿帮！另外被大神提醒要多留意历史意义。谢大神！还有挺喜欢此种谈话方式，折磨，就喜欢一群神经病！ < style="text-align:center;"> < class="com">刻意为之的舞台布景下混入了默片手法的情绪营造，诡异阴冷苍白的质感被放大呈现出来。奥利维拉对人物静态下的迷恋贯彻其中，病态毫无血色的自我迷恋在演员呆板演绎下呈现出戏谑，滑稽，惊悚甚至恐怖氛围，当然这是以牺牲剧本改编而放大形式的任性之举，人物庞杂关系被粗暴地草草交代，资料馆银幕。 < class="com">那些不懂看的中途离场的能不能闭嘴。几近完美的油画画面，原则是不管在表演动作和画面上，都尽量追求静态，画中人物在动的感觉。比如演员看画面，比如表演中只允许小幅度动作，多人多话只允许一人“动”，其他人保持静态。追求冷暖光变，白房子镜子反射的是黑墙面实在太高超。处处是恶魔。 < class="com">以为是《豹》，没想到风格如此抑郁，极度个人化，昏昏沉沉半小时终于入戏。画面唯美、色调冷峻、表演舞台感强烈、台词如诗，配乐诡异令人不适。婚礼如葬礼，活着像死了，贵族敏感而脆弱的内心世界和光鲜外表下腐朽而无聊透顶的生活一览无遗，就像弗兰西斯卡清澈却空洞、猫头鹰一般的眼神。 < class="com">观影过程非常痛苦当天在资料馆从1点到10点一连看了四部电影已经体力不支没有理解贵族男压抑自己和爱人的点在哪音乐摄影美术非常喜欢贵族生活细节很迷人睡衣服装瓷器房子装饰马车这些让人着迷女主就像真爱本身纯粹美好脆弱生命力取决于男主形式感隐喻和我昏昏沉沉的睡意融在一起 < class="com">本片是奥利维拉登峰造极挑战观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太他妈坑爹了。 < class="com">也许那位爱慕朋友老婆的那个人是跳脱时代的一个人设，否则说出那种总结历史的话真是让人尴尬死了。总觉得和意大利人比还是差远了啊，可惜海上霸国的时代已经太久远了。谁说“零存整取的字幕”？说的好！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约根·沃格尔 莎宾·蒂莫提欧 安德列·汉尼克 AnnaBrass Ju
导演：马提亚·甘斯勒
语言：德语 法语
年代：未知
简介： 主演：约根·沃格尔/莎宾·蒂莫提欧/安德列·汉尼克/AnnaBrass/JudithEnge导演：马提亚·甘斯勒语言：德语/法语地区:德国编剧：JudithAngerbauer/马提亚·甘斯勒类型：剧情/犯罪上映时间：2006-08-24 别名：纵欲/纵情欲望/TheFreeWill用户标签：德国,德国电影,心理,人性,欲望,自由意志,2006,爱情片长：Germany:163分钟(BerlinInternationalFilmFestival)/Argentina:163分钟imdb编号：tt0499101 长久以来，西奥（约根·沃格尔JürgenVogel饰）都饱受着生理上的折磨，对于性无限制的渴求甚至让他犯下了严重的罪行，当这种渴求到达了病态的程度后，西奥被送往了一家精神病院接受治疗。九年后，从医院里走出来的西奥俨然成为了一个“正常人”，但内心的痛苦和无法摆脱的过去依旧折磨着这个可怜的男人。 医院里的治疗让西奥变成了一个没有欲望的人，而就在这时，女孩奈特西（莎宾·蒂莫提欧SabineTimoteo饰）出现在了他的身边。奈特西的身世十分复杂，两个饱经风霜的人渐渐走到了一起。然而，对于两人来说，家庭生活是一个极大的考验，当一切卷土重来时，他们还能够坚持自己的感情吗？ 第56届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)马提亚·甘斯勒 第56届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖尤尔根·沃格尔 自由意志电影网友评论：< class="com">性欲多寡，有分析说和基因有关，我觉得也有习得的成分。性瘾，对一小部分人来说可能面临理性、道德或者观念的某种自我问责，一般的强奸犯不会有自我审查而痛不欲生，男主的挣扎以一种极端的方式呈现了文明后的人类在欲望问题上的阉割倾向，当欲望全然操控所谓的自由意志后，只有毁灭才能得到最终的救赎 < style="text-align:center;"> < class="com">这片要搁现在绝对很难拍出来，敏感的题材，锋利的角度，赤裸的表达，试图用一种“共情”的方式展现男主作为一个性瘾者×强奸犯的复杂世界。男主是病态的，他事后懊悔，但强奸的那一刹那他整个灵魂都在癫狂。他试图看医自救，并幸运遇到女主，体验了正常性爱。可惜失控再犯，以自杀谢罪，最终还是悲剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">边缘人和边缘心理，反正时至今日都能理解了，可喜可悲。有缺陷的人融入人群有朋友有爱情生活在“我和大家坐在一起的时候没有事”，但是单独的时候欲望会激起来；没缺陷的人生活在人群里有朋友爱情生活在“我坐在大家中间”也不一定就珍惜当下，单独的时候也跟内心小兽斗争。朝夕相处好像侵犯隐私诶…… < style="text-align:center;"> < class="com">粗糙构图的画面，奇怪的手持感，过于直接的镜头，全都冲击着德国式的哲学思考。自由意志，至今无法理清的问题。演的太真实，扼制冲动中的躁动，发泄的疯狂毁灭，冷静时一面无比痛苦的自我厌恶，一面心存一线希望努力调节。人性所有的阴暗扭曲，太熟悉以致反胃。在大海的包容安静中，让挣扎的人更绝望。 < style="text-align:center;"> < class="com">刷新了对精神疾病的认知，其实它对人身体的控制跟身体疾病一样让人束手无策难以摆脱。片中男人下意识行为的控制力超过表意识，他不能受自己的控制而犯下强奸罪，这和人格分裂有少许类似之处。也许不该仅仅用好人坏人来做简单的评断，在不同层面上，都是受害者。本片大胆、冷静、震撼，没有过度的渲染 < style="text-align:center;"> < class="com">前半部分铺垫李奥冗长，到了后面与娜蒂相遇相识才渐渐看得进去。教堂里和结尾的海边日出算是为数不多的暖色调。一个身体里住着“欲望”猛兽，一个被生父长年侵犯而厌恶男人，短暂的幸福过后是一个绝望颓废的故事。娜蒂两次哭的撕心裂肺，让人心疼。想彻底摆脱欲望获得自由意志谈何容易。 < style="text-align:center;"> < class="com">男人最后在宽容他的女人的怀里结束掉自己的一生，这就足够。在Nattie看来，眼前的男人与自己是可以互补的。只是一开始，她的傲娇不允许这个同样看似冷漠的人走进她的内心。但是呀，爱，噗...让她，或者说他们彼此妥协。这种妥协一般有两种结局：改头换面&鬼畜地面对死亡。 < class="com">难得的以强奸犯视角讲故事，没有添油加醋，不加掩饰的呈现暴力，冷静的刻画西奥的内心挣扎。在医院治疗九年后声称自觉不错，然而同窗病人的回炉再造似乎预示了结局的悲凉。奈特西看似与西奥同为天涯沦落人，实则不过是一个见证着西奥的绝望的旁观者。欲望一捅就破，生命一划而过。 < class="com">在豆瓣上标出看过都需要勇气的一部电影，开篇的强暴镜头着实让我极度不适，于是整个电影快进看完，结局的大海和黎明的颜色却又十分唯美。所谓自由意志或许本不存在，我们唯一的自由是与自己积极对抗的自由，唯有如此，我们才能正常，才能活得很好，社会看起来也和谐健康。 < class="com">这是一部看了会感到很压抑，甚至痛苦的影片，以此达到讨论这个主题的深刻-----人无法超越自我的痛苦，和自我毁灭的意志之间的挣扎。另外，影片也提醒我们，对待社会有高度危险的人，或是所犯案件属性再犯罪机率极高的有前科纪录者，社会应该建立通报和公布系统… < class="com">一部原名自由意志的电影，中文片名是纵欲。总让人觉得唏嘘。电影在讲什么呢？在我看来，他在告诉我们，如果有理性的可能是人之为人的根本，只要有理性的可能，哪怕是像男主这样被情欲束缚至斯的人，都会有有摆脱情欲，甚至在最后不惜放弃生命实践自我理性的举动。 < class="com">就算是一部大闷片，但看完之后还记得片中的男女，他们的眼神，那种绝望和揪心，在脑中反复回旋，所以，这部片子成功了。没有预想中那么感动，但这种毫不矫揉做作的疼痛和暴虐确实值得回味。没有好莱坞式的商业味道，能触动很多思考，独树一帜的德国电影。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ParvizParastui RoyaTaymourian Afari
导演：马基德·马基迪
语言：波斯语
年代：未知
简介： 主演：ParvizParastui/RoyaTaymourian/AfarinObeis导演：马基德·马基迪语言：波斯语地区:伊朗编剧：类型：剧情上映时间：2006-09-23 别名：Beed-emajnoon/TheWillowTree用户标签：伊朗,伊朗电影,马基德·马基迪,MajidMajidi,2005,文艺,剧情,人性片长：96分钟imdb编号：tt0415607 Youssef在年青时被烟花灼伤眼睛以致失明，但经过多年苦读今天已是一位成功的大学教授，身边还有贤淑的妻子Roya和乖巧的小女儿。Youssef最近被验出身患绝症，于是立即飞往法国就医。但医院的化验报告不但发现他身体没有大碍，更指出角膜移植手术有望能使他重见天日。活在黑暗中30多年的Youssef，手术后终于再次亲眼目睹这美丽的花花世界，他更即时被一张年青秀美的脸孔深深吸引。妻子不久便察觉Youssef移情别恋，于是带同女儿离家出走。看得见的世界充满种种诱惑，更害得Youssef妻离子散，难道看不见的世界才更加美好？ < class="comment">《风吹柳树静电影网友评论》 < class="com">瞎了几十年的人后重见天日，于是他开始觉得不安和陌生。对周遭一切失去熟悉感，如同一种抽离灵魂的丧失。他开始像新生儿一样学着重新面对这个世界，甚至看见偷盗也开始不明白它意味着什么。majidi开始放低叙事，捕捉内心戏码。结尾男主再次失明，自省式的意味明确。人生的得到和失去，显得荒谬又孤独。 < class="com">没想到啊，这么有诗意的题目，却讲了个如此糟心的故事。就如尤素夫在手术前所说的：“我害怕一个能够重新看到光的世界。”结果尤素夫滥用了神赐予他的重生机会。在机场出口处，尤素夫的目光在等候的人群间游走，他本能地希望佩丽是他的妻子，可是他的妻子叫若雅。重陷入黑暗的尤素夫找到《玛斯纳维》。 < class="com">温情与本欲同在，“光明”于人的重塑甚至毁灭。看到一半最先想到的是《过客》里尼科尔森讲的小故事。终于不是儿童题材，成人视角依旧细腻，同样是极简主义的表达与符号化诗化处理，手大特写，水的质感，霓虹灯下迷幻德黑兰。情感表达较其他电影稍欠，镜头间立落感不足，伊朗文化背景下故事也稍显别扭。 < class="com">男主从失明到复明。正准备抛弃一切，准备感受从来不知道的那片天地，好好为自己活一次时，再次失明了。这真像是命运的讽刺！虽然复明后，他不再珍视自己的妻儿，甚至自私的残忍伤害了她们的感情，但我认为这些完全是后面有应对和修复方法的。可怜的男主，结局处哭的像无助的孩子~~ s:萝莉可爱！！ < class="com">只有人的眼睛才有哭泣的潜力，眼泪才是眼睛的本质而非视觉，人虽然失去视力却没有失去眼睛，甚至可以说只有这时才开始思考眼睛，他在看个哭之间发现差异，并将这种差异保存在了记忆之中，这就是眼泪的面纱，最终眼泪也以同样的眼睛看到了它，安达鲁马维尔的话我一直记得/风吹散的纸页/雨中我再次失明 < class="com">面对这个世界，我们该看什么，不该看什么？马基迪用这部电影给我们答案。这是目前马基迪哲理味最深的一部！重获光明的重生和失去的回环叙事。诗意而哲理性。风吹柳树静-无欲望的超脱，而我们面对的却是树不欲静、风又不止。尤瑟夫光明之后看的却是内心的欲望和自私、世界丑陋的一面。人类都是悲剧的 < class="com">撒落在地板上的鲜花，从无声到有声，欢腾的人群。人群中那张美丽年轻的脸。不时刮起的风，吹动平静水面，那是这个花花世界的诱惑。不时下起的雨，那是艰难的挣扎。扬起的灰烬，亦如沉落的纸张。不过是想与过往一刀两断。你的眼睛满足了吗？神啊，我请求你，再给我一次，重生的机会。但愿神能听到。 < class="com">一个生活幸福，知识渊博，两岁开始失明的45岁教授，恢复视力后。开始对原来的生活不“满意”，对陪伴多年的妻子（视觉上）不满意，喜欢上了叔叔的小姨子。对原来在学校教书的生活不满意，不想再看到那些盲人学生。对自己原来的精神世界（学问）不满意，一把火烧了个光。然后，他又失明了... < class="com">伊朗好多这样题材的电影啊，都是盲人怎样怎样了。天堂的颜色是盲人可以看到别人所看不到的美景，这里他的视力治愈之后看到的却如此让他崩溃，曾经想象的美好都不吻合，其实这电影是想告诉你生活的本质就是想要快乐首先要单纯些，不要奢求一些东西，因为你永远想象不到是否有能力承受它。片子很美 < class="com">宗教电影。用一条时间轴直接达到抒情与叙事的作用，这点很赞。主角的选择无可厚非，人世为人，追求舍弃乃至失落是常情，没有必要为此后悔，把他置于一个寓言性质的极端情节中才会有这样的结局，但现实明明有更多的回旋。或者说把人置于这样的两难中本来就是不人道的。我唾弃他最后的悔恨。 < class="com">三星半。抒情与叙事的诗意结合。一半惊喜，一半惘然。父与女的小大之辩。风散的稿纸：对命运如风姿态的写意。充满鸟儿的林子。镜像中的陌生自我。焚烧书籍信笺+时间的灰烬。重又失明的回环叙事。|我比任何人都企盼光亮。|感性与直观之间微妙的互动；诗歌将内在情感化为视觉形象。 < class="com">再次失明的他说:让我离开这。他想逃离的是被框定好的局限的被人照顾的生活。他不想再是一个盲人了。“你看到柳树了吗？”复明后这个世界太多的好的坏的事物让他不知所措，你到底想看到什么呢？“风吹柳树静”看与不看是你的选择。一直很揪心，都没有顾得上猜剧情。细节处理很棒。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：DannyLerner
语言：希伯来语
年代：未知
简介： 主演：AnatKlausner/SandraSad导演：DannyLerner语言：希伯来语地区:以色列编剧：类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2006-08-24 别名：YamimKfuim用户标签：以色列,悬疑,惊悚,心理,以色列电影,欧洲,推理,神秘片长：90分钟imdb编号：tt0756359 女主Meow是一个drugdealer，有一个聊天室的网友叫做AlexKa lan，他约见Meow在他的新搬的住所相见，却突然停电，两人在黑暗中擦出火花，Meow却突然离开，在club里跳舞贩毒，Alex赶来欲和Meow相见，club却突发爆炸事件。Meow侥幸逃离，却遍寻不到Alex。第二天Meow到医院寻找受伤人员名单，只有一位未被确认姓名的重伤患者，全身裹满绷带，身处重度昏迷。为了确认是否此人是Alex，Meow拨通了患者身旁的电话，确认此人即为Alex。Meow惊慌逃回Alex的住所，却被邻里认作Ka lan太太。之后Meow又去医院看望Alex，并搬入他的房子。 只是有一天，她发现所有的一切，都似乎在之前发生过一样。她取代了AlexKa lan的身份，照看他的日常起居，直到有天警察找到了她的motorcycle。因为身份证不匹配，她和警局人员争吵并气愤离开。之后她发现了一个让她无法接受的事实---所有人都认为她是Alex......时间不断翻转回到从前，而在医院重度昏迷的Alex也无故失踪了。Meow试图寻找证据证明自己身份，却发现连自己的毒贩老友都叫自己Alex，思绪混乱的她，此刻却接到一个电话，叫她前往那个爆炸发生过的club......
