备注：已完结
类型：剧情电影
主演：柯克·道格拉斯 埃琳诺·帕克 威廉·本迪克斯 凯茜·奥唐内 乔治·麦克
导演：威廉·惠勒
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：柯克·道格拉斯/埃琳诺·帕克/威廉·本迪克斯/凯茜·奥唐内/乔治·麦克雷迪/霍勒斯·麦克马洪/格拉黛丝·乔治/约瑟夫·怀斯曼/李·格兰特/杰拉德·摩尔/弗兰克·费伦/CraigHill/迈克尔·斯特朗/路易斯范龙腾/伯特·弗里德/沃纳·安德森/GrandonRhodes/William'Bill'Philli 导演：威廉·惠勒语言：英语地区:美国编剧：菲利普·约尔丹/RobertWyler/西德尼·金斯利类型：剧情/犯罪/黑色电影上映时间：1951-10-24 别名：侦探故事/侦探的故事用户标签：美国,黑色电影,威廉·惠勒,WilliamWyler,1951,犯罪,美国电影,1950s片长：103分钟imdb编号：tt0043465 吉姆（柯克·道格拉斯KirkDouglas饰）是一位刑警，他嫉恶如仇，以铲除罪恶为己任。某日，在审讯名为西乃达（乔治·麦克雷迪GeorgeMacready饰）的嫌疑犯时，吉姆没有忍住怒火动了粗，他因为此行为得到了西乃达律师的警告，却也得知了一个充满了犯罪气息的名字——汤姆（杰拉德·摩尔GeraldMohr饰）。 循着西乃达的律师的指点，汤姆找到了自己的妻子玛丽（埃琳诺·帕克EleanorParker饰），向她询问汤姆的踪迹。让吉姆感到震惊的是，玛丽不仅曾经和汤姆有过一段恋情，甚至还怀过汤姆的孩子。这件事情让吉姆陷入了苦恼和困惑之中，妻子隐秘的情史令他不知道该不该继续追查下去。 第24届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)威廉·惠勒 第24届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)埃琳诺·帕克 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)威廉·惠勒 大侦探故事电影网友评论：< class="com">李·格兰特LeeGrant，生于纽约，声音低沉，头发飘红，父母都是犹太人，4岁变登上舞台，凭借《大侦探故事DetectiveStory(1951)》获得戛纳电影节最佳女演员和奥斯卡最佳女配角提名，此后名声鹊起，可好景不长，因为信仰上的问题在麦卡锡时代被拉入了黑名单，此后10年被禁拍直到1966年才重回大银幕。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常规黑色电影，更像部舞台剧，结尾才趋于黑色。惠勒总是驾驭群戏有一手，偏爱长镜头与景深的他使得整片显得更加流畅，LeeGarmes的摄影和GreggToland有一拼。编剧巧妙地用"farm"移花接木了堕胎，但还是很容易解读出来，直问啪啪啪次数的台词也够胆大。两对cou le对比出爱情需要信任与包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">警局平常而又特殊的一天，犯人侦探熙熙攘攘，各桩案件递进交错，嬉笑怒骂悲欢离合屡屡上演。这位眼里容不下瑕疵的警探，终于也容不下自己。凯茜奥唐内总是扮演痴情的妹纸。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局我挺喜欢，那对小情侣的离开让故事落点落在了新生而非死亡。私以为，老道格拉斯比他儿子格调高了不止一点两点。女主好像还是更适合《音乐之声》里美艳寡妇的角色。 < style="text-align:center;"> < class="com">发生在一间警局里一天的故事，多个案件从各方面来塑造这么个群戏，道格拉斯角色一点点崩溃，最后走向悲剧结局，埃琳诺帕克好适合这类看似柔弱实则义无反顾的角。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是发生在一个警局的故事，几个案件交织在一起，主人公的强烈正义感和嫉恶如仇的态度，最终引发了悲剧。LeeGrant的角色挺有意思，很抢戏~ < style="text-align:center;"> < class="com">他，是嫉恶如仇的刑警，他，终身活在父亲的阴影下，他，因为一件本该石沉大海的事，毁了自己，苦了爱人，也改变了警局里的所有人。4.8/5.0 < class="com">硬汉不愧是硬汉，发挥稳定有保证！约瑟夫·怀斯曼几乎一辈子都只能当反派的命，疯狂的犯罪者查理是令人有意外惊喜的亮点！ < class="com">柯克·道格拉斯把一个室内情景剧演得真有黑色大片的张力，自从《光荣之路》和《倒扣的王牌》就爱上他了哈哈。 < class="com">改成了电影但还是像舞台剧，就是多了个摄影机而已，其实这个剧本写得蛮好的，问题还是出在怀勒的身上。 < class="com">警局公私事件交织，群戏精彩，结尾爆发抓人。偷与童年创伤，沉痛过往。太过嫉恶如仇的人终会付出代价。 < class="com">这是一部看上去由始至终都在灰色地带游走实则黑到了骨子里的Film-Noir，也是最牛之一
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译&ems ;&ems ;名&ems ;欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片&ems ;&ems ;名&ems ;AStreetcarNamedDesire◎年&ems ;&ems ;代&ems ;1951◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/爱情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/西班牙语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)To 250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸&ems ;788X576◎文件大小&ems ;1.90G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;02:04:55◎导&ems ;&ems ;演&ems ;伊利亚·卡赞EliaKazan◎主&ems ;&ems ;演&ems ;费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;金·亨特KimHunter....StellaKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RudyBond....Steve&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;NickDennis....PabloGonzales&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PegHillias....Eunice&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WrightKing....Anews a erbillcollector&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RichardGarrick....Adoctor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AnnDere....Thematron&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;EdnaThomas....Mexicanwoman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MickeyKuhn....Asailor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MelArcher....Foreman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DahnBenAmotz....Bit art(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JohnGeorge....(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChesterJones....Streetvendor(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LyleLatell....Policeman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MaxieThrower....Passerby(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片&ems ;&ems ;这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。&ems ;&ems ;整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演&ems ;&ems ;伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。&ems ;&ems ;1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。&ems ;&ems ;卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。&ems ;&ems ;1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员&ems ;&ems ;影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。&ems ;&ems ;出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧&ems ;&ems ;《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。&ems ;&ems ;威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。&ems ;&ems ;1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐&ems ;&ems ;从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：< class="com">欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。 < style="text-align:center;"> < class="com">为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了 < style="text-align:center;"> < class="com">看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃 < style="text-align:center;"> < class="com">布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。 < style="text-align:center;"> < class="com">对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群 < style="text-align:center;"> < class="com">史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。 < class="com">终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。 < class="com">表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的 < class="com">从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。 s男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。 < class="com">第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天 < class="com">想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：冼群
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：新中国成立后，我国组建了第一支火车女司机培训队，学员来自祖国各地。她们的教练、老司机陆师傅（苏绘 饰）重男轻女，不认为这帮整天叽叽喳渣的妇女能成什么气侯。孙桂兰（舒绣文 饰）自幼没上过多少学，学习很吃力，领导上派小张（叶小珠 饰）帮助她。好强的冯小梅（赵抒音 饰）决心向孙桂兰发起挑战，虚心的孙桂兰欣然应允。结果在机车检查分组比赛中，冯小梅拉了全组后腿，孙桂兰则大获全胜。后来，冯小梅在驾车路考中突发意外，孙桂兰沉着冷静地排除了险情。通过耳闻目睹，冯小梅和陆师傅各自检讨了自身的不良思想和错误。不久后，她们成长为合格的女司机......
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：原节子 笠智众 淡岛千景 三宅邦子 菅井一郎 东山千荣子 杉村春子 井
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：原节子/笠智众/淡岛千景/三宅邦子/菅井一郎/东山千荣子/杉村春子/井川邦子/二本柳宽/佐野周二/高桥丰子/宫口精二/高堂国导演：小津安二郎语言：日语地区:日本编剧：野田高梧/小津安二郎类型：剧情/家庭上映时间：1951-10-03(日本) 别名：EarlySummer用户标签：日本,1951,家庭,黑白,剧情,CC,经典,亲情片长：124分钟imdb编号：tt0043313 上了岁数的植物学家间宫周吉（菅井一郎饰）及其家人住在北镰仓一带，长子康一（笠智衆饰）是东京某医院的医生，女儿纪子（原节子饰）在东京丸内贸易公司供职，担任经理佐竹宗太郎（佐野周二饰）的秘书。 年轻貌美、落落大方的纪子已到适婚年龄，周围的好友也都相继成家，她却依旧待字闺中。父母兄长为了纪子的婚事各自用心，佐竹经理亦将出身名门的前辈真锅介绍给她。但是，纪子却独独倾心哥哥的同事矢部谦吉（二本柳寛饰）——一个丧偶带着三岁女儿且捉襟见肘的男子…… 本片荣获1952年蓝丝带最佳女主角（原节子）、最佳摄影、最佳导演和最佳女配角（杉村春子）等四项大奖；1952年电影旬报最佳影片；1952年每日电影最佳女主角和最佳影片。 麦秋电影网友评论：< class="com">从看过三部他的较著名的嫁女题材看来，麦秋最具代表性，既有小津的刻薄——市侩气息织成隐匿的畸形关系，也有他的诙谐;同时最复杂，晚春是父与女为相互成全而各自牺牲，秋刀鱼单站在父亲的立场把子女的成长当做必然的悲剧。麦秋较客观的审视了各段关系的症结，而自始至终只通过细节表露心迹：原节子所谓叛逆更像是一次不所理解的失败的妥协，她回答朋友追问时、自我安慰的泪花，到最后懊悔到崩溃，把爱情作为家庭的牺牲品，最后却两不讨好的人生;另一边，从突然别过上司之后罕见的横移空镜，如此暧昧，似乎她离开东京的故事也是其中也是最悲伤的。这些细节折射出的多义性，包括更广阔的主题和更客观的描摹：东京物语中延续了的，父母对孩子成长偏离轨迹的失望;少见的突出传统家庭的固有压迫和蛮横作风...使该作成为非常喜爱、没太多偏见的一部小津 < style="text-align:center;"> < class="com">生活没有剧本电影也是。有那么一瞬间就突然明白他以及侯孝贤为什么迷人得如此雷同。除却那些忧郁深沉的长镜头，可贵的沉默，以及简洁温暖的镜头语言外，一定就是人物了吧。他们观察的每一个人物都有很多小脾气小缺点，远谈不上完美，但所有人都无一例外地被解读的无比简单甚至质朴无华，没有恶才是小津最大的魅力吧。与其说被他的作品打动，不如说是向往他的世界，他对所有人的祝福多么温柔呀。永远用同一批演员，同一段音乐，同样的主题，但恰恰是这些不变的元素，才记录了人，时间，以及因为时间才存在的电影。相比较前几部，小津在麦秋里把他的人生哲学更多地嵌入到每一个人物的台词。对家庭深信不疑，也怀念逝去的友情，潇洒淡然知足常乐，不愿意顾忌将来也乐于笑谈过往旧时光… < style="text-align:center;"> < class="com">男大當婚女大當嫁自來是人類社會之定律，但在適婚年齡如何選擇配偶確是五花八門，有父母指定、有媒勺婚佩、有自由戀愛依各人不同主客觀因素而定，越有主見者越不易進入結婚禮堂，婚姻自是有其門當戶對的自然規律，在過於人為主導下常造成不辛福的結局，當局者務需掌握適切的門當戶對，才能真正取得終生幸福，當然若為愚夫愚婦式的婚姻也有其可取之處，兩造都不以愛情為結合之主觀意念，卻可能因無特別需求反而容易相安無事，愛情之所以令人直生死相許，乃在於愛情一旦成功一生幸福加倍，反之則兩敗俱傷，為了愛有可窮其一生而無所獲；若甘於只求結婚則少一世煩惱！影片表現受過良好教育的女子在婚與不婚的爭論實是社會進步的特有現象，知識程度越高對愛情越感不可測故有不婚之念。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的镜头语言总是这么含蓄隽永，使人产生幸福安详的错觉（配乐真的太想拥有了）。固定的演员、固定的家庭设定，不变的温情脉脉，但永远也不会叫人腻烦，毕竟家庭是个多么不可分割而永恒的主题啊！日本女人实在是赏心悦目。原节子仿佛脚踩海绵般轻盈的步伐，常挂脸庞的咧嘴微笑，坚毅乐观而又活泼的眼神太打动人了。不过战后那会儿日本男人还是真大男子主义。几乎是镜头一切谦吉和纪子在上坡路走那一瞬间，我就觉出了谦和的爱意，更别提在窗外就是教堂的咖啡厅的那美好的一幕了。父亲和母亲的相敬如宾，对子女的回忆与不舍，兄长刚强下的关怀，兄嫂对亦亲亦友的小姑的疼爱，孩子的顽皮纯真...镰仓驿站好像是小津的一个据点哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于嫁女儿的题材，小津49年拍了《晚春》、51年拍了《麦秋》、60年拍了《秋日和》、62年拍了遗作《秋刀鱼之味》，前前后后拍了四部。这中间还拍了经典作品《东京物语》，其实不难发现，小津特别热衷拍两件事，婚礼和葬礼。因为这两件事是人们平淡生活中的大波澜，也意味着生离或者死别。在这种淡淡苦涩的秋刀鱼之味中，人们体会着春夏秋冬四季变换、寒来暑往草木枯荣，以及一代一代人的延续。这味道，至淡，又至浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">希望逢着纪子一样的女孩，笑容时常挂在嘴角，温婉大方，独立自主。遇见了，我定会努力追求。小津安二郎是最能体察人间真情的导演，在平静如水的视听镜头下，围绕着纪子的婚姻大事，涌现出各种百味人生:嫁为人妇的纪子朋友对丈夫的抱怨，老妇对丧妻儿子的担忧，两个老人对家人离散的释怀，丈夫承担起一个家庭的烦忧，小孩对玩具的痴迷，大嫂的贤妻良母形象，都令人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">1950年，从北镰仓到东京的上班族，就已经是司空见惯的吗？感觉路程还是有点远，在那么早的年代，东京城市规模就已经这么大了。另外，当时好像日本人还远远没有从战争中恢复过来，但电影里一片祥和、富足。北镰仓的一家人，电灯、电话都有了，当然吃个蛋糕还是觉得有点奢侈。不是说战后日本跟中国大陆经济起点差不多吗？看电影的感觉似乎不一样。 < class="com">小津的电影真是能让时间变慢，就像影片中拂过麦田的微风。台词里的生活气息简直藏都藏不住，两个真小孩和纪子绫子两个假小孩承包了笑点，让人忍俊不禁。角色一颦一笑俯首低眉间，有关家庭，亲情，懵懂的爱恋，婚姻观念的转变，男女思维的差异，都是那么自然地流露出来。话说笠智众这次不演爸爸演哥哥，其他演员不觉得奇怪吗。 < class="com">对小津电影的形式美有了更深的感受。空镜头。布光讲究。原节子：东方女性最理想的代表形象。小津很喜欢拍女性坐姿的背面。“豆腐匠”的电影依旧是围绕着家庭、婚娶、父母与子女关系等事展开。很新潮，1950年代的电影里出现了适婚女性不想进入婚姻的讨论，实为俏皮，少了几分《东京物语》的沉重，看到了小津的另一面。 < class="com">麦秋，麦秋，人是如此的存在着，轮回着，千百年如此；开始慢慢体会到小津的魅力，相似的主题，相似的结构和故事，而小津的片子总有一种“缺失”与刻意营造的距离感和空镜，看他的片子心里很平静，坦然，却也被原节子的灿烂笑容折伤，因为总想起晚春的影子，笠智众的角色转变还是让我在影片开头时有点儿跳戏… < class="com">小津的电影像醇厚的老酒，不刺喉却回味无穷。一家人周边的朋友围绕着“嫁女”这一主题展现出不同的状态，你能看到不同人的太对和反应。幸运的是女主最后能选择自己想选择的，即使很多人不赞同但也没反对。我这么喜欢这部电影，可能与26岁的我距离28不远了也有一定关系。 < class="com">小津导演的片子，嗯，虽然只看过两部，特点是很明显的了，不用推拉摇移，镜头角度稍微仰拍，画面布局对称平稳，夫妻儿女家庭故事，虽然镜头语言及其简单，可还是有让人们沉浸其中感受日本伦理家庭里若有若无隐忍舒缓的感情，我还是一如既往看哭了????
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MicheálMacLiammóir 罗伯托·库特 奥逊·威尔斯 Su
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：MicheálMacLiammóir/罗伯托·库特/奥逊·威尔斯/SuzanneCloutier/HiltonEdwards/NicholasBruce/MichaelLaurence/费伊·康普顿/多利斯·道导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国/意大利/法国/摩洛哥编剧：莎士比亚/奥逊·威尔斯/JeanSacha类型：剧情/爱情上映时间：1951-11-28(意大利) 别名：用户标签：美国,莎士比亚,OrsonWelles,奥逊.威尔斯,奥逊·威尔斯,1950s,金棕榈,美国电影片长：90分钟/USA:93分钟(TCM rint)imdb编号：tt0045251 奥赛罗（奥逊·威尔斯OrsonWelles饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（SuzanneCloutier饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。 阴险狡诈的伊阿古（MicheálMacLiammóir饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（MichaelLaurence饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。 第5届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖奥逊·威尔斯 奥赛罗电影网友评论：< class="com">第五届金棕榈，今天的金棕榈补遗告一段落。威尔逊真是生不逢时，原著剧情之丰满，加之保留大量诗化台词的改编方式，短短90分钟真是剪的混乱不堪，半数镜头也很仓促。最大的价值应该是：在于在保留了莎翁戏剧的标志（大量抒情台词和心理独白）却不迷失在用摄影机录戏剧的框架里，而是完全通过电影这一艺术形式，重视构图、光影运用和频繁快速动剪辑等等方式予以呈现吧。原著基本的信息点倒是都有提到，奥赛罗比起莎翁其他主角确实过于简单，男人的嫉妒和异族的雄心，其实叔本华一言可蔽之：“认知与欲求不平衡是不幸福的根源，这是因认知能力亏欠造成的怪物” < style="text-align:center;"> < class="com">资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复…… < style="text-align:center;"> < class="com">結局早已預定，那麼天真純良的一對，Welles一面善良的面孔(雖然油到黑哂，也很愚笨)，更受迷惑親手殺死最愛，壞人當世，Welles被害妄想要到《審判》才達到高峰，Macbeth幾乎要為這悲劇人物平反，而Othello含冤就算是自己一手做成也好，也教人可憐，誰叫天才惹人妒忌，可有將自己在電影界的經歷放進戲 < style="text-align:center;"> < class="com">莎翁台词加上表演口音真是对听力的极大考验。戏剧故事感觉和电影还是很难和谐统一，核心还是念复杂的台词。画面很有形式感，倾斜的画面、俯拍、仰拍。大量Othello的特写，光影的运用确为大师手笔，比如封面，还有最后Othello的仰天独白。音画不太同步，剪辑也很快，人物动作时有突然跳跃之感。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊威尔斯的野心之作，明显想要与劳伦斯奥利弗的哈姆雷特比肩。镜头大量采用表现主义手法，用黑白远近的高反差表意，但炫技的成分多，抓人的效果差强人意。奥胖除了片头的一抹惊艳外，严守莎翁原著，甚至对白都用英音，意在打造经典。主要人物都太平面，除了伊阿古。相比之下英国TNT的改编很成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">阴暗、逼仄、邪恶、愤怒，奥赛罗的世界被人性中最可怕的负面因素包裹，他无处可逃，即便他信奉自我内心的道德，威尔斯把一出古典戏剧处理得先锋现代，快速剪辑交待背景叙事，大篇幅心理白描，用环境影射人物内心，摄影机永远出现在你意想不到的地方，似乎每个画面都在炫技，笼罩迷雾黑暗不见底的河水 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感很足，自导自演也是蛮有趣。早期的电影热衷改编名著，名著里充满智慧的箴言，启迪并丰富人的情感。本片最大的悲剧是夫妻没有建立有效的沟通，才会轻信谗言。身处较高社会地位，每一步都如履薄冰，作为普通人，只要坚持独立思考，不以别人的思维模式为定势，那么自己的命运就能由自己来主宰。 < class="com">52年金棕榈。奥胖念白能力足以区配莎剧，实验性黑色电影手段努力摆脱舞台感，大仰角/正反打/顶光特写/阴影囚笼/厅廊空洞/配乐交响化，首尾两段对角线构图力度不逊于《第七封印》。影响观感的还是莎翁那些汹涌反复的句式，删之原味尽失，保留又节奏拖沓。嫉妒真是原罪，尽管因爱之名。 < class="com">奥赛罗被利己主义的副官掌控，人性中阴暗引导让他走向嫉妒的深渊。雷蒙娜为了爱情不惜反抗封建父权，而同时也因为爱情，背离了人格独立，成为丈夫的附庸，最终失去了对自身命运的把握。奥赛罗的毁灭与社会其种族歧视也不无联系，不论是副官还是奥赛罗，产生这种恶魔与错位的驱动都是基于此。 < class="com">看完不想结婚????一个人被所爱之人杀害实在是太可悲了。男人所谓愧恨的表情跟他嫉恨盲目的表情一样可笑。信任，信任，盲从的小人言论多么可怕。伊阿古说，我跟随的是我自己。多么可怕。到头来只有伊阿古听随了自己的主张自己的话。其他人都被蒙蔽了。然后伊阿古却由着欲望毁了五个人 < class="com">故事做了改变处理，也做了省略。但这部电影最优秀的地方还是在摄影，电影开头的摄影镜头非常的有宗教仪式感，前景后景倾斜式构图，慢动作长袍风拂，剪影效果非常棒。还有就是人物的特写镜头配汹涌澎湃的海浪镜头很有冲击力，巨大海浪有种压迫感，建筑布景很华丽。摄影真的非常优秀。 < class="com">奥森威尔斯对于光影的运用真是登峰造极，对于人物的打光简直完美，配合舞台剧式的表演和台词，压迫感强的镜头。就是部分段落语速太快了，看几句就得倒回去看台词，而且威尔斯的剪辑太快，不重复看就会漏掉一些镜头，片子前半个小时是真的很闷。威尔斯应该很喜欢倾斜镜头。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克罗德·莱杜 Jean Riveyre Adrien Borel 瑞秋
导演：罗伯特·布列松
语言：法语
年代：未知
简介：一个青年牧师在日记中向上帝袒露心声年轻的牧师（Claude Laydu 饰）初到村庄，感受到这里的寒冷和孤苦，他怀着一腔热忱，希望用自己的力量教化众生，令人们更加虔诚，但和村人接触之下他才发现，他们浅薄、功利，有的村民连妻子葬礼都不肯花钱，大多数人根本不关心自己的灵魂是否被拯救，反倒质疑他的献身精神。唯有一位伯爵夫人，因为难以纾解丧子之痛，找来牧师长谈，从而得到开解。但在村子的大环境下，他仍时时感到徒劳无功，他自己的迷茫和痛苦连上帝都解救不了。长期抑郁之下，牧师渐渐吃不下东西，最后发现自己得了胃癌，终于孤独地死去。
